Портрет Людовика XIV -Portrait of Louis XIV
| Портрет Людовика XIV | |
|---|---|
| Французский: портрет Людовика XIV в священном костюме | |
 | |
| Художник | Гиацинт Риго |
| Год | 1701 |
| Середина | масло на холсте |
| Габаритные размеры | 277 см × 194 см (109 дюймов × 76 дюймов) |
| Место расположения | Музей Лувра, Париж |
| Присоединение | ИНВ 7492 |
Портрет Людовика XIV в коронационной мантии был написан в 1701 году французским художником Гиацинтом Риго по заказу короля, который хотел удовлетворить желание своего внука Филиппа V создать его портрет. Людовик XIV держал его в Версале. Этот портрет стал «официальным портретом» Людовика XIV.
Контекст
После смерти короля Испании Карла II 18 ноября 1700 года Испания была окружена династическими амбициями других европейских держав, что привело к войне за престолонаследие. Воля испанского короля исключила любую идею разделения и поставила Филиппа, герцога Анжуйского , второго сына великого дофина и внука Людовика XIV, в авангарде законных претендентов на корону. Будущий король Испании, желая забрать с собой образ своего деда, убедил Людовика XIV приказать Гиацинту Риго нарисовать то, что станет абсолютным изображением королевской власти и эталонной картиной для будущих поколений:
Его репутация [Риго] достигла короля благодаря портрету великого дофина, который он сделал во время осады Филипсбурга, он удостоился чести в 1700 году быть назначенным Его Величеством нарисовать Филиппа V, короля Испании. , его внук, за несколько дней до его отъезда, чтобы завладеть своим королевством. Эта работа вдохновила короля Испании на просьбу к королю, своему деду, передать ему портрет, написанный той же рукой, что и Его Величество. Риго имел честь начать следующий год; и когда он был закончен, монарх нашел сходство настолько совершенным и таким красиво украшенным, что приказал Риго сделать копию такого же размера и отправить королю Испании вместо оригинала. Его Христианское Величество изображен стоя, одетый в королевское облачение. Высота этой картины десять с половиной футов; он находится в Версале, в тронном зале, а изображение короля Испании находится в личной комнате Его Величества.
Таковы были утверждения Гиацинта Риго через друга в автобиографии, которую он послал великому герцогу Тосканы Козимо III в 1716 году. Эти утверждения подтверждаются упоминанием соответствующей оплаты в бухгалтерских книгах художника в 1701 году. : «Король и король Испании и копия портрета короля того же размера, что и оригинал его католического величества, всего 12 000 фунтов», цена трех картин. Такая же плата взимается со счетов королевских построек на 16 сентября 1702 года: «Два больших портрета короля в полный рост, с маленьким эскизом для упомянутых портретов, а также один за портрет короля в полный рост. Испания."
Бытие
Похоже, что Филипп V получил удовлетворение благодаря заступничеству мадам де Ментенон , которая в письме герцогу Ноайскому от 11 марта 1701 года писала:
«Я работаю над тем, чтобы отправить ему портрет, который он приказал мне сделать. Вот два ужина, на которые я возвращаюсь из Сен-Сира, чтобы заставить короля нарисовать картину . Подагра пришла нам на помощь. Без нее мы будем не удерживал его три или четыре часа "
Накануне маркиз де Данго оставил в своем дневнике свидетельские показания, подтверждающие заявления г-жи де Ментенон, описывая начало картины Людовика XIV, нарисованной в уединении и предназначенной для включения позже в окончательную композицию:
«Четверг, 10 [марта 1701 года] в Версале - у короля продолжается подагра, он был нарисован после обеда Риго, чтобы отправить свой портрет королю Испании, которому он обещал ему [...]». На следующий день работа действительно продолжает: «Пятница, 11 в Версале - у короля подагра немного усилилась, и, когда он закончил проповедь, куда его отнесли, его отнесли обратно к мадам де Ментенон, где Риго работал над своим портретом».
