Портретная живопись в Древнем Египте - Portraiture in ancient Egypt
Портретная живопись в Древнем Египте представляет собой концептуальную попытку изобразить «объект с его собственной точки зрения, а не с точки зрения художника ... для передачи важной информации о самом объекте». Древнеегипетское искусство было религиозным орудием, используемым «для поддержания идеального порядка во вселенной» и заменой реального предмета или человека посредством его репрезентации.
Художественный консерватизм в течение 3000 лет династической эпохи был прямым результатом идеала Маат . Модификации и инновации отдалили бы искусство от первоначального состояния совершенства, которое присутствовало во время создания вселенной. Умерший «должен был рекламировать свою приверженность ... Маат» и поэтому выбрал наиболее совершенный способ представить себя и исключил свои несовершенные качества. В этой цивилизации «статуя человека считалась постоянным пристанищем для духа этого человека и гарантировала его или ее вечную жизнь после смерти». Такое идеализированное изображение умершего делало его «вечно прекрасным» и свидетельствовало о его безгрешной жизни. В попытке «передать спектр (и целостность) личности умершего», а не просто физический образ, было «нежелание показать индивидуальные особенности ... потому что это противоречило представлению об идеальном человеке».
Обсуждая портретную живопись в Древнем Египте, важно различать современную концепцию портретной живописи и ее древнеегипетский аналог. В западном искусстве портретная живопись отражает точное физическое сходство человека, а также его / ее внутренние качества. Древнеегипетское искусство имело религиозные корни и функции, и поэтому результат был совершенно другим. Чтобы оценить древнеегипетское искусство и портретную живопись, их необходимо исследовать с точки зрения их собственных условий и в рамках специфического культурного контекста.
Обзор
Идеализм, очевидный в древнеегипетском искусстве в целом и, в частности, в портретной живописи, использовался по выбору, а не в результате недостатка мастерства или таланта. Это видно по детальному и реалистичному изображению птиц и животных. Этот выбор был сделан по религиозным, политическим, магическим, этическим и социальным причинам. Что можно определить как портрет вне западной традиции? Трудно понять концепцию портретной живописи древних египтян, и поэтому, приближаясь к портретной живописи из Древнего Египта, нужно попытаться игнорировать современное представление о том, каким должен быть портрет. «Египтяне искали чего-то совершенно другого в своих представлениях о человеке, и мы не должны судить о них по нашим собственным стандартам». Поняв, почему «портреты» были сделаны в Древнем Египте, можно спорить, являются ли они настоящими портретами, особенно если их рассматривать «глазами древних».
При изучении древнеегипетских портретов необходимо иметь в виду три концепции: «изображенный человек мог выбрать конкретную форму, и для него или нее она была реальной»; «Египтянин мог видеть свою индивидуальность, выраженную в соответствии с Маат»; и «чувство идентичности в Древнем Египте отличалось от нашего».
Считалось, что статуя передает истинную личность человека, просто имея на ней имя своего владельца. Личность человека полностью населяла его, независимо от того, было ли там какое-либо физическое или внешнее сходство. Другие факторы , способствующие дальнейшему выяснению личности человека может включать в себя определенное выражение лица, физическое действие или позу, или наличие определенных официальных регалий (например, решение переписчика палитры ). Что касается личности короля, она определялась его различными королевскими эпитетами, а также его различными проявлениями в качестве человека, божества или животного и сфинкса. Иногда определенные физические черты повторяются в статуях и рельефах одного и того же человека, но это не означает, что они являются портретами, а скорее проявлением одного качества или аспекта.
Сохранение тела умершего посредством мумификации повлияло на скульптуру гробницы, поскольку художественные объекты были созданы, чтобы помочь еще больше сохранить тело для загробной жизни . Такие предметы представляют собой апотропные амулеты, которые «обеспечивали вечное существование души умершего», и «натуралистически вылепленные головы умерших - резервные головы - (которые функционировали как) заменители на случай повреждения черепа». В таком погребальном контексте статуя умершего была не только обителью его личности, но также стала центром подношения культа; Другими словами, «образ стал реальностью». Поскольку покойный хотел, чтобы его запомнили как честного и непорочного человека, статуи ка обычно идеализируются.
Многие королевские идеальные изображения представляют собой «тип лица ... включая иконографические и стилистические детали (чтобы передать король), физиономические характеристики (а также) физические особенности с большой долей традиционной идеализации». Другими словами, это идеализированные, хорошо изученные формы правящего типа, от которых иногда трудно отказаться с его смертью. Следовательно, идеализированная форма умершего короля может преобладать в начале правления его преемника, пока художники не найдут новую стилизованную форму для представления нового короля. Кроме того , такое заимствование старых форм представлений также было использовано в течение кушитства и периодов Saite как усилия по возрождению искусства. Однако иногда это была точная копия старых рельефов, вплоть до копирования точных имен и названий более старого рельефа, как в случае с рельефом « Тахарка как Сфинкс, топчущий павших врагов» и рельефом 5-й династии на Солнце. Храм в Абу-Сир .
