Просцениум - Proscenium

Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Арка авансцены театра в здании Auditorium Building в Чикаго . Арка авансцены - это обрамление, украшенное квадратной плиткой, образующее вертикальный прямоугольник, отделяющий сцену (в основном за опущенной занавеской ) от зрительного зала ( зоны с сиденьями ).

Авансцены ( греческий : προσκήνιον , proskḗnion ) является метафорическим вертикальной плоскости пространства в театре , как правило , окружены на вершине и по бокам от физической авансцене арки (или не по- настоящему «арочный») и на дне с помощью самого пола сцены , служащая рамкой, в которой зрители с более или менее единой точки зрения наблюдают за событиями, происходящими на сцене во время театрализованного представления. Концепция четвертой стены сценического пространства театра, обращенной к зрителю, по сути, такая же.

Его можно рассматривать как социальную конструкцию, которая отделяет актеров и их сценический мир от аудитории, которая пришла, чтобы увидеть это. Но поскольку занавес обычно опускается сразу за аркой авансцены, физическая реальность возникает, когда занавес опущен, скрывая сцену из поля зрения. Этот же уровень включает в себя также падение в традиционных театрах современности от уровня сцены до уровня зрителей, что было первоначальным значением проскениума в римских театрах , где этому мини-фасаду придавалось большее архитектурное значение. акцент, чем в современных театрах. Сцена авансцены конструктивно отличается от стадии надвига или арены , как объясняется ниже.

Источник

Вид из римского театра: 1) Scaenae frons 2) Porticus post scaenam 3) Pulpitum 4) Proscaenium 5) Orchestra 6) Cavea 7) Aditus maximus 8) Vomitorium , римский театр в Босре , Сирия

В более позднем эллинистических греческих театрах proskenion (προσκήνιον) был довольно узкими поднят этапом , на котором выполняются персональные актеры, в то время как греческий хор и музыканты остались в «оркестре» впереди и ниже него, и часто другие области для выполнения сверху и за proskenion, на и за Скене . Skene - это греческое слово (означающее «палатка») для обозначения палатки, а затем и здания в задней части сцены, с которой входили актеры и которые часто поддерживали нарисованные декорации. В эллинистический период он становился все более большим и сложным каменным сооружением, часто трехэтажным. В греческом театре, который, в отличие от римского, включал в себя нарисованные декорации, проскенион также мог нести декорации.

В Древнем Риме сценическое пространство перед scaenae frons (эквивалент греческого skene) было известно как pulpitum , а вертикальный фронт, спускающийся со сцены на пол оркестра , часто каменный и украшенный, как proscaenium , снова что означает «перед скеной ».

В греческом и римском театрах не существовало арки авансцены в современном понимании, и актерское пространство всегда полностью находилось на виду у публики. Однако римские театры были похожи на современные театры авансцены в том смысле, что вся аудитория имела ограниченный диапазон взглядов на сцену - все они были спереди, а не сбоку или сзади.

эпоха Возрождения

Вид на зону отдыха и часть сцены в Театро Олимпико (1585 г.) в Виченце , Италия. Никакая арка авансцены не отделяет зону отдыха от «авансцены» (сцены), а пространство между ними было сделано максимально открытым, не подвергая опасности структурную целостность здания.
"Просцениум" (сцена) в Театре Олимпико . Центральная арка в scaenae лбе (или proscenio ) была слишком мала , чтобы служить в качестве авансцены арки в современном смысле этого слова, и была на практике всегда часть задника к действию на сцене.

Самый старый из сохранившихся крытых театров современной эпохи, Театр Олимпико в Виченце (1585 г.), иногда ошибочно называют первым примером театра авансцены. Театр Олимпико был академической реконструкцией римского театра. У него есть простой проскениум перед сценой, спускающийся до уровня оркестра , теперь обычно с сидячими местами «партер», но без арки авансцены.

Однако точное воспроизведение открытой и доступной римской сцены в Театре Олимпико было скорее исключением, чем правилом в театральном дизайне шестнадцатого века. Гравюры предполагают, что арка авансцены использовалась уже в 1560 году на производстве в Сиене .

Самая ранняя настоящая арка авансцены, которая сохранилась в постоянном театре, - это Театр Фарнезе в Парме (1618 г.), многие более ранние такие театры были утеряны. У Пармы есть четко очерченная « boccascena », или устье сцены, как ее называют итальянцы, больше похожая на рамку для картины, чем на арку, но служащая той же цели: очертить сцену и отделить аудиторию от ее действия.

Барокко

В то время как арка авансцены стала важной особенностью традиционного европейского театра, часто становясь очень большой и сложной, первоначальный фасад прошцениума под сценой стал более простым.

Введение оркестровой ямы для музыкантов в эпоху барокко еще больше обесценило проскениум , перенеся самый нижний уровень обзора публики вперед к передней части ямы, где яма была закрыта барьером, обычно из дерева. То, что римляне назвали бы проскениумом , в современных театрах с оркестровыми ямами обычно окрашивают в черный цвет, чтобы не привлекать внимания.

