Питтсбургский симфонический оркестр - Pittsburgh Symphony Orchestra

Питтсбургский симфонический оркестр (PSO)
Оркестр
Основан 1895 г.
Концертный зал Хайнц Холл
Главный дирижер Манфред Хонек
Веб-сайт www .pittsburghsymphony .org

Симфонический оркестр Pittsburgh ( ПСО ) американский оркестр базируется в Питтсбурге , штат Пенсильвания. Дом оркестра - Хайнц-холл , расположенный в культурном районе Питтсбурга .

История

Питтсбургский симфонический оркестр - американский оркестр, базирующийся в Питтсбурге, штат Пенсильвания. Дом оркестра - Heinz Hall for the Performing Arts , расположенный в культурном районе в центре Питтсбурга. В настоящее время музыкальным руководителем оркестра является австриец Манфред Хонек , который присоединился к оркестру в 2008 году, а его нынешним президентом и главным исполнительным директором является Мелиа Туржо. Питтсбургский симфонический оркестр представляет классику, поп, образование, участие в общественной жизни и специальные концерты в течение года в Хайнц-холле и в общине.

Питтсбургский симфонический оркестр гастролировал как внутри страны, так и за рубежом с 1900 года. В настоящее время оркестр насчитывает более 36 международных туров, включая 20 поездок в Европу, восемь поездок на Дальний Восток и две поездки в Южную Америку. Питтсбургский симфонический оркестр стал первым американским оркестром, который выступил в Ватикане в январе 2004 года для покойного Папы Иоанна Павла II в рамках празднования Серебряного юбилея понтифика .

Оркестр был основан Питтсбургским обществом искусств под руководством дирижера Фредерика Арчера в 1895 году, который привел с собой ряд музыкантов из Бостонского симфонического оркестра и возглавил PSO на его первом концерте в следующем году.

1896–1910: Виктор Герберт и Эмиль Паур

В 1898 году руководителем оркестра был выбран человек, увлеченный популярной музыкой. Виктор Герберт был наиболее известен как деятель театра и написал ряд комических опер. Он родился в Ирландии, но затем получил образование в Германии. Яркий дирижер, он вдохновлял музыкантов и публику своим безграничным энтузиазмом. Во втором сезоне под управлением Виктора Герберта оркестр получил приглашение дать два концерта в Карнеги-холле в Нью-Йорке. Эндрю Карнеги профинансировал поездку. В период его пребывания в должности оркестр путешествовал чаще, выступая в Бостоне , Чикаго, Вашингтоне и Канаде.

Под руководством Герберта Питтсбургский оркестр выступал в рамках Панамериканской выставки на Всемирной выставке 1901 года в Буффало, штат Нью-Йорк . Помимо режиссуры, Герберт также написал оригинальную работу для выставки под названием «Panamericana: Morceau Characteristique» для оркестра.

Он закончил свое назначение с Питтсбургским симфоническим оркестром в 1904 году, когда уехал, чтобы занять более высокооплачиваемую должность в Нью-Йорке. Когда Герберт покинул оркестр в 1904 году, Симфоническое общество выбрало его преемником человека, который не мог бы быть более другим.

Австрийский дирижер Эмиль Паур интеллектуально подходил к своей работе и избегал театрального искусства. По образованию скрипач, он был дирижером Бостонского симфонического оркестра и Нью-Йоркского филармонического оркестра, а также приглашенным дирижером по всей Европе и поддерживал Питтсбургский оркестр в соответствии с такими же строгими стандартами. Программы Паура делали упор на классический репертуар и включали тяжелую дозу Иоганнеса Брамса , музыка которого в то время считалась слишком сложной для большинства слушателей. Кроме того, Паур столкнулся со многими музыкантами оркестра, когда запретил им принимать участие в выступлениях на открытом воздухе и продолжал нанимать в основном европейских музыкантов. Паур оставался во главе оркестра до его расформирования в 1910 году.

В эти первые годы оркестр привлек ряд видных приглашенных дирижеров, в том числе Эдварда Элгара и Рихарда Штрауса .

1910–1926: тяжелые времена

Несмотря на щедрые похвалы критиков и растущую национальную репутацию, для оркестра впереди были тяжелые времена. Паника 1907 года оказала непосредственное влияние на способности и решимости богатых поддержки организаций культуры на всей территории страны. Город Питтсбург не стал исключением. Что еще хуже, практика Паура нанимать европейских музыкантов испортила отношения с местными музыкантами до такой степени, что половина членов оркестра отказалась продлевать свои контракты на сезон 1908–09. Подписки сократились из-за разногласий.

К 1910 году будущее оркестра оказалось под угрозой. Первоначальные гаранты задумывали оркестр как самоокупаемое учреждение. На самом деле они потратили более 1 миллиона долларов на субсидирование организации в первые 15 лет ее существования. Совершенно очевидно, что нужен был новый подход, и был разработан план сбора пожертвований. Когда средств не хватило, оркестр отменил предстоящий сезон. Никто не подозревал, что пройдет 16 лет, прежде чем Питтсбург возродит свой симфонический оркестр. Тем временем промоутер концертов Мэй Бигл основала Питтсбургскую оркестровую ассоциацию, чтобы привлечь в город других музыкальных исполнителей.

1926–1938: Новый Питтсбургский симфонический оркестр

На это ушло 16 лет, но 2 мая 1926 года мечта о новом Питтсбургском оркестре наконец стала реальностью. Игроки приняли участие в 14 бесплатных репетициях и внесли по 25 долларов каждый на спонсорство бесплатного публичного концерта нового Питтсбургского симфонического оркестра под руководством Ричарда Хагемана с концертмейстером и помощником дирижера Элиасом Брискином в качестве солиста скрипичного концерта Бруха.

После успешного дебюта недавно реорганизованного оркестра Симфоническое общество организовало серию воскресных концертов, которые начались 24 апреля 1927 года. Воскресенье было выбрано, потому что большинство музыкантов работали по контракту с театральными оркестрами в течение недели. В следующий понедельник девять членов совета директоров были арестованы за нарушение Закона Пенсильвании о голубых цветах , запрещавшего светскую музыку в субботу. Публичность не повредила Питтсбургскому симфоническому оркестру. Борьба совета директоров за сохранение сериала разожгла аппетит публики к симфоническим концертам.

В 1930 году Антонио Модарелли занял свой пост музыкального руководителя оркестра. Он провел предыдущие восемь лет в Берлине, сочиняя музыку и дирижируя, и был единственным американским композитором, избранным в престижное «Общество немецких композиторов». Немецкая газета описала его дирижирование как «сильную, аутентичную, современную музыку», и его пригласили дирижировать в Москву. Он был музыкальным руководителем до 1937 года, но так и не завоевал искреннее признание публики Питтсбурга, отчасти потому, что он был местным мальчиком, родившимся в соседнем Брэддоке. Он преподавал в университете Duquesne и был лидером группы на флоте до своей работы в Европе и с Symphony.

В 1936 году концерты Симфонии впервые транслировались по всей стране. Pittsburgh Plate Glass спонсировала 26 программ, которые транслировались на всех основных радиостанциях к востоку от Денвера . Несколько всемирно известных приглашенных дирижеров были приглашены руководить оркестром в течение сезона 1937–1938 годов, в том числе Карлос Чавес , Юджин Гуссенс и Фриц Райнер . Эта программа, в которой участвовали частые приглашенные дирижеры, была создана с целью восстановить симфонию до ее «золотых лет», но фактически понизила статус Модарелли и была названа причиной его отставки в 1937 году.

