Программная музыка - Program music

Программная музыка или программная музыка - это тип музыкального инструментального искусства, который пытается музыкально воспроизвести внемузыкальный рассказ . Само повествование может быть предложено аудитории через название пьесы или в виде программных заметок , предлагающих образные корреляции с музыкой. Хорошо известным примером является « Фантастическая симфония» Гектора Берлиоза , инструментальное произведение, повествующее о серии болезненных фантазий о безответной любви чуткого поэта, включая убийство, казнь и адские муки.

Кульминацией жанра являются симфонические произведения Рихарда Штрауса , включающие повествования о приключениях Дон Кихота , Тилля Уленшпигеля , семейной жизни композитора и интерпретации философии уберменша Ницше . Вслед за Штраусом жанр пришел в упадок, и новые произведения с явно повествовательным содержанием стали редкостью. Тем не менее, этот жанр продолжает оказывать влияние на музыку к фильмам , особенно там, где он опирается на приемы поздней романтической музыки 19 века . Подобные композиционные формы также существуют в популярной музыке, включая концептуальный альбом и рок-оперу .

Этот термин почти исключительно применяется к произведениям европейской классической музыкальной традиции, особенно к произведениям периода романтической музыки 19-го века, в течение которого эта концепция была популярна, но произведения, соответствующие описанию, долгое время были частью музыки. Этот термин обычно зарезервирован для чисто инструментальных произведений (пьес без певцов и текстов) и не используется, например, для оперы или песни . Одночастные оркестровые произведения программной музыки часто называют симфоническими стихотворениями . Абсолютная музыка , напротив, предназначена для того, чтобы ее ценили без какой-либо конкретной ссылки на внешний мир.

Эпоха Возрождения

Составители Возрождения написал сумму ЯРМАРКА программной музыки, особенно для клавесина , в том числе произведения , такие как Мартин Пеерсон «ы Падение Leafe и Уильяма Берда » s The Battell . Для последнего произведения композитор предоставил такое письменное описание разделов: «Соммоны Солдье, марш футменов, марш конников, трубы, марш Ирише, волынка и трутень, флейта и друм, марш на бой, баттели будут». присоединиться, отступить, galliarde для победы ».

Изучение литературы по этому вопросу обнаружит несколько источников, ошибочно утверждающих, что странным примером этого является «Таблица де л'Операции де ля Тайлль» Марина Марэ , в которой описывается хирургия камней в мочевом пузыре.

Эпохи барокко и классицизма

В эпоху барокко в партитуре «Времена года» Вивальди есть поэтические надписи, относящиеся к каждому из времен года, вызывая весну, лето, осень и зиму. В то время как многие кантаты И.С. Баха содержат программные элементы, примером прямой программной музыки является его Каприччио на отъезд любимого брата , BWV 992.

В классическую эпоху программная музыка писалась, пожалуй, реже . В то время, возможно, больше, чем любое другое, музыка достигла драматизма за счет собственных внутренних ресурсов, особенно в произведениях, написанных в форме сонаты . Однако считается, что некоторые из ранних симфоний Йозефа Гайдна могут быть программной музыкой; например, композитор однажды сказал, что одна из его ранних симфоний представляет собой «диалог между Богом и грешником». Неизвестно, о какой из своих симфоний имел в виду Гайдн. Его симфония № 8 также включает в себя движение под названием «La tempesta», представляющее шторм. Незначительный композитор классической эпохи Карл Диттерс фон Диттерсдорф написал серию симфоний, основанных на « Метаморфозах » Овидия (не путать с « Шесть метаморфоз после Овидия» композитора двадцатого века Бенджамина Бриттена ).

Романтическая эпоха

Программная музыка особенно процветала в эпоху романтизма . Поскольку он может вызвать у слушателя определенный опыт, отличный от сидения перед музыкантом или музыкантами, он связан с чисто романтической идеей Gesamtkunstwerk, описывающей оперы Вагнера как слияние многих искусств (декорации, хореография, поэзия и т. на), хотя он полагается исключительно на музыкальные аспекты для иллюстрации многогранной художественной концепции, такой как стихотворение или картина. Композиторы считали, что динамика звука, которая стала возможной в романтическом оркестре той эпохи, позволила им сосредоточиться на эмоциях и других нематериальных аспектах жизни гораздо больше, чем в эпоху барокко или классицизма .