Концепция портретной живописи все еще обсуждается в египетском искусстве, но также и в его современном определении. Споры возникают из-за выражения внутренних качеств, которые не имеют конкретного проявления, в отличие от физического сходства, которое более подчеркнуто для легкой идентификации субъекта. Другими словами, портретная съемка очень субъективна, поскольку это не просто фотографический снимок человека. Тем не менее, на протяжении всей истории внутренняя жизнь оказывалась более важной, потому что это основная характеристика человека, и предпринимаются постоянные попытки визуально выразить такое мимолетное понятие. В результате подобие изображения и модели могло бы быть более точным выражением такого понятия, поскольку основная идея заключается в передаче огромного спектра различных типов качеств модели, а не в механическом воспроизведении внешних признаков.
Идеализм, натурализм и реализм
Религиозное и погребальное влияние на древнеегипетское искусство велико, поскольку оно сделано скорее утилитарным , чем эстетическим, главным образом «предназначенным для гробницы или храма, предназначенного для посещения лишь несколькими людьми». Таким образом, идеализирующая работа является пропагандистской и представляет собой «идеальную человеческую фигуру, кульминацию всего, что египтяне считали хорошим», поскольку религия и страх смерти и загробная жизнь были господствующими силами над умами египтян, а идеализм - средством для них. для достижения желаемого счастливого конца, поскольку «это ставит под угрозу осязаемое подтверждение приверженности человека Маат и добродетели, как провозглашается в биографиях гробниц и в главе 125 Книги Мертвых ». Поэтому, чтобы добиться выражения «добродетельной» личности, восприятие художника и приемы изображения подверглись «процессу выделения, удаления и упорядочения».
Идеализм часто используется как средство обозначения статуса. Старость - это знак мудрости и упорного труда, как в случае с Сенусретом III , а также богатство, выраженное в полноте тела. Тем не менее, старики изображаются редко, но такие работы можно найти почти в любой период, особенно в Древнем и Среднем царствах, хотя они могут достичь фотографического реализма в период Саит . Есть большая разница между изображениями королей и королев и некоролевскими изображениями. Поскольку король и королева сами по себе являются королевскими и религиозными учреждениями, их можно сделать только настолько совершенными, насколько это возможно. Следовательно, используется идеализм, и с течением времени вводятся нормальные тенденции. Это не обязательно относится к нормальным людям или даже к высокопоставленным чиновникам: их можно реалистично и индивидуально воспроизвести, как в случае с бюстом Анкхафа из четвертой династии. Последнее является особым и уникальным случаем, поскольку преобладает склонность подражать королевскому образу изображения, особенно должностных лиц с очень высоким статусом, как в случае с Анкхафом. Существует общее наблюдение, что чем ниже социальный статус, тем менее идеалистическое и условное представление о личности. Тем не менее, такие работы все еще обсуждаются, являются ли они настоящими портретами или идеализированными и стилизованными.
Что касается женщин, существовало несколько натуралистических работ о женщинах до позднего периода и периода Птолемея, и «подавляющее большинство женских представлений идеализированы». В основном благородные и высокопоставленные женщины были в высшей степени идеализированы для выражения своей вечной молодости, красоты и плодородия. Это не относится к женщинам, не принадлежащим к элите. Последние демонстрируют большее разнообразие поз, костюмов, активности и возраста, что видно в сценах с работающими женщинами, рыночными площадями, матерями и детьми. В таких сценах есть женщины с выпирающим животом, обвисшей грудью, глубокими носогубными складками и т. Д. приводя к иногда уродливому, неизящному эффекту.
Натурализм в искусстве, точное изображение внешнего вида вещей, не обязательно является портретной живописью. Иногда его отличают (хотя использование обоих терминов сильно варьируется) от реализма , «который представляет собой передачу качеств (внутренних и внешних) конкретного человека». Однако оба они избегают абстрактной природы идеализма. Это не означает, что натурализм и идеализм не могут сосуществовать, потому что они сосуществуют, особенно в королевской портретной живописи, которая стилизует и идеализирует некоторые из выбранных королем черт. Натуралистические тенденции мягко проявились в Древнем и Среднем царствах в некоролевских произведениях искусства и некоторых королевских (12-я династия: обратите внимание на Сенусрет III и Аменемхат III ), а затем снова в период Амарны, как видно из неуклюжего изображения черт Эхнатона и тело, как и у некоторых Нефертити. Также обратите внимание на сходство между профилями (особенно носами) статуй или рельефов Тутмоса III и Набора I и их мумий.
