Психея, возрожденная поцелуем Купидона -Psyche Revived by Cupid's Kiss

Психея, возрожденная поцелуем Купидона
Итальянский : Amore e Psiche , французский : Psyché ranimée par le baiser de l'Amour
Психея, возрожденная поцелуем Амура, Париж 2 октября 2011 г. 002.jpg
Первая версия, в Лувре , Париж , Франция
Художник Антонио Канова
Год Первая версия 1787–1793 гг.
Тип Мрамор
Габаритные размеры 155 см × 168 см (61 дюйм × 66 дюймов)
Место нахождения Лувр , Париж ; Эрмитаж , Санкт-Петербург

Психея, возрожденная поцелуем Купидона ( итал . Amore e Psiche) [aˈmoːre e ˈpsiːke] ; Французский : Psyché ranimée par le baiser de l'Amour ; Русский : Аму́р и Психе́я , латинизированоAmúr i Psikhéja ) - скульптура итальянского художника Антонио Канова, впервые заказанная в 1787 году полковником Джоном Кэмпбеллом . Это рассматривается как шедевр из неоклассической скульптуры, но показывает мифологические любители в момент большой эмоции, характерныезарождающегося движения романтизма . Он представляет бога Купидона в пике любви и нежности сразу после пробуждения безжизненной Психеи поцелуем. История Амура и Психеи взята излатинского романа Луция Апулея « Золотой осел» и была популярна в искусстве.

Иоахим Мюрат приобрел первую или лучшую версию (на фото) в 1800 году. После его смерти статуя вошла в Лувр в Париже , Франция, в 1824 году; Князь Юсупов , русский дворянин, приобрел вторую версию произведения у Кановы в Риме в 1796 году, а затем попал в Эрмитаж в Санкт-Петербурге . Натурная модель