Игра на слух - Playing by ear

Игра или обучение на слух - это способность выступающего музыканта воспроизводить услышанное им музыкальное произведение , не видя его нотной записи в какой-либо форме нот . Это считается желательным навыком среди музыкальных исполнителей, особенно для тех, кто играет в музыкальной традиции, где нотная запись не является нормой .

Это заблуждение, что музыканты, играющие на слух, не имеют или не нуждаются в музыкальном образовании или не имеют теоретических знаний о музыке, которую они играют.

Игра на слух часто также используется для обозначения процесса создания музыки без использования нотной записи. В этом смысле это относится к созданию музыки с использованием (элементов) импровизации и мгновенной композиции.

Многие формы музыки, такие как блюз, поп, джаз и многие другие формы незападной музыки, во всем мире коренятся в концепции игры на слух, когда музыкальные композиции передаются из поколения в поколение. В этом отношении игру на слух также можно рассматривать как специфический для музыки пример устной традиции .

Концепция игры на слух привело к развитию идиомы , чтобы играть на слух или «играть его на слух.»

Метод

Обучение музыке на слух достигается путем многократного прослушивания исполнения музыкального произведения, запоминания его, а затем попыток воссоздать то, что вы слышали. Это требует использования нескольких связанных навыков, таких как тренировка слуха , музыкальное восприятие, тональная память , слух , теория музыки и знание музыкальных традиций, которые человек пытается изучить. Таким образом, обучение игре на слух включает в себя обучение и этим навыкам.

Чтобы попрактиковаться в игре на слух, учителя музыки часто просят ученика прослушать короткие музыкальные примеры, которые ученик должен будет записать в нотной записи , воспроизвести на инструменте, спеть или описать, используя названия нот или систему сольфеджио . Музыканты также будут тренировать свои навыки игры на слух, делая записи полных песен и произведений, выясняя ноты на слух и либо расшифровывая, либо запоминая их.

Слушание - жизненно важный навык для воспроизведения музыки на слух. Эдвин Гордон , создатель этого термина, описывает аудирование как «основу музыкальности. Это происходит, когда мы слышим и понимаем музыку, для которой звука больше нет или, возможно, никогда не было ». Это часто описывается как способность слышать музыку в своей голове. В этом смысле прослушивание для музыки - это то же самое, что мысль для языка .

Обучение игре на слух в смысле создания музыки без нотной записи часто сравнивают с обучением говорить на языке. При достаточном освоении играть музыку на слух должно быть так же удобно и легко, как разговаривать. Мы говорим и реагируем на то, что слышим, не задумываясь над каждым словом, которое мы используем. То же самое и при игре на слух. Музыкант может воспроизводить звук в то же время, когда он думает о нем, без необходимости рассматривать каждую отдельную ноту, которую он играет.

Наличие в музыкальных традициях

В большинстве случаев традиции, в которых обучение музыке на слух имеет первостепенное значение, не используют нотную запись ни в какой форме. Некоторые примеры этого, такие как ранние блюзовые гитаристы и пианисты, цыганские скрипачи и гитаристы народной музыки .

Группа хиндустанских музыкантов
(ок. 1870 г.)

Одним из наиболее ярких примеров является индийская классическая музыка , где методы преподавания двух ее основных направлений ( хиндустани и карнатика ) почти исключительно устные.

На Западе

Исторически сложилось так, что западная классическая музыкальная традиция была основана на процессе изучения новых произведений по нотной записи , и, следовательно, игра на слух имеет меньшее значение в музыкальном обучении.

Однако многие методы обучения в этой традиции включают игру на слух в той или иной форме. Примеры включают курсы « тренировки слуха », которые являются стандартной частью музыкальных программ консерватории или колледжа (включая использование Solfège ), и метод Suzuki , который включает в себя высокоразвитую ориентацию на игру на слух с самого раннего возраста.

На Западе обучение на слух также широко используется в таких жанрах, как фолк , блюз , рок , поп , фанк , регги и джаз . В то время как в наши дни большинство профессиональных музыкантов этих жанров умеют читать ноты, игра на слух широко используется по разным причинам. Среди этих причин - легкость и скорость разучивания песен, гибкость при импровизации и исполнении вариаций, а также возможность обойти ограничения западной нотной записи .

Поскольку западная нотная запись была разработана для классической музыки , музыканты иногда сталкиваются с проблемами, когда музыкальные выражения обычно используются в жанре, который они исполняют, но не в классической музыке. Примерами этого являются ударные инструменты в афро-кубинской музыке, где для получения разных тонов и тембров используются разные удары и техники, или импровизированная музыка, такая как джаз и классическая индийская музыка, где большая часть композиции состоит из руководящих принципов импровизации. Западная музыкальная нотация часто не подходит для таких ситуаций, и хотя часто придумывают пословицы к нотной грамоте, чтобы попытаться приспособиться к этому, игра на слух и устное обучение часто предпочтительнее из-за удобочитаемости, легкости и традиции.

Смотрите также

Ссылки и примечания

Внешние ссылки