Пьер Монтё -Pierre Monteux

Монтё во время его дирижирования Les Ballets Russes, c. 1912 г.

Пьер Бенджамин Монтё ( произносится  [pjɛʁ mɔ̃.tø] ; 4 апреля 1875 — 1 июля 1964) был французским (позже американским) дирижёром . После обучения игре на скрипке и альте , а также десятилетия в качестве оркестрового музыканта и иногда дирижера , в 1907 году он начал получать регулярные дирижёрские контракты. премьеры «Весны священной » Стравинского и других выдающихся произведений, включая « Петрушку » , « Дафнис и Хлою » Равеля и Дебюсси .игра . После этого он более полувека руководил оркестрами по всему миру.

С 1917 по 1919 год Монтё был главным дирижером французского репертуара в Метрополитен-опера в Нью-Йорке. Он дирижировал Бостонским симфоническим оркестром (1919–24), Амстердамским оркестром Консертгебау (1924–34), Парижским симфоническим оркестром (1929–38) и Симфоническим оркестром Сан-Франциско (1936–52). В 1961 году в возрасте восьмидесяти шести лет он стал главным дирижером Лондонского симфонического оркестра , и занимал этот пост до своей смерти три года спустя. Хотя он был известен исполнением французского репертуара, его главной любовью была музыка немецких композиторов, прежде всего Брамса . Он не любил запись, считая ее несовместимой со спонтанностью, но, тем не менее, сделал значительное количество записей.

Монтё был хорошо известен как учитель. В 1932 году он начал класс дирижирования в Париже, который он превратил в летнюю школу, которая позже переехала в его летний дом в Ле-Бо на юге Франции. Переехав на постоянное жительство в США в 1942 году и приняв американское гражданство, он основал школу дирижеров и оркестровых музыкантов в Хэнкоке, штат Мэн . Среди его учеников во Франции и Америке, получивших международную известность, были Лорин Маазель , Игорь Маркевич , Невилл Марринер , Сейджи Озава , Андре Превин и Дэвид Зинман . Школа в Хэнкоке существует после смерти Монтё.

Жизнь и карьера

Ранние года

Пьер Монтё родился в Париже, был третьим сыном и пятым из шести детей Гюстава Эли Монтё, продавца обуви, и его жены Клеманс Ребекки, урожденной Бризак. Семья Монтё происходила из евреев- сефардов , поселившихся на юге Франции. Среди предков Монтё был по крайней мере один раввин , но Гюстав Монтё и его семья не были религиозными. Среди братьев Монтё были Анри , ставший актером, и Поль, ставший дирижером легкой музыки под именем Поль Монтё-Бризак. Гюстав Монтё не был музыкантом, но его жена была выпускницей Музыкальной консерватории Марселя и давала уроки игры на фортепиано. Пьер брал уроки игры на скрипке с шести лет.

Здание, в котором в студенческие годы Монтё располагалась Парижская консерватория (фотография 21 века)

Когда ему было девять лет, Монтё был принят в Парижскую консерваторию . Он изучал скрипку у Жюля Гарсена и Анри Бертелье , композицию у Шарля Ленепве , гармонию и теорию у Альберта Лавиньяка . Среди его однокурсников-скрипачей были Джордж Энеску , Карл Флеш , Фриц Крейслер и Жак Тибо . Среди студентов-фортепиано в консерватории был Альфред Корто , с которым у него сложилась дружба на всю жизнь. В возрасте двенадцати лет Монтё организовал и дирижировал небольшим оркестром студентов консерватории, чтобы сопровождать Корто в исполнении концертов в Париже и его окрестностях. Он присутствовал на мировой премьере Симфонии Сезара Франка в феврале 1889 года. С 1889 по 1892 год, еще будучи студентом, он играл в оркестре Фоли-Бержер ; Позже он сказал Джорджу Гершвину , что его чувство ритма сформировалось во время исполнения там популярной танцевальной музыки.

Монтё в роли альтиста в квартете (второй справа), с Йоханнесом Вольфом, Йозефом Холлманном и Андре Дюлороном, а также с Гюставом Лионом (администратором Делеге из Плейеля) сзади и Эдвардом Григом впереди, Зал Плейель, апрель 1903 года.

В возрасте пятнадцати лет, продолжая учиться игре на скрипке, Монтё взялся за альт . Он учился в частном порядке с Бенджамином Годаром , с которым он выступал на премьере Септета Сен-Санса , с композитором за клавишными. Монтё присоединился к квартету Джелозо в качестве альтиста; он отыграл с ними много концертов, в том числе исполнение Второго фортепианного квартета Форе с композитором за фортепиано. В другой раз он был альтистом в частном исполнении квартета Брамса , данном перед композитором в Вене. Монтё вспомнил замечание Брамса: «Чтобы правильно играть мою музыку, нужны французы. Все немцы играют слишком сильно». Монтё оставался участником квартета Geloso до 1911 года. Вместе с Йоханнесом Вольфом и Джозефом Холлманом он также играл камерную музыку для Грига . Спустя годы, когда ему было за семьдесят, Монтё стал заместителем Будапештского квартета без репетиций и партитуры; На вопрос Эрика Смита , может ли он записать партии семнадцати квартетов Бетховена, он ответил: «Вы знаете, я не могу их забыть».

В 1893 году, когда ему было восемнадцать, Монтё женился на однокурснице, пианистке Виктории Барьер. С ней он публично исполнял все скрипичные сонаты Бетховена. Ни одна семья не одобрила брак; хотя семья Монтё не была религиозной, и они, и католики Барьеры сомневались в межрелигиозном браке ; кроме того, обе семьи считали пару слишком молодой, чтобы жениться. От союза остались сын и дочь.

