Соната для фортепиано No. 32 (Бетховен) - Piano Sonata No. 32 (Beethoven)

Соната для фортепиано
Соната для фортепиано
№ 32
от Людвига ван Бетховена
	Титульный лист первого издания, с посвящением
Ключ	До минор
Каталог	Соч. 111
Сочиненный	1821 -22
Преданность	Эрцгерцог Рудольф
Опубликовано	1822 г.
Движения	2

Соната № 32 в минор , ор. 111, является последним из Людвига ван Бетховена «s фортепианных сонат . Произведение написано между 1821 и 1822 годами. Как и другие сонаты позднего периода, оно содержит элементы фугальной музыки . Он был посвящен его другу, ученику и покровителю эрцгерцогу Рудольфу .

Соната состоит только из двух контрастных движений . Вторая часть обозначена как ариетта с вариациями . Томас Манн назвал это «прощанием с сонатной формой». Произведение вошло в репертуар ведущих пианистов только во второй половине 19 века. Ритмически дальновидный и технически сложный, это одно из самых обсуждаемых произведений Бетховена.

История

Портрет Бетховена работы Ф.Г. Вальдмюллера , 1823 г., год издания Сонаты для фортепиано № 32

Летом 1820 года Бетховен задумал план своих последних трех фортепианных сонат ( соч. 109 , 110 и 111), одновременно работая над своей Missa solemnis . Хотя работа была только серьезно изложена 1819, знаменитая первая тема в аллегро ред Appassionato была найдена в проекте книги , начиная с 1801 по 1802 г., современник его Второй симфонии . Более того, изучение этих черновиков предполагает, что Бетховен изначально имел планы сонаты в трех частях, весьма отличных от того, что мы знаем: только после этого первоначальной темой первой части стала тема Струнного квартета № 13. , и то, что должно было быть использовано в качестве темы с адажио - медленная мелодия в A ♭ - было оставлено. Только мотив, запланированный для третьей части, знаменитая тема, упомянутая выше, был сохранен, чтобы стать мотивом первой части. Arietta тоже предлагает значительное количество исследований по своей тематике; наброски, найденные для этой части, по-видимому, указывают на то, что по мере формирования второй части Бетховен отказался от идеи третьей части, и соната, наконец, показалась ему идеальной.

Наряду с 33 вариациями Бетховена на тему вальса Антона Диабелли , соч. 120 (1823 г.) и два его собрания вещиц - соч. 119 (1822) и соч. 126 (1823 г.) - соната - одно из последних фортепианных сочинений Бетховена. Практически игнорируемый современниками, он только во второй половине XIX века попал в репертуар большинства ведущих пианистов.

Структура

I. Maestoso - Allegro con brio ed appassionato

II. Ариетта: Adagio molto semplice e cantabile

Исполняет Артур Шнабель

Проблемы с воспроизведением этих файлов? См. Справку по СМИ .

Работа выполнена в двух резко контрастирующих движениях :

Маэстосо - Allegro con brio ed appassionato
Ариетта: Adagio molto semplice e cantabile

Типичные выступления занимают 7–10 минут для первой части и 15–20 минут для второй, хотя диапазон таймингов широк. Есть несколько записей, которые занимают более 20 минут для второй части, например, Баренбойм (21 минута), Афанасьев (22 минуты) и Угорский (27 минут).

I. Maestoso - Allegro con brio ed appassionato

Продолжительность примерно 9–11 минут.

Первая часть, как и многие другие произведения Бетховена до минор , бурная и страстная - обозначения темпа можно перевести соответственно как «величественный» и «бойкий, энергичный и страстный». Он изобилует уменьшенными септаккордами, как, например, в первом полном такте вступительного вступления, которое, возможно, послужило вдохновением для введения Второй фортепианной сонаты Шопена :

В отличие от других частей сонатной формы до минор Бетховена, экспозиция этой части перемещается к субмедианте ( A ♭ мажор ), а не к медианте, как ее второй ключевой области. Тихая вторая тема имеет сходство со второй темой в заключительной части четырнадцатой фортепианной сонаты , что становится еще более явным в перепросмотре, где эта тема зловеще пересказывается в басу в минорном режиме после первоначального появления до мажор . В целом, первая часть содержит мотивные сходства с Адажио и Фугой до минор Моцарта , которые Бетховен аранжировал для струнного квартета (Hess 37).

♭ главное закрывание тема экспозиции, на основе первого мотива первой темы, посвященный хроматической спуск к его доминанте с мотивом ♭ C-G - и тот же появляется мотив в пересчете Тематического в в репризе, на этот раз в кульминации хроматического спуска, а не в начале. Этот момент также подготовлен включением флексивной сглаженной шестой (F ♭ ) минорной моды в соответствующую точку в заключительной теме экспозиции.

В движении, которое отражает сонату для фортепиано, соч. 49 No. 1 и Соната для виолончели, соч. 5 № 2 , Бетховен завершает эту часть пикардийской третью, которая непосредственно подготавливает финал мажорной лада.

II. Ариетта: Adagio molto semplice e cantabile

Продолжительность примерно 14–30 минут

Финальная часть до мажор представляет собой набор из пяти вариаций на 16-тактную тему в музыкальном стиле.⁹
₁₆, с последней кодой . Последние две вариации (вар. 4 и 5) известны введением небольших нот, которые постоянно делят такт на 27 долей, что очень редко. В конце концов Бетховен вводит трель, которая производит впечатление дальнейшего ускорения. Обозначение темпа можно перевести как «медленно, очень просто и по-песенному».