Людвиг ван Бетховен испытывал определенное нежелание писать программную музыку и сказал о своей Симфонии № 6 ( Пастораль ) 1808 года, что «всю работу можно воспринимать без описания - это скорее выражение чувств, чем тональная картина». Тем не менее, произведение явно содержит изображения птичьих криков, журчащего ручья, шторма и так далее. Позже Бетховен вернулся к программной музыке со своей фортепианной сонатой соч. 81а , Les Adieux , на котором изображен отъезд и возвращение его близкого друга эрцгерцога Рудольфа .

Гектор Берлиоз «s Фантастическую симфонию был музыкальный рассказ о гиперболической эмоциональной истории любви, главной темой является актриса , с которой он был влюблен в то время. Ференц Лист действительно предоставил явные программы для многих своих фортепианных пьес, и он также был изобретателем термина « симфоническая поэма» . В 1874 году Модест Мусоргский написал для фортепиано серию пьес, в которых он увидел галерею из десяти картин и рисунков своего друга в « Картинках с выставки» , позже оркестрованных многими композиторами, включая Мориса Равеля . Французский композитор Камиль Сен-Санс написал много коротких программных музыкальных произведений, которые он назвал « Тональные стихи» . Его самые известные, вероятно, Danse Macabre и несколько движений из Карнавала животных . Композитор Поль Дюкас , пожалуй, наиболее известен своей тональной поэмой «Ученик чародея» , основанной на сказке Гете .

Возможно, самым искусным в музыкальном изображении в своей программной музыке был немецкий композитор Рихард Штраус . Его симфонические стихи включают « Смерть и Преображение» (изображающие умирающего человека и его вхождение на небеса), « Дон Жуан» (на основе древней легенды о Дон Жуане ), «Веселые шалости Тилля Уленшпигеля» (основанные на эпизодах карьеры легендарного немецкого деятеля Тилля Уленшпигеля. ), « Дон Кихот» (изображает эпизоды из жизни персонажа Мигеля де Сервантеса , Дон Кихота ), «Жизнь героя» (изображает эпизоды из жизни безымянного героя, который часто принимает за самого Штрауса) и « Домашняя симфония» (изображает эпизоды в собственная семейная жизнь композитора, включая укладывание ребенка в постель). Сообщается, что Штраус сказал, что музыка может описать все, даже чайную ложку.

Другой композитор программной музыки - Николай Римский-Корсаков , чьи красочные «музыкальные картины» включают «Садко», соч. 5, по русской Былине, о певце, который поет морскому царю, знаменитая « Шахерезада », соч. 35, после развлечений «Арабских ночей» (где героиня изображена на скрипке, а в рассказах - «Моряк Синдбад») и любого количества оркестровых сюит из его опер, в том числе «Сказания о царе Салтане» (в которой также есть « Полет моряка»). Шмель »), « Золотой петушок »Сочельник » , « Снегурочка » , « Сказание о невидимом граде Китеже » .

В Скандинавии Сибелиус исследовал легенду « Калевалы» в нескольких стихотворениях, наиболее известной из которых является «Лебедь из Туонелы» .

Одна из самых известных программ, потому что она никогда не была окончательно определена, является секретом немузыкальное идея или тема - «Энигма» - что лежит в основе Эдвард Элгар «s Вариации на оригинальную тему (Энигма) из 1899. композитора раскрыто это определенным друзьям, но по его просьбе они никогда не обнародовали.

Эпоха модернизма (конец девятнадцатого - начало двадцатого века)

Отторино Респиги написал несколько тональных поэм в 1910-х и 1920-х годах, в частности, три произведения о различных аспектах города Рима. « Планеты » Густава Хольста - еще один известный пример. « Лирическая сюита» Альбана Берга долгие годы считалась абстрактной музыкой, но в 1977 году выяснилось, что на самом деле она посвящена Ханне Фукс-Робеттин . Важные лейтмотивы основаны на мелодической серии A– B - H –F, являющейся их объединенными инициалами. Последняя часть также содержит постановку стихотворения Шарля Бодлера , подавленного композитором для публикации.