В годы своего становления Монтё принадлежал к группе, которая гастролировала с семьей музыкантов Casadesus и пианистом Альфредо Казеллой . Комбинация играла предполагаемые «древние пьесы», якобы обнаруженные в библиотеках тем или иным представителем семьи Казадезюс; Позже Мариус Казадезюс сообщил, что музыку написал он или его брат Анри . Еще будучи студентом, в 1893 году Монтё добился успеха в конкурсе на кресло первого альта Концертной колонны , где в следующем году он стал помощником дирижера и хормейстером. Это дало ему связь через основателя оркестра Эдуарда Колонна с Берлиозом . Колонн был знаком с Берлиозом и через старшего дирижера Монтё смог отметить свои партитуры примечаниями, основанными на намерениях композитора. Он также работал внештатно в Комической опере , где продолжал время от времени играть в течение нескольких лет; он руководил секцией альта на премьере оперы « Пеллеас и Мелизанда » в 1902 году под управлением Андре Мессажера . В 1896 году он окончил консерваторию, разделив первую премию по игре на скрипке с Тибо.

Первые проводящие должности

Сен-Санс за клавишными, Монтё (справа) на трибуне, 1913 г.

Первый громкий дирижерский опыт Монтё пришелся на 1895 год, когда ему едва исполнилось 20 лет. Он был членом оркестра, задействованного для исполнения оратории Сен-Санса « Лира и арфа » под управлением композитора. В последнюю минуту Сен-Санс счел исполнителя, исполнявшего важную и сложную партию органа, неадекватным и, как прославленный органист-виртуоз, решил сыграть ее сам. Он спросил оркестр, может ли кто-нибудь из них стать дирижером; прозвучал припев «Oui – Monteux!». С большим трепетом Монтё дирижировал оркестром и солистами, включая композитора, читал партитуру с листа и был признан успешным.

Музыкальная карьера Монтё прервалась в 1896 году, когда его призвали на военную службу. Как выпускник консерватории, одной из высших школ Франции , он должен был прослужить всего десять месяцев, а не три года, как обычно. Позже он назвал себя «самым прискорбно неадекватным солдатом, которого когда-либо видел 132-й пехотный полк». Он унаследовал от матери не только ее музыкальный талант, но и ее невысокое дородное телосложение и физически не подходил для службы в армии.

Вернувшись в Париж после выписки, Монтё возобновил свою карьеру альтиста. Ганс Рихтер пригласил его руководить альтами в оркестре Байройтского фестиваля , но Монтё не мог позволить себе оставить свою постоянную работу в Париже. В декабре 1900 года Монтё сыграл сольную партию альта в опере Берлиоза « Гарольд в Италии » , которую в то время редко можно было услышать в Париже, с оркестром Колонн под управлением Феликса Мотла . В 1902 году он получил должность младшего дирижера в казино Дьеппа , сезонное назначение на летние месяцы, благодаря которому он познакомился с ведущими музыкантами парижских оркестров и известными солистами в отпуске. К 1907 году он был главным дирижером в Дьеппе, отвечая за оперы и оркестровые концерты. Как оркестровый дирижер он смоделировал свою технику по методу Артура Никиша , под управлением которого он играл и который был его идеальным дирижером.

Русские балеты

Некоторое время брак Монтё был напряженным, что усугублялось частым отсутствием его жены на концертных турах. Пара развелась в 1909 году; В следующем году Монтё женился на одной из своих бывших учениц, Жермен Бенедиктус.

Монтё продолжал играть в Концертной колонне в течение первого десятилетия века. В 1910 году Колонн умер, и его сменил на посту главного дирижера Габриэль Пьерне . Помимо управления альтами, Монтё был помощником дирижера, руководил ранними репетициями и выступал в качестве хормейстера для хоровых произведений. Монтё играл под Пьерне в мировой премьере оперы Стравинского « Жар -птица» . В 1911 году Дягилев нанял Николая Черепнина для дирижирования премьеры оперы Стравинского « Петрушка » . Монтё провел предварительные репетиции до прибытия Черепнина; Стравинский был настолько впечатлен, что настоял на том, чтобы премьеру дирижировал Монтё.

Стравинский (слева) с Нижинским в роли Петрушки, 1911 г.

Петрушка был частью тройной афиши, которую дирижировал Монтё. Двумя другими пьесами были «Призрак розы » и « Шахерезада », балетная адаптация одноименной симфонической сюиты Римского-Корсакова . Три произведения были поставлены Фокиным . В более поздние годы Монтё не одобрял использование симфонической музыки для балетов, но он сделал исключение для Шахерезады , и, как отмечает его биограф Джон Канарина, на том этапе его карьеры его взгляды на этот вопрос не имели большого значения. « Петрушка » пользовался успехом у публики и у всех, кроме самых стойких консервативных критиков.

Уведомления прессы были сосредоточены на танцорах, среди которых были Анна Павлова , а также постоянные звезды Русского балета, но Монтё получил несколько слов похвалы. The Times отметила превосходное единодушие, которого он добился от игроков, за исключением «иногда неуверенности в изменении темпа ».

После сезона в Лондоне труппа выступала в Вене, Будапеште, Праге и Берлине. Тур был успешным в художественном и финансовом плане, но не обошлось без неприятных инцидентов. Запланированный визит в Петербург пришлось отменить, потому что сгорел театр «Народный дом», а в Вене филармония оказалась несостоятельной по сложности партитуры « Петрушки » . Прославленный оркестр возмутился на репетиции первого выступления, отказавшись играть для Монтё; только вмешательство Дягилева восстановило репетицию, к концу которой Монтё зааплодировал, а Стравинскому устроили овацию. В середине тура Монтё был ненадолго вызван обратно в Париж Концертной колонной, которая имела договорное право отозвать его, чтобы заменить Пьерне; его собственный заместитель, Дезире-Эмиль Ингельбрехт , временно взял на себя музыкальное руководство Русскими балетами.

В мае 1912 года труппа Дягилева вернулась в Париж. Monteux was the conductor for the two outstanding works of the season, Vaslav Nijinsky 's ballet version of Debussy 's Prélude à l'après-midi d'un faune , made with the composer's approval, and Fokine's Daphnis et Chloé to a score commissioned от Равель . Позже Монтё вспоминал: «Дебюсси был позади меня, когда мы играли L'après midi d'un faune , потому что он не хотел, чтобы что-либо в его партитуре изменилось из-за танцев. И когда мы подошли к сильной стороне, он сказал: «Монтё, это форте, играй форте». Он не хотел ничего мерцающего. И он хотел, чтобы все было точно в срок».