3 сентября 1703 года в трогательном письме маркизе Филипп V, в свою очередь, признался:
«Спасибо за заботу, которую вы проявили, чтобы доставить мне портрет короля, я с нетерпением жду ...»
Размер и сложность композиции оправдали ожидания спонсоров и время, затраченное художником на завершение своей работы. Все свидетельства - то, что Риго писал с натуры при завершении портрета, который так и не был отправлен в Испанию.
В четверг, 19 января 1702 года, Риго ищет новую сессию, писал маркиз де Данго:
«Король, у которого не было советов, хватило терпения быть нарисованным у мадам де Ментенон Риго; он посылает этот портрет королю Испании, который настаивал».
«Портрет короля выставлен в большом Версальском покое ; он исполнен королевской одежды. Эта работа принадлежит г-ну Риго. Никогда еще портрет не был написан лучше и более похожим; весь двор видел это и все восхищались им. Работа должна быть очень красивой и совершенной, чтобы вызывать всеобщие аплодисменты в месте, где царит хороший вкус и где не расточают похвалы. Его Величество пообещал свой портрет Королю Испании, хочет сдержать свое слово передать ему оригинал, а г-н Риго должен сделать копию, которую желает весь Суд ".
Директор Королевских зданий заказал в мастерской художника несколько копий (в различных формах для европейских дворов или провинциальных королевских диспансеров, например, заказанных Франсуа Стемаром) или гравюр, подтвержденных платежным поручением от 16 сентября. 1702 г .: «Сьеру Риго, обычному живописцу короля, за два больших портрета короля полностью, с эскизом в малом из упомянутых портретов, а также портрет короля Испании в полный рост, сделанный им во время в текущем году - 10 000 ливров ".
Пьер Древе был назначен для выполнения гравюр и получил «прекрасную плату в размере пяти тысяч ливров за гравировку [ sic ], которую он сделал на портрете у подножия короля Людовика XIV, по словам М. Риго, в 1714-1715 годах». В этом Древету помог рисунок, выполненный молодым Жаном-Марком Наттье, которому управляющий здания записывает платежи 20 августа 1713 года:
«Сэр Наттье, молодой художник, за рисунок портрета короля после Риго, который он скопировал в качестве модели для гравюры в 1713 году, [...] 500 ливров»
Древет многим обязан работе Наттье, воссоздавшей картину Риго до мельчайших деталей, проектируемых размеров офорта. Однако он немного расширил мраморную галерею на заднем плане - вариант, за которым последовал гравер. Нет сомнений в том, что Риго сам руководил работой Наттьера, поскольку рисунок был предназначен для его друга Преве, а отец Марка, Натье Мариетт, считает работу Древета «тем, что [художник] сделал более значительным», и что она «выгравирована орден его христианского величества и Эстра помещен в его кабинет ". В 1733 году он отметил эту редкость в письме к Габбурри : «Со своей стороны я могу посоветовать вам приобрести портрет правящего короля и королевы, но тот, который выгравирован Древетом, получить очень трудно, и я его видел. продается по цене более восьми ливров. Я могу получить его по умеренной цене, но я должен дать мне время ".
Описание
Подписанный и датированный «Нарисованный Гиацинтом Риго в 1701 году» на основании колонны, поддерживающей богиню Справедливости, и с Фемидой, держащей в руке весы, этот огромный портрет представляет собой портрет стареющего (63 года) короля. , достигнув вершины своей славы.
Риго изобразил лицо на небольшом прямоугольном холсте, который затем пришил маленькими точками на более крупный холст, нарисованный с изображением фигуры и фона. Этот оригинал из коллекции короны , находящийся сейчас в Лувре 3, имеет реплику (теперь показанную в зале Аполлона Версальского дворца), также подписанную, хотя размеры немного отличаются от оригинала. Также копию можно найти в отеле Negresco. Король изображен стоящим в вертикальном положении на три четверти влево, с опущенной головой и ступнями в поле зрения, поза, рассчитанная на то, чтобы показать большую часть его личности. Король занимает центральное пространство картины, композиция которой построена из вертикальных линий (колонна, король, трон) и пирамиды, в которую вписывается государь, что создает возвышенное пространство. Драматизм сцены подчеркивается тяжелым драпированным занавесом, который традиционно означает, что король не появляется, а появляется. Большая мраморная колонна, традиционное воскрешение силы со времен Возрождения (как символ стабильности, мировая ось, объединяющая земные и небесные силы), удерживает композицию слева. Массивный ствол опирается на стилобат , две видимые стороны которого украшены рельефами, изображающими две королевские добродетели: аллегории Справедливости (спереди) и силы (слева, очень трудно увидеть).