В 1937 году Питтсбургский симфонический оркестр привлек известного немецкого дирижера Отто Клемперера для реорганизации и расширения оркестра. Прирожденный педагог, ему приписывают превращение оркестра в силу, с которой нужно считаться всего за шесть недель. Покинув Германию во время подъема нацистской партии, он стал музыкальным руководителем филармонии Лос-Анджелеса . Он отвечает за привлечение большого количества новых талантов, работая с Союзом музыкантов по найму как местных, так и импортных исполнителей. С тех пор оркестр постоянно рос и развивался, включая создание значительного благотворительного фонда.

1938–1948: годы Райнера

Питтсбургский симфонический оркестр провел 10 плодотворных лет с Фрицем Райнером в качестве музыкального руководителя. Уроженец Венгрии , Райнер учился у венгерского композитора Белы Бартока и интерпретировал многие из его произведений в симфонических постановках. Бескомпромиссный дирижер, Райнер извлекал из своих исполнителей точную артикуляцию и фразировку. Репутация оркестра резко выросла, благодаря чему ансамбль заключил громкий контракт на запись с Columbia Corporation, подразделением CBS , а также приглашение выступить за границей.

Райнер обладал вспыльчивым характером и требовал от своих игроков совершенства. У него был крошечный бит, который заставлял музыкантов постоянно оставаться начеку. На одной из репетиций басист приставил к глазу подзорную трубу. Когда он объяснил Райнеру, что «пытается найти ритм», дирижер выстрелил в него на месте.

Женщины впервые присоединились к оркестру во время Второй мировой войны. Восемнадцать присоединились в 1942 году и еще 24 в 1944 году. В PSO было больше женщин-исполнителей, чем в любой другой крупной американской симфонии во время войны.

Райнер покинул оркестр в 1948 году, чтобы дирижировать в Метрополитен-опера в Нью-Йорке, а затем стал дирижировать Чикагским симфоническим оркестром . С 1948 по 1952 год оркестр играл под управлением различных приглашенных дирижеров, в том числе Леопольда Стокского , Леонарда Бернстайна , Эриха Лейнсдорфа , Чарльза Мунка , Пола Парая и Виктора де Сабата .

Де Сабата приехал в Питтсбург в 1948 году отчасти из-за призывов своего коллеги Владимира Бакалейникова, которого он проводил в Цинциннати в 1927 году. Продажа билетов резко выросла под руководством де Сабаты. Он был настолько популярен среди местной публики, что около 1200 человек посетили концерт, который он проводил в Сирийской мечети во время одной из самых сильных метелей Питтсбурга. Он вернулся, чтобы дирижировать оркестром в 1949, 1950 и 1951 годах. В 2010 году оркестр учредил кафедру приглашенного дирижера на его имя.

1952–1976: годы Штейнберга

За 23 года своего существования под руководством Уильяма Стейнберга Питтсбургский симфонический оркестр оставался превосходным ансамблем и приобрел нетерпеливых и преданных поклонников. К 1961 году аудитория увеличилась на 250 процентов. Более того, за пять предшествующих лет Питтсбургский симфонический оркестр был единственным американским оркестром, который распродавал все свои концерты по абонементным билетам.

Талант Стейнберга давно признали некоторые из величайших дирижеров мира. Будучи протеже Отто Клемперера, Штайнберг сделал блестящую карьеру на своей родине в Германии до того, как бежал от нацистов в 1936 году. Артуро Тосканини пригласил его организовать недавно сформированный Палестинский оркестр в Тель-Авиве (нынешний Израильский филармонический оркестр ), а в 1937 году - стать его помощником дирижера в Симфоническом оркестре NBC . Стейнберг продолжал руководить Филармонией Буффало, прежде чем стать музыкальным руководителем Симфонического оркестра Питтсбурга в 1952 году. Бостонский симфонический оркестр нанял его в качестве музыкального директора с 1969 по 1972 год, этот пост он занимал одновременно с должностью Питтсбургского симфонического оркестра.

В начале 1950-х годов Симфонический оркестр отыграл ряд «промышленных концертов». Эти концерты проводились Штейнбергом и спонсировались местными промышленными предприятиями, в частности Объединением сталелитейщиков Америки. Спонсорство компенсировало расходы промышленных рабочих, и Симфонический оркестр выступал в более удобных местах по всей Пенсильвании, Огайо и Западной Вирджинии.

14 августа 1964 года Питтсбургский симфонический оркестр отправился в 11-недельное турне протяженностью 24 000 миль по 14 странам Европы и Ближнего Востока. Спонсируемый Государственным департаментом США тур заработал Питтсбургу репутацию производителя не только стали, но и повысил имидж американской культуры за рубежом. Во время турне Государственного департамента Питтсбургский симфонический оркестр выступил перед аудиторией в Варсаве, Мадриде, Берлине, Загребе, Рейкьявике и 15 других местах по всей Европе и на Ближнем Востоке.

Некоторые из лучших записей оркестра были сделаны в Сирийской мечети на таких лейблах, как Capitol Records и Columbia Records . Симфонический оркестр Питтсбурга выступал в Сирийской мечети с 1926 по 1971 год. В 1992 году здание было снесено, к ужасу многих, кто посещал там концерты.

Открытие Heinz Hall 10 сентября 1971 года ознаменовало завершение 11-летней кампании, начатой HJ Heinz II . Великолепный концертный зал является свидетельством гражданского духа, который поддерживает культурные организации Питтсбурга с начала двадцатого века.

Стейнберг дирижировал своими последними концертами Питтсбургского симфонического оркестра в 1976 году, после чего ушел на пенсию.

1976–1984: Превинские годы

В дополнение к своим значительным дирижерским талантам Андре Превен привнес в «Питтсбургский симфонический оркестр» свою виртуозность игры на фортепиано и музыкальную чувствительность, сформировавшуюся в Голливуде. Он начал учиться игре на фортепиано в своем родном Берлине в возрасте шести лет до того, как нацистский режим отправил его семью сначала в Париж, а затем в Лос-Анджелес. В подростковом возрасте он начал сочинять, аранжировать и дирижировать музыкой к фильмам. Четырехкратный лауреат премии «Оскар» сделал столь же успешную карьеру джазового пианиста, прежде чем в 1960 году начал дирижировать. В 1968 году он был назначен главным дирижером Лондонского симфонического оркестра. Он занимал этот пост до 1979 года, а в 1976 году уже стал музыкальным директором Питтсбургского симфонического оркестра.

У Превина был коллегиальный стиль работы с симфоническими музыкантами, и он даже сформировал трио камерной музыки с Гербертом Гринбергом, помощником концертмейстера и главным виолончелистом Анн Мартиндейл Уильямс около 1979 года. В 1981 году Превин возобновил свой контракт с симфоническим оркестром.

В это время Виктория Бонд работала аффилированным дирижером Питтсбургского симфонического оркестра с 1978 по 1980 год. Бонд была первой женщиной, получившей докторскую степень в области оркестрового дирижирования в Джульярдской школе, и является плодовитым композитором. Находясь в Симфоническом оркестре Питтсбурга, она также работала музыкальным руководителем Молодежной симфонии Питтсбурга и Симфонического оркестра Нью-Амстердам в Нью-Йорке.