В феврале и марте 1913 года Ballets Russes представили еще один лондонский сезон. Как и в 1911 году, местным оркестром был задействован Симфонический оркестр Бичема. Основатель оркестра Томас Бичем разделил дирижирование с Монтё. В конце февраля Бичему пришлось взять на себя Петрушку , когда Монтё внезапно поспешил в Париж на четыре дня, чтобы быть с женой в связи с рождением их дочери Денизы.

Обряд весны

Во время сезона Ballets Russes 1913 года в Париже Монтё дирижировал еще двумя премьерами. Первым был Jeux с музыкой Дебюсси и хореографией Нижинского. Хореография не понравилась; Монтё считал это «ослеплением», в то время как Дебюсси считал, что «жестокая и варварская хореография Нижинского ... топчет мои плохие ритмы, как сорняки». Второй новой работой была «Весна священная » Стравинского, вышедшая под французским названием «Le sacre du printemps » . Монтё был потрясен, когда Стравинский впервые сыграл партитуру на фортепиано:

Тогда же я решил, что единственной музыкой для меня являются симфонии Бетховена и Брамса, а не музыка этого сумасшедшего русского. ... Единственным моим желанием было бежать из этой комнаты и найти тихий уголок, где можно отдохнуть от боли в голове. Тогда [Дягилев] повернулся ко мне и с улыбкой сказал: «Это шедевр, Монтё, который полностью перевернет музыку и сделает тебя знаменитым, потому что ты будешь его дирижировать». И, конечно же, я это сделал.

Несмотря на свою первоначальную реакцию, Монтё работал со Стравинским, давая практические советы, чтобы помочь композитору достичь оркестрового баланса и эффектов, которые он искал. Вместе они работали над партитурой с марта по май 1913 года, и, чтобы заставить оркестр Театра Елисейских полей справиться с незнакомой и сложной музыкой, Монтё провел семнадцать репетиций, необычно большое количество. Реальное отношение Монтё к счету неясно. В старости он сказал биографу: «Тогда мне не нравился Le Sacre . С тех пор я дирижировал им пятьдесят раз. Сейчас он мне не нравится». Однако в 1963 году он сказал своей жене, что Обряду «сейчас пятьдесят лет, и я не думаю, что он совсем постарел. Этой весной я имел удовольствие провести пятидесятую годовщину Le Sacre ».

Танцовщицы в костюмах Николая Рериха к «Весне священной »: «прыгающие на коленях и длинноволосые Лолиты»

Генеральная репетиция, на которой присутствовали Дебюсси, Равель, другие музыканты и критики, прошла без происшествий. Однако на следующий вечер премьера спровоцировала нечто, близкое к бунту, с громкими словесными оскорблениями в адрес произведения, ответными выкриками сторонников и вспыхнувшими кулачными боями. Монтё настаивал, продолжая дирижировать оркестром, несмотря на суматоху позади него. Стравинский писал: «Сегодня образ спины Монтё живее в моем сознании, чем картина сцены. Он стоял там, по-видимому, непроницаемый и бесчувственный, как крокодил. Для меня все еще невероятно, что он действительно довел оркестр до конца. ." Широкое освещение инцидента в прессе сделало Монтё «в тридцать восемь лет поистине известным дирижером». Несколько недель спустя компания представила Rite во время своего лондонского сезона. The Times сообщила, что, хотя на первом лондонском представлении было «что-то вроде враждебного приема», последнее выступление в сезоне «было встречено почти без признаков сопротивления». Перед лондонскими выступлениями 1913 года Монтё бросил вызов авторитету Дягилева, заявив, что он, а не импресарио, является представителем композитора в вопросах, связанных с «Весной священной» .

Монтё считал, что большая часть гнева, вызванного произведением, была вызвана не музыкой, а хореографией Нижинского, которую Стравинский описал как «прыгающие вверх и вниз длинноволосые Лолиты с коленями». С согласия композитора Монтё представил концертное исполнение в Париже в апреле 1914 года. Присутствовавший Сен-Санс объявил Стравинского сумасшедшим и ушел в ярости, но он был почти одинок в своей неприязни. В конце Стравинского вынесли из театра на плечах после того, что он описал как «самое красивое представление, которое я когда-либо видел в Sacre du printemps ». Это выступление было частью серии «Концертов Монтё», представленных в период с февраля по апрель 1914 года, в которых Монтё дирижировал оркестром Театра Елисейских полей в широком диапазоне симфонических и концертных произведений, включая концертную премьеру оркестровой версия благородных и сентиментальных вальсов Равеля .

Метрополитен и Бостон

Пение под Монтё в Метрополитене: по часовой стрелке сверху l. Джеральдин Фаррар , Луиза Гомер , Джованни Мартинелли и Энрико Карузо

После начала Первой мировой войны Монтё снова призвали в армию, служа рядовым в 35-м территориальном полку, с которым он участвовал в боях в окопах Вердена , Суассона и Аргонны. Позже он описал большую часть этого периода как период «грязи и скуки», хотя он сформировал скретч-группу, чтобы отвлечь своих однополчан. После чуть более двух лет действительной службы он был освобожден от воинских обязанностей после того, как Дягилев уговорил французское правительство направить Монтё, чтобы дирижировать Русскими балетами в турне по Северной Америке. Тур прошел по пятидесяти четырем городам США и Канады. В Нью-Йорке в 1916 году Монтё отказался дирижировать новым балетом Нижинского « Тилль Уленшпигель » , так как музыку написал немец Рихард Штраус , поэтому для этих постановок пришлось нанять дирижера. По окончании турне Монтё был предложен трехлетний контракт на дирижирование французским репертуаром в Метрополитен-опера в Нью-Йорке, и он получил разрешение французского правительства остаться в США.