Отметки Бетховена указывают на то, что он хотел, чтобы вариации 2–4 игрались с тем же основным (тройным) импульсом, что и тема, первая вариация и последующие части (то есть, каждая из трех групп внутри такта двигалась с одинаковой скоростью независимо от времени. подпись; Бетховен использует направление « L'istesso tempo » при каждом изменении размера). Упрощенные размеры (⁶
₁₆ для ¹⁸
₃₂ и ¹²
₃₂ для ³⁶
₆₄; оба подразумевают немаркированные тройки ) подтверждают это. Однако при исполнении тема и первая вариация звучат намного медленнее, с большими промежутками между аккордами, а вторая вариация (и, тем более, третья вариация) быстрее из-за более коротких значений нот, которые создают удвоение (и удвоение). ) эффективных составных временных групп. Третья вариация имеет мощный, топающий, похожий на танец характер с падающими колеблющимися шестьюдесятью четвертыми нотами и тяжелой синкопой. Мицуко Учида заметила, что этот вариант для современного уха поразительно похож на веселый буги-вуги , и часто указывается на его близость к джазу и рэгтайму , которые в то время были еще более чем на 70 лет вперед. вне. Джереми Денк , например, описывает вторую часть, используя такие термины, как «прото-джаз» и «буги-вуги». Андраш Шифф, напротив, опровергает эту гипотезу, утверждая, что она не имеет ничего общего с джазом или чем-то в этом роде. Начиная с четвертого варианта, размер возвращается к исходному.⁹
₁₆но разделены на постоянные триоли тридцатисекундных нот, эффективно создавая двойной составной метр (эквивалентный²⁷
₃₂).

Произведение является одним из самых известных произведений композитора «позднего периода», широко исполняется и записывается. Пианист Роберт Тауб назвал его «произведением непревзойденной драмы и превосходства ... торжеством порядка над хаосом, оптимизма над страданием». Джон Лилль считает борьбу Бетховена, пронизывающую первую часть, физически сложной задачей для пианистов, исполняющих это произведение; даже в начале сонаты, например, есть прыжок вниз на седьмую в левой руке - Бетховен заставляет своих пианистов физически изо всех сил дотянуться до нот. Альфред Брендель так прокомментировал вторую часть, что «то, что должно быть выражено здесь, - это дистиллированный опыт» и «возможно, нигде больше в фортепианной литературе мистический опыт не ощущается так близко под рукой».

На вопрос Антона Шиндлера, почему в произведении всего две части (это было необычно для классической сонаты, но не уникально для фортепианных произведений Бетховена), композитор ответил: «У меня не было времени написать третью часть. " Однако, согласно Роберту Гринбергу , это могло так же легко быть ярким проявлением колючей личности композитора, поскольку баланс между двумя движениями таков, что он устраняет необходимость в третьем. Джереми Денк указывает, что Бетховен «сводит все на нет до абсолютного различия двух движений», «Аллегро и Адажио, два противоположных полюса», и предполагает, что «как и в случае с величайшими произведениями Бетховена, сама структура становится посланием. ".

Наследие

Шопен очень восхищался этой сонатой. В двух своих произведениях, Второй сонате для фортепиано и Революционном этюде , он ссылается на начало и конец первой части сонаты, соответственно (сравните вступительные такты двух сонат и такты 77–81 этюда Шопена с тактами 150 –152 в первой части сонаты Бетховена).

Прокофьев построил на этой сонате структуру своей Симфонии № 2 .

В 2009 году итальянский композитор Лоренцо Ферреро написал сочинение для фортепиано соло под названием Op. 111 - Багателла су Бетховен , которая представляет собой смесь тем из этой сонаты и музыкальной монограммы Дмитрия Шостаковича DSCH .

На это произведение ссылаются в главе 8 романа Томаса Манна « Доктор Фауст» . Венделл Кречмар, городской органист и учитель музыки, читает лекцию о сонате ошеломленной публике в вымышленном городе Кайзерсашерн на Заале, играя пьесу на старинном пианино и декламируя свою лекцию поверх музыки:

Он сел на вращающийся стул ... и в нескольких словах закончил свою лекцию о том, почему Бетховен не написал третью часть к op. 111. Нам нужно было только, - сказал он, - услышать отрывок, чтобы самому ответить на вопрос. Третья часть? Новый подход? Возвращение после этого расставания - невозможно! Случилось так, что соната подошла к концу во второй, огромной части, безвозвратно. И когда он сказал «соната», он имел в виду не только эту до минор, но и сонату в целом, как вид, как традиционную форму искусства; он сам был здесь в конце, доведен до конца, он выполнил свою судьбу, решил сам себя, он попрощался - прощальный жест мотива DGG, утешенный до-диезом, был прощанием и в этом смысле , великолепная, как и сама пьеса, прощальная сонатная форма.

В своих технических музыкальных экскурсы, Манн позаимствовал обширно от Теодора Адорно «s философии современной музыки [ де ] (и Адорно действительно играл именно этот опус для Mann), в той степени , что некоторые критики считают его молчаливого соавтором романа. Влияние особенно сильно в отрывках, в которых излагаются лекции Кречмара.