Плавт -Plautus

Плавт
Бюст Плавта
Рожденный	в. 254 г. до н.э. Сарсина , Римская республика
Умер	184 г. до н.э. (70 лет) Рим , Римская республика
Национальность	Римский
Период	Древний Рим
Жанр	Комедия

Тит Макций Плавт ( / ˈ p l ɔː t ə s / ; ок. 254–184 до н.э.), широко известный как Плавт , был римским драматургом древнелатинского периода . Его комедии - самые ранние полностью сохранившиеся латинские литературные произведения . Он написал комедию Паллиата , жанр, разработанный новатором латинской литературы Ливием Андроником . Слово Plautine / ˈ p l ɔː t aɪ n /относится как к собственным работам Плавта, так и к работам, похожим на его или находящимся под его влиянием.

биография

О молодости Тита Макция Плавта известно немногое. Считается, что он родился в Сарсине , маленьком городке в Эмилии-Романье на севере Италии, около 254 г. до н.э. По словам Морриса Марплза, Плавт в ранние годы работал плотником или сменщиком сцены. Из этой работы, возможно, и зародилась его любовь к театру. В конце концов его актерский талант был обнаружен; и он принял имена «Макций» (клоунский стандартный персонаж в популярных фарсах) и «Плавт» (термин, означающий либо «плосконогий», либо «плоскоухий», как уши собаки). Традиция гласит, что он заработал достаточно денег, чтобы заняться морским бизнесом, но это предприятие потерпело крах. Затем говорят, что он работал разнорабочим и на досуге изучал греческую драму, особенно Новую комедию Менандра . Его учеба позволила ему поставить свои пьесы, которые были выпущены между c. 205 и 184 г. до н.э. Плавт приобрел такую ​​популярность, что одно его имя стало признаком театрального успеха.

Комедии Плавта в основном адаптированы по греческим образцам для римской публики и часто основаны непосредственно на произведениях греческих драматургов. Он переработал греческие тексты, чтобы придать им оттенок, который понравится местной римской аудитории. Это самые ранние из сохранившихся неповрежденных произведений латинской литературы.

Эпитафия Плавта гласила:

postquam est mortem aptus Plautus, Comoedia luget,
scaena Deserta, dein Risus, Ludus Iocusque
et Numeri innumeri simul omnes conlacrimarunt.

Так как Плавт мертв, Комедия скорбит,
Сцена пуста; затем Смех, Шутка и Остроумие,
И все бесчисленные числа Мелодии плакали вместе.

Рукописная традиция

Плавт написал около 130 пьес, 20 из которых сохранились нетронутыми, что делает его самым плодовитым древним драматургом с точки зрения сохранившихся произведений. Из 31 другой пьесы сохранились лишь короткие фрагменты, в основном цитаты более поздних писателей древности. Несмотря на это, рукописная традиция Плавта беднее, чем у любого другого древнего драматурга, чему не способствовала неспособность выжить схолий Плавта. Главный манускрипт Плавта — палимпсест , известный как амброзианский палимпсест (А), в котором пьесы Плавта были вычищены, чтобы освободить место для «Комментариев к псалмам» Августина . Монах, исполнивший это, в одних местах добился большего успеха, чем в других. Похоже, он начал яростно, с энтузиазмом вычищая пьесы Плавта, расположенные в алфавитном порядке, прежде чем облениться, а затем, наконец, восстановил свою энергию в конце рукописи, чтобы гарантировать, что ни одно слово Плавта не будет разборчивым. Хотя современные технологии позволили классикам просмотреть большую часть стертого материала, пьесы, начинающиеся с букв в начале алфавита, имеют очень плохой текст (например, конец Авуларии и начало Вакхида утеряны), пьесы с буквами в середине алфавита имеют очень плохой текст. приличные тексты, а от пьесы Видулярия сохранились лишь следы .

Вторая рукописная традиция представлена ​​рукописями Палатинской семьи, названной так потому, что две ее наиболее важные рукописи когда-то хранились в библиотеке курфюрста Палатина в Гейдельберге в Германии. Архетип этой семьи теперь утерян, но его можно реконструировать по различным более поздним рукописям, некоторые из которых содержат либо только первую, либо вторую половину пьес. Самая важная рукопись этой группы - «Б» 10 или начала 11 века, которая сейчас хранится в библиотеке Ватикана.

Выжившие пьесы

Фрагментарные пьесы

Сохранились только названия и различные фрагменты этих пьес.

Исторический контекст

Исторический контекст, в котором писал Плавт, до некоторой степени можно увидеть в его комментариях о современных ему событиях и людях. Плавт был популярным комедийным драматургом, в то время как римский театр был еще в зачаточном состоянии и еще в значительной степени неразвит. В то же время Римская республика росла в силе и влиянии.

божества римского общества

Плавта иногда обвиняли в том, что он учит общественность равнодушию и насмешкам над богами. Любой персонаж его пьес можно сравнить с богом. Будь то в честь персонажа или в насмешку над ним, эти ссылки были унизительны для богов. Эти ссылки на богов включают персонажа, сравнивающего смертную женщину с богом или говорящего, что он предпочел бы, чтобы его любила женщина, а не боги. Пиргополиник из Майлса Глориоса (vs. 1265), хвастаясь своей долгой жизнью, говорит, что родился на день позже Юпитера. В Куркулио Федром говорит: «Я Бог», когда впервые встречается с Планезиумом. У Псевдола Юпитер сравнивается с сутенером Баллио . Также нередко персонаж презирает богов, как это видно у Поэнула и Руденса .

Однако, когда персонаж презирает бога, обычно это персонаж с низким положением, например сутенер. Плавт, возможно, делает это, чтобы деморализовать персонажей. Солдаты часто вызывают насмешки среди богов. Молодые люди, призванные представлять высший социальный класс, часто принижают богов в своих высказываниях. Паразиты, сутенеры и куртизанки часто восхваляют богов без особых церемоний.

Толливер утверждает, что драма одновременно отражает и предвещает социальные изменения . Вполне вероятно, что в эпоху Плавта уже было много скептицизма в отношении богов. Плавт не придумывал и не поощрял непочтительность к богам, а отражал идеи своего времени. Постановки контролировались государством, и пьесы Плавта были бы запрещены, если бы они были слишком рискованными.

Вторая Пуническая война и Македонская война

Вторая Пуническая война произошла с 218 по 201 г. до н.э.; его центральным событием было вторжение Ганнибала в Италию. М. Ли посвятил Плавту и Ганнибалу обширную главу в своей книге 2004 года « Комедия и восстание Рима» . Он говорит, что «в самих пьесах время от времени упоминается тот факт, что государство вооружается ...». Хорошим примером является отрывок из « Милей славных», дата написания которого неясна, но который часто относят к последнему десятилетию 3 века до нашей эры. А. Ф. Уэст считает, что это вставленный комментарий ко Второй Пунической войне. В своей статье «О патриотическом переходе через Мили Глориоса Плавта» он заявляет, что война «увлекла римлян больше, чем все другие общественные интересы вместе взятые». Отрывок, кажется, предназначен для того, чтобы разозлить аудиторию, начиная с hostis tibi adesse , или «враг близко».