В Метрополитен-опера (как обычно называют Метрополитен-опера) Монтё дирижировал знакомыми французскими произведениями, такими как «Фауст» , « Кармен » , « Самсон» и «Далила », с такими певцами, как Энрико Карузо , Джеральдин Фаррар , Луиза Гомер и Джованни Мартинелли . О его первом появлении The New York Times сказала: «Мистер Монтё дирижировал мастерски и авторитетно. Он дал понять, что хорошо знает партитуру и владеет оркестром - безошибочно ритмичный ритм, чувство драматических ценностей. " Монтё дирижировал американскими премьерами «Золотого петушка » Римского-Корсакова и « Маруфа, спасителя Кэра » Анри Рабо . Американская премьера « Петрушки » в новой постановке Адольфа Больма в главной роли состоялась в необычном оперно-балетном двойном спектакле с «Травиатой» . Выступления Монтё были хорошо приняты, но, хотя позже он вернулся в Метрополитен в качестве гостя, опера не имела большого значения в его карьере. Он сказал: «Я люблю дирижировать оперой. Единственная проблема в том, что я ненавижу атмосферу оперного театра, где слишком часто музыка является наименьшим из многих соображений, от постановки до темперамента главных певцов». Его также не привлекала дальнейшая работа в качестве балетного дирижера: «это создает особые проблемы, связанные с адаптацией к танцам и танцорам, большинство из которых, к сожалению, похоже, имеют музыкальное восприятие, ограниченное способностью считать удары». ." Тем не менее, он иногда дирижировал балетными постановками, и даже в своих концертных исполнениях балетных партитур, которые он дирижировал для Дягилева, он сказал, что всегда думал о танцорах.

Жермен, Дениз и Пьер Монтё, около 1919 года.

В 1919 году Монтё был назначен главным дирижером Бостонского симфонического оркестра . Оркестр переживал трудные времена; его дирижер Карл Мук был вынужден уйти в отставку из-за антинемецкой агитации в 1917 году. Сэр Генри Вуд отказался от этой должности, и, несмотря на предположения прессы, ни Сергей Рахманинов , ни Артуро Тосканини не были назначены. По крайней мере, двадцать четыре игрока немецкого происхождения были вытеснены вместе с Муком, и моральный дух оркестра был низким. Незадолго до того, как Монтё стал дирижером , скончался деспотичный основатель и владелец оркестра Генри Ли Хиггинсон . Он стойко сопротивлялся объединению в профсоюзы , и после его смерти значительное меньшинство игроков возобновило борьбу за признание профсоюзов. Более тридцати игроков, в том числе два важных руководителя, подали в отставку по этому поводу. Монтё приступил к восстановлению оркестра, прослушивая исполнителей самого разного музыкального происхождения, некоторые из которых раньше не играли симфоническую музыку. К концу своего первого сезона он восстановил оркестр до состояния, близкого к его нормальному составу. Он обучил оркестр на высоком уровне; по словам критика Невилла Кардуса , музыкальность Монтё «сделала Бостонский симфонический оркестр самым изысканным и музыкальным в мире».

Монтё регулярно представлял в Бостоне новые композиции, часто произведения американских, английских и французских композиторов. Он гордился количеством новинок, представленных за годы его пребывания в Бостоне, и выразил удовлетворение тем, что его преемники продолжили эту практику. Он был встревожен, когда было объявлено, что его контракт не будет продлен после 1924 года. Официальное объяснение заключалось в том, что политика оркестра всегда заключалась в том, чтобы назначать дирижеров не более чем на пять лет. Неясно, было ли это действительно причиной. Одна из предполагаемых возможностей состоит в том, что дирижер, выбранный на его место, Серж Кусевицкий , считался более харизматичным, с большей кассовой привлекательностью. Другой заключается в том, что первые члены бостонского общества не одобряли нравы Монтё: он и его вторая жена постепенно разошлись, и к 1924 году он жил с Дорис Ходжкинс, разведенной американкой, и двумя ее детьми. Они не могли пожениться до 1928 года, когда Жермен Монтё наконец согласилась на развод.

Амстердам и Париж

Виллем Менгельберг , коллега Монтё по Концертгебау .

В 1924 году Монтё начал десятилетнее сотрудничество с оркестром Концертгебау в Амстердаме, выступая в качестве «первого дирижера» (« eerste dirigent ») вместе с Виллемом Менгельбергом , его давним главным дирижером. Два музыканта любили и уважали друг друга, несмотря на различие в их подходах к созданию музыки: Монтё был скрупулезным в следовании партитуре композитора и прямолинейным в исполнении, в то время как Менгельберг был хорошо известен своими виртуозными, иногда своевольными интерпретациями и его бесцеремонное отношение к счету («Мы внесем некоторые изменения», как процитировал его английский игрок). Их предпочтительный репертуар частично совпадал с классикой, но у Менгельберга были свои фавориты, от « Страстей по Матфею» Баха до симфоний Малера , и он был счастлив оставить Дебюсси и Стравинского Монтё. Там, где их выбор совпадал, как в случае с Бетховеном, Брамсом и Рихардом Штраусом, Менгельберг был великодушен, давая Монтё по крайней мере его справедливую долю.

Находясь в Амстердаме, Монтё дирижировал рядом опер, в том числе « Пеллеас и Мелизанда » (ее голландская премьера), « Кармен », «Сказки Гофмана », двойной счет Люлли и Равеля « Ацис и Галатея » и «Испанская эра » , « Ифигения в Таврии » Глюка . (также доставленный в Парижскую оперу) и « Фальстаф » Верди . Тосканини пригласили дирижировать последним из них, но он сказал промоутерам, что Монтё был его самым дорогим коллегой и лучшим дирижером Фальстафа .

В течение первых восьми лет своего сотрудничества с Консертгебау Монтё давал от пятидесяти до шестидесяти концертов каждый сезон. В последние два года его работы в оркестре другим дирижерам, в частности восходящему молодому голландцу Эдуарду ван Бейнуму , были выделены концерты, которые ранее были даны Монтё, который мирно ушел со своей должности в Амстердаме в 1934 году. Он много раз возвращался в качестве гостя. проводник.

