Поп-музыка -Pop music

Поп-музыкажанр популярной музыки , зародившийся в своей современной форме в середине 1950-х годов в Соединенных Штатах и ​​Великобритании. Термины «популярная музыка» и «поп-музыка» часто используются как синонимы, хотя первый описывает всю популярную музыку и включает в себя множество различных стилей. В 1950-х и 1960-х годах поп-музыка включала в себя рок-н-ролл и стили, ориентированные на молодежь, на которые он повлиял. Рок и поп- музыка оставались примерно синонимами до конца 1960-х годов, после чего поп стала ассоциироваться с музыкой, которая была более коммерческой, эфемерной и доступной.

Хотя большая часть музыки, появляющейся в чартах , считается поп-музыкой, этот жанр отличается от музыки чартов. Идентифицирующие факторы обычно включают повторяющиеся припевы и зацепки , короткие и средние песни, написанные в базовом формате (часто структура куплет-припев ), а также ритмы или темпы, под которые можно легко танцевать. Большая часть поп-музыки также заимствует элементы из других стилей, таких как рок, городской , танцевальный , латиноамериканский и кантри .

Определения и этимология

Дэвид Хэтч и Стивен Миллуорд описывают поп-музыку как «музыку, которая отличается от популярной, джазовой и народной музыки». По словам Пита Сигера , поп-музыка — это «профессиональная музыка, основанная как на народной музыке, так и на музыке изобразительного искусства». Дэвид Бойл, исследователь музыки, определяет поп-музыку как любой тип музыки, с которой человек сталкивается в средствах массовой информации. Большинство людей думают, что поп-музыка — это просто чарты синглов , а не сумма всех музыкальных чартов. Музыкальные чарты содержат песни из различных источников, включая классические , джазовые , рок- музыки и новинки . Считается, что поп-музыка как жанр существует и развивается отдельно. Таким образом, термин «поп-музыка» может использоваться для описания отдельного жанра, предназначенного для всех, часто характеризуемого как «мгновенная музыка, основанная на синглах, предназначенная для подростков», в отличие от рок-музыки как «музыки на основе альбомов для взрослых». .

Поп-музыка постоянно развивается вместе с определением термина. По словам музыкального писателя Билла Лэмба, популярная музыка определяется как «музыка времен индустриализации 1800-х годов, которая наиболее соответствует вкусам и интересам городского среднего класса». Термин «поп-песня» впервые был использован в 1926 году в смысле музыкального произведения, «имеющего популярность». Хэтч и Миллуорд указывают, что многие события в истории звукозаписи 1920-х годов можно рассматривать как рождение современной индустрии поп-музыки, в том числе кантри , блюза и деревенской музыки .

В Оксфордском музыкальном словаре говорится, что термин «поп» относится к музыке, исполняемой такими артистами, как Rolling Stones (на фото в исполнении 2006 года).

Согласно веб-сайту The New Grove Dictionary of Music and Musicians , термин «поп-музыка» «возник в Великобритании в середине 1950-х годов как описание рок-н-ролла и новых стилей молодежной музыки, на которые он повлиял». необоснованный. В Оксфордском музыкальном словаре говорится, что, хотя «раннее значение поп-музыки означало концерты, привлекательные для широкой аудитории [...] с конца 1950-х годов, поп-музыка имела особое значение неклассической музыки [ic], обычно в форме песен в исполнении таких исполнителей, как The Beatles , The Rolling Stones , ABBA и др.». Grove Music Online также заявляет, что «[...] в начале 1960-х [термин]« поп-музыка »терминологически конкурировал с бит-музыкой [в Англии], в то время как в США его охват перекрывался (как и до сих пор) с этим рок-н-ролла».

