Спектакль (театр) - Play (theatre)

Спектакль Макбета (2018)

Игра является произведением драмы , как правило , состоящей в основном из диалога между персонажами и предназначена для театрального исполнения , а не только чтения . Автор пьесы - драматург .

Спектакли ставятся на разных уровнях, от лондонского Вест-Энда и Бродвея в Нью-Йорке - которые являются высшим уровнем коммерческого театра в англоязычном мире - до регионального театра , общественного театра , а также университетских или школьных постановок. . Сценический спектакль - это спектакль, который исполняется и написан для исполнения на сцене, а не транслируется или превращается в фильм. Сценические спектакли - это спектакли, которые исполняются на любой сцене перед публикой. Есть редкие драматурги, особенно Джордж Бернард Шоу , которые не очень-то предпочитают, ставятся или читаются их пьесы. Термин «игра» может относиться как к письменным текстам драматургов, так и к их полному театральному исполнению.

Комедия

Комедии - это юмористические пьесы. Комедии часто наполнены остроумными репликами, необычными персонажами и странными обстоятельствами. Некоторые комедии рассчитаны на разные возрастные группы. Комедии были одним из двух оригинальных игровых типов Древней Греции , наряду с трагедиями. Примером комедии может служить пьеса Уильяма Шекспира « Сон в летнюю ночь» или более современный пример - пародии из « Субботней ночи в прямом эфире» .

Фарс

В целом бессмысленный жанр игры, фарсы часто разыгрываются и часто включают юмор. Примером фарса может служить пьеса Уильяма Шекспира « Комедия ошибок» или пьеса Марка Твена « Он мертв?» .

Сатирический

Сатира игра принимает комический взгляд на текущие события, в то же время , при попытке сделать политическое или социальное заявление, например , указывая на коррупцию . Пример сатиры бы Николай Гоголь «s Ревизор и Аристофан » Лисистрат . Сатирические пьесы, как правило, являются одной из самых популярных форм комедии и часто считаются самостоятельным жанром.

Комедия-реставрация

Комедия-реставрация - это жанр, посвященный взаимоотношениям между мужчинами и женщинами, который в свое время считался рискованным. Персонажи, представленные в комедии-реставрации, включают в себя стереотипы всех видов, и эти же стереотипы встречаются в большинстве пьес этого жанра, настолько, что большинство пьес были очень похожи по посланию и содержанию. Однако, поскольку комедия реставрации затрагивала невысказанные аспекты взаимоотношений, она создавала более неформальную и приватную связь между аудиторией и представлением.

Принято считать, что реставрационная комедия берет свое начало в комедийных теориях Мольера , но отличается по замыслу и тональности. Несоответствие морали реставрационной комедии морали эпохи часто возникает при изучении этого жанра. Это может дать ключ к разгадке того, почему, несмотря на свой первоначальный успех, реставрационная комедия в семнадцатом веке просуществовала недолго. Однако в последние годы это стало темой интереса для теоретиков театра, которые изучали театральные стили, имеющие свои собственные правила исполнения.

Трагедия

Эти пьесы содержат более мрачные темы, такие как смерть и катастрофа. Часто у главного героя пьесы есть трагический изъян , черта, которая приводит к их падению. Трагические пьесы передают все эмоции и содержат очень драматические конфликты. Трагедия была одним из двух оригинальных игровых типов Древней Греции. Некоторые примеры трагедий включают « Гамлет» Уильяма Шекспира , а также пьесу Джона Вебстера « Герцогиня Мальфи» .

Исторический

Актриса ставит спектакль перед двумя статуями из Мавзолея в Галикарнасе. Зал 21, Британский музей, Лондон
Актер и актриса играют в пьесе перед памятником Нереиде, зал 17, Британский музей, Лондон.

Эти пьесы сосредоточены на реальных исторических событиях. Это могут быть трагедии или комедии, но зачастую ни то, ни другое. Историю как отдельный жанр популяризировал Уильям Шекспир. Примеры исторических пьес включают Фридриха Шиллера «S Димитрия и Шекспира короля Джона .

Музыкальный театр

Баллада-опера, популярный в то время театральный стиль, была первым музыкальным стилем, который исполнялся в американских колониях. Первый мюзикл американского происхождения был показан в Филадельфии в 1767 году и назывался «Разочарование», однако в постановку этот спектакль так и не попал.

Современный западный музыкальный театр возник в викторианскую эпоху, со многими структурными элементами, заложенными в произведениях Гилберта и Салливана в Британии и Харригана и Харта в Америке. Примерно в 20-е годы прошлого века театральные стили стали более четко определяться. Для музыкального театра это означало, что композиторы получили право создавать каждую песню в пьесе, и эти новые пьесы были привязаны к более конкретным соглашениям, например, песни из тридцати двух тактов. Когда пришла Великая депрессия, многие люди уехали с Бродвея в Голливуд, и атмосфера бродвейских мюзиклов значительно изменилась. Похожая ситуация произошла в 1960-е годы, когда композиторов было мало, а мюзиклам не хватало яркости и развлекательной ценности.

