Пост-рок - Post-rock

Пост-рок - это форма экспериментального рока, характеризующаяся акцентом на изучение текстур и тембров, а не на традиционные структуры рок- песен, аккорды или риффы. Художники пост-рока часто играют инструментальную роль , обычно сочетая рок-инструменты с электроникой . Жанр возник на инди- и андеграундной музыкальной сцене 1980-х и начала 1990-х годов. Однако из-за отказа от рок-конвенций он часто мало похож в музыкальном плане на современный инди-рок , вместо этого заимствуя его из различных источников, включая эмбиент , электронику , джаз , краутрок , даб и минималистичную классику .

Такие художники, как Talk Talk и Slint, были признаны создателями основополагающих работ в этом стиле в начале 1990-х годов. Сам термин пост-рок был особенно использован журналистом Саймоном Рейнольдсом в обзоре альбома " Bark Psychosis" 1994 года " Hex" . Позже он превратился в узнаваемую тенденцию с выпуском альбома " Tortoise " 1996 года " Millions Now Living Will Never Die" . С тех пор этот термин используется для описания групп, которые сильно различаются по стилю, что делает этот термин неоднозначным как среди слушателей, так и среди артистов.

Этимология

Понятие «пост-рок» было разработано критиком Саймон Рейнольдс , который использовал этот термин в своем обзоре Барка психоз альбома " Hex , опубликованном в выпуске марта 1994 Mojo журнала. Рейнольдс расширил эту идею позже в майском выпуске журнала The Wire за 1994 год . Сочиняя о таких артистах, как Seefeel , Disco Inferno , Techno Animal , Роберт Хэмпсон и Insides , Рейнольдс использовал этот термин для описания музыки, «используя рок-инструменты для не-роковых целей, используя гитары в качестве помощников по тембру и текстурам, а не риффам и пауэр-аккордам ». . Далее он разъяснил термин:

Возможно, действительно провокационная область для будущего развития находится ... в киборг- роке; не искреннее принятие методологии Techno , а своего рода интерфейс между реальным временем, практической игрой и использованием цифровых эффектов и улучшений.

Рейнольдс в июльской записи 2005 года в своем блоге утверждал, что использовал понятие «пост-рок» перед тем, как использовать его в Mojo , ранее ссылаясь на него в статье о группе Insides для музыкальной газеты Melody Maker . Он также сказал, что позже он обнаружил, что сам термин не является его собственной монетой, заявив в своем блоге: «Я обнаружил, много лет спустя, что он витал в воздухе более десяти лет». В 2021 году Рейнольдс отметил, что термин приобрел значение в течение 21 века, вдали от «левых британских гитарных групп, вовлеченных в постепенный процесс отказа от песен [и изучения] текстуры, обработки эффектов и пространства», и вместо этого пришли чтобы обозначать «эпический и драматический инструментальный рок , далеко не такой пост-, как хотелось бы думать».

Ранее этот термин использовался в статье 1975 года американского журналиста Джеймса Уолкотта о музыканте Тодде Рундгрене , хотя и с другим значением. Он также использовался в путеводителе по альбомам Rolling Stone для обозначения стиля, примерно соответствующего « авангардному року » или «аут-року». Самое раннее использование термина, процитированного Рейнольдсом, датируется сентябрем 1967 года. В статье Time на обложке The Beatles писатель Кристофер Портерфилд приветствует творческое использование звукозаписывающей студии группой и продюсером Джорджем Мартином , заявляя, что это «возглавляя эволюцию, в которой лучшее из нынешнего пост-рокового звучания становится чем-то, чем никогда не была поп-музыка: формой искусства». Другой пример употребления этого термина до 1994 года можно найти в апрельском обзоре нойз-поп-группы 1990-х годов The Earthmen, написанном Стивеном Уокером в мельбурнском музыкальном издании Juke за 1992 год , где он описывает «пост-рок-шумовой фестиваль».

Характеристики

Пост-рок-группа Sigur Rós выступает на концерте 2005 года в Рейкьявике .