Salle Pleyel , база Симфонического оркестра Парижа

Помимо работы с оркестром Консертгебау, с 1929 года Монтё дирижировал Парижским симфоническим оркестром (OSP), основанным годом ранее. На оркестровую сцену в Париже в 1920-х годах отрицательно повлияла система «заместителей», согласно которой любой нанятый по контракту оркестрант мог, если появлялась более выгодная работа, отправить заместителя на репетицию или даже на концерт. В большинстве других крупных городов Европы и Америки такой практики либо никогда не существовало, либо она была искоренена. Наряду с оперными оркестрами за игроков боролись еще четыре парижских оркестра. В 1928 году меценат принцесса де Полиньяк объединилась с модельером Коко Шанель , чтобы предложить новый оркестр, достаточно хорошо оплачиваемый, чтобы его музыканты не брали на себя конфликтные обязательства. Получив финансовую поддержку, они назначили триумвират музыкантов — Корто, Эрнеста Ансерме и Луи Фурестье — для создания OSP. В следующем году Корто пригласил Монтё стать художественным руководителем и главным дирижером оркестра. Ansermet, its initial musical director, was not pleased at being supplanted by a conductor of whom he was reportedly "ragingly jealous", but the composer Darius Milhaud commented on how much better the orchestra played for Monteux "since Ansermet has been sent back to his Швейцарские пастбища».

Монтё считал OSP одним из лучших, с которыми он работал. Он дирижировал им до 1938 года, исполнив многие произведения, в том числе Третью симфонию Прокофьева в 1929 году. Щедрое финансирование оркестра в первые годы позволяло проводить достаточно репетиций и авантюрных программ, представляя современную музыку и менее известные произведения более ранних композиторов, а также классический репертуар. В свой первый сезон Монтё дирижировал общестравинским концертом, состоящим из сюиты из «Жар -птицы » и полных исполнений « Петрушки » и «Весны священной» . Оркестр гастролировал по Европе в 1930 и 1931 годах, получив восторженный прием в Нидерландах и Германии. Он одобрял спонтанные аплодисменты, в отличие от Артура Шнабеля , сэра Генри Вуда и Леопольда Стоковски , которые делали все возможное, чтобы искоренить практику аплодисментов между движениями.

После 1931 года OSP пострадала от последствий Великой депрессии ; большая часть его финансирования прекратилась, и оркестр преобразовался в кооператив, объединив столь скудную прибыль, которую он получил. Чтобы дать игрокам дополнительную работу, Монтё начал серию уроков дирижирования в 1932 году. С 1936 года он проводил занятия в своем летнем доме в Ле-Бо в Провансе, предшественнике школы, которую он позже основал в США.

Сан-Франциско и школа Монтё

Монтё впервые дирижировал Симфоническим оркестром Сан-Франциско (SFSO) в 1931 году, а в 1935 году в возрасте 60 лет ему предложили стать главным дирижером. Он сомневался в принятии, как по личным, так и по профессиональным причинам. Он не хотел уходить из OSP, его жена не хотела жить на западном побережье Америки, а у оркестра было так мало средств, что в 1934 году он был вынужден отменить целый сезон. депрессия сильно ударила в финансовом отношении, и он столкнулся с дополнительными трудностями, поскольку многие из его бывших игроков ушли на более высокооплачиваемую работу в голливудских студиях. Эта проблема усугублялась тем, что Союз музыкантов настаивал на том , чтобы набирать можно было только местных музыкантов. Тем не менее Монтё согласился на это назначение. Концертный сезон SFSO никогда не длился дольше пяти месяцев в году, что позволило ему продолжить работу с OSP и позволило ему провести первый концерт Симфонического оркестра NBC 13 ноября 1937 года. В The New York Times Олин Даунс писал, что новый оркестр был «очень высокого ранга», и что трансляция концерта показала Монтё «на пике своих возможностей».

The Times сообщила о пребывании Монтё в Сан-Франциско, что оно оказало «неоценимое влияние на американскую музыкальную культуру» и дало ему «возможность расширить свой и без того значительный репертуар и постепенно, естественными процессами углубить свое понимание своего искусства». Монтё постоянно программировал новую или недавнюю музыку. Обычно он избегал, как и на протяжении всей своей карьеры, атональных или сериальных произведений, но его выбор современных произведений, тем не менее, время от времени вызывал жалобы со стороны консервативно настроенных зрителей Сан-Франциско. Среди приглашенных дирижеров SFSO в годы Монтё были Джон Барбиролли , Бичем, Отто Клемперер , Стоковски и Стравинский. Среди солистов были пианисты Джордж Гершвин, Рахманинов, Артур Рубинштейн и Шнабель, скрипачи Яша Хейфец , Иегуди Менухин и молодой Исаак Стерн , а также певцы, такие как Кирстен Флагстад ​​и Александр Кипнис . Почти все его семнадцать сезонов в Сан-Франциско завершились Девятой симфонией Бетховена . Студийные записи Монтё в SFSO в основном делались в пещерной акустике Мемориального оперного театра войны (без публики), а музыка передавалась по телефонным проводам в студию Лос-Анджелеса и записывалась там на пленку. Находясь в США на годы Второй мировой войны, в 1942 году Монтё принял американское гражданство.

Монтё хотел продолжить свою работу по помощи молодым дирижерам: «Дирижировать недостаточно. Я должен что-то создать. Я не композитор, поэтому я создам прекрасных молодых музыкантов». Помимо занятий в Париже и Ле-Бо в 1930-е годы он давал частные уроки Игорю Маркевичу ; более поздние частные студенты включали Андре Превина , Сейджи Одзаву , Хосе Серебриера и Роберта Шоу . Превин назвал его «самым добрым и мудрым человеком, которого я помню, и он не знал ничего о дирижировании». После выступления под управлением Превина Монтё сказал ему: «Вы думаете, оркестр играл хорошо? ... Я тоже. В следующий раз не мешайте им». Превин сказал, что никогда не забывал этот совет. Самым известным начинанием Монтё как учителя была школа Пьера Монтё для дирижеров и оркестровых музыкантов, которая с 1943 года проводилась каждое лето в его доме в Хэнкоке, штат Мэн . Среди других учеников Монтё были Джон Канарина, чья биография 2003 года стала первым полнометражным исследованием дирижера на английском языке, Шарль Брук , один из первых учеников Монтё в Париже, ставший музыкальным руководителем школы в Хэнкоке после смерти Монтё, и Эмануэль Леплин. .