В то время генерал Сципион Африканский хотел противостоять Ганнибалу, и этот план «решительно поддерживался плебсом». Плавт, очевидно, настаивает на том, чтобы план был одобрен сенатом, возбуждая свою аудиторию мыслью о враге в непосредственной близости и призывом перехитрить его. Поэтому разумно сказать, что Плавт, по словам П. Б. Харви, «был готов вставить [в свои пьесы] весьма конкретные аллюзии, понятные публике». М. Ли пишет в своей главе о Плавте и Ганнибале, что «Плавт, который выходит из этого расследования, - это тот, чьи комедии постоянно трогают самые оголенные нервы аудитории, для которой он пишет».

Позже, оторвавшись от конфликта с Ганнибалом, Рим готовился предпринять еще одну военную миссию, на этот раз в Греции. Хотя они в конечном итоге двинулись против Филиппа V во Второй македонской войне , заранее велись серьезные споры о том, какой курс Рим должен избрать в этом конфликте. Но начать эту войну было бы непростой задачей, учитывая недавние сражения с Карфагеном — многие римляне слишком устали от конфликта, чтобы думать о начале новой кампании. Как пишет В. М. Оуэнс в своей статье « Стихус Плавта и политический кризис 200 г. до н. э.», «есть свидетельства того, что антивоенные настроения были глубокими и сохранялись даже после утверждения войны». Оуэнс утверждает, что Плавт пытался соответствовать сложному настроению римской публики, пережившей победу во Второй Пунической войне, но столкнувшись с началом нового конфликта. Например, персонажи послушных дочерей и их отца кажутся одержимыми идеей officium , обязанности человека поступать правильно. Их речь изобилует такими словами, как pietas и aequus , и они изо всех сил пытаются заставить своего отца выполнять свою надлежащую роль. Стандартный паразит в этой пьесе, Геласимус, имеет покровительственно-клиентские отношения с этой семьей и предлагает выполнять любую работу, чтобы свести концы с концами; Оуэнс утверждает, что Плавт изображает экономические трудности, которые многие римские граждане испытывали из-за военных расходов.

С повторением ответственности перед отчаянием низшего класса Плавт прочно утвердился на стороне среднего римского гражданина. Хотя он не делает конкретных ссылок на возможную войну с Грецией или на предыдущую войну (которая может быть слишком опасной), он, похоже, направляет сообщение о том, что правительство должно позаботиться о своем народе, прежде чем предпринимать какие-либо другие военные действия.

Влияния

Греческая старая комедия

Чтобы понять греческую Новую комедию Менандра и ее сходство с Плавтом, необходимо обсудить, в сопоставлении с ней, дни греческой Старой комедии и ее эволюцию в Новую комедию. Древнегреческий драматург, лучше всего воплощающий старую комедию, — Аристофан . Драматург из Афин 5-го века, он написал произведения политической сатиры , такие как «Осы» и «Облака » . Работа Аристофана известна своим критическим комментарием к политике и общественным ценностям, что является ключевым компонентом Старой комедии: сознание мира, в котором она написана, и анализ этого мира. Комедия и театр были средствами политического комментария того времени — общественного сознания.

В отличие от Аристофана, Плавт избегал обсуждения текущих событий (в узком смысле этого слова) в своих комедиях.

Греческая новая комедия

Греческая Новая комедия сильно отличается от пьес Аристофана. Наиболее заметным отличием, по словам Даны Ф. Саттон, является то, что Новая комедия по сравнению со Старой комедией «лишена серьезного политического, социального или интеллектуального содержания» и «может исполняться в любой социальной и политической обстановке без риск нанесения оскорбления». Риск, которым известен Аристофан, заметно отсутствует в пьесах Новой комедии Менандра . Вместо этого гораздо больше внимания уделяется дому и семейной ячейке — то, что римляне, включая Плавта, могли легко понять и перенять для себя позже в истории.

Отношения отца и сына

Одна из главных тем греческой новой комедии - отношения отца и сына. Например, в Dis Exapaton Менандра основное внимание уделяется предательству между возрастными группами и друзьями. Отношения отца и сына очень сильны, и сын остается верным отцу. Отношения всегда в центре внимания, даже если они не в центре внимания каждого действия, предпринимаемого главными героями. С другой стороны, у Плавта в центре внимания по-прежнему находятся отношения между отцом и сыном, но мы видим предательство между двумя мужчинами, чего не было у Менандра. Особое внимание уделяется надлежащему поведению между отцом и сыном, которое, по-видимому, было так важно для римского общества во времена Плавта.

Это становится главным отличием, а также и сходством Менандра и Плавта. Оба они касаются «ситуаций, которые имеют тенденцию развиваться в лоне семьи». Оба автора в своих пьесах отражают патриархальное общество , в котором отношения отца и сына необходимы для правильного функционирования и развития семьи. Это уже не политическое высказывание, как в «Старой комедии», а высказывание о бытовых отношениях и надлежащем поведении между отцом и сыном. Но взгляды на эти отношения кажутся совершенно разными — отражением того, насколько различались миры Менандра и Плавта.

Фарс

Существуют различия не только в том, как представлены отношения отца и сына, но и в том, как Менандр и Плавт пишут свои стихи. Уильям С. Андерсон обсуждает правдоподобность Менандра по сравнению с правдоподобностью Плавта и, по сути, говорит, что пьесы Плавта гораздо менее правдоподобны, чем пьесы Менандра, потому что по сравнению с ними они кажутся таким фарсом. Он обращается к ним как к отражению Менандра с некоторыми собственными вкладами Плавта. Андерсон утверждает, что в поэзии Плавта есть неравномерность, что приводит к «недоверию и отказу от сочувствия публики».

Прологи

Поэзия Менандра и Плавта лучше всего сопоставляется в их прологах. Роберт Б. Ллойд отмечает, что «хотя два пролога представляют пьесы, сюжеты которых существенно различаются по типу, они почти идентичны по форме ...» Далее он обращается к особому стилю Плавта, который так сильно отличается от Менандра. Он говорит, что «многословие плавтинских прологов часто комментировалось и обычно оправдывалось необходимостью римского драматурга завоевать свою аудиторию». Однако и у Менандра, и у Плавта игра слов важна для их комедии. Плавт может показаться более многословным, но там, где ему не хватает физической комедии , он компенсирует это словами, аллитерацией и парономазией (каламбуром). См. также раздел «шутки и игра слов» ниже.