Превин часто приносил в концертный зал джаз. В феврале 1977 года Питтсбургский симфонический оркестр и Previn дебютировали на канале PBS с восемью специальными номерами, Previn и Pittsburgh . Фонд Alcoa спонсировал программу, номинированную на премию « Эмми », которая длилась три года. Гостями программы были Джон Уильямс , Элла Фицджеральд и Оскар Петерсон .

Превин покинул Питтсбургский симфонический оркестр в 1984 году, но ему приписывают «обновление статуса оркестра, (расширение) его позиции в обществе (и создание) положительного имиджа города на международном уровне…»

1984–1996: годы Маазеля

Питтсбургский симфонический оркестр, давно признанный одним из величайших оркестров Америки, за годы своего правления Лорина Маазеля приобрел непревзойденную международную популярность . Оркестр стал еще более популярным, поскольку Маазель проводил туры по Европе, Азии и Америке, добавлял первоклассных игроков на жизненно важные должности и планировал сезонные ретроспективы, которые понравились как публике, так и критикам.

После ухода Превина в 1984 году Маазель согласился выступить в качестве музыкального консультанта, в то время как оркестр искал постоянного музыкального директора. Ему предложили и приняли эту должность в 1988 году, когда он уже поразил мир и завоевал сердца игроков в ходе многочисленных гостевых выступлений и трех известных туров.

Для Маазеля возвращение в Питтсбург было возвращением домой. Его семья поселилась здесь, когда он был еще маленьким ребенком, поэтому он мог продолжить обучение у своего учителя- дирижера Владимира Бакалейникова , который в 1939 году стал младшим дирижером Питтсбургской симфонии.

Позже Маазель присоединился к оркестру в качестве скрипача и ученика дирижера во время учебы в Питтсбургском университете . Его карьера вскоре привела его в Европу, где в 1960 году он стал первым американцем, приглашенным в качестве режиссера на Байройтском фестивале . Он стал музыкальным руководителем Немецкой оперы , Кливлендского оркестра , Национального оркестра Франции и Венской оперы, прежде чем вернуться в Питтсбург. В 1993 году он получил дополнительную должность музыкального директора в качестве художественного руководителя Симфонического оркестра Баварского радио в Мюнхене. Музыкальное наследие артистического лидерства Маазеля - оркестр, построенный на многогранном таланте виртуозных исполнителей.

Также под руководством Маазеля Симфонический оркестр Питтсбурга заказал несколько работ для демонстрации основных исполнителей. Первым был Концерт для валторны Бенджамина Лиса , премьера которого состоялась 14 мая 1992 года и который в том же году исполнил Уильям Кабальеро в рамках европейского турне Питтсбургской симфонии. За этим последовали четыре комиссии: Концерт для фагота с оркестром Эллен Тааффе Цвилих для Нэнси Герес, Музыка Леонардо Балады для гобоя с оркестром для Синтии Коледо ДеАлмейда, Концерт для трубы с оркестром Родиона Щедрина для Джорджа Восбурга, Роберто Эвакионес. и Концерт для скрипки с оркестром, и Концерт для скрипки с оркестром Дэвида Стока для Андрес Карденес.

Оркестр выпустил много записей с Маазелем, в том числе полный цикл, посвященный творчеству Сибелиуса . Симфонический оркестр Питтсбурга получил премию Грэмми за запись в 1992 году с Йо-Йо Ма сочинений для виолончели с оркестром.

В 1995 году Маазель объявил, что покинет свой пост музыкального руководителя Питтсбургского симфонического оркестра в 1996 году. Он объяснил, что его уход даст ему больше времени для работы над композицией. В дополнение к развитию своей композиционной работы Маазель продолжал руководить и дирижировать Нью-Йоркским филармоническим оркестром, а также несколькими зарубежными оркестрами. После его смерти в июле 2014 года Питтсбургский симфонический оркестр исполнил памятные пьесы Маазелю, а также создал мультимедийную выставку с архивными материалами Симфонического оркестра, имеющими отношение к покойному директору.

Марвин Хэмлиш был главным дирижером поп-музыки с 1995 года до своей смерти в 2012 году.

1995–2004: Второй век

В 1993 году была начата капитальная кампания по увеличению пожертвований Питтсбургского симфонического оркестра на 70 миллионов долларов.

10 апреля 1995 года оркестр объявил о назначении Марисс Янсонс, который в 1996 году сменил Маазеля на восьмом музыкальном руководителе. Янсонс, родившийся в Латвии, был хорошо принят критиками и публикой в ​​Питтсбурге, которые аплодировали "теплоте и человечности", которые он привнес в ансамбль. Помимо руководства Питтсбургским симфоническим оркестром, Янсонс также был влиятельным музыкальным руководителем Филармонического оркестра Осло в Норвегии до 2002 года. Вместе с Янсонсом Питтсбургский симфонический оркестр гастролировал по всему миру, представляя его новой аудитории, и много записывал. В это время Симфония была «новаторской в ​​привлечении новых элементов населения региона Питтсбург на концерты в Хайнц Холле и других местах». Янсонс провел свой последний год в качестве музыкального руководителя Симфонического оркестра в течение сезона 2003–2004 годов, после чего он начал исполнять обязанности директора Симфонического оркестра Баварского радио в Мюнхене.

Кроме того, в 1995 году оркестр приветствовал Марвина Хэмлиша как своего первого главного эстрадного дирижера. Композитор более 40 саундтреков к кинофильмам и удостоенного Пулитцеровской премии бродвейского шоу «Линия припева», Хэмлиш ранее выступал в качестве приглашенного дирижера симфонических оркестров по всему миру. Получив три « Оскара» , четыре « Грэмми» , премию « Тони» и три премии «Золотой глобус» , Хэмлиш с энтузиазмом начал исследовать новые направления музыкального творчества с Питтсбургским симфоническим оркестром.

В январе 2004 года Питтсбургский симфонический оркестр с дирижером Гилбертом Левином стал первым американским оркестром, выступившим в Ватикане для Папы Иоанна Павла II в ознаменование празднования Серебряного юбилея понтифика и его пожизненной приверженности межконфессиональному взаимопониманию и распространению авраамических верований . К Питтсбургскому симфоническому оркестру присоединились Хор Лондонской филармонии, Хор Краковской филармонии, Полифонический хор Анкары и члены хора Мендельсона из Питтсбурга в программе, которая включала мировую премьеру священного мотета «Авраам» Джона Харбисона и Симфонию Малера № . 2 «Воскресение. Мероприятие, на котором присутствовали понтифик, рав Элио Тоафф, имам Абдулавахаб Хусейн Гомаа и 7000 приглашенных гостей, транслировалось по RAI, на PBS и по всему миру и было выпущено на DVD компанией WQED Multimedia, Питтсбург. После этого концерта, по инициативе Левина, Питтсбургский симфонический оркестр основал серию концертов под названием «Музыка для духа». Он руководил первыми двумя из них, исполнением «Сотворения Гайдна» и Симфонии № 3 Малера в Питтсбурге. в 2006 году.