Монтё выступал в качестве приглашенного дирижера со многими оркестрами; он прокомментировал в 1955 году: «Я сожалею, что у них нет симфонических оркестров по всему миру, чтобы я мог увидеть Бирму и Самарканд». Его преемник с Бостонским симфоническим оркестром Серж Кусевицкий за двадцать пять лет своего руководства пригласил многих приглашенных дирижеров; Монтё никогда не был среди них, вероятно, по мнению Канарины, из-за ревности Кусевицкого. В 1949 году Кусевицкого сменил Чарльз Мунк , чья ранняя карьера была поддержана приглашением Монтё дирижировать Парижским симфоническим оркестром в 1933 году. Мунк пригласил Монтё в Бостон в качестве приглашенного дирижера в сезоне 1951 года. Помолвка была с энтузиазмом встречена критиками и публикой, и Мунк пригласил Монтё присоединиться к нему в следующем году, чтобы возглавить первое европейское турне оркестра. Кульминацией тура стало исполнение оперы Монтё «Весна священная» в Театре Елисейских полей в присутствии композитора. Монтё ежегодно возвращался в Бостон до своей смерти.

Монтё с режиссером Питером Бруком в Метрополитен-опера в 1953 году .

Некоторое время Монтё считал, что ему следует покинуть SFSO. У него было две основные причины: он считал, что дирижер не должен оставаться на одном посту слишком долго, и хотел иметь возможность принимать больше приглашений выступать с другими оркестрами. Он ушел из SFSO в конце сезона 1952 года. Он ненадолго снова появился на подиуме Военного мемориального оперного театра в течение года в качестве содирижера американского турне Бостонского симфонического оркестра по приглашению Мунка. Почти все члены SFSO были в зале и присоединились к аплодисментам своего бывшего начальника.

После тридцатичетырехлетнего отсутствия Монтё был приглашен дирижировать в Метрополитен-опера в Нью-Йорке в 1953 году. Выбранной оперой был « Фауст» , который он дирижировал во время своего дебюта в театре в 1917 году. В постановке было то, что Канарина называет « звездный состав» во главе с Юсси Бьёрлингом , Викторией де лос Анхелес , Никола Росси-Лемени и Робертом Мерриллом , но критики, в том числе Вирджил Томсон и Ирвинг Колодин , высоко оценили дирижирование Монтё. Между 1953 и 1956 годами Монтё вернулся в Метрополитен для « Пеллеаса и Мелизанды », « Кармен », « Манон », « Орфея и Эвридики », «Сказок Гофмана» и « Самсона и Далилы » . Метрополитен в то время подбирал дирижеров по национальности, и, как французу, Монтё не предлагали никаких итальянских опер. Когда его просьба об участии в « Травиате» в сезоне 1956–57 была отклонена, он разорвал отношения с домом.

Лондон

Со времени своего первого визита в Лондон с Русским балетом в 1911 году у Монтё был «роман с Лондоном и с британскими музыкантами». Он дирижировал для молодой BBC на оркестровом концерте в Ковент-Гарден в 1924 году, где дирижировал первым публичным выступлением оркестра BBC Wireless Orchestra, и для Королевского филармонического общества в Королевском зале в 1920-х и 1930-х годах. другими тремя запасными были сэр Эдвард Элгар , Бичем и молодой Барбиролли. Исполнители Галле были очень впечатлены Монтё и сказали, что его оркестровая техника и знания легко превосходят таковые у большинства других дирижеров. В 1951 году он дирижировал симфоническим оркестром Би -би-си на концерте Моцарта , Бетховена и Бартока в новом Королевском фестивальном зале , а в течение оставшейся части 1950-х годов выступал с лондонскими оркестрами. Он заработал бы больше, если бы не строгие британские законы о карантине, из-за которых Монтё не могли взять с собой своего любимого французского пуделя; Дорис Монтё не поехала бы без пуделя, а Монтё не поехал бы без своей жены.

В Париже я думал, что любой концерт, который я провожу, будет провальным, если он не вызовет скандала; в Британии и Америке публика намного вежливее.

Пьер Монтё

В июне 1958 года Монтё дирижировал Лондонским симфоническим оркестром (LSO) на трех концертах, которые историк оркестра Ричард Моррисон назвал «сенсацией для музыкантов, прессы и публики». Первый концерт включал « Вариации Энигмы» Элгара , в которых Кардус оценил Монтё как более верного концепции Элгара, чем английские дирижеры в целом. Кардус добавил: «После исполнения «Энигмы» вариации большая публика несколько минут аплодировала и аплодировала Монтё. Более того, эти аплодисменты разразились как раз перед антрактом. Английская публика, как правило, не склонна тратить время на аплодисменты в или во время перерыва: у них обычно есть другие дела». Монтё считал британских любителей концертов «самыми внимательными в мире», а британских музыкальных критиков «самыми умными». Однако недостатком дирижирования лондонским оркестром было то, что ему приходилось выступать в Фестивальном зале, к которому он разделял сильную неприязнь к Бичему и другим дирижерам: «с дирижерской трибуны невозможно услышать скрипки».

Более поздние лондонские выступления Монтё были не только с LSO. В 1960 году он дирижировал Королевским филармоническим оркестром Бичема, исполняя «подвиги волшебства» в произведениях Бетховена, Дебюсси и Хиндемита . LSO предложило ему пост главного дирижера в 1961 году, когда ему было восемьдесят шесть; он согласился при условии, что у него был контракт на двадцать пять лет с возможностью продления. Его большой и разнообразный репертуар был показан на его концертах LSO. В дополнение к французскому репертуару, с которым, к его периодическому раздражению, он обычно ассоциировался, он программировал Моцарта, Бетховена, Брамса и Вагнера, а также более поздних композиторов, включая Гранадоса , Шенберга , Скрябина , Шостаковича , Сибелиуса , Рихарда Штрауса и Воана Уильямса. . Вместе с LSO Монтё устроил представление «Весны священной» , посвященное пятидесятилетию, в Королевском Альберт-холле в присутствии композитора. Хотя запись этого события показывает некоторые упущения ансамбля и вялые ритмы, это был напряженный и эмоциональный концерт, и Монтё забрался в ложу Стравинского, чтобы обнять его в конце. Игроки считали, что за несколько лет своего руководства он преобразовал LSO; Невилл Марринер чувствовал, что он «заставил их почувствовать себя международным оркестром ... Он дал им расширенные горизонты, а некоторые из его достижений с оркестром как дома, так и за границей придали им совершенно другую конституцию».