Плавт хорошо известен своей любовью к каламбурам, особенно когда речь идет об именах его персонажей. В Miles Gloriosus , например, имя наложницы, Филокомасий, переводится как «любительница хорошей вечеринки» — что вполне уместно, когда мы узнаем об уловках и диких выходках этой проститутки.

Характер

Персонажи Плавта, многие из которых, по-видимому, появляются в нескольких его пьесах, также произошли от греков, хотя и они получили некоторые плавтинские новшества. Действительно, поскольку Плавт адаптировал эти пьесы, было бы трудно не иметь одинаковых типов персонажей - таких ролей, как рабы, наложницы, солдаты и старики. Работая с персонажами, которые уже были там, но привнося свой собственный творческий потенциал, как писал Дж. К. Б. Лоу в своей статье «Аспекты оригинальности Плавта в Азинарии», «Плавт мог существенно изменить характеристику и, таким образом, весь акцент пьесы. "

Умный раб

Одним из лучших примеров этого метода является раб Плавта, форма, которая играет важную роль во многих работах Плавта. В частности, «умный раб» — очень сильный персонаж; он не только обеспечивает экспозицию и юмор, но также часто ведет сюжет в пьесах Плавта. К. Стейс утверждает, что Плавт взял стандартного персонажа-раба из Новой комедии в Греции и изменил его для своих целей. Он пишет, что в «Новой комедии» «раб часто представляет собой не более чем комедийный ход, возможно, с дополнительной целью экспозиции». Это показывает, что у этого архетипа раба был прецедент, и очевидно, что некоторые из его старых ролей продолжаются у Плавта (например, объяснительные монологи). Однако, поскольку Плавт находил забавным рабов, обманывающих своих хозяев или сравнивающих себя с великими героями, он сделал еще один шаг вперед и создал нечто особенное.

Понимание греческого языка аудиторией Плавта

Из примерно 270 имен собственных в сохранившихся пьесах Плавта около 250 имен греческие. Уильям М. Симан предполагает, что эти греческие имена произвели бы комический удар по аудитории из-за ее базового понимания греческого языка. Это предыдущее понимание греческого языка, как предполагает Симэн, исходит из «опыта римских солдат во время первой и второй Пунических войн. Мужчины, расквартированные в греческих районах, не только имели возможность выучить греческий язык в достаточной степени для повседневного разговора, но и были также в состоянии видеть пьесы на иностранном языке». Наличие аудитории со знанием греческого языка, будь то ограниченное или более расширенное, дало Плавту больше свободы в использовании греческих ссылок и слов. Кроме того, используя свои многочисленные отсылки к греческому языку и показывая, что его пьесы изначально были греческими, «Возможно, что Плавт был в некотором роде учителем греческой литературы, мифов, искусства и философии; так же он преподавал что-то о природе греческого языка». слова людям, которые, как и он сам, недавно ближе соприкоснулись с этим чужеземным языком и всеми его богатствами».

Во времена Плавта Рим расширялся и имел большой успех в Греции. У. С. Андерсон заметил, что Плавт «использует и злоупотребляет греческой комедией, чтобы показать превосходство Рима во всей его грубой жизненной силе над греческим миром, который теперь был в политической зависимости от Рима, чьи изнеженные комические сюжеты помогли объяснить, почему греки доказали, что неадекватным в реальном мире третьего и второго веков, в котором римляне проявили мастерство».

Спорная оригинальность

Плавт был известен использованием греческого стиля в своих пьесах как части традиции вариации на тему. Это было предметом разногласий среди современных ученых. Один аргумент утверждает, что Плавт пишет оригинально и творчески, другой - что Плавт является подражателем греческой новой комедии и не вносит оригинального вклада в драматургию.

Однократное прочтение Miles Gloriosus оставляет у читателя представление о том, что имена, место и игра — все греческие, но нужно смотреть дальше этих поверхностных интерпретаций. В. С. Андерсон уводит любого читателя от мысли, что пьесы Плавта в чем-то не его собственные или, по крайней мере, только его интерпретация. Андерсон говорит, что «Плавт гомогенизирует все пьесы как средства для своей особой эксплуатации. Вопреки духу греческого оригинала, он создает события в конце ... или изменяет ситуацию, чтобы она соответствовала его ожиданиям». Яростная реакция Андерсона на кооптацию греческих пьес Плавта, кажется, предполагает, что они никоим образом не похожи на свои оригиналы. Кажется более вероятным, что Плавт просто экспериментировал, воплощая римские идеи в греческие формы.

Загрязнение

Одна идея, которую важно признать, - это концепция контаминации , которая относится к смешению элементов двух или более исходных пьес. Плавт, кажется, вполне открыт для этого метода адаптации, и немало его сюжетов кажутся сшитыми из разных рассказов. Одним из прекрасных примеров являются его « Вакхиды» и его предполагаемый греческий предшественник « Дис экзапатон» Менандра. Оригинальное греческое название переводится как «Человек, обманывающий дважды», но в версии Плаутина есть три уловки. В. Кастеллани прокомментировал это:

Атака Плавта на жанр, материал которого он украл, была, как уже говорилось, четырехкратной. Он разобрал тонко построенные сюжеты многих греческих пьес; одних он превращал в карикатуры, а других преувеличивал из прекрасно нарисованных характеров Менандра и современников и последователей Менандра; он заменил или наложил на изящный юмор своих моделей свою собственную, более энергичную, просто нелепую глупость в действии, в высказываниях, даже в языке.

Исследуя идеи о римской лояльности, греческом обмане и различиях в этнической принадлежности, «Плавт в некотором смысле превзошел свою модель». Он не довольствовался исключительно лояльной адаптацией, которая, хотя и была забавной, не была новой или привлекательной для Рима. Плавт взял то, что нашел, но снова позаботился о расширении, вычитании и изменении. Кажется, он пошел тем же путем, что и Гораций, хотя Гораций намного позже, поскольку он облекает римские идеи в греческие формы. Он не только подражал грекам, но искажал, вырезал и превращал пьесы во что-то совершенно римское. По сути, это греческий театр, колонизированный Римом и его драматургами.

Сценическое мастерство

В Древней Греции во времена Новой комедии, из которой Плавт черпал столько вдохновения, существовали постоянные театры, которые обслуживали не только актеров, но и зрителей. Величайшие драматурги того времени имели качественные помещения для представления своих работ, и в общем смысле всегда была достаточная общественная поддержка, чтобы театр работал и процветал. Однако этого не было в Риме во времена республики, когда Плавт писал свои пьесы. В то время как общественность поддерживала театр, и люди получали удовольствие как от трагедии, так и от комедии, в Риме не существовало постоянного театра, пока Помпей не открыл его в 55 г. до н.э. на Марсовом поле.