Примерно с 1967 года термин «поп-музыка» все чаще использовался в противовес термину «рок-музыка», что придавало обоим терминам общее значение. В то время как рок стремился к аутентичности и расширению возможностей популярной музыки, поп был более коммерческим, эфемерным и доступным. По словам британского музыковеда Саймона Фрита , поп-музыка создается «предприятием, а не искусством» и «предназначена для того, чтобы понравиться всем», но «не исходит из какого-либо конкретного места и не выделяет какой-либо конкретный вкус». Фрит добавляет, что он «не руководствуется какими-либо значительными амбициями, кроме прибыли и коммерческого вознаграждения [...] и, с музыкальной точки зрения, он по существу консервативен». Это «обеспечивается сверху (звукозаписывающими компаниями, радиопрограммистами и организаторами концертов), а не создается снизу ... Поп-музыка - это не музыка , которую можно делать своими руками, а профессионально спродюсированная и упакованная».

Характеристики

По словам Фрита, характеристики поп-музыки включают в себя стремление обратиться к широкой аудитории, а не к определенной субкультуре или идеологии, и упор на мастерство, а не на формальные «художественные» качества. Кроме того, Фрит также предлагает три отличительные черты поп-музыки: легкое развлечение, коммерческие императивы и личную идентификацию. Поп-музыка выросла из легкого развлечения и традиции легкого прослушивания . Поп-музыка более консервативна, чем другие музыкальные жанры, такие как фолк, блюз, кантри и традиции. Многие поп-песни не содержат темы сопротивления, оппозиции или политические темы, а больше сосредоточены на любви и отношениях. Поэтому поп-музыка не бросает вызов своей аудитории в социальном плане и не вызывает политической активности. Фрит также сказал, что основная цель поп-музыки - получение дохода. Это не средство свободного выражения людей. Вместо этого поп-музыка стремится восполнить характер личных желаний и добиться мгновенного сочувствия к штампованным личностям, стереотипам и мелодрамам, которые нравятся слушателям. В основном речь идет о том, сколько доходов поп-музыка приносит звукозаписывающим компаниям. Музыкальный ученый Тимоти Уорнер сказал, что поп-музыка обычно делает упор на запись, производство и технологии, а не на живое исполнение; тенденция отражать существующие тенденции, а не прогрессивные разработки ; и стремится поощрять танцы или использует танцевальные ритмы.

Основным средством поп-музыки является песня, часто продолжительностью от двух с половиной до трех с половиной минут, обычно отмеченная последовательным и заметным ритмическим элементом , основным стилем и простой традиционной структурой . Структура многих популярных песен состоит из куплета и припева, причем припев служит частью трека, который предназначен для того, чтобы застрять в ушах посредством простого повторения как в музыкальном, так и в лирическом плане. Припев часто является местом, где музыка строится, и ему часто предшествует «капля», когда партии баса и ударных «выпадают». Общие варианты включают форму куплета-припева и форму тридцати двух тактов с упором на мелодии и запоминающиеся зацепки , а также припев , который мелодически, ритмично и гармонично контрастирует со стихом . Бит и мелодия, как правило, просты, с ограниченным гармоническим сопровождением. Лирика современных поп-песен обычно сосредоточена на простых темах — часто любви и романтических отношениях — хотя есть и заметные исключения.

Гармония и последовательность аккордов в поп-музыке часто «относятся к классической европейской тональности , только более простодушной». Клише включают гармонию в стиле квартета для парикмахерских (т.е. II – V – I) и гармонию с влиянием блюзовой гаммы . Между серединой 1950-х и концом 1970-х годов произошло уменьшение влияния традиционных взглядов на квинтовый круг , в том числе меньшее преобладание доминирующей функции .

Развитие и влияние

Технологии и медиа

Бинг Кросби был одним из первых артистов, получивших прозвище «Король поп-музыки» или «Король популярной музыки».

В 1940-х годах улучшенная конструкция микрофона позволила петь в более интимном стиле, а десять или двадцать лет спустя недорогие и более прочные пластинки для синглов со скоростью 45 об / мин «революционно произвели революцию в способах распространения поп-музыки», что помогло продвинуть поп-музыку на более высокий уровень. система звукозаписи / радио / кинозвезды». Еще одним технологическим изменением стало широкое распространение телевидения в 1950-х годах с телевизионными выступлениями, что вынуждало «поп-звезды должны были иметь визуальное присутствие». В 1960-х годах появление недорогих портативных транзисторных радиоприемников означало, что подростки в развитых странах могли слушать музыку вне дома. К началу 1980-х на продвижение поп-музыки сильно повлияло появление музыкальных телеканалов, таких как MTV , которые «отдавали предпочтение таким артистам, как Майкл Джексон и Мадонна , которые имели сильную визуальную привлекательность».