Однако наибольшие усилия по натурализму, а иногда и почти безжалостной проверке королевских скульптур начались с кушитских царей 25-й династии. Такие натуралистические тенденции были прямым влиянием скульптуры Среднего царства. Следовательно, возрождение, которое в основном характеризует 26-ю династию (период Сайта), началось с нубийских королей. Поскольку они нубийцы с разными физическими и чертами лица, их статуи и рельефы пытались выразить такие различия. Даже с их натуралистическими тенденциями и повторением черт одного и того же короля почти во всех его статуях (например, в Тахарке ) мы не можем доказать, что это реалистичные работы, но в то же время мы не можем доказать, что это не так.
Художественный каркас и меценат
Египетские художники и ремесленники работали в строгих рамках, продиктованных этическими, религиозными, социальными и магическими соображениями. Они не могли свободно выражать свои личные симпатии и антипатии, даже если они не могли создавать то, что видели на самом деле. Скорее, они выражали пожелания покровителя. Статуя или рельеф должны были соответствовать «высокоразвитому набору этических принципов, и задачей художника было представить модель как верного приверженца», но все же учитывая тенденции к натурализации, развивающиеся со временем, можно сказать, что «что-то вроде проявились как физический, так и внешний вид и личность человека ".
Скульптуры короля Аменемхета III часто трудно отличить от скульптур Сенусрета III; Между тем черты лица обоих были популярны среди частных скульптур. Оба наблюдения еще больше укрепляют идею художника как пропагандиста определенных продиктованных идеологий или личных интересов. Например, Хатшепсут часто изображали как царя-мужчину. Это была навязанная ей просьба по политическим причинам узаконить свое правление в качестве женщины (что считается признаком упадка и хаоса) и подчеркнуть ее приверженность Маат путем установления ее мужской идентичности. Ее сцена божественного зачатия носит чисто пропагандистский характер. Также в период Амарны изменение стиля могло быть результатом изменения теологии и религии. Изображение Эхнатона - «крайнее отклонение от стандартного канона ... показывая царя с удлиненной шеей, отвисшей челюстью и телесным женским телом». Это сделано для того, чтобы служить новой теологической программе короля, в которой он упоминался как «агент творения», и чтобы подчеркнуть его «роль андрогинного бога-творца (мужского и женского одновременно), отсюда женские черты король". С изменением религии не было страха изменить стандарты искусства, которые когда-то считались отклонением от совершенства. Очевидно, что и в случае Хатшепсут, и в случае с Эхнатоном художники были вынуждены изображать то, что им говорят, а не то, что они видели, и это еще больше усугубляет путаницу по поводу степени сходства.
Художественно-историческая интерпретация
При изучении произведения искусства необходимо учитывать контекст отображаемой статуи или рельефа. Было ли это во внутреннем святилище гробницы и предназначалось для того, чтобы его видели только боги; Или он был монументальным на первом пилоне храма и предназначался для всеобщего обозрения? Контекст диктует цель статуи или рельефа, и поэтому покровитель запросил бы разные представления о себе в каждой ситуации. Более того, целевая аудитория пьесы имеет большое влияние на тип репрезентации пьесы. Если судьи загробной жизни - это целевая аудитория, то покровитель хотел бы, чтобы он как можно больше идеализировал себя, чтобы придерживаться Маат и быть способным вечно жить в совершенном и молодом теле.
Однако, если аудитория должна была быть массой, тогда политическая повестка дня покровителя диктовала бы характер репрезентации: король хотел бы, чтобы его изображали как можно более могущественным и богоподобным образом. Кроме того, некоторые частные лица, у которых были средства для заказа произведений, иногда заказывали весьма натуралистические «портреты». Некоторые из них предпочитали изображать себя старыми и полными, чтобы показать свою мудрость и богатство. Кто был зрителем для таких натуралистических произведений? Возможно, публика, возможно, боги, но, конечно, покровители таких произведений не верили, что их нужно идеализировать, как королей.
Сохранность и состояние сильно влияют на то, как мы интерпретируем и оцениваем выполняемую работу. Это связано с тем, что «известняковые скульптуры иногда покрывались тонким слоем штукатурки, которая подвергалась дополнительной моделированию. Отделка (слой), очевидно, затемняет или усиливает детали основной скульптуры». Большинство натуралистических статуй находятся в гипсовом покрытии, и чем меньше его сохранилось, тем более идеализированным выглядит произведение.
Кроме того, важным фактором является состояние скульптур (были ли они найдены полнофигурными или фрагментарными). Личность человека может быть определена с помощью определенного действия или позы, поэтому, если тело отсутствует, это означает, что также отсутствует жизненно важная информация о личности человека. «Пропавшие тела имели собственные признаки личности или стилистические особенности».
Смотрите также
Заметки
Источники
- Брюэр, Дуглас Дж. И Эмили Титер. Египет и египтяне . 2-й. Нью-Йорк: Cambridge University Press, 2007. Печать
- Mysliweic, Кароль. Королевский портрет времен XXI-XXX династий . Майнц-на-Рейне: Verlag Philipp von Zabern, 1988.
- Спанель, Дональд Б. Древними глазами: египетская портретная живопись . 2-й. Бирмингем, Алабама: Художественный музей Бирмингема, 1988.