Популярная музыка как программная

Термин «программная музыка» обычно не используется в отношении популярной музыки , хотя у некоторой популярной музыки действительно есть аспекты, общие с программной музыкой. Традиция чисто оркестровой программной музыки продолжается в произведениях для джазового оркестра , прежде всего в нескольких произведениях Дюка Эллингтона . Инструментальные части в популярной музыке часто имеют описательный заголовок , который предполагает , что они могут быть отнесены к категории программной музыки, а также несколько инструментальных альбомов полностью посвящен какой - то программной идеи (например, Китай по Vangelis или Песен Дальней Земли по Mike Oldfield ). Некоторые жанры популярной музыки чаще других включают программные элементы; Сюда входят эмбиент , нью-эйдж , космическая музыка , серф-рок , блэк-метал , джаз-фьюжн , прогрессив-рок , арт-рок и различные жанры техно- музыки. В Bluegrass есть по крайней мере один выдающийся фрагмент программной музыки под названием Orange Blossom Special.

Группы прогрессивного рока и музыканты в течение 1970-х, в частности, экспериментировали с программной музыкой, среди которых была « Лестница Иакова » Раша (1980), которая явно демонстрирует влияние « Ма власти » Сметаны («Моя родина») (1874–1879). Кроме того, песни Раша « Xanadu », «La Villa Strangiato», «Red Barchetta» и «YYZ» также демонстрируют свой экспериментальный подход к программной музыке, как и части « 2112 », особенно сцена открытия.

Определение

Композиторы и некоторые теоретики утверждают, что действительно не существует такой вещи, как настоящая «абсолютная ( ars gratia artis ) музыка» и что музыка всегда, по крайней мере, вызывает или вызывает эмоции. В то время как непрофессиональные слушатели часто заявляют, что музыка имеет значение (для них), «новые» музыковеды , такие как Сьюзен МакКлари , утверждают, что так называемые «абстрактные» техники и структуры на самом деле имеют высокую политическую и социальную подоплеку, в частности, даже гендерную. Это может быть связано с более общим аргументом против абстракции, таким как аргумент Марка Джонсона о том, что «необходимо ... для абстрактного значения ... иметь телесную основу». Однако более конкретное определение абсолютной музыки: музыка, написанная без программного намерения или повествования.

Более традиционные слушатели часто резко отвергают эти взгляды, утверждая, что музыка может быть значимой, а также глубоко эмоциональной, но в то же время посвященной самой себе (ноты, темы, ключи и т. Д.) И без какой-либо связи с политическими и социальными конфликтами наши дни, но сознательно связаны с немузыкальными идеями, образами или событиями (стихами, произведениями искусства и т. д.)

В западном каноне

Эпохи барокко и классицизма

Часть музыки эпохи барокко и классики абсолютна , о чем свидетельствуют названия, которые часто состоят просто из типа композиции, числового обозначения в творчестве композитора и его тональности. Концерт Иоганна Себастьяна Баха для двух клавесинов до минор, BWV 1060 ; Соната Моцарта для фортепиано до мажор, K. 545 и Симфония № 7 ля мажор Бетховена - все это примеры абсолютной музыки.

Напротив, некоторые композиторы эпохи барокко придумывали названия для своей музыки в стиле, напоминающем стиль романтической программной музыки, называемом раппрезентативным (репрезентативным) стилем. Некоторые из наиболее ярких примеров были написаны Антонио Вивальди - некоторые из его концертов для скрипки , флейты или флейты имеют названия, вдохновленные человеческими аффектами ( Il piacere - удовольствие), занятиями ( La caccia - охота, La pastorella - пастушка) или , прежде всего, аспекты природы и метеориты ( Времена года , La notte - ночь, La tempesta di mare - морской шторм). Другим хорошо известным примером является Генрих Игнац Бибер «ы Соната representativa (для скрипки и континуо ), на которых изображены различные животные (соловей, кукушка, кошка) в юмористической манере. Тем не менее, можно провести различие между «репрезентативной» музыкой и программной музыкой, собственно говоря, а также между «имитацией» и «репрезентацией». Наконец, возникает вопрос о том, достаточно ли преднамеренного выразительного характера для того, чтобы считаться «программой». .

Романтическая эпоха

Программная музыка была довольно популярна в эпоху романтизма . Многие мейнстрим «классические» произведения однозначно музыкальная программа, такие как Рихард Штраус «s Альпийская симфония , которая является музыкальное описание восходящих и нисходящих на гору, с названиями 22 раздела , такие как„Ночь“,„Восход“,«К Водопад »,« В зарослях и кустарниках на ложном пути »,« Встреча на высшем уровне »,« Поднимаются туманы »и« Буря и спуск ». Бетховен «s Симфония № 6 , очевидно , музыкальная программа, тоже с титулованными движениями и инструментальным изображениями звонков птиц, контрдансов и штормом. Его пятнадцатый струнный квартет Opus 132 содержит среднюю часть под названием «Heiliger Dankgesang eines Genesenen an die Gottheit, in der lydischen Tonart» («Святая песня благодарения Богу выздоравливающего в лидийской моде»), что наводит на мысль некоторым аудиторам. что всю работу можно услышать как тональное воспоминание о болезни и выздоровлении.