2005–2007: Команда на время

В 2005 году PSO вступил в новую эру с сезоном 2005–2006 годов, представив свою инновационную модель художественного лидерства. В это время действовал новый коллективный договор, который давал музыкантам более широкие полномочия в вопросах управления оркестром, таких как наем музыкантов и выбор репертуара. Начиная с 2005 года сэр Эндрю Дэвис служил художественным советником PSO, Ян Паскаль Тортелье был главным приглашенным дирижером, а Марек Яновски занимал «кресло приглашенного дирижера».

Сэр Эндрю Дэвис , обеспечивая общий программный вклад в течение всего сезона и руководя оркестром в различных стилях, уделял особое внимание музыке британских и американских композиторов. До того, как стать дирижером, Дэвис был органистом. Под его руководством Симфонический оркестр исполнил множество симфонических, оперных и хоровых произведений от барокко до современных. Дэвис, рыцарь-бакалавр Великобритании и музыкальный руководитель Лирической оперы Чикаго , ранее несколько раз руководил Питтсбургским симфоническим оркестром в качестве приглашенного дирижера в период с 1977 по 1990 год.

Ян Паскаль Тортелье сосредоточился на французских композиторах и скрытых сокровищах 20-го века, а также на музыке 21-го века. Марек Яновски поддерживал отношения с оркестром с 1991 года, дирижируя великими мастерами немецко-австрийского репертуара, которые играли ключевую роль в самобытности оркестра со времен бывшего музыкального руководителя Уильяма Стейнберга.

Первоначально планировалось, что Дэвис уйдет в отставку после сезона 2007–2008 годов, но в октябре 2007 года Дэвис и Питтсбургский симфонический оркестр взаимно согласились досрочно расторгнуть его контракт и не проводить запланированные концерты в сезоне 2007–2008 годов из-за возросших требований. по расписанию Дэвиса. Контракты Тортелье и Яновски также истекли в 2008 году. Сейчас Яновски занимает должность приглашенного дирижера Отто Клемперера в PSO.

2008 г. по настоящее время: Манфред Хонек

При смене формата дирижерского руководства, возвращении к традиционной иерархии музыкальных руководителей, PSO объявило 24 января 2007 года, что в сезоне 2008–2009 годов австрийский дирижер Манфред Хонек станет девятым музыкальным руководителем PSO. Хонек впервые дирижировал симфонией в мае 2006 года и вернулся в качестве гостя в ноябре 2006 года. Его первоначальный контракт заключался на три года. В сентябре 2009 года PSO объявило о продлении контракта Хонека на сезон 2015–2016 годов. В феврале 2012 года PSO объявило о дальнейшем продлении контракта Honeck на сезон 2019–2020 годов. В июне 2007 года оркестр объявил о назначении американского дирижера Леонарда Слаткина главным приглашенным дирижером оркестра на сезон 2008–2009 годов.

Уроженец Австрии, Хонек изучал музыку в Музыкальной академии в Вене. Он выступал в различных качествах с Венским филармоническим оркестром - как скрипач, альтист и приглашенный дирижер. В дополнение к его руководству Симфоническим оркестром Питтсбурга, Хонек работал музыкальным руководителем Симфонического оркестра Шведского радио и Государственной оперы Штутгарта, а также приглашенным дирижером Чешской филармонии.

В ноябре 2006 года PSO объявило о взносе семьи Ричарда П. Симмонса в размере 29,5 миллионов долларов в качестве начала капитального вызова оркестра для решения давних финансовых проблем. В декабре 2006 года PSO объявило о начале кампании по сбору капитала в размере 80 миллионов долларов после первоначального увеличения на 29,5 миллионов долларов от семьи Симмонс. В марте 2009 года PSO объявило о прекращении своей серии камерных оркестров после сезона 2008–2009 годов, а также о сокращении штата на 9 должностей.

В мае 2009 года Honeck и Pittsburgh Symphony отправились в тур по Азии. Первый международный тур с Хонеком в качестве музыкального руководителя ознаменовал дебют оркестра в Шанхае, Китай и Гаосюн, Тайвань, и первое выступление оркестра в Пекине с 1987 года. Осенью 2009 года Хонек и оркестр были приглашены закрыть престижный Люцернский фестиваль в Люцерне. , Швейцария. В сентябре 2009 года Pittsburgh Symphony и Honeck согласились продлить его контракт на сезон 2015–2016 годов. В 2013 году его контракт был продлен до сезона 2019–2020 годов.

В мае 2010 года Хонек и Питтсбургский симфонический оркестр завершили замечательное турне по Европе. Европейский тур BNY Mellon 2010 с 12 концертами включал концерты в знаменитом венском Musikverein , а также выступления в Швейцарии, Германии, Люксембурге, Франции, Чехии, Венгрии и Словении. В сентябре 2010 года Pittsburgh Symphony and Honeck объявили о создании кафедры приглашенного дирижера Виктора де Сабата для дирижера Джанандреа Нозеда на четыре года, начиная с сезона 2010–11 годов.

В августе и сентябре 2013 года Хонек и Питтсбургский симфонический оркестр вернулись в Европу, на этот раз для участия в европейском туре фестивалей, который включал Графенегг, Люцерн, Бетховенфест в Бонне и несколько других.

Музыкальные руководители и другие художественные лидеры

Музыкантов

Музыкальный руководитель

  • Манфред Хонек

Младший дирижер

Первая скрипка

  • Марк Хаггинс: младший концертмейстер; Беверлинн и Стивен Эллиотт Стул
  • Хуэй-Шэн Као: помощник концертмейстера
  • Келси Блюменталь
  • Эллен Чен-Ливингстон: Председатель Мемориала Сельмы Винер Беркман
  • Ирен Ченг
  • Сара Кленденнинг
  • Элисон Питерс Фухито: Председатель Ольги Т. Газали
  • Марта Кречковская
  • Жюстин Лэмб-Бадж
  • Дженнифер Орчард: Председатель Рона и Дороти Чатц
  • Susanne Park
  • Кристофер Ву: Председатель Нэнси и Джеффри Лейнингер
  • Кристина Йодер

Вторая скрипка

  • Джереми Блэк: председатель компании G. Christian Lantzsch & Duquesne Light (директор)
  • Луи Лев: Председатель семьи Моррисонов (заместитель директора)
  • Деннис О'Бойл (Заместитель директора школы)
  • Лаура Мотчалов: Председатель Уильяма и Сары Гэлбрейт
  • Ева Бурмейстер
  • Кэролайн Эдвардс
  • Эндрю Фуллер
  • Лориен Бенет Харт
  • Клаудиа Махаве: Председатель Алисы Виктории Гелормино
  • Жан Шу
  • Альберт Тан
  • Кен Джонстон: музыкант сезона 2018–2019

Альт

  • Рэндольф Келли: Синтия С. Калхун Председатель (директор)
  • Татьяна Мид Чамис (заместитель директора)
  • Хоэн Васкес (заместитель директора)
  • Мэрилен Жингр-Рой
  • Пенни Андерсон Брилл: Председатель Майкла и Кэрол Блейер
  • Лаура Фуллер
  • Мередит Куфчак
  • Эрина Лараби-Гольдвассер
  • Пол Сильвер: г-н и г-жа Уиллард Дж. Тиллотсон-младший Председатель
  • Стефани Третик
  • Эндрю Викесберг: г-н и г-жа Мартин Г. МакГанн Председатель
  • Аарон Моссбург: музыкант сезона 2018–2019