Отсутствие постоянного места было ключевым фактором в римском театре и сценическом искусстве Плавтина. Во введении к Майлзу Глориосу Хаммонд, Мак и Москалев говорят, что «римляне были знакомы с греческим каменным театром, но, поскольку они считали драму деморализующим влиянием, они испытывали сильное отвращение к возведению постоянных театров». . Это беспокойство становится правдой при рассмотрении темы пьес Плавта. Нереальное становится реальностью на сцене в его работах. Т. Дж. Мур отмечает, что «все различия между пьесой, постановкой и« реальной жизнью »были стерты [пьеса Плавта Curculio ]». Место, где социальные нормы были перевернуты с ног на голову, по своей сути вызывало подозрение. Аристократия боялась власти театра. Только благодаря их благосклонности и неограниченным ресурсам временная сцена могла быть построена во время определенных фестивалей.

Важность ludi

Римская драма, особенно комедия Плаутина, разыгрывалась на сцене во время луди или фестивальных игр. Обсуждая значение ludi Megalenses в раннем римском театре, Джон Артур Хэнсон говорит, что этот конкретный фестиваль «предоставлял больше дней для драматических представлений, чем любой другой регулярный фестиваль, и именно в связи с этими ludi наиболее определенная и до нас дошли надежные литературные свидетельства места сценических игр». Поскольку люди были религиозными по своей природе, римлянам было уместно установить эту временную сцену рядом с храмом прославляемого божества. С. М. Голдберг отмечает, что « люди обычно проводились в пределах территории конкретного почитаемого бога».

Т. Дж. Мур отмечает, что «мест во временных театрах, где впервые ставились пьесы Плавта, часто было недостаточно для всех тех, кто хотел увидеть пьесу, что основным критерием для определения того, кто должен стоять, а кто может сидеть, был социальный статус». Это не значит, что низшие классы не видели пьес; но им, вероятно, приходилось стоять во время просмотра. Пьесы ставились публично, для публики, с виднейшими членами общества в первых рядах.

Деревянные сцены, на которых ставились пьесы Плавта, были неглубокими и длинными, с тремя отверстиями относительно зала сцены. Этапы были значительно меньше, чем любое греческое сооружение, известное современным ученым. Поскольку во времена Плавта театр не был приоритетом, сооружения строились и демонтировались в течение дня. Более того, их быстро демонтировали из-за их потенциальной пожароопасности.

География сцены

Часто география сцены и, что более важно, спектакля совпадала с географией города, чтобы зрители могли хорошо ориентироваться в месте действия спектакля. Мур говорит, что «отсылки к римским местам, должно быть, были ошеломляющими, потому что это не просто отсылки к римским вещам, а самые вопиющие возможные напоминания о том, что постановка происходит в городе Риме». Таким образом, Плавт, кажется, поставил свои пьесы несколько правдоподобно. Для этого ему нужно было, чтобы его персонажи выходили и входили в любую область, соответствующую их социальному положению, или из нее.

Два исследователя, В. Дж. Росивач и Н. Е. Эндрюс, сделали интересные наблюдения о сценическом искусстве у Плавта: В. Дж. Росивач пишет об отождествлении стороны сцены как с социальным статусом, так и с географией. Он говорит, что, например, «дом медика находится за кулисами справа. Можно было бы ожидать найти медика на форуме или поблизости ». Более того, он говорит, что персонажи, противостоящие друг другу, всегда должны выходить в противоположных направлениях. В несколько ином ключе Н. Э. Эндрюс обсуждает пространственную семантику Плавта; она заметила, что даже разные пространства сцены тематически заряжены. Она заявляет:

Казина Плавта использует эти традиционные трагические соотношения между мужчиной/снаружи и женщиной/внутри, но затем переворачивает их, чтобы установить еще более сложные отношения между жанром, полом и драматическим пространством. В « Казине » борьба за контроль между мужчинами и женщинами... выражается в попытках персонажей контролировать движение сцены в дом и из дома.

Эндрюс отмечает тот факт, что борьба за власть в Казине проявляется в словесных приходах и уходах. Слова действия и то, как они произносятся, важны для сценического мастерства. Слова, обозначающие направление или действие, такие как абео («я ухожу»), трансео («я иду»), fores crepuerunt («двери скрипят») или intus («внутри»), которые сигнализируют об уходе любого персонажа или вход, являются стандартными в диалогах пьес Плавта. Эти глаголы движения или фразы можно рассматривать как сценические указания Плаутина, поскольку явные сценические указания не очевидны. Однако часто при такой смене персонажей возникает необходимость перейти к следующему действию. Затем Плавт мог бы использовать так называемый «прикрывающий монолог». По этому поводу С. М. Гольдберг отмечает, что «оно знаменует течение времени не столько своей протяженностью, сколько своим прямым и непосредственным обращением к аудитории и переходом от сенариев в диалоге к ямбическим септенариям . Возникающая в результате смена настроения отвлекает и искажает наше восприятие ». ощущение течения времени».

Отношения с аудиторией

Малые сцены оказали значительное влияние на сценическое мастерство древнеримского театра. Из-за этого ограниченного пространства было также ограниченное движение. Греческий театр позволял грандиозным жестам и обширным действиям достигать зрителей, которые находились в самом конце театра. Однако римлянам пришлось бы больше полагаться на свои голоса, чем на большую физическую форму. Не было оркестра, как у греков, и это отражено в заметном отсутствии хора в римской драме. Замещающий персонаж, который действует как хор в греческой драме, часто называют «прологом».

Голдберг говорит, что «эти изменения способствовали иным отношениям между актерами и пространством, в котором они выступали, а также между ними и их аудиторией». Актеры были вовлечены в гораздо более тесное взаимодействие с публикой. Из-за этого стал требоваться определенный актерский стиль, более привычный современному зрителю. Поскольку они были бы в такой непосредственной близости от актеров, древнеримская публика хотела бы внимания и прямого признания от актеров.

Поскольку не было оркестра, не было пространства, отделяющего публику от сцены. Зрители могли стоять прямо перед приподнятой деревянной платформой. Это дало им возможность взглянуть на актеров с совершенно другой точки зрения. Они бы увидели актера во всех деталях и услышали каждое его слово. Зрители хотели бы, чтобы этот актер говорил с ними напрямую. Это было частью острых ощущений от выступления, как и по сей день.

Стандартные персонажи

Ряд персонажей Плавта был создан с использованием им различных техник, но, вероятно, наиболее важным является использование им стандартных персонажей и ситуаций в его различных пьесах. Он постоянно включает одних и тех же стандартных персонажей, особенно когда тип персонажа забавляет публику. Как писал Уолтер Джунипер, «все, включая художественную характеристику и последовательность характеристики, были принесены в жертву юмору, и изображение персонажей оставалось только там, где для успеха сюжета и юмора было необходимо иметь личность , которая оставалась в характере, и где персонаж своим изображением способствовал юмору».

