Фортепианный квартет № 1 (Брамс) - Piano Quartet No. 1 (Brahms)

Фортепианный квартет соль минор
№ 1
Камерная музыка по Иоганнеса Брамса
Иоганнес Брамс 1853.jpg
Композитор в 1853 году.
Каталог Соч. 25
Составлен +1856 -1 861 ( 1856 )
Выполнено 1861 г.
Движения четыре
Подсчет очков
  • скрипка
  • альт
  • виолончель
  • пианино.

Фортепианный квартет № 1 соль минор , соч. 25, была написана Иоганнесом Брамсом между 1856 и 1861 годами. Премьера состоялась в 1861 году в Гамбурге с Кларой Шуман за фортепиано. Он также играл в Вене 16 ноября 1862 года с самим Брамсом за фортепиано при поддержке членов квартета Hellmesberger . Как и большинство фортепианных квартетов, он написан для фортепиано , скрипки , альта и виолончели .

Структура

Квартет состоит из четырех частей:

  1. Аллегро (соль минор)
  2. Интермеццо: Allegro ma non troppo - Трио: Animato (до минор, оканчивается до мажор)
  3. Анданте кон мото (E мажор)
  4. Рондо алла зингарезе: Престо (соль минор)

Анализ

Первая часть

Эта первая часть, часть сонатной формы соль минор и обычное время , начинается сразу же с первой темы - декларативного заявления в прямых четвертных нотах, изложенных в октавах только для фортепиано. Эта тема является начальной ячейкой, которая регулирует содержание остального музыкального материала в этой части. Другие инструменты вскоре присоединяются к развитию этой начальной темы и каденции соль минор. В экспозиции есть еще четыре темы. Второй - B мажор (для всех инструментов), третий - ре минор (начиная с виолончели соло), а четвертый и пятый - ре мажор (четвертый - тема ре минор в мажорном режиме и развита иначе. пятая, более яркая идея для всех инструментов, помеченная как «анимато»). Экспозиция заканчивается заключительной частью, которая развивает только вступительную тему и колеблется между ре мажор и ре минор, и в конце концов, почти неохотно, заканчивается ре мажор. Хотя экспозиция не повторяется, Брамс создает иллюзию ее повторения, начиная с тех же десяти тактов, с которых начинается экспозиция, вплоть до сильной каденции соль минор включительно. Затем в разделе развития рассматриваются многие из ранее услышанных тем, они расширяются по-новому, переходя от ля минор к ми минор и, в конечном итоге, к ре мажор. Очень нетипично, что перепросмотр начинается не с первой темы, а со второй темы соль мажор. Резолюция недолговечна, так как она возвращается в минорный режим, где она кадентирует после имитационного развития первой темы соль минор. Перепросмотр заканчивается относительно короткой, но интенсивной кодой, завершающейся восходящим проходом, построенным за счет имитации открывающейся ячейки, накопление которой внезапно обрушивается на нисходящую фразу фортиссимо. Пьеса завершается унылым и неполно звучащим аккордом соль минор, причем самые высокие ноты - это третья и пятая ступени тонического трезвучия, а не тоника.

Вторая часть

Вторая часть, обозначенная как «Интермеццо» и «Трио», - до минор и сложный тройной метр . Он имеет троичную форму и функционирует как скерцо , более традиционная вторая или третья часть фортепианного квартета. Последовательно повторяющиеся восьмые ноты создают эффект вечного движения, даже волнения, хотя мелодические темы довольно лиричны. Интермеццо флиртует между мажором и минором и заканчивается до мажор. Трио ля мажор, является более быстрым и менее перемешивается , чем интермеццо; трио имеет две основные темы, первый будучи в и второе начало ми мажор. Повторяется интермеццо, за которым следует короткая кодировка до мажор, которая повторяет тему трио.

Третье движение

Медленное движение Анданте, является троичной формой движения в E основной в тройное время . Первая тема очень лирична. Вторая идея, которая возвращает повторяющиеся восьмые ноты из интермеццо, начинает переход ко второй основной части. Вторая часть до мажор начинается с аккордов фортиссимо в точечном ритме для фортепианного соло. Сама вторая тема ритмически энергична и насыщена по своему характеру. Первоначально он произносится фортепиано и сопровождается легкими движениями струнных шестнадцатых нот, хотя позже это происходит наоборот. После удивительного поворот, в котором инструменты подействовать на уменьшенном-седьмой аккорд, первая тема возвращается, первый в C мажор , а затем в главном ключе E мажор. Длинная кода помогает стабилизировать часто диссонирующие и нестабильные гармонии движения. Как и предыдущие части, это движение развивает множество тем. Финальная каденция этой части, от минорной субдоминанты до тонической, используется для завершения многих медленных частей Брамса, например, из фортепианного квинтета . Звучание последнего аккорда зловещее: самая высокая нота струн - это открытая струна G скрипки, в то время как фортепиано играет тонический аккорд (опять же с третьим сверху) на две октавы выше.

Четвертая часть

Это быстрое рондо (с пометкой «presto») соль минор в двух тактах . Подзаголовок "Rondo alla zingarese" дал ему прозвище "Gypsy Rondo". Как и во многих финалах Брамса, здесь в качестве основной темы используется очень быстрая, ритмичная, тональная, простая идея (см. Финалы его фортепианного квинтета и двойного концерта ), охватывающая нерегулярное количество тактов. Формальный дизайн похож на: ABACDBCADCBA, хотя движение более тонкое, чем это, потому что каждый раздел имеет форму ABA, а каденции иногда вставляются между разделами. Это движение отличается трудом, ритмической и метрической сложностью и гармонического исследованием (например, после секции окончательной D, пианино играет каденции на основе секции B , который модулирует от соли минора до F минор), так и осталось одно из самых сложных для исполнения движений в камерной музыке Брамса.

Договоренности

Квартет был организован Арнольдом Шенбергом в 1937 году по инициативе дирижера Отто Клемперера, а премьера состоялась в исполнении Филармонического оркестра Лос-Анджелеса под управлением Клемперера; срежиссированный версия была сделана в балетной Брамса-Шенберга квартета по Джорджа Баланчина .

Композитор венгерского происхождения Эрнст фон Донаньи расшифровал четвертую часть как бравурное произведение для фортепиано соло. Есть запись того, как Донаньи играет транскрипцию на записывающем пианино Ampico B. Эта запись была выпущена на компакт-диске Newport Classic под названием "Performing Piano II" (NC 60030), но это произведение ошибочно приписывается как один из венгерских танцев.

Ссылки

внешние ссылки