Виолончель

  • Энн Мартиндейл Уильямс: председатель Питтсбургской симфонической ассоциации (директор)
  • Дэвид Премо: председатель Дональд И. и Джанет Мориц и Equitable Resources, Inc. (заместитель директора)
  • Адам Лю: председатель Джорджа и Эйлин Дорман (заместитель директора)
  • Михаил Истомин
  • Бронвин Банердт
  • Уилл Чоу
  • Майкл Де Брюн
  • Майкл Липман: Председатель Джейн и Рэй Бертон
  • Чарли Пауэрс
  • Александра Томпсон
  • Карисса Шивон

Бас

  • Брэндон Маклин (исполняющий обязанности директора школы)
  • Бетси Хестон: председатель стальной корпорации США (заместитель директора)
  • Джозеф Кампанья
  • Джеффри Граббс
  • Питер Гильдия
  • Мика Ховард: председатель Стивена и Кимберли Кин
  • Джон Мур
  • Аарон Уайт
  • Пол Матц: музыкант сезона 2018–2019

Арфа

  • Гретхен Ван Хусен: Председатель Вирджинии Кэмпбелл (директор)

Флейта

  • Лорна Макги: стул для флейты Джекмана Пфаутса (директор)
  • Дженнифер Стил: председатель Фонда Хильды М. Уиллис

Пикколо

  • Риан Кенни: Председатель Фрэнка и Лоти Гаффни (директор)

Гобой

  • Синтия Коледо ДеАлмейда: доктор Уильям Лаример Меллон младший Председатель (директор)
  • Макс Блэр (заместитель директора)
  • Скотт Белл: доктор и миссис Уильям Э. Райнхарт Председатель

Английский рожок

  • Гарольд Смоляр: Председатель Мемориала Йоханнеса и Моны Л. Кутзи (директор)

Кларнет

  • Майкл Русинек: г-н и г-жа Аарон Зильберман Председатель (директор)
  • Виктория Лупери (соучредитель)
  • Рон Сэмюэлс

E-Flat кларнет

  • Виктория Лупери

Бас-кларнет

  • Джек Хауэлл

Фагот

  • Нэнси Герес: мистер и миссис Уильям Гендж, а также мистер и миссис Джеймс Э. Ли Председатель (директор)
  • Дэвид Согг (соучредитель)
  • Филип А. Пандольфи

Контрафагот

  • Джеймс Роджерс (директор школы)

Рог

  • Уильям Кабальеро: председатель анонимного донора (руководитель)
  • Стивен Костыняк (заместитель директора)
  • Захари Смит: председатель Томаса Х. и Фрэнсис М. Уитмер (заместитель директора)
  • Роберт Ловер: Ирвинг (Бадди) Векслер Председатель
  • Марк Хоутон
  • Джозеф Раундс: Председатель Рида Смита в честь Тома Тодда

Труба

  • Мика Уилкинсон: Председатель Марта Брукс Робинсон (директор)
  • Чарльз Лиретт: председатель Эдварда Д. Лафни (соруководитель)
  • Нил Бернтсен
  • Чад Винклер: Председатель Мемориала Сьюзен С. Грир

Тромбон

  • Питер Салливан: председатель Тома и Джейми Тодда (директор)
  • Ребекка Чериан (соучредитель)
  • Джеймс Нова

Бас-тромбон

  • Джеффри Ди (директор)

Туба

  • Крейг Нокс (директор)

Литавры

  • Кристофер Аллен (заместитель директора)

Перкуссия

  • Эндрю Ример: Председатель Альберта Эккерта (директор)
  • Джереми Брэнсон (заместитель директора)
  • Кристофер Аллен
  • Шон Гэлвин: музыкант сезона 2018–2019

Библиотекарей

  • Лиза Гедрис: Председатель Жан и Сиго Фальк (директор)
  • Грант Джонсон: помощник библиотекаря

История тура

1947 тур по Мексике

Фриц Райнер дирижировал Питтсбургским симфоническим оркестром во время его турне по Мексике в 1947 году. В течение шестинедельного тура Pittsburgh Symphony дала 37 концертов в 27 городах на юге США и в Мексике. Симфония сыграла шесть концертов в Мехико во Дворце изящных искусств и один концерт в Монтеррее. Во время гастролей Райнер исполнил роль посла искусств США.

1964 тур по Европе и Ближнему Востоку

Уильям Стейнберг дирижировал Симфоническим оркестром Питтсбурга во время его турне 1964 года по Европе и странам Ближнего Востока. Этот тур стал первым международным туром симфонии за пределами Северной Америки. Государственный департамент профинансировал 11-недельный тур с 10 августа по 1 ноября, который включал выступления в Риме, Афинах, Бейруте, Баальбеке, Тегеране, Люцерне, Эдинбурге, Люксембурге, Франкфурте, Берлине, Варвасе, Кракове, Катовице, Лодзи, Белграде, Сараево, Любляна, Загреб, Мюнхен, Турин, Флоренция, Бильбао, Мадрид, Барселона, Лиссабон, Порту и Рейкьявик. Среди солистов были пианисты Джером Ловенталь и Байрон Дженис, скрипачи Мануг Парикян и Чарльз Трегер, главный флейтист Питтсбургской симфонии Бернард З. Голдберг и баритон Дитрих Фишер-Диескау. Питтсбургский симфонический оркестр был одним из последних американских оркестров, выступавших на сегодняшний день в Иране.

1973 тур по Японии, Аляске и Орегону

Уильям Стейнберг и младший дирижер Дональд Йоханос дирижировали Питтсбургским симфоническим оркестром в его турне 1973 года по Японии, Аляске и Орегоне с 7 по 26 апреля. Находясь в Японии, оркестр участвовал в Музыкальном фестивале 1973 года в Осаке, а также выступал в Токио, Нагое и Яхате. . Выступления в Осаке транслировались по телевидению и национальному радио.

Европейский тур 1978 года

Андре Превен дирижировал Питтсбургским симфоническим оркестром в его турне по Европе 1978 года с 21 мая по 10 июня. В ходе трехнедельного тура оркестр выступил в Австрии (Вена, Линц, Инсбрук), Германии (Мюнхен, Штутгарт, Бонн, Франкфурт, Берлин. , Ганновер), Швеция (Гетеборг, Стокгольм), Берген, Норвегия и Лондон, Англия. Оркестр отправился с торжественной церемонией танцевальных представлений и наилучших пожеланий в Heinz Hall Plaza.

1980 Мехико

Симфонический оркестр Питтсбурга гастролировал по Мексике с 25 по 31 августа под руководством Андре Превена. Гость Эдуардо Мата и Рафаэль Фрубек де Бургос дирижировали оркестром. Симфония исполнялась в Мехико на трех площадках: Sala de Conciertos Nezahualcóyotl (26 и 28 августа), Teatro de la Ciudad (27 и 29 августа) и Auditorio Nacional (30 августа). Среди солистов были Орасио Гутьеррес, Натаниэль Розен и Гваделупе Паррондо.

Европейский тур 1982

Андре Превен дирижировал Симфоническим оркестром Питтсбурга в его турне по Европе 1982 года с 23 мая по 13 июня. Оркестр посетил Бонн, Линц, Вену, Цюрих, Мюнхен, Штутгарт, Франкфурт, Дюссельдорф, Париж, Брюссель, Берлин и Лондон.