Стоя перед троном, обитым синей тканью и расшитым геральдической линией, расположенным высоко на платформе и под пурпурным (цвет власти и богатства с древних времен) шелковым балдахином, король олицетворяет избранное величие, потому что ему не нужны регалии ( он некоронован, рука правосудия положена на табурет, покрытый синей драпировкой Fleur de lys, скипетр его деда Генриха IV, перевернутый вверх ногами, как трость), за исключением меча Карла Великого, единственная опека которого видна. Ношение этого меча с коронационной мантией - очевидное несоответствие. Монарх одет в львиный парик и придворные одежды (кружевная рубашка и манжеты, парчовые швы , туфли на красном каблуке, украшенные бриллиантовыми пряжками, и шелковые чулки на подвязках), носит ожерелье Ордена Святого Духа и королевский плащ, заколотый булавками. высоко на плече, чтобы подчеркнуть бывшего танцора с мечом и его тонкие ноги, поскольку Людовик XIV настаивал на том, чтобы его черты были «правдивыми».
Копии
Копия этого портрета, сделанная Пьером Лежандром, находится в библиотеке Дворца Рогана в Страсбурге, напротив портрета Людовика XV, также в священном костюме. Другой экземпляр находится в Парижской обсерватории между портретами Джованни Доменико Кассини и Урбена Леверье .
Рекомендации
Источники
- Шарль-Филипп де Шенневьер-Пуантель, Луи Этьен Дюссье, Поль Манц, Анатоль де Монтейгон , Эудор Сулье, Mémoires inédits sur la vie et les ouvrages de members de l'Académie royale de peinture et de scurls , les conservliés d'après d'après mancrès à l'école imériale des beaux-arts, vol. II, Париж, Société de l'histoire de l'art français, 1854 г.
- Антуан Жозеф Дезалье д'Арженвиль, Abrégé de la vie des plus fameux peintres, avec leurs portraits gravés en taille-douce, les indications de leurs Principaux ouvrages, Quelques réflexions sur leurs Caractères, et la manière de connoître des massîres de la massîres . IV, Париж, Де Бюре, 1745 г.
- Фернан Энгеран, Inventaires des collections de la Couronne. Inventaire des tableaux commandés et achetés par la direction des bâtiments du roi (1709-1792), т. I, 1901, 463-464, 561, 620 с.
- Жюль Гиффри , Comptes des Bâtiments du Roi sous le règne de Louis XIV, 1664-1715, vol. V, Париж, 1881, 693, 697, 789, 876 стр.
- Шарль Момене, Луи д'Аркур, Iconographie des rois de France, vol. V, Париж, Колин, 1931, 91-95 стр.
- Anatole de Montaiglon , Procès-verbaux de l'Académie Royale de Peinture et de Sculpture (1648-1793) опубликованы от Anatole de Montaiglon d'après les registres originaux conservés à l'Ecole des Beaux-Arts de Paris, Paris, Société de l 'История французского искусства, 1875-1892 гг.
- Стефан Перро, Гиацинт Риго (1659-1743), le peintre des rois, Монпелье, Nouvelles Presses du Languedoc, 2004
- Мириам Цикунас, «De la gloire à l'étion», Людовик XIV в костюме священного парня Гиацинта Риго. », Sociétés & Représentations, 2/2008 (№ 26), с. 57-70
- Жозеф Роман, Le livre de raison du peintre Hyacinthe Rigaud, Париж, Лоран, 1919