Например, в Miles Gloriosus титулованный «хвастливый солдат» Пиргополиник показывает свою тщеславную и нескромную сторону только в первом акте, в то время как паразит Артотрогус преувеличивает достижения Пиргополиника, создавая все более и более нелепые заявления, с которыми Пиргополиник соглашается без вопросов. Эти двое — прекрасные примеры стандартных персонажей напыщенного солдата и отчаянного паразита, которые появлялись в комедиях Плаутина. Распоряжаясь очень сложными людьми, Плавт снабжал свою аудиторию тем, что она хотела, поскольку «публика, чьи вкусы удовлетворил Плавт, не интересовалась игрой персонажей», а вместо этого хотела широкого и доступного юмора, предлагаемого стандартными настройками. Предлагаемый Плавтом юмор, такой как «каламбуры, игра слов, искажение смысла или другие формы словесного юмора, он обычно вкладывает в уста персонажей, принадлежащих к низшим социальным слоям, к языку и положению которых относятся эти разновидности юмористической техники. наиболее подходящий», хорошо сочетался с конюшней характеров.

Умный раб

В своей статье «Интригующий раб в греческой комедии» Филип Харш приводит доказательства того, что умный раб не является изобретением Плавта. В то время как предыдущие критики, такие как А. В. Гомме , считали, что раб был «поистине комическим персонажем, изобретателем остроумных схем, контролером событий, командиром своего молодого хозяина и друзей, является созданием латинской комедии» и что греческие драматурги, такие как Менандр, не использовали рабов так, как позже это делал Плавт, Харш опровергает эти убеждения, приводя конкретные примеры случаев, когда умный раб появлялся в греческой комедии. Например, в произведениях Афинея, Алкифрона и Лукиана есть обманы, включающие помощь раба, а в Dis Exapaton Менандра есть тщательно продуманный обман, осуществленный умным рабом, который Плавт отражает в своих « Вакхидах» . Свидетельства об умных рабах также появляются в Талиде Менандра , Гипоболимае и во фрагменте папируса его Перинтии . Харш признает, что заявление Гомме, вероятно, было сделано до открытия многих папирусов, которые у нас есть сейчас. Хотя это не обязательно было римским изобретением, Плавт разработал свой собственный стиль изображения умного раба. С более крупными, более активными ролями, большим словесным преувеличением и изобилием Плавт продвигал раба дальше в авангарде действия. Из-за инверсии порядка, созданной коварным или остроумным рабом, этот стандартный персонаж идеально подходил для достижения юмористического ответа, а черты характера хорошо работали для продвижения сюжета вперед.

Похотливый старик

Еще одним важным признаком плаутина, обсуждаемым К.С. Райдером, является сенекс -любитель . Сенекс-любитель классифицируется как старик, который испытывает страсть к молодой девушке и в той или иной степени пытается удовлетворить эту страсть. У Плавта это Деменет (Азинария ) , Филоксен и Никобул (Вакхид ) , Демифон (Цистеллария ) , Лизидам ( Казина ), Демифон ( Меркатор ) и Антифон ( Стих ). Periplectomenos ( Miles Gloriosus ) и Daemones ( Rudens ) считаются senses lepidi , потому что они обычно держат свои чувства в разумных пределах. У всех этих персонажей одна и та же цель — быть с более молодой женщиной, но все они достигают этого по-разному, поскольку Плавт не мог быть слишком избыточным со своими персонажами, несмотря на их уже очевидное сходство. Что у них общего, так это насмешки, с которыми рассматриваются их попытки, образы, которые предполагают, что они в значительной степени мотивированы животной страстью, детским поведением и возвратом к языку любви их юности.

Женские персонажи

Изучая женские ролевые обозначения в пьесах Плавта, З. М. Пакман обнаружил, что они не так стабильны, как их мужские аналоги: сенекс обычно остается сенексом на протяжении всей пьесы, но такие обозначения, как матрона , мулье или уксор , иногда кажутся взаимозаменяемыми . . Большинство свободных взрослых женщин, замужних или овдовевших, появляются в заголовках сцен как mulier , что просто переводится как «женщина». Но в « Стихусе » Плавта две молодые женщины упоминаются как sorores , позже mulieres , а затем и matronae , все из которых имеют разные значения и коннотации. Несмотря на наличие этих несоответствий, Пакман пытается дать образец женским ролевым обозначениям Плавта. Mulier обычно дается женщине гражданского сословия и брачного возраста или которая уже была замужем. Незамужние девушки из гражданского сословия, независимо от сексуального опыта, считались девственницами . Анцилла - это термин, используемый для домашних рабынь, а Анус - для пожилых домашних рабынь. Молодую женщину, незамужнюю из-за социального статуса, обычно называют меретрикс или «куртизанкой». Лена , или приемная мать, может быть женщиной, которой принадлежат эти девочки.

Безымянные персонажи

Как и Пакман, Джордж Дакворт использует заголовки сцен в рукописях, чтобы поддержать свою теорию о безымянных персонажах Плаутина. В 20 пьесах Плавта примерно 220 персонажей. Тридцать безымянных как в заголовках сцен, так и в тексте, и около девяти персонажей названы в древнем тексте, но не названы ни в одном современном. Это означает, что около 18% от общего числа персонажей у Плавта безымянны. Большинство очень важных персонажей имеют имена, в то время как большинство безымянных персонажей менее важны. Однако есть некоторые аномалии — главный герой Casina нигде в тексте не упоминается по имени. В других случаях Плавт дает имя персонажу, состоящему всего из нескольких слов или строк. Одно из объяснений состоит в том, что некоторые имена были утеряны с годами; и по большей части у главных персонажей есть имена.

Язык и стиль

Обзор

Плавт писал в разговорном стиле, далеком от кодифицированной формы латыни, которую можно найти у Овидия или Вергилия . Этот разговорный стиль представляет собой повседневную речь, с которой Плавт был бы знаком, но это означает, что большинству изучающих латынь он не знаком. К непривычности языка Плаутина добавляется несоответствие неточностей, встречающихся в текстах. В одном из своих исследований А. В. Ходжман отметил, что:

встречающиеся утверждения о том, что та или иная форма является «обычной» или «правильной» у Плавта, часто вводят в заблуждение или даже неверны и обычно неудовлетворительны ... Я завоевал все большее уважение к рукописи. традиция, растущая вера в то, что неровности, в конце концов, в определенном смысле закономерны. Вся система флексии — а также, я подозреваю, синтаксиса и стихосложения — во времена Плавта была менее фиксированной и стабильной, чем позднее.