1984 Гонконгский фестиваль

Андре Превин и сэр Майкл Типпет дирижировали Питтсбургской симфонией на Гонконгском фестивале искусств 1984 года. Среди солистов - пианист Кен Нода , скрипач Юзуко Хоригоме и альтист Рэндольф Келли.

1984 фестиваль Casals в Пуэрто-Рико

Герберт Бломстедт из оркестров Государственного Дрездена и Шведского радио дирижировал Питтсбургским симфоническим оркестром в четырех концертах на фестивале Casals в Пуэрто-Рико, июнь 1984 года. Симфонический оркестр дал четыре концерта с солистами-фортепиано Антонио Менесесом и Гарриком Ульсеном. Этот тур стал первым выступлением симфонии на фестивале Casals.

Европейский тур 1985 года

Лорин Маазель дирижировал Симфоническим оркестром Питтсбурга во время его европейского турне 1985 года с 14 августа по 8 сентября. Тур включал выступления на музыкальных фестивалях в Зальцбурге и Эдинбурге. Симфония также исполнялась в Дублине, Корке, Лондоне, Бристоле, Цюрихе, Люцерне, Монтрё, Бонне, Дюссельдорфе, Берлине, Брюсселе, Антверпене и Париже.

1987 тур по Дальнему Востоку

Лорин Маазель дирижировал Симфоническим оркестром Питтсбурга во время его дальневосточного турне по Китаю и Японии в 1987 году. с 14 апреля по 4 мая. Симфонический оркестр был одним из немногих американских оркестров, посетивших Китай в то время. Оркестр гастролировал в Пекине, Гонконге и нескольких городах Японии, включая Токио, Иокогаму, Осаку, Нагою и Мацудо. Пианистка Патрисия Праттис Дженнингс исполнила Концерт Фа Гершвина с Питтсбургской симфонией, получив признание на фестивалях в Гонконге, Осаке и Токио.

1987 Эдинбургский фестиваль

Лорин Маазель и Майкл Тилсон Томас дирижировали Питтсбургской симфонией на Эдинбургском фестивале в августе 1987 года. Оркестр был первым оркестром США, который когда-либо был назначен резидентным оркестром фестиваля. Пианистка Патрисия Праттис Дженнингс исполнила Концерт Фа-фа Гершвина с симфонией, получившую высокую оценку на фестивале.

1989 Тур по Советскому Союзу, Польше и Западной Европе

Лорин Маазель дирижировал Питтсбургским симфоническим оркестром в его турне 1989 года по Советскому Союзу, Польше и Западной Европе. В рамках этого турне состоялись европейские премьеры Концерта для флейты Марка Нейкруга и Симфонии № 6 Джорджа Рохберга. Оркестр выступал в Ленинграде, Москве, Варшаве, Женеве, Париже, Милане, Риме, Амстердаме, Кельне, Берлине, Гамбурге, Ганновере и Лондоне.

1991 Тур по Японии, Гонконгу и Тайваню

Режиссер Лорин Маазель дирижировал Питтсбургским симфоническим оркестром во время его турне по Японии, Гонконгу и Тайваню с 14 мая по 5 июня 1991 года. Этот тур ознаменовал дебют симфонического оркестра на Тайване. Симфонический оркестр Питтсбурга выступал в Токио, Омии, Осаке, Мусасино, Гонконге и Тайбэе.

1992 Европейский тур по крупным музыкальным столицам

Директор Лорин Маазель дирижировал Симфоническим оркестром Питтсбурга в его турне по основным европейским музыкальным столицам с 18 мая по 9 июня 1992 года. Оркестр выступал в Гамбурге, Мюнхене, Франкфурте, Париже, Мадриде, Барселоне, Вене, Штутгарте, Бонне, Брюсселе, Бирмингеме. и Лондон.

1992 европейский тур на крупные летние музыкальные фестивали

Лорин Маазель дирижировал Питтсбургской симфонией во время европейского турне по летним музыкальным фестивалям с 5 по 29 августа 1992 года. Симфония исполнялась на Международном фестивале Сантандера в Севилье, Испания, и на музыкальных фестивалях в Мериде, Польенсе, Висбадене, Франкфурте, Монтрё. , Стреза, Верона, Лечче, Катания и Турин.

1993 тур в Калифорнию и Мексику

Режиссер Лорин Маазель дирижировал Питтсбургским симфоническим оркестром во время его турне по Калифорнии и Мексике с 25 апреля по 9 мая 1993 года. Оркестр дал первые концерты латиноамериканского тура Chivas Regal в Мехико.

1993 Тур в Южную Америку

Режиссер Лорин Маазель дирижировал Питтсбургским симфоническим оркестром во время его первого турне по Южной Америке с 24 мая по 9 июня 1993 года. Оркестр выступал в Бразилии, Венесуэле и Аргентине.

1995 Casals фестиваль

Режиссер Лорин Маазель дирижировал Питтсбургской симфонией на фестивале Casals 1995 года в Пуэрто-Рико.

1995 Тур по Японии и Корее

Режиссер Лорин Маазель дирижировал Питтсбургским симфоническим оркестром во время его тура по Японии и Корее с 16 мая по 4 июня 1995 года. Это турне стало первым визитом симфонического оркестра в Корею. Симфонический оркестр выступил с благотворительным концертом для жертв землетрясения в январе 1995 года на японской арене Kobe Green Arena. В рамках 11-концертного турне оркестр побывал в Токио, Нагое, Осаке, Сеуле, Кита-Крюшу и Кобе.

1996 Международный столетний тур

Директор Лорин Маазель дирижировал Симфоническим оркестром Питтсбурга в его Международном столетнем турне с 29 января по 22 февраля. Оркестр дал 15 концертов в 12 городах в рамках празднования 100-летия оркестра. Симфония была приглашена для участия в праздновании 3000-летия Иерусалима с израильской премьерой «Магреффа», произведения израильского композитора Ари Бен-Шабетаи по заказу симфонии. Были дополнительные концерты в Вене, Франкфурте, Мадриде, Барселоне, Париже, Амстердаме и Лондоне. Симфонический оркестр Питтсбурга также дебютировал на Канарских островах.

1998 Тур по Японии

Директор Марисс Янсонс дирижировал Питтсбургским симфоническим оркестром во время его тура по Японии с 12 по 28 мая 1998 года. Этот тур ознаменовал первое турне Янсонса с симфонией. Оркестр дал семь концертов в Саппоро, Нагое, Химедзи, Осаке и Токио.

1998 тур по США и Канаде с Андреа Бочелли

PSO выступала в США и Канаде с солисткой Андреа Бочелли. Стивен Меркурио дирижировал оркестром во время концертов в Нью-Йорке и Нью-Джерси.

Европейские фестивали 1999 года

Режиссер Марисс Янсонс дирижировал Питтсбургским симфоническим оркестром во время его тура по европейским фестивалям с 12 августа по 5 сентября 1999 года. Этот тур стал первым европейским туром симфонического оркестра с Янсонсом. Симфония дала в общей сложности 15 концертов в Дублине, Эдинбурге, Зальцбурге, Копенгагене, Лондоне, Франкфурте, Висбадене, Люцерне, Баден-Бадене, Штутгарте, Кельне, Берлине и Дюссельдорфе.

Европейский резидентский тур 2000 г.