К 1990-м годам было очень мало оригинальных бродвейских мюзиклов, так как многие были воссозданы из фильмов или романов.

В музыкальных постановках есть песни, которые помогают объяснить историю и продвинуть идеи пьесы. Обычно они сопровождаются танцами. Мюзиклы могут быть очень сложными в постановке и исполнении актеров. Примеры музыкальных постановок включают Wicked и Fiddler on the Roof .

Театр жестокости

Этот театральный стиль зародился в 1940-х годах, когда Антонен Арто выдвинул гипотезу о влиянии выражения посредством тела, а не «посредством социально обусловленного мышления». В 1946 году он написал предисловие к своим работам, в котором объяснил, как он пришел к написанию того, что и как он делал.

Прежде всего, Арто не доверял языку как средству общения. Спектакли в жанре театра жестокости абстрактны по условности и содержанию. Арто хотел, чтобы его пьесы производили эффект и чего-то достигли. Его намерением было символизировать подсознание посредством телесных представлений, поскольку он не верил, что язык может быть эффективным. Арто считал свои пьесы постановкой, а не реконструкцией, а это означало, что он считал, что его актеры действовали, а не воспроизводили реальность.

Его пьесы касались таких серьезных проблем, как пациенты психиатрических больниц и нацистская Германия. Посредством этих выступлений он хотел «сделать причины страдания слышимыми», однако публика изначально плохо отреагировала, так как они были настолько ошеломлены увиденным. В то время большая часть его работ была запрещена во Франции.

Арто не верил, что традиционный театр того времени позволит зрителям испытать катарсис и помочь залечить раны Второй мировой войны. По этой причине он перешел к радио-театру, в котором зрители могли использовать свое воображение, чтобы связать слова, которые они слышали, со своим телом. Это сделало его работы более личными и индивидуализированными, что, по его мнению, повысит эффективность изображения страдания.

Театр абсурда

Театр абсурда: этот жанр обычно включает в себя метафизические представления экзистенциальных сомнений и вопросов. Театр абсурда отрицает рациональность и принимает неизбежность падения в бездну человеческого существования. Однако вместо обсуждения этих вопросов театр абсурда является их демонстрацией. Это оставляет зрителям возможность самостоятельно обсуждать и подвергать сомнению содержание пьесы.

Один из главных аспектов театра абсурда - физическое противоречие с языком. Часто диалог между персонажами прямо противоречит их действиям.

Среди известных драматургов этого жанра - Беккет, Сартр, Ионеско, Адамов и Жене.

Терминология

Термин «игра» может быть общим термином или, более конкретно, относиться к немузыкальной пьесе. Иногда термин «прямая игра» используется в отличие от « мюзикла », который относится к пьесе, основанной на музыке , танцах и песнях, исполненных персонажами пьесы. Для короткой пьесы иногда используется термин «плейлет».

Термин «сценарий» относится к письменному тексту пьесы. После вступительной статьи, такой как название и автор, она обычно начинается с dramatis personae : списка, в котором каждого из главных героев пьесы называют по имени, за которым следует краткая характеристика (например, « Стефано , пьяный дворецкий»).

Для музыкальной пьесы ( оперы , световой оперы или мюзикла ) обычно используется термин « либретто », а не «сценарий».

Пьеса обычно делится на действия , аналогичные главам романа. Короткая пьеса может состоять только из одного действия, и тогда она называется «одноактной». Акты подразделяются на сцены . Пронумерованы акты и сцены; нумерация сцен начинается снова с 1 для каждого следующего акта, поэтому за актом 4, сценой 3 может следовать акт 5, сцена 1 . Каждая сцена устанавливается в одном определенном месте, указанном в сценарии в начале сцены (например, « Сцена 1. Перед ячейкой Просперо .»). Смена локации обычно требует смены декораций , что требует времени - даже если это просто нарисованный фон - и может происходить только между сценами.

Рядом с текстом, который будут произносить актеры, сценарий содержит «сценические указания» (не путать с использованием этого термина в блокировке , постановке актеров с определенными движениями по сцене). Самый распространенный тип - для входа и выхода актеров, например: «[ Уходят Калибан, Стефано и Тринкуло .]» (« Уход» - это латинское множественное число от слова « выход» , означающее «[они] уходят»). способ подачи текста, например «[В сторону]» или «[Поет]», или указать звуки, которые будут издаваться вне сцены, например «[Гром]».

Смотрите также

Списки

Рекомендации

Внешние ссылки