Архаичные черты

Дикция Плавта, пользовавшегося разговорной речью своего времени, самобытна и нестандартна с точки зрения позднейшего, классического периода . М. Хаммонд, А. Х. Мак и В. Москалью отметили во введении к своему изданию Miles Gloriosus , что Плавт был «свободен от условностей ... [и] стремился воспроизвести легкий тон повседневной речи, а не формальную регулярность. ораторского искусства или поэзии. Следовательно, многие из нарушений, которые беспокоили писцов и ученых, возможно, просто отражают повседневное использование небрежных и неподготовленных языков, которые Плавт слышал о нем ". Глядя на общее использование архаичных форм у Плавта, можно заметить, что они обычно встречаются в обещаниях, соглашениях, угрозах, прологах или речах. Архаичные формы Плавта метрически удобны, но, возможно, также оказали стилистическое влияние на его первоначальную аудиторию.

Эти формы встречаются часто, и их слишком много для полного списка здесь, но некоторые из наиболее примечательных особенностей, которые с классической точки зрения будут считаться неправильными или устаревшими:

• использование несокращенных форм некоторых глаголов, таких как mavolo («предпочитать») для более позднего malo
• исправление конечного - e единственного числа императивов
• сохранение -u- вместо более позднего -i- в таких словах, как maxumus , proxumus , lacrumare и т. д . (см. латинское написание и произношение §Sonus medius ), и -vo- перед r , s или t , где использовать после ок . 150 г. до н.э. одобрил бы - ve - (как vostrum для более позднего vestrum )
• использование окончания -ier для настоящего пассивного и депонентного инфинитива (например , exsurgier для exsurgī )
• формы sum часто присоединяются к предшествующему слову, которое называется prodelision (как bonumst «хорошо» вместо bonum est «хорошо»)
• отбрасывание конечного - s глагольных форм 2-го единственного числа и конечного - e вопросительной частицы - ne , когда они соединяются (как viden? вместо videsne? «видишь? ты понял?»)
• сохранение краткого - ǒ в окончаниях существительных во втором склонении для последующего - ŭ
• сохранение во многих словах qu- вместо более позднего c- (как в quom вместо cum )
• использование окончания родительного падежа единственного числа -āī , двусложного, помимо -ae
• сохранение конечного - d после долгой гласной в местоимениях mēd , tēd , sēd (винительный и аблатив, употребляется перед предвокалическими словами, также встречаются формы без -d )
• случайное добавление окончаний -pte , -te или -met к местоимениям
• использование -īs как окончание винительного падежа множественного числа и иногда именительного падежа множественного числа.

Это наиболее распространенные лингвистические особенности (с более поздней точки зрения) в пьесах Плавта, некоторые из них также можно найти у Теренция , и их отмечание помогает при чтении его произведений и дает представление о раннем римском языке и взаимодействии.

Средства выражения

Есть определенные способы, которыми Плавт выражал себя в своих пьесах, и эти отдельные средства выражения придают определенный талант его стилю письма. Средства выражения не всегда специфичны для писателя, т. е. идиосинкразичны, но они характерны для писателя. Двумя примерами этих характерных средств выражения являются использование пословиц и использование греческого языка в пьесах Плавта.

Плавт использовал пословицы во многих своих пьесах. Пословицы касались определенного жанра, такого как право, религия, медицина, ремесла и мореплавание. Пословицы и поговорочные выражения Плавта исчисляются сотнями. Иногда они появляются поодиночке или переплетаются в речи. Чаще всего пословицы у Плавта появляются в конце монолога. Плавт делает это для драматического эффекта, чтобы подчеркнуть мысль.

Дальнейшее переплетение с пьесами Плавта и столь же распространенное, как использование пословиц, - это использование греческого языка в текстах пьес. Дж. Н. Хаф предполагает, что Плавт использует греческий язык в художественных целях, а не просто потому, что латинская фраза не соответствует размеру. Греческие слова используются при описании продуктов питания, масел, духов и т. д. Это похоже на использование французских терминов в английском языке, таких как garçon или рандеву . Эти слова придают языку французский оттенок, как греческий язык придавал латиноязычным римлянам. Рабы или персонажи с низким положением много говорят по-гречески. Одно из возможных объяснений этого состоит в том, что многие римские рабы были иностранцами греческого происхождения.

Плавт иногда включал отрывки на других языках в тех местах, где это подходило его персонажам. Примечательным примером является использование двух молитв в пуническом языке в Поэнуле , произнесенных карфагенским старейшиной Ганноном, которые важны для семитской лингвистики , поскольку они сохраняют карфагенское произношение гласных. В отличие от греческого, Плавт, скорее всего, сам не говорил на пуническом языке, и публика вряд ли могла его понять. Текст самих молитв, вероятно, был предоставлен карфагенским осведомителем, и Плавт включил его, чтобы подчеркнуть подлинность и чужеродность характера Ганнона.

Поэтические приемы

Плавт также использовал в своих пьесах более технические средства выражения. Одним из инструментов, который Плавт использовал для выражения своего основного характера servus callidus , была аллитерация. Аллитерация — это повторение звуков в предложении или предложении; эти звуки обычно стоят в начале слов. В Miles Gloriosus servus callidus — это Palaestrio . Когда он говорит с персонажем Периплектоменом, он использует значительное количество аллитераций, чтобы утвердить свой ум и, следовательно, свой авторитет. Плавт использует такие фразы, как «falsiloquom, falsicum, falsiiurium» ( MG l. 191). Эти слова выражают глубокое и респектабельное знание латинского языка Палестрионом. Аллитерация может быть и на окончаниях слов. Например, Палестрион говорит: «linguam, perfidiam, malitiam atque audaciam, trustiam, confirmitatem, мошенничество» ( MG ll. 188–9). Также используется, как показано выше, техника ассонанса, которая представляет собой повторение похожих по звучанию слогов.

Шутки и игра слов

Комедии Плавта изобилуют каламбурами и игрой слов, что является важной составляющей его поэзии. Одним из хорошо известных экземпляров Miles Gloriosus является Sceledre, scelus. Некоторые примеры стоят в тексте для того, чтобы акцентировать и подчеркнуть сказанное, а другие — для повышения художественности языка. Но многие из них созданы для шуток, особенно шуток -загадок , в которых есть «тук-тук - кто там?» шаблон. Плавт особенно любит придумывать и изменять значение слов, как это делает позднее Шекспир .

метр

Еще больше подчеркивает и возвышает художественность языка пьес Плавта использование метра, проще говоря, ритма пьесы. Кажется, ведутся большие споры о том, нашел ли Плавт предпочтение сильному словесному акценту или стиховому ictus, ударению. Плавт не следовал размеру греческих оригиналов, которые он адаптировал для римской публики. Плавт использовал большое количество метров, но чаще всего он использовал хореический септенарий . Ямбические слова, хотя и распространены в латыни, с трудом умещаются в этом метре и обычно встречаются в конце стихов. Г. Б. Конте отметил, что Плавт предпочитает использование кантики вместо греческих метров. Это колебание между метром и словесным ударением подчеркивает тот факт, что латинская литература все еще находилась в зачаточном состоянии и что еще не существовало стандартного способа написания стихов.