Режиссер Марисс Янсонс дирижировал Питтсбургским симфоническим оркестром во время его европейского турне с 15 мая по 4 июня 2000 года. Симфонический оркестр дал три концерта в Musikverein в Вене и дал еще 11 концертов в Мадриде, Валенсии, Амстердаме, Брюсселе, Лондоне и Бирмингеме.

2001 Южноамериканский тур

Режиссер Марисс Янсонс дирижировал Симфоническим оркестром Питтсбурга во время его второго турне по Южной Америке в июле 2001 года. Оркестр отыграл пять концертов в Сан-Паулу, Монтевидео и Буэнос-Айресе. Гастроли помешали финансовые и логистические проблемы, из-за которых оркестр отказался от трех концертов и запланировал остановку в Рио-де-Жанейро.

2002 Дальний Восток

Режиссер Марисс Янсонс дирижировал Питтсбургским симфоническим оркестром во время его гастролей по Дальнему Востоку с 18 февраля по 9 марта 2002 года. Этот тур стал первым вторжением симфонического оркестра в Малайзию и Австралию. Оркестр выступал в Осаке, Токио, Иокогаме, Куала-Лумпуре, Сиднее и Мельбурне. Тур спонсировался FreeMarkets.

2003 тур по Европе Mellon Pittsburgh Symphony

Дирижер Марисс Янсонс руководил Питтсбургским симфоническим оркестром во время двух гастролей по Европе в 2003 году, спонсируемых Mellon Financial Corporation. В весенний тур (3–13 апреля) симфония выступила в Валенсии, Мадриде, Вене, Амстердаме и Лондоне. Во время летнего тура (21–30 августа) симфония выступила в Люцерне, Зальцбурге, Людвигсбурге и Лондоне, а заключительное выступление состоялось в Королевском Альберт-Холле . Всего оркестр дал 14 концертов.

17 января 2004 г. Празднование серебряного юбилея понтифика.

Гилберт Левин дирижировал Симфоническим оркестром Питтсбурга во время празднования Серебряного юбилея Понтифика, также называемого Папским концертом примирения, в ознаменование 25-й годовщины выборов Папы Иоанна Павла II 17 января 2004 года. Симфонический оркестр стал первым американским оркестром, выступившим перед Папой. в Ватикане. При поддержке рыцарей Колумба Питтсбургская симфония исполнила Симфонию № 2 Малера и мировую премьеру песнопения Джона Харбисона «Авраам». Концерт транслировался PBS как онлайн, так и по телевидению, а также транслировался на международном уровне.

Европейский тур 2006

Симфония гастролировала по Европе с 22 августа по 6 сентября 2006 года. Леонард Слаткин дирижировал оркестром в течение первой половины тура с выступлениями в Дублине, Кардиффе, на BBC Proms в Лондоне и в Патрах, Греция. Ханс Граф провел вторую половину турне с выступлениями в Ганновере, Дортмунде, Кельне и Дюссельдорфе. Тур был спонсирован Mellon Financial Corporation, LANXESS и US Steel Kosice SRO.

2008 250 Посол турне по Европе

В рамках празднования 250-летия Питтсбурга симфонический оркестр Питтсбурга гастролировал по Европе в январе и феврале 2008 года. Конференция Allegheny сопровождала симфонию для корпоративного продвижения Питтсбурга. Оркестр выступал в Испании, Нидерландах, Германии, Австрии, Венгрии и Хорватии. Тур был спонсирован BNY Mellon, PPG Industries, LANNXESS и Meyer, Unkovic & Scott.

2009 Азиатский тур

Азиатский тур Питтсбургского симфонического оркестра в 2009 году ознаменовал собой первое международное турне дирижера Манфреда Хонека в качестве музыкального руководителя и дебют оркестра в Шанхае и Гаосюне, Тайвань. Оркестр побывал в Китае и на Тайване с 11 по 21 мая 2009 года, отыграв в общей сложности четыре концерта: два в Пекинском национальном центре исполнительских искусств, один в Шанхайском центре восточных искусств и один на главном стадионе Гаосюн. Тур финансировался Фондом Генри Л. Хиллмана и Westinghouse.

Турне европейских фестивалей 2009 г.

Директор Манфред Хонек дирижировал Питтсбургским симфоническим оркестром во время своего первого европейского турне с 12 по 20 сентября 2009 года. Оркестр выступал в Эссене, на Бетховенфесте в Бонне и на Летнем музыкальном фестивале в Люцерне.

Европейский тур 2010

Директор Манфред Хонек дирижировал симфонией во время европейского турне с 12 по 30 мая 2010 года. Оркестр посетил Швейцарию, Люксембург, Германию, Францию, Чехию, Венгрию, Словению и Австрию с концертами в Базеле, Штутгарте, Париже, Франкфурте, Люксембурге. , Прага, Дрезден, Вена, Будапешт и Любляна. Тур спонсировался BNY Mellon и Westinghouse.

2010 Фестиваль Ланодьер

Манфред Хонек дирижировал Питтсбургской симфонией на фестивале Ланодьер в Монреале в 2010 году. В программу вошли произведения Бетховена, Малера, Рихарда Штрауса и Вагнера.

Турне европейских фестивалей 2011 г.

Директор Манфред Хонек дирижировал симфонией во время турне по европейским фестивалям с 22 августа по 12 сентября 2011 года. Оркестр выступал на фестивалях в Германии, Австрии, Швейцарии и Англии, а также давал концерты в Париже и Вильнюсе, Литва. Фестивали включали фестиваль Rheingau Musik в Висбадене, Музыкальный фестиваль Шлезвиг-Гольштейн в Гамбурге, Бетховенфест в Бонне и Musikfest в Берлине, а также Променад BBC в Лондоне, Фестиваль Графенегг и Фестиваль Люцерна. Тур был спонсирован BNY Mellon.

2012 Lanaudière фестиваль

Манфред Хонек дирижировал Питтсбургской симфонией на фестивале Ланодьер 2012 года в Монреале. Оркестр исполнил произведения Дворжака, Глинки и Чайковского, а также выступил виолончелист Иоганнес Мозер.

Европейский резидентский тур 2012 г.

Директор Манфред Хонек дирижировал Симфоническим оркестром Питтсбурга во время его европейского турне с 26 октября по 10 ноября 2012 года. Во время тура оркестр провел четыре концерта в Musikverein в Вене. Питтсбургский симфонический оркестр - один из немногих американских оркестров, удостоенных звания резиденции Musikverein. В тур также вошли выступления в Барселоне, Мадриде, Париже, Кельне, Франкфурте, Штутгарте и Люксембурге. В программу вошли произведения Дворжака, Малера, Моцарта, Сибелиуса и Чайковского.

Европейские фестивали 2013

Музыкальный руководитель Манфред Хонек вернулся с Питтсбургским симфоническим оркестром в Европу, чтобы совершить турне по европейским фестивалям. Концерты проходили в Графенегге, Берлине, Бухаресте, Париже, Дюссельдорфе, Франкфурте, Люцерне и Бонне с участием солистов Анн-Софи Муттер, Мартина Грубингера и Юджа Ванга.