В последние годы

Хотя Монтё сохранял жизненные силы до конца жизни, в последние годы жизни он время от времени страдал от коллапса. В 1962 году он потерял сознание во время исполнения Пятой симфонии Бетховена . В 1963 году он снова потерял сознание после вручения Золотой медали Королевского филармонического общества, высшей музыкальной награды Великобритании. Презентация была сделана сэром Адрианом Боултом , который вспомнил, что, когда они покидали платформу, «Монтё издал два коротких стона, когда мы шли по коридору, и я внезапно обнаружил, что мои руки полны скрипок и смычков. Оркестр узнал знаки. Их любимый вождь был в обмороке». В следующем году Монтё перенес еще один коллапс, и Дэвид Зинман и Лорин Маазель заменили его в Фестивальном зале.

В апреле 1964 года Монтё дирижировал своим последним концертом в Милане с оркестром Radiotelevisione italiana . Программа состояла из увертюры к «Летучему голландцу », Двойного концерта Брамса и Фантастической симфонии Берлиоза . Нереализованные планы включали его дебют на The Proms и концерт в честь его 90-летия, на котором он намеревался объявить о завершении карьеры. В июне 1964 года Монтё перенес три инсульта и тромбоз головного мозга в своем доме в штате Мэн, где и умер 1 июля в возрасте 89 лет.

Личная жизнь

У Монтё было шестеро детей, двое из них усыновлены. От первого брака у него были сын Жан-Поль и дочь Сюзанна. Жан-Поль стал джазовым музыкантом, выступая с такими артистами, как Жозефина Бейкер и Мистингетт . Во втором браке у него родилась дочь Дениз, позже известная как скульптор, и сын Клод , флейтист . После того, как Монтё женился на Дорис Ходжкинс, он на законных основаниях усыновил двоих ее детей, Дональда, позже ресторатора, и Нэнси, которая после карьеры танцовщицы стала администратором школы Пьера Монтё в Хэнкоке.

Среди многочисленных наград Монтё он был командором Почетного легиона и кавалером Ордена Оранье-Нассау . Политический и социальный умеренный, в политике своей приемной родины он поддерживал Демократическую партию и был решительным противником расовой дискриминации. Он игнорировал табу на найм чернокожих художников; как сообщается, во времена сегрегации в США, когда ему сказали, что его нельзя обслуживать в ресторане «для цветных», он настаивал на том, что он цветной - розовый.

Создание музыки

Репутация и репертуар

Продюсер звукозаписи Джон Калшоу описал Монтё как «редчайшего из существ - дирижера, которого любили его оркестры ... назвать его легендой было бы преуменьшением значения». Тосканини заметил, что у Монтё лучшая техника владения дубинкой, которую он когда-либо видел. Как и Тосканини, Монтё настаивал на традиционной оркестровой схеме с первой и второй скрипками слева и справа от дирижера, полагая, что это дает лучшее представление о деталях струн, чем группировка всех скрипок слева. По верности композиторским партитурам биограф Монтё Джон Канарина ставит его в один ряд с Клемперером и выше даже Тосканини, чья репутация строгого соблюдения партитуры была, по мнению Канарины, менее оправданной, чем у Монтё.

Наша основная работа состоит в том, чтобы держать оркестр вместе и выполнять указания композитора, а не быть моделями, вызывать обморок у вдов или отвлекать публику нашей «интерпретацией».

Пьер Монтё

Согласно биографическому очерку в Grove Dictionary of Music and Musicians , Монтё «никогда не был хвастливым дирижером… [он готовил] свой оркестр на часто трудных репетициях, а затем [использовал] маленькие, но решительные жесты, чтобы добиться тонкой, аккуратной игры. детализированность и мощную ритмическую энергию, до последнего сохраняя свое необычайное понимание музыкальной структуры и безупречный слух в отношении качества звука». Монтё был чрезвычайно экономен на словах и жестах и ​​ожидал отклика на малейшее его движение. Продюсер звукозаписи Эрик Смит вспоминал о репетициях Монтё с Венским филармоническим оркестром Пасторальной симфонии Бетховена и Второй симфонии Брамса: «Хотя он не мог говорить с оркестром на немецком языке, он трансформировал их игру от одного дубля к другому».

Важность репетиций для Монтё была продемонстрирована, когда в 1923 году Дягилев попросил его дирижировать новой «Свадебкой » Стравинского без репетиций, поскольку композитор уже должен был дирижировать первым исполнением, а Монтё следовал за ним. Монтё сказал импресарио: «Стравинский, он может делать, что хочет, но я должен делать то, что композитор написал». Скромный подход Монтё к оценкам иногда приводил к негативным комментариям; музыкальный критик The Nation Б. Х. Хаггин , признавая, что Монтё в целом считался одним из гигантов дирижирования, писал о его «неоднократно демонстрируемой музыкальной посредственности». Другие американские писатели придерживаются иного мнения. В 1957 году Карлтон Смит писал: «Его подход ко всей музыке - это подход мастера-ремесленника ... Глядя на него за работой, скромного и тихого, трудно понять, что он привлекает больше кассовых сборов в Метрополитен-опера. чем любая примадонна ... что он единственный дирижер, которого регулярно приглашают возглавить «большую тройку» Америки - Бостонский, Филадельфийский и Нью-Йоркский филармонические оркестры». В своей книге 1967 года «Великие дирижеры » Гарольд К. Шенберг писал о Монтё: «Дирижер международного уровня, дирижер, которым восхищаются и любят во всем мире. Слово «любимый» используется сознательно». В другом месте Шенберг писал о «страсти и харизме» Монтё. Когда в радиоинтервью его попросили описать себя (как дирижера) одним словом, Монтё ответил: «Проклятый профессионал».