Энергичность и непосредственность

Servus callidus служит экспозицией во многих пьесах Плавта. По словам К. Стейса, «на рабов у Плавта приходится почти вдвое больше монологов, чем на любого другого персонажа ... [и] это важная статистика; большинство монологов, как они есть, предназначены для юмора, морализаторства, или экспозиция какого-то рода, теперь мы можем начать видеть истинную природу важности раба». Поскольку юмор, вульгарность и «несоответствие» являются неотъемлемой частью комедии Плаутина, раб становится важным инструментом для подключения аудитории к шутке через свой монолог и прямую связь с аудиторией. Таким образом, он является не только источником для изложения и понимания, но и связью, в частности, связью с юмором пьесы, игривостью пьесы. Servus callidus - это персонаж, который, как говорит Маккарти, «привлекает всеобщее внимание аудитории и, по словам К. Стейса,« несмотря на его ложь и оскорбления, требует нашего полного сочувствия »». Согласно некоторым исследованиям, он делает это, используя монолог, повелительное наклонение и аллитерацию — все они являются специфическими и эффективными лингвистическими средствами как в письменной, так и в устной речи.

Особый тип монолога (или монолога), в котором участвует плавтинский раб, — это пролог . В отличие от простого изложения, по словам Н. В. Слейтера, «эти ... прологи ... выполняют гораздо более важную функцию, чем просто предоставление информации». Другой способ, которым servus callidus утверждает свою власть над пьесой, особенно над другими персонажами пьесы, — это использование им повелительного наклонения . Этот тип языка используется, по словам Э. Сигала, для «сильной инверсии, низведения господина до униженной позиции мольбы ... таким образом, господин-как-проситель является чрезвычайно важной чертой комического финала Плаутина. ". Таким образом, повелительное наклонение используется для полной перестановки ролей в нормальных отношениях между рабом и хозяином, и «те, кто пользуется авторитетом и уважением в обычном римском мире, сбрасываются с места, высмеиваются, в то время как самые низшие члены общества поднимаются на свои пьедесталы. ...смиренные лицем возвышаются".

Еда

Мясо является наиболее часто упоминаемым продуктом питания в пьесах Плавта, а там, где упоминается конкретное мясо, чаще всего это свинина , за которой следует рыба.

Оказывать влияние

Интеллектуальные и академические критики часто оценивали работы Плавта как грубые; тем не менее его влияние на более позднюю литературу впечатляет, особенно на двух литературных гигантов, Шекспира и Мольера.

Драматурги на протяжении всей истории обращались к Плавту за характером, сюжетом, юмором и другими элементами комедии. Его влияние варьируется от сходства идей до полных дословных переводов, вплетенных в пьесы. Очевидное знакомство драматурга с абсурдностью человечества, а также с комедией и трагедией, проистекающими из этой абсурдности, вдохновляли последующих драматургов спустя столетия после его смерти. Самый известный из этих преемников — Шекспир. Плавт оказал большое влияние на ранние комедии Барда.

Средние века и раннее Возрождение

Плавта, по-видимому, читали в IX веке. Однако его форма была слишком сложной, чтобы ее можно было полностью понять, и, как указано в Terentius et delusor , в то время было неизвестно, писал ли Плавт прозой или стихами.

У. Б. Седжвик предоставил запись « Амфитруона» , неизменно являющегося одним из самых известных произведений Плавта. Это была самая популярная пьеса Плавтина в средние века, которую публично исполняли в эпоху Возрождения; это была первая пьеса Плаутина, переведенная на английский язык.

Влияние пьес Плавта ощущалось в начале 16 века. Ограниченные записи предполагают, что первая известная университетская постановка Плавта в Англии была произведена Майлзом Глориозом в Оксфорде в 1522–1523 годах. Magnum jornale Куинс -колледжа содержит ссылку на комедию Плаути 1522 или 1523 года. Это прямо согласуется с комментариями, сделанными в стихах Леланда о дате постановки. Следующая постановка Майлза Глориоса , известная по ограниченным записям, была дана Вестминстерской школой в 1564 году. Другие записи также рассказывают нам о выступлениях Менехмий. Насколько нам известно, представления в доме кардинала Вулси давали мальчики из школы Святого Павла еще в 1527 году.

Шекспир

Шекспир заимствовал у Плавта, как Плавт заимствовал у своих греческих образцов. К. Л. Барбер говорит, что «Шекспир превращает елизаветинскую жизнь в мельницу римского фарса, жизнь, воплощенную в его отчетливо щедром творчестве, очень отличном от жесткого, узкого, смолистого гения Плавта».

Плавтинская и шекспировская пьесы, которые наиболее параллельны друг другу, - это, соответственно, Менехми и Комедия ошибок . По словам Марплза, Шекспир проводил непосредственно у Плавта «параллели в сюжете, происшествии и характере» и, несомненно, находился под влиянием творчества классического драматурга. Х. А. Уотт подчеркивает важность признания того факта, что «две пьесы были написаны в совершенно разных условиях и предназначались для публики, столь же отдаленной, как полюса».

Различия между « Менехми » и «Комедией ошибок» очевидны. В « Менехмах » Плавт использует только одну пару близнецов — братьев-близнецов. Шекспир, с другой стороны, использует две группы близнецов, что, по словам Уильяма Коннолли, «ослабляет силу ситуаций [Шекспира]». Одно из предположений состоит в том, что Шекспир почерпнул эту идею из « Амфитруона » Плавта , в котором появляются как близнецы-хозяева, так и близнецы-рабы.

Можно отметить, что удвоение — стандартная ситуация елизаветинской комедии. О слиянии елизаветинской и плавтинской техник Т.В. Болдуин пишет: «... Ошибки не имеют того миниатюрного единства Менехми, которое характерно для классической структуры комедии». Болдуин отмечает, что Шекспир охватывает гораздо большую область в структуре пьесы, чем Плавт. Шекспир писал для публики, мысли которой не были ограничены домом и домом, но смотрели на большой мир за его пределами и на ту роль, которую они могли бы сыграть в этом мире.

Другое различие между аудиторией Шекспира и Плавта состоит в том, что аудитория Шекспира была христианской. В конце « Ошибок» мир пьесы возвращается в нормальное русло, когда христианская настоятельница вмешивается в распри. Менехми, с другой стороны, «почти полностью лишен сверхъестественного измерения». Герой пьесы Плавта никогда не стал бы винить в неудобной ситуации колдовство, что довольно часто встречается у Шекспира.