Трансляции

Превин и Питтсбург

Запущенный в 1977 году сериал "Превин и Питтсбург" представлял собой серию специальных программ, выпущенных WQED-TV. Фонд Alcoa спонсировал программы, которые длились три года и стали сериалом классической музыки с самым высоким рейтингом на канале PBS. Программа продемонстрировала разнообразие музыкальных интересов, талантов и друзей музыкального руководителя Андре Превена. Первая программа исследовала Моцарта, с Превеном и Патрисией Праттис Дженнингс из Питтсбургской симфонии, играющей сонаты для фортепиано в четыре руки. В других были приглашенные артисты Джон Уильямс, дирижировавший своей музыкой из «Звездных войн» и «Инопланетянин», Элла Фицджеральд, Йо-Йо Ма, главная виолончель Питтсбургского симфонического оркестра Натаниэль Розен (первый американский виолончелист, получивший Золотую медаль на Международном конкурсе Чайковского) , композитор Стивен Сондхейм и скрипач Ицхак Перлман. Композитор Миклош Роша появился в качестве гостя, чтобы услышать, как Питтсбургский симфонический оркестр играет его оскароносную музыку к фильму «Бен-Гур». Превин проявил свой значительный талант джазового пианиста в дуэте со своим другом Оскаром Петерсоном, человеком, которого герцог Эллингтон окрестил «махараджей клавишных». Когда камеры вошли в Хайнц-холл, чтобы заснять репетицию Питтсбургского симфонического оркестра без рукавов, публика увидела расслабленного маэстро в широких брюках, который явно любил и уважал музыкантов. Первое шоу вышло в эфир 27 февраля 1977 года, и за два дня «Питтсбургский симфонический оркестр» продал более 2500 дополнительных мест.

Питтсбургское Симфоническое Радио

Программа Pittsburgh Symphony Radio была запущена в 1982 году и ведется Джимом Каннингемом из WQED-FM. Это полноценный двухчасовой концерт с музыкальным директором Манфредом Хонеком и приглашенными артистами, который звучит более чем на 100 станциях PRI и NPR по всей стране. Питтсбургская симфония впервые транслировалась в 1936 году, когда сеть NBC Blue начала серию из 26 получасовых радиопередач по сети NBC Blue с участием более 90 станций. Спонсором трансляции выступила компания Pittsburgh Plate Glass Company.

История Heinz Hall

Зал исполнительских искусств Хайнца, построенный в 1971 году и отремонтированный в 1995 году, является краеугольным камнем культурного квартала Питтсбурга. Этот культурно-развлекательный центр Золотого треугольника способствовал продолжающемуся экономическому и культурному возрождению центра Питтсбурга. Зал Хайнц-Холл на 2661 место является домом для Питтсбургского симфонического оркестра, всемирно известный своим великолепием и великолепием концертного зала и выставочного центра. Структура эволюционировала от своего происхождения в 1927 году как театр Пенна Лоу до его реконструкции и посвящения в Зал исполнительских искусств Хайнца в 1971 году - «подарок Питтсбургскому симфоническому обществу от Фонда Говарда Хайнца… для поощрения, развития и увековечения исполнительских искусств. искусства в районе Большого Питтсбурга ".

Ежегодно более полумиллиона постоянных посетителей посещают симфонические концерты и другие развлечения, начиная от концертов Pops и заканчивая детскими концертами и национальными гастрольными шоу на Бродвее.

За 45 лет до основания театра Лева Пенн здание, которое стояло на этом месте, было отелем Anderson. С 1880 по 1925 год этот отель предоставлял как жилье, так и развлечения. До 1900 года в отеле часто размещались разъездные актерские труппы. Список гостей варьировался от приезжих бизнесменов до шекспировских актеров. До 1880 года отель назывался Сен-Клер. Скорее всего, Эдвин Бут (1833–1893) и его актерская труппа останавливались в отеле «Сен-Клер», а позже в отеле «Андерсон» во время своих многочисленных туров по Соединенным Штатам. После 1900 года «Андерсон» приобрел несколько убогую репутацию, потерял большую часть своей привлекательности и потерпел крах.

Построенный на том же месте, что и Андерсон, театр Пенн Лоу был построен в 1927 году. Магнат кинематографа Маркус Лоу нанял архитектурную фирму Rapp & Rapp для проектирования роскошного кинотеатра. Здание, известное как Питтсбургский «Храм кино», считалось самым великолепным театром между Нью-Йорком и Чикаго.

С появлением телевидения, снижением посещаемости и ростом затрат на поддержание таких достопримечательностей Театр Пенн, как и другие великие дворцы кино в стране, был вынужден закрыть свои двери в 1964 году. Оркестр искал новый дом, имея в наличии перерос Карнеги Мюзик-холл и Сирийскую мечеть, и экономические преимущества утилизации хорошо построенного театра были очевидны. Чтобы изучить возможность использования здания, Генри Хайнц II и Чарльз Денби, президент Питтсбургского симфонического общества, посетили старый дворец кино. Вместе у них была идея заглянуть за обветшалый интерьер и увидеть, что при надлежащей реставрации Зал может стать великолепным культурным центром. Вместе с Адольфом В. Шмидтом, президентом AW Mellon Educational and Charitable Trust, и Теодором Л. Хазлеттом-младшим, представляющим конференцию Allegheny и Управление городской застройки Питтсбурга, эти люди работали с архитектурной фирмой Stotz, Hess, MacLachlan & Fosner, чтобы начать строительство ». Реконструкция театра стоимостью 10 миллионов долларов была проведена в период с 1967 по 1971 год. Хотя большая часть структуры и декора остались прежними, к задней части здания было добавлено новое пятиэтажное крыло. Это крыло расширило сцену и репетиционное пространство вместе с музыкальной библиотекой и гримерными.

Перед реконструкцией и открытием Зала в 1971 году состоялось несколько концертов, в том числе исполнение произведений Берлиоза, Бетховена и Брамса Трио Леонарда Роуза, Исаака Стерна и Юджина Истомина для концерта пенсионного фонда 1969 года. Анкеты, заполненные поклонниками симфонического оркестра, были собраны после концерта и отразили подавляющую поддержку новой площадки.

Хайнц-холл был посвящен в сентябре 1971 года. Первые концерты состоялись 10 и 11 сентября с участием Уильяма Стейнберга, дирижировавшего увертюрой Бетховена «Освящение дома» и Симфонией № 2 Малера («Воскрешение») с объединенным хором хоров Пенсильванского государственного университета. . The New York Times опубликовала выдающийся обзор выступлений, в котором говорится об улучшении акустики по сравнению с предыдущими симфоническими залами: «Питтсбургцы, наконец, получили возможность слышать (оркестр) так, как он должен звучать».

Garden Plaza и четырехэтажное дополнение к холлу были завершены в 1982 году фирмой MacLachlan, Cornelius & Filoni. На площади был водопад и скульптура лондонской художницы Анджелы Коннор. Пристройка к холлу включала два бара / лаунж-зоны, а также столовую и конференц-зал. Кроме того, в 1988 году некоторые общественные места были переоборудованы в приемные.

Реконструкция стоимостью 6,5 миллионов долларов началась в 1995 году при финансовой поддержке Фонда Говарда Хайнца и программ Содружества Пенсильвании по программе «Стратегия 21». Ремонт улучшил акустические, технические и эстетические качества Зала и был проведен архитектором Альбертом Филони из MacLachlan, Cornelius & Filoni вместе с акустиком Р. Лоуренсом Киркегаардом. Зал вновь открылся после церемонии разрезания ленточки, которую провели губернатор Том Ридж и Тереза ​​Хайнц.

Рекомендации

Внешние ссылки