Звук пост-рока включает в себя характеристики различных музыкальных жанров, включая краутрок , эмбиент , психоделию , прог-рок , космический рок , математический рок , ленточную музыку , минималистскую классику , британский IDM , джаз ( авангардный и крутой ) и даб-регги , а также пост-панк , фри-джаз , современная классика и авангардная электроника . Он также имеет сходство с дроун-музыкой . Ранние пост-рок-группы также часто проявляли сильное влияние краутрока 1970-х годов, особенно заимствуя элементы « моторика », характерного ритма краутрока.

Пост-рок-композиции часто используют повторение музыкальных мотивов и тонкие изменения с чрезвычайно широким диапазоном динамики. В чем-то это похоже на музыку Стива Райха , Филипа Гласса и Брайана Ино , пионеров минимализма . Как правило, пост-рок-пьесы длинные и инструментальные, содержащие повторяющиеся наращивания тембра , динамики и текстуры.

Вокал в пост-роке часто не используется; однако это не обязательно означает, что они полностью отсутствуют. Когда используется вокал, его использование обычно нетрадиционно: некоторые пост-рок-группы используют вокал как чисто инструментальный инструмент и второстепенный звук, а не более традиционное использование, когда «чистый», легко интерпретируемый вокал важен для поэтического и лирического творчества. имея в виду. Когда присутствует пост-рок, вокал часто бывает мягким или гудящим и, как правило, нечастым или присутствует с нерегулярными интервалами. Группа Sigur Rós , известная своим характерным вокалом, придумала язык, который они назвали "Hopelandic" ("Vonlenska" по-исландски), который они описали как "форму тарабарщины, которая подходит к музыке и действует как другой инструмент".

Вместо типичных рок-структур, таких как куплет-припев , пост-рок-группы обычно больше используют звуковые ландшафты. Саймон Рейнольдс заявляет в своей «Пост-рок» от Audio Culture, что «путешествие группы от рока к пост-року обычно включает траекторию от повествовательной лирики к потоку сознания, к голосу как текстуре и чисто инструментальной музыке». Заключение Рейнольдса определяет спорадический переход от рока с его звуковым полем и текстами к пост-року, где сэмплы растягиваются и зацикливаются.

Более широкое экспериментирование и смешение других жанров в последнее время захватили пост-рок. Cult of Luna , Isis , Russian Circles , Palms , Deftones и Pelican соединили металл со стилями пост-рок. Получающийся в результате звук получил название пост-металл . Совсем недавно шламы выросли и эволюционировали, чтобы включить (а в некоторых случаях полностью слиться) некоторые элементы пост-рока. Пионерами этой второй волны sludge-метала стали такие группы, как Giant Squid и Battle of Mice . Этот новый звук часто встречается на лейбле Neurot Recordings . Точно так же группы, такие как Altar of Plague, Lantlôs и Agalloch, смешивают пост-рок и блэк-метал , включая элементы первого и в основном используют вторые. В некоторых случаях такого рода эксперименты и смешение вышли за рамки слияния пост-рока с одним жанром, как в случае с пост-металлом, в пользу еще более широкого охвата разрозненных музыкальных влияний, которые можно услышать в такие группы, как Deafheaven .

История

Ранние прецеденты

Пост-рок испытывает сильное влияние со стороны американской группы конца 1960-х годов The Velvet Underground и их « дронологии » - «термином, который в общих чертах описывает пятьдесят процентов сегодняшней пост-рок активности». В статье 2004 года в журнале Stylus Magazine отмечалось, что альбом Дэвида Боуи Low (1977) считался бы пост-роком, если бы он был выпущен двадцатью годами позже.

Британская группа Public Image Ltd (PiL) также была пионером, которую NME охарактеризовал как «возможно, первую пост-рок-группу». Их второй альбом Metal Box (1979) почти полностью отказался от традиционных структур рок-н-ролла в пользу плотных, повторяющихся звуковых ландшафтов, вдохновленных дабом и краутроком, и загадочной лирики Джона Лайдона . За год до выпуска Metal Box басист PiL Джа Вобл заявил, что «рок устарел». The Flowers of Romance (1981), их третий альбом, был еще более радикальным, подчеркивая грохочущую перкуссию и абстрактную музыку на магнитной ленте . Дин Макфарлейн из AllMusic описывает альтернативного ТВ «s Vibing вверх старческого Человек (часть первая) (1979) , как„открытие двери на многогранной пост-рок - музыки“со ссылкой на свой рисунок на авангардный, шума и джаза.

