Полимодальный хроматизм - Polymodal chromaticism
В музыке полимодальный хроматизм - это использование всех без исключения музыкальных режимов, использующих одну и ту же тонику одновременно или последовательно, создавая таким образом текстуру, включающую все двенадцать нот хроматической гаммы ( общая хроматика ). Альтернативно, это свободное изменение других нот в режиме после того, как его тоника установлена.
Этот термин был придуман композитором, этномузыковедом и пианистом Белой Барток . Эта техника стала средством в композиции Бартока избегать, расширять или развивать тональность мажор-минор (то есть гармонию общей практики). Этот подход отличался от того, что использовали Арнольд Шенберг и его последователи во Второй венской школе и более поздних сериалистов .
Эта концепция была обозначена основанным на народной музыке представлением Бартока о каждой ноте хроматической гаммы как о «равноценной» и, следовательно, подлежащей использованию «свободно и независимо» (автобиография) и подкрепленной ссылками на концепцию, приведенную ниже в его Гарварде. Лекции (1943). Эта концепция может быть расширена до построения недиатонических ладов из высот более чем одной диатонической моды, таких как дистанционные модели, включая 1: 3, чередование полутонов и минорных третей, например C – E ♭ –E – G– ♭ -B-C , который включает в себя как тонизирующее и доминирующим, а также «„два из наиболее типичных градусов от обоих основных и второстепенных“(Е и в, Е ♭ и а ♭ соответственно) [Карпати 1975] , стр. 132 ) ".
Барток понял, что обе мелодические минорные гаммы дают начало четырем хроматическим ступеням между квинтами этих двух гамм и седьмыми ступенями восходящей мелодической минорной гаммы при наложении. Следовательно, он начал исследовать, можно ли каким-либо образом установить один и тот же паттерн в начале любых гамм, и пришел к выводу, что наложение фригийской и лидийской гамм с одним и тем же тоническим оттенком привело к тому, что выглядело как хроматическая гамма . Двенадцатитоновый фригийский / лидийский полимод Бартока, однако, отличался от хроматической гаммы, используемой, например, композиторами позднего романтизма, такими как Рихард Штраус и Рихард Вагнер . В конце 19 века хроматическое изменение аккорда или мелодии было изменением в строгом отношении к его функциональной неизмененной версии. С другой стороны, изменения в двенадцатитонном фригийском / лидийском полимоде были «диатоническими ингредиентами диатонической модальной гаммы».
Фригийский лад (C) C – D ♭ –E ♭ –F – G – A ♭ –B ♭ –C Лидийская мода (C) C – D – E – F ♯ –G – A – B – C Двенадцатитонный фригийский / лидийский полимод (C) C – D ♭ –D – E ♭ –E – F – F ♯ –G – A ♭ –A – B ♭ –B – C
Мелодии можно разрабатывать и преобразовывать новыми способами с помощью диатонического расширения и хроматической компрессии , сохраняя при этом связные связи с их исходными формами. Барток описал это как новое средство для развития мелодии.
Барток начал накладывать все возможные диатонические лады друг на друга, чтобы расширять и сжимать мелодии подходящими для него способами, не ограниченными барочной-романтичной тональностью, а также строгими последовательными методами, такими как техника двенадцати тонов .
В 1941 году этномузыкологические исследования Бартока познакомили его с музыкой Далмации, и он понял, что в далматинской народной музыке используются техники, напоминающие полимодальный хроматизм. До этого Барток определил и использовал полимодальный хроматизм в своей музыке. Это открытие вдохновило его на дальнейшее развитие техники.
Примеры того, как Барток использует эту технику, включают № 80 («Hommage à R. Sch. ») Из Mikrokosmos с участием C фригийского / лидийского (C – D ♭ –E ♭ –F – G – A ♭ –B ♭ –C / C –D – E – F ♯ –G – A – B – C). Лендваи определяет эту технику в поздних работах Модеста Мусоргского , Рихарда Вагнера , Ференца Листа и Джузеппе Верди .