Внешний звук
значок аудиоВы можете услышать, как Пьер Монтё дирижирует Альтовой рапсодией Иоганнеса Брамса с контральто Мариан Андерсон Симфоническим оркестром и хором Сан-Франциско в 1945 году здесь, на archive.org

На протяжении всей своей карьеры Монтё страдал от того, что его считали специалистом по французской музыке. Больше всего для него значила музыка немецких композиторов, особенно Брамса, но организаторы концертов и звукозаписывающие компании часто упускали ее из виду. Из четырех симфоний Брамса звукозаписывающие компании пригласили его записать только одну, Вторую. Записи его живых выступлений Первого и Третьего были выпущены на компакт-дисках, но в дискографии биографии Канарины нет записей Четвертого , живых или студийных . Критик Уильям Манн , как и многие другие, считал его «в высшей степени авторитетным» дирижером Брамса, хотя Кардус не соглашался: «В немецкой музыке Монтё, естественно, упускал гармонический вес и правильный, тяжелый темп. Например, его ритм , был слишком острым, скажем, для Брамса или Шумана». Обозреватель Gramophone Джонатан Суэйн утверждает , что ни один дирижер не знал о выразительных возможностях струнных больше, чем Монтё, утверждая, что «дирижер, который не играет на струнных инструментах, просто не знает, как получить разные звуки; такая важность в игре на струнах, что одну и ту же ноту можно извлечь примерно 50 различными способами»; В своей биографии 2003 года Джон Канарина перечисляет девятнадцать «значительных мировых премьер» под управлением Монтё. Помимо « Петрушки » и «Весны священной» есть еще одно произведение Стравинского — «Соловей » . Другими премьерами Монтё для Дягилева были « Дафнис и Хлоя » Равеля и « Игра » Дебюсси . В концертном зале он представил произведения, среди прочих, Мийо, Пуленка и Прокофьева. В письме от апреля 1914 года Стравинский писал, что «все могут оценить ваше рвение и вашу честность в отношении современных произведений различных направлений, которые вам приходилось защищать».

Биограф Монтё Жан-Филипп Мунье проанализировал репрезентативную выборку программ Монтё для более чем 300 концертов. Наиболее часто исполнялись симфонии: Симфония ре минор Сезара Франка, Фантастическая симфония , Седьмая симфония Бетховена , Пятая и Шестая Чайковского и первые две симфонии Брамса. Произведения Рихарда Штрауса фигурировали почти так же часто, как произведения Дебюсси, а «Прелюдия» и «Либестод» Вагнера из « Тристана и Изольды » так же часто, как «Весна священная» .

Записи

Основная статья: Дискография Пьера Монтё

Вы можете дать превосходно сыгранное, искренне прочувствованное исполнение движения, но поскольку инженер недоволен тем, что в какой-то момент есть какой-то шорох, вы делаете это снова, и на этот раз что-то еще идет не так. К тому времени, когда вы получаете «идеальный» дубль записи, исполнителям становится скучно, дирижеру надоедает, а исполнение становится безжизненным и скучным. ... Я ненавижу все свои записи.

Монтё выражает свою неприязнь к студийным записям, The Times , март 1959 года.

Монтё сделал большое количество записей на протяжении всей своей карьеры. Его первая запись была в качестве альтиста в «Plus blanche que la blanche hermine» из оперы «Гугеноты » Мейербера в 1903 году для Пате с тенором Альбертом Ваге . Вполне возможно, что Монтё играл в 20 ранних цилиндрах оркестра Колонн, записанных примерно в 1906–07 годах. Его дебютная запись в качестве дирижера была первой из его пяти записей «Весны священной» , выпущенной в 1929 году, с OSP, которую Канарина оценила как безразличную; записи Монтё на музыку Равеля и Берлиоза, сделанные в 1930 и 1931 годах, по мнению Канарины, были более впечатляющими. Стравинский, который также записал «Обряд » в 1929 году, был в ярости из-за того, что Монтё сделал конкурирующую запись; он делал язвительные комментарии в частном порядке, и какое-то время его отношения с Монтё оставались прохладными.

Последние студийные записи Монтё были сделаны с Лондонским симфоническим оркестром в произведениях Равеля в конце февраля 1964 года. За свою карьеру он записал произведения более пятидесяти композиторов. При жизни Монтё звукозаписывающие компании редко выпускали записи живых концертов, хотя он бы предпочел, по его словам, «если бы можно было записать с одного дубля в нормальных условиях концертного зала». Некоторые живые выступления Монтё, дирижирующего в Метрополитен-опера и, среди прочего, Симфонического оркестра Сан-Франциско, Бостонского симфонического оркестра, Симфонического оркестра Би-би-си и Лондонского симфонического оркестра сохранились вместе с его студийными записями, а некоторые из них были выпущены на компакт-дисках. Утверждалось, что они раскрывают даже больше, чем его студийные записи, «дирижера одновременно страстного, дисциплинированного и со вкусом; того, кто иногда был более ярким, чем Монтё, запечатленный в студии, и все же, как этот студийный дирижер, культурный музыкант. обладающий необычайным слухом к балансу, острым чувством стиля и уверенным пониманием формы и линии».

Многие записи Монтё десятилетиями оставались в каталогах, особенно его записи RCA Victor с Бостонским симфоническим и Чикагским симфоническими оркестрами; Записи Decca с Венским филармоническим оркестром; и записи Decca и Philips с LSO. Его можно услышать на репетиции оригинальных выпусков LP « Героической симфонии » Бетховена с оркестром Концертгебау (Philips 835132 AY) и 9-й Бетховена с Лондонским симфоническим оркестром ( Вестминстер , WST 234).

Видеозаписи Монтё скуднее. Он дирижирует увертюрой «Римский карнавал » Берлиоза и 8-й симфонией Бетховена с Чикагским симфоническим оркестром, а также « L'Apprenti sorcier » Дюка с Лондонским симфоническим оркестром «неброским, глубоко удовлетворяющим гуманным способом».

Примечания и ссылки

Примечания

использованная литература

Источники

внешние ссылки