Считается, что эта Heat предшествовала этому жанру из-за уникального сочетания авангардного прога , краутрока и индустриальной музыки . Их музыку прямо сравнивают со Slint , Swans и Stereolab . Стамп был назван «значительным предшественником пост-рока» из-за «строгости» авангардного подхода группы.

1990-е годы

Группы начала 1990-х, такие как Slint или ранее Talk Talk , позже были признаны влиятельными на пост-рок. Несмотря на то, что эти две группы сильно отличаются друг от друга, Talk Talk возникли из арт-рока и новой волны, а Slint возникли из пост-хардкора , они обе оказали определяющее влияние на развитие пост-рока на протяжении 1990-х годов.

Пост-рок-группа Mogwai выступает на концерте 2007 года.

Первоначально использовавшийся для описания музыки английских групп, таких как Stereolab , Laika , Disco Inferno , Moonshake , Seefeel , Bark Psychosis и Pram , пост-рок стал часто использоваться для различных джазовых и краутрок- музыкальных жанров , в основном инструментальных и электронных. музыка, сделанная после 1994 года.

Пост-рок группа Do Make Say Think выступает на концерте в мае 2007 года.

Такие группы, как Cul de Sac , Tortoise , Labradford , Bowery Electric и Stars of the Lid , упоминаются как основатели явно американского пост-рок-движения. Второй альбом Tortoise Millions Now Living Will Never Die сделал группу иконой пост-рока. Многие группы (например, Do Make Say Think ) начали записывать музыку, вдохновленную «черепаховым звуком».

В конце 1990-х годов Чикаго был домом для множества исполнителей, связанных с пост-роком. И Джон Макинтайр из Tortoise, и Джим О'Рурк из Brise-Glace и Gastr del Sol были важными продюсерами для многих групп. Одно из самых знаменитых мест пост-рока - Монреаль, где вас ждёт удача удачи! Black Emperor и подобные группы, включая Silver Mt. Zion и Fly Pan Am записываются на Constellation Records , известном лейбле пост-рока. Эти группы , как правило , характеризуются эстетикой корнями в, среди других жанров, конкретная музыка , камерной музыки , а также свободный джаз .

2000–2010 годы

В начале 2000-х этот термин начал выходить из моды. Он становился все более спорным, поскольку все больше критиков открыто осуждали его использование. Некоторые группы, которым чаще всего назначали этот термин, в том числе Cul de Sac , Tortoise и Mogwai , отказались от лейбла. Широкий спектр стилей, охватываемых этим термином, как утверждали они и другие, лишает его полезности.

В 2000 году Radiohead выпустили студийный альбом Kid A , который стал поворотным моментом в их музыкальном стиле. Sigur Rós , выпустив в 1999 году Ágætis byrjun , вошел в число самых известных пост-рок-групп 2000-х годов. Отчасти это было связано с использованием многих своих композиций, в частности , их 2005 сингл « Hoppípolla », в телевизионных саундтреки и трейлеры фильмов, в том числе BBC «s планеты Земля . Их популярность, по крайней мере, можно отчасти объяснить движением в сторону более рок-ориентированного звучания с более простой структурой песен и все более широким использованием поп-хуков.

Explosions in the Sky , 65daysofstatic , This Will Destroy You , Do Make Say Think и Mono - одни из самых популярных пост-рок-групп нового тысячелетия. После 13-летнего перерыва экспериментальная рок- группа Swans выпустила ряд альбомов, демонстрирующих черты пост-рока, в первую очередь To Be Kind , который был назван одним из любимых инди-поп- и рок-альбомов AllMusic в 2014 году. The Swedish post Рок-группа Oh Hiroshima получила положительные отзывы за свой альбом In Silence We Yearn , выпущенный в 2015 году.

Смотрите также

Рекомендации