Путаница вокруг Театро Олимпико

В этом раннем современном воссоздании римского театра, кажется, была внесена путаница в использование возрожденного термина в итальянском языке. Это подражание римской модели расширилось, и сценическое пространство называлось «авансценой», и некоторые писатели неправильно называли лобные панели театра авансценой и даже предположили, что центральная арка в середине лобных панелей была вдохновил на дальнейшее развитие полноразмерной арки авансцены. Нет никаких доказательств этому предположению (действительно, современные иллюстрации спектаклей в Teatro Olimpico ясно показывают, что действие происходило перед лбом scaenae и что актеры редко были обрамлены центральной аркой).

Итальянское слово за scaenae Лоб « proscenio ,» существенное изменение от латинского. Один современный переводчик объясняет возникающую здесь проблему формулировок: «[В этом переводе с итальянского] мы сохраняем в тексте итальянское просценио ; оно не может быть переведено на авансцену по очевидным причинам; и нет эквивалента на английском языке ... Это также можно будет сохранить классический вид спереди . Итальянское «arco scenico» было переведено как «арка просцениума».

Однако на практике сцена в Teatro Olimpico проходит от одного края зоны отдыха до другого, и кессонный потолок над сценой и перегородки по углам сцены создают лишь очень ограниченный эффект обрамления. там, где зона отдыха упирается в половицы. В результате в этом театре «архитектурные пространства для зрителей и действия ... отличаются друг от друга обработкой, но объединены их противопоставлением; их не разделяет никакая арка авансцены».

Функция

Мемориальный военный оперный театр в Сан-Франциско с большой золотой аркой авансцены, с которой свисают сценические занавески. Падение от сцены до оркестровой ямы, проскениум для римлян, напротив, окрашено в черный цвет и вообще не имеет никакого акцента.

Арка авансцены создает «окно» вокруг декораций и исполнителей. Преимущества в том, что это дает всем в аудитории хороший обзор, потому что исполнителям нужно сосредоточиться только на одном направлении, а не постоянно перемещаться по сцене, чтобы обеспечить хороший обзор со всех сторон. Планировка театра авансцены также упрощает сокрытие и скрытие объектов от взгляда публики (декорации, артисты, которые в настоящее время не выступают, и театральные технологии). Все, что не предназначено для просмотра, просто помещается за пределы «окна», созданного аркой авансцены, либо в крыльях, либо в пространстве над сценой. Фраза «сломать авансцену» или «сломать четвертую стену» относится к тому, когда исполнитель обращается к аудитории напрямую в рамках драматической постановки.

Театры просцениума вышли из моды в некоторых театральных кругах, потому что они увековечивают концепцию четвертой стены. Постановка в театрах авансцены часто подразумевает, что персонажи, выступающие на сцене, делают это в окружении с четырьмя стенами, причем «стена», обращенная к публике, невидима. Многие современные театры пытаются покончить с четвертой концепцией стены и так вместо этого разработаны с этапом тяги , который выступает из авансцены арки и «достигает» в аудиторию (технически, это все еще могут быть названы как авансцены театр , потому что он все еще содержит арку авансцены, однако термин «стадия толчка» является более конкретным и более широко используемым).

В истории танца использование арки авансцены повлияло на танец по-разному. До использования сцен авансцены ранние придворные балеты проходили в больших залах, где зрители сидели вокруг танцевального пространства и над ним. Артисты, часто возглавляемые королевой или королем, фокусировались на симметричных фигурах и узорах символического значения. Зарождались хореографические образцы балета. Кроме того, поскольку танец считался способом общения, большинство придворных балетов заканчивалось «грандиозным балетом», за которым следовал бал, в котором зрители присоединялись к представлению.

Позже использование сцены авансцены для выступлений установило отделение публики от исполнителей. Поэтому больше внимания уделялось исполнителям и тому, что происходило в «шоу». Это было началом танцевального представления как формы развлечения, каким мы его знаем сегодня. С тех пор, как стали использоваться сцены авансцены, танцы превратились в более сложные фигуры, узоры и движения. На этом этапе было очень важно не только то, как исполнители приходили к определенной форме на сцене во время выступления, но и насколько любезно они выполняли свою задачу. Кроме того, эти стадии позволяли использовать сценические эффекты, создаваемые гениальной машиной. Это было началом сценографического дизайна, а также, возможно, также начало использования закулисного персонала или «сценических рук».

Другие формы театральной постановки

  • Траверс : сцена с двух сторон окружена публикой.
  • Тяговая сцена : сцена окружена с трех сторон (или 270 °) зрителями. Может быть модификацией сцены авансцены. Иногда называют «трехчетвертным раундом».
  • Театр в кругу : Сцена со всех сторон окружена публикой.
  • Театр «черный ящик» : театр представляет собой большую прямоугольную комнату с черными стенами и плоским полом. Сиденья обычно состоят из свободных стульев на платформах, которые можно легко перемещать или снимать, чтобы все пространство можно было адаптировать к художественным элементам постановки.
  • Театр, ориентированный на конкретное место (он же экологический театр): сцена и аудитория либо сливаются вместе, либо находятся в многочисленных частях или секциях странной формы. Включает любую форму постановки, которую нелегко отнести к вышеперечисленным категориям.

Рекомендации

внешняя ссылка