Эпоха модернизма

В конце девятнадцатого и двадцатого века возросшее влияние модернизма и других антиромантических тенденций способствовало снижению уважения к программной музыке, но зрители продолжали наслаждаться такими произведениями, как изображение паровоза в Тихом океане, созданное Артуром Онеггером 231. (1923). Действительно, неполный оркестровый фрагмент « Train Music» Перси Грейнджера выполняет ту же функцию. Эта музыка для большого оркестра изображает поезд, движущийся по горам Италии. Эйтор Вилья-Лобос так же изобразил сельский паровоз в «Поезде на Кайпире» (1930), который не оттолкнул всех слушателей.

Действительно, в 20-е годы, особенно в Советском Союзе, возник целый жанр живописной музыки, изображающей машины и фабрики. Хорошо известные примеры включают Мосолов «s чугунолитейный (1926-27) и Сергей Прокофьев » s Стальной скок (Стальной Шаг, 1926). Пример из - за пределов Советского Союза Антейл «S балета mécanique (1923-24).

Опера и балет

Музыка, сочиненная для сопровождения балета, часто бывает программной, даже если она представлена ​​отдельно как концертное произведение. Аарон Копленд был удивлен, когда слушатель сказал, что когда она слушала « Аппалачскую весну», она «могла видеть Аппалачи и чувствовать весну». Название было придумано в последнюю минуту, но это определенно программная музыка. Музыка к фильмам и оркестровка в операх очень часто являются программной музыкой, а некоторые партитуры из фильмов, такие как музыка Прокофьева к Александру Невскому , даже нашли место в классическом концертном репертуаре.

Программная музыка и абстрактные образы

Большая часть программной музыки находится между областью чисто программной и чисто абсолютной, с названиями, которые явно предполагают внемузыкальные ассоциации, но без подробного рассказа, за которым можно следить, и без музыкальных отрывков, которые можно однозначно идентифицировать с конкретными образами. Примеры будут включать Дворжак «S Симфонию № 9, из Нового Света или Бетховен Симфония № 3, Героический .

Саундтрек к фильму

Под влиянием позднего романтического творчества Николая Римского-Корсакова , Отторино Респиги , Рихарда Штрауса и других саундтрек к кинофильмам поднялся на знамя программной музыки после появления «звуковых фильмов». Многие композиторы, включая Пола Смита , Эннио Морриконе и Джона Уильямса (чей саундтрек к « Звездным войнам» 1977 года переопределил музыку к симфоническому фильму), следовали программной модели и закрепили саундтрек к кинофильмам как отдельный программный жанр. Можно сказать, что сила музыки для графического внушения достигла высшей точки в фильме Уолта Диснея 1940 года « Фантазия» . Дисней также дал нам термин Mickey Mousing , используемый для описания партитур, слишком явно имитирующих движения природы. Музыка Макса Штайнера, например, часто превозносимая за сверхъестественную синхронизацию звукового образа, также подвергалась критике за то, что она слишком "Микки Маус".

Примеры

Смотрите также

использованная литература

Источники

  • Бетховен, Людвиг ван (1905). « По своим делам ». В книге «Бетховен, человек и художник, явленные его собственными словами» , под редакцией Фридриха Керста. Лондон: Гей и Птица. (архив от 5 марта 2016 г .; по состоянию на 11 мая 2020 г.).
  • Гиффорд, Катя (2012). «Рихард Штраус: Биография» . HumanitiesWeb.org . Проверено 28 апреля 2021 года .
  • МакКлари, Сьюзен (1991). Женские окончания: музыка, пол и сексуальность , стр. 24. Миннесота: Миннесотский университет Press. ISBN  0-8166-1898-4 .
  • МакКлари, Сьюзен (1999) ..
  • Перл, Джордж (1985). Оперы Альбана Берга: Том второй, Лулу . Калифорния: Калифорнийский университет Press. С.  18–29 . ISBN 0-520-06616-2.
  • Скратон, Роджер (2001). «Программная музыка». Grove Music Интернет . DOI : 10.1093 / GMO / 9781561592630.article.22394 .

дальнейшее чтение

внешние ссылки