Многодорожечная запись (с 1960-х) и цифровое сэмплирование (с 1980-х) также использовались как методы создания и обработки поп-музыки. В середине 1960-х поп-музыка неоднократно совершала набеги на новые звуки, стили и техники, которые вдохновляли публичные дискуссии среди ее слушателей. Часто использовалось слово «прогрессив», и считалось, что каждая песня и сингл должны быть «прогрессом» от предыдущего. Музыкальный критик Саймон Рейнольдс пишет, что, начиная с 1967 года, существовал разрыв между «прогрессивной» поп-музыкой и «массовой / чартовой» поп-музыкой, разделение, которое «также в целом было разделением между мальчиками и девочками, средним классом и рабочий класс. "

Вторая половина 20-го века включала в себя масштабную тенденцию в американской культуре, когда границы между искусством и поп-музыкой все больше стирались. Между 1950 и 1970 годами велись споры о поп-музыке и искусстве. С тех пор некоторые музыкальные издания признали легитимность музыки, и эта тенденция получила название « поптимизм ».

Стилистическая эволюция

Британское вторжение 1960-х ознаменовало период, когда чарты США были наводнены такими британскими исполнителями, как The Beatles (на фото 1964 год).

На протяжении своего развития поп-музыка впитала в себя влияние других жанров популярной музыки. Ранняя поп-музыка опиралась на традиционную поп-музыку , американский аналог немецкого шлягера и французского шансона , однако по сравнению с поп-музыкой европейских стран, традиционная поп-музыка изначально подчеркивала влияние, начиная от написания песен Tin Pan Alley , бродвейского театра и мелодий шоу . По мере развития жанра все более заметными становились влияния классики , фолка , рока , кантри , электронной музыки и других популярных жанров. В 2016 году исследование Scientific Reports , в котором было изучено более 464 000 записей популярной музыки, записанных в период с 1955 по 2010 год, показало, что по сравнению с поп-музыкой 1960-х годов современная поп-музыка использует меньшее разнообразие последовательностей высоты тона, большую среднюю громкость, менее разнообразный инструментарий и методы записи. , и менее тембральное разнообразие. Джон Мэтсон из Scientific American сообщил, что это «похоже, подтверждает популярное анекдотическое наблюдение о том, что поп-музыка прошлого была «лучше» или, по крайней мере, более разнообразной, чем сегодняшние вещи из топ-40». Однако он также отметил, что исследование, возможно, не было полностью репрезентативным для поп-музыки в каждом поколении.

В 1960-х большая часть популярной поп-музыки относилась к двум категориям: гитара, драм-н-бэйс группы или певцы, поддерживаемые традиционным оркестром. С начала десятилетия для поп-продюсеров, авторов песен и инженеров было обычным делом свободно экспериментировать с музыкальной формой, оркестровкой , неестественной реверберацией и другими звуковыми эффектами. Некоторые из наиболее известных примеров – « Стена звука » Фила Спектора и использование Джо Миком самодельных электронных звуковых эффектов для таких выступлений, как «Торнадо» . В то же время поп-музыка на радио и в американских и британских фильмах отошла от утонченной Tin Pan Alley к более эксцентричному написанию песен и включила пропитанную реверберацией электрогитару, симфонические струнные и духовые, на которых играют группы правильно аранжированных и отрепетированных студийных музыкантов. . Исследование, проведенное в 2019 году Нью-Йоркским университетом , в котором 643 участника должны были оценить, насколько им знакома поп-песня, показало, что песни 1960-х годов оказались самыми запоминающимися, значительно больше, чем песни последних лет с 2000 по 2015 год.