Отношения между хозяином и умным слугой также являются обычным элементом елизаветинской комедии. Шекспир часто включает фольгу для своих персонажей, чтобы одно оттеняло другое. В елизаветинской романтической комедии пьесы обычно заканчиваются несколькими браками и парами. Это то, чего нет в комедии Плаутина. В « Комедии ошибок» Эгеон и Эмилия разлучены, Антифол и Адриана враждуют, а Антифол и Люциана еще не встретились. В конце концов, все пары счастливы вместе. Написав свои комедии в сочетании елизаветинского и плавтинского стилей, Шекспир помогает создать свой собственный стиль комедии, в котором используются оба стиля.

Кроме того, Шекспир использует тот же тип вступительного монолога, что и в пьесах Плавта. Он даже использует «злодея» в «Комедии ошибок » того же типа, что и в « Менехми» , меняя персонажа с врача на учителя, но оставляя персонажа проницательным, образованным человеком. Уатт также отмечает, что некоторые из этих элементов появляются во многих его произведениях, таких как «Двенадцатая ночь» или «Сон в летнюю ночь» , и оказали глубокое влияние на творчество Шекспира.

Более поздние драматурги также заимствовали стандартных персонажей Плавта. Одним из важнейших отголосков Плавта является стандартный характер паразита. Безусловно, лучшим примером этого является Фальстаф , дородный и трусливый рыцарь Шекспира. Как отмечает Дж. У. Дрейпер, прожорливый Фальстаф имеет много общего с таким паразитом, как Артотрогус из Майлза Глориоса. Оба персонажа кажутся зацикленными на еде и на том, откуда будет их следующая еда. Но они также полагаются на лесть, чтобы получить эти дары, и оба персонажа готовы похоронить своих покровителей в пустой похвале. Конечно, Дрейпер отмечает, что Фальстаф также является чем-то вроде хвастливого военного, но отмечает: «Фальстаф настолько сложный персонаж, что, по сути, он вполне может быть комбинацией взаимосвязанных типов».

Наряду с появлением в шекспировской комедии паразит Плаутина появляется в одной из первых английских комедий. В Ральфе Ройстере Дойстере персонаж Мэтью Мерригрика следует традициям как Плаутинского Паразита, так и Плаутинского раба, поскольку он одновременно ищет и пресмыкается в поисках еды, а также пытается достичь желаний своего хозяина. Действительно, сама пьеса часто рассматривается как заимствованная из комедии Плаутина « Майлз Глориос» или даже основанная на ней .

Г. У. Коул обсуждает влияние Плавта и Теренция на конкурсы Стонихерст. Конкурсы Стонихерста — это рукописи пьес Ветхого Завета, которые, вероятно, были написаны после 1609 года в Ланкашире. Коул сосредотачивается на влиянии Плавта на конкретное Театрализованное представление Неемана. Драматург этого театрализованного представления отходит от традиционного стиля религиозной средневековой драмы и в значительной степени опирается на произведения Плавта. В целом драматург ссылается на восемнадцать из двадцати сохранившихся пьес Плавта и пять из шести дошедших до нас пьес Теренция. Ясно, что автор Stonyhurst Pageant of Naaman хорошо знал Плавта и находился под его значительным влиянием.

Есть свидетельства подражания Плавтину в «Деймоне и Пифии » Эдвардса и « Серебряном веке » Хейвуда, а также в « Ошибках » Шекспира . Хейвуд иногда переводил целые отрывки из Плавта. Будучи переведенным, а также имитированным, Плавт оказал большое влияние на комедию елизаветинской эпохи. С точки зрения сюжета или, точнее, сюжетного устройства, Плавт послужил источником вдохновения, а также предоставил возможность адаптации для более поздних драматургов. Множество обманов, которыми Плавт наслаивал свои пьесы, давая зрителям ощущение жанра, граничащего с фарсом, появляются в большей части комедии, написанной Шекспиром и Мольером . Например, умный раб играет важную роль как в «Аваре », так и в «Этурди» , двух пьесах Мольера, и в обеих он управляет сюжетом и создает уловку, как Палестрио в «Милях славных». Эти похожие персонажи создают такой же обман, в котором многие пьесы Плавта находят свою движущую силу, что не является простым совпадением.

Более поздние периоды

Мюзиклы 20-го века, основанные на Плавте, включают «Забавную вещь, случившуюся на пути к форуму» ( Ларри Гелбарт и Берт Шевелов , книга, Стивен Сондхейм , музыка и слова).

Роман Смех: Комедия Плавта , книга Эриха Сигала 1968 года , представляет собой научное исследование творчества Плавта.

В британском ситкоме « Вверх по Помпеям» используются ситуации и стандартные персонажи из пьес Плавта. В первом сериале Уилли Раштон играет Плавта, который время от времени появляется, чтобы дать шуточные комментарии о том, что происходит в эпизоде.

Смотрите также

• Забавный случай произошел по дороге на форум
• Глоссарий Эротикум
• История театра
• Менандр
• Мольер
• Просодия (латиница)
• Вторая Пуническая война
• Шекспир
• Теренс
• Театр древнего Рима

Примечания

Рекомендации

Издания

• T. Macci Plauti Comoediae ex recensione Georgii Goetz et Friderici Schoell , 7 vol., Lipsiae, in aedibus BG Teubneri, 1893-6: vol . 1-4 ( переиздание 1909 г. ), том. 5-7 .
• Плавт (2007). Веревка и другие пьесы . Пингвин. ISBN 9780141937915.
• Плавт (2004). Горшок с золотом и другие пьесы. Пингвин. ISBN 9780141911229.
• Ричлин, Эми (2005). Рим и таинственный Восток: Три пьесы Плавта . Калифорнийский университет Press.

дальнейшее чтение

• Ли, Мэтью (2015). «Еда в латинской литературе». В Уилкинсе, Джон; Надо, Робин (ред.). Компаньон к еде в древнем мире . Спутники Блэквелла в Древнем мире. Том. 89. Джон Уайли и сыновья. ISBN 9781405179409.
• Бандуччи, Лаура М. (2021). «Еда остается от экологической записи». Foodways в римско-республиканской Италии . Издательство Мичиганского университета. ISBN 9780472132300.
• Гауэрс, Эмили (1993). «Варварский шпинат и римский бекон: Комедии Плавта». Загруженный стол: Представления о еде в римской литературе: Представления о еде в римской литературе . Кларендон Пресс. ISBN 9780191591655.

Внешние ссылки

Библиотечные ресурсы о Плавте, Тите Макцие
Онлайн книги Ресурсы в вашей библиотеке Ресурсы в других библиотеках
Плавт, Тит Макций
Онлайн книги Ресурсы в вашей библиотеке Ресурсы в других библиотеках

• Работы Плавта в Project Gutenberg
• Работы Плавта или о нем в Internet Archive
• Работы Плавта в LibriVox (аудиокниги, являющиеся общественным достоянием)
• Работы Плавта
• Плавт, цифровая библиотека Персея