До прогрессивной поп-музыки конца 1960-х исполнители обычно не могли определиться с художественным содержанием своей музыки. Благодаря экономическому буму середины 1960-х звукозаписывающие компании начали инвестировать в артистов, давая им свободу экспериментировать и предлагая им ограниченный контроль над их контентом и маркетингом. Эта ситуация ухудшилась после конца 1970-х годов и не возникнет снова, пока не появятся звезды Интернета . Инди-поп , зародившийся в конце 1970-х годов, ознаменовал еще один отход от гламура современной поп-музыки, когда гитарные группы сформировались на тогдашней новой предпосылке, что можно записывать и выпускать свою собственную музыку без необходимости заключать контракт на запись с крупным лейблом . этикетка.

1980-е годы обычно помнят ростом использования цифровой записи , связанной с использованием синтезаторов , с синти-поп- музыкой и другими электронными жанрами с использованием нетрадиционных инструментов, популярность которых растет. К 2014 году поп-музыка во всем мире была пронизана электронной танцевальной музыкой . В 2018 году исследователи Калифорнийского университета в Ирвине пришли к выводу, что поп-музыка стала «грустнее» с 1980-х годов. Элементы счастья и яркости со временем были заменены электронными битами, что сделало поп-музыку более «грустной, но танцевальной».

Международное распространение и перекрестное опыление

Майкл Джексон (слева) и Мадонна (справа), известные как « король и королева поп-музыки » с 1980-х годов.

В поп-музыке доминировала американская и (с середины 1960-х) британская музыкальная индустрия , чье влияние сделало поп-музыку чем-то вроде международной монокультуры, но в большинстве регионов и стран есть свои собственные формы поп-музыки, иногда производящие местные версии более широкие тенденции и придание им местных особенностей. Некоторые из этих течений (например, европоп ) оказали существенное влияние на развитие жанра.

История поп-музыки — это в значительной степени история переплетения поп-культур Соединенных Штатов и Соединенного Королевства в послевоенную эпоху.

 — Боб Стэнли

Согласно Grove Music Online , «поп-стили западного происхождения, сосуществующие с отчетливо местными жанрами или маргинализирующие их, распространились по всему миру и стали общими стилистическими знаменателями в глобальных коммерческих музыкальных культурах». Некоторые незападные страны, такие как Япония, создали процветающую индустрию поп-музыки, большая часть которой посвящена поп-музыке в западном стиле. Япония за несколько лет произвела больше музыки, чем где бы то ни было, кроме США. Распространение поп-музыки в западном стиле по-разному интерпретировалось как представление процессов американизации, гомогенизации , модернизации, творческого присвоения, культурного империализма или более общего процесса глобализации .

Одним из стилей поп-музыки, которые развивались наряду с другими музыкальными стилями, является латиноамериканская поп-музыка , популярность которой возросла в США в 1950-х годах благодаря раннему успеху рок-н-ролла Ричи Валенса . Позже, когда Los Lobos приобрели большую популярность чикано-рока в 1970-х и 1980-х годах, музыкант Селена стала свидетелем широкомасштабного присутствия поп-музыки в 1980-х и 1990-х годах, наряду с перекрестным обращением к поклонникам пионеров музыки Tejano Лидии Мендосы и Маленького Джо . Позже, когда латиноамериканцы и латиноамериканцы добились успеха в чартах поп-музыки, поп-успехи 1990-х годов остались популярными как в своих исходных жанрах, так и в более широкой поп-музыке. Популярные латиноамериканские хиты, такие как « Macarena » группы Los del Río и « Despacito » Луиса Фонси , достигли рекордного успеха в мировых чартах поп-музыки.

21-го века

Благодаря возрождению жанра на рубеже тысячелетий Бритни Спирс считается принцессой поп-музыки и одним из самых значительных и влиятельных исполнителей в истории поп-музыки.

В начале 2000-х тенденции, которые доминировали в конце 1990-х, все еще сохранялись, но музыкальная индустрия начала меняться, когда люди начали скачивать музыку из Интернета. Люди смогли открыть для себя жанры и исполнителей, которые были вне мейнстрима, и продвинуть их к славе, но в то же время более мелким артистам было труднее зарабатывать на жизнь, потому что их музыку пиратили. Популярными артистами были Аврил Лавин , NSYNC , Кристина Агилера , Destiny's Child и Бритни Спирс . Поп-музыка часто исходила из множества разных жанров, причем каждый жанр, в свою очередь, влиял на следующий, стирая границы между ними и делая их менее различимыми. Это изменение воплотилось в очень влиятельном альбоме Спирс Blackout 2007 года , который под влиянием продюсера Danja смешал звуки электронной танцевальной музыки , авангардного фанка , R&B , танцевальной музыки и хип-хопа .

К 2010 году поп-музыка, на которую повлияла танцевальная музыка, стала доминировать в чартах. Вместо того, чтобы радио задавало тренды, теперь это был клуб. «Новый пузырь — это все коллективные клубы по всему миру. Радио делает все возможное, чтобы не отставать», — сказал Will.i.am. в начале десятилетия. Песни, в которых говорилось об бегстве от действительности через вечеринки, стали самыми популярными под влиянием стремления забыть об экономических проблемах, охвативших мир после краха 2008 года . Самыми популярными артистами этой эпохи были Джастин Бибер , Рианна , Тейлор Свифт , Леди Гага , The Black Eyed Peas , Кэти Перри и One Direction .

Смотрите также

Рекомендации

дальнейшее чтение

  • Адорно, Теодор В. (1942) «О популярной музыке», Институт социальных исследований.
  • Белл, Джон Л., (2000) The Singing Thing: A Case for Conregational Song , GIA Publications, ISBN  1-57999-100-9
  • Биндас, Кеннет Дж., (1992) Музыкальный пульс Америки: популярная музыка в обществе двадцатого века , Praeger.
  • Кларк, Дональд , (1995) Взлет и падение популярной музыки , St Martin's Press. [1]
  • Дольфсма, Уилфред, (1999) Оценка поп-музыки: институты, ценности и экономика , Eburon.
  • Дольфсма, Уилфред, (2004) Институциональная экономика и формирование предпочтений: появление поп-музыки , издательство Edward Elgar Publishing.
  • Фрит, Саймон , Стро, Уилл, Стрит, Джон, ред. (2001), The Cambridge Companion to Pop and Rock , Cambridge University Press,
  • Фрит, Саймон (2004) Популярная музыка: критические концепции в исследованиях СМИ и культуры , Routledge.
  • Джиллетт, Чарли , (1970) Звуки города. Расцвет рок-н-ролла , Outerbridge & Dienstfrey.
  • Хэтч, Дэвид и Стивен Миллуорд, (1987), От блюза к року: аналитическая история поп-музыки , Manchester University Press, ISBN  0-7190-1489-1
  • Джонсон, Джулиан, (2002) Кому нужна классическая музыка ?: Культурный выбор и музыкальная ценность , Oxford University Press, ISBN  0-19-514681-6 .
  • Кент, Джефф , (1983) Взлет и падение рока , Witan Books, ISBN  0-9508981-0-4 .
  • Лонерган, Дэвид Ф., (2004) Hit Records, 1950–1975 , Scarecrow Press, ISBN  0-8108-5129-6 .
  • Молтсби, Порция К., (7907) Внутренняя и международная идентичность в американской популярной музыке , торговая культура.
  • Миддлтон, Ричард , (1990) Изучение популярной музыки , Open University Press.
  • Негус, Боб, (1999) Музыкальные жанры и корпоративные культуры , Routledge, ISBN  0-415-17399-X .
  • Плезантс, Генри (1969) Серьезная музыка и весь этот джаз , Саймон и Шустер.
  • Роксон, Лилиан , (1969) Rock Encyclopedia , Grosset & Dunlap.
  • Шукер, Рой, (2002) Популярная музыка: ключевые концепции , Routledge, (2-е изд.) ISBN  0-415-28425-2 .
  • Старр, Ларри и Уотерман, Кристофер, (2002) Американская популярная музыка: от менестрелей до MTV , Oxford University Press.
  • Уоткинс, С. Крейг, (2005) Вопросы хип-хопа: политика, поп-культура и борьба за душу движения , Beacon Press, ISBN  0-8070-0982-2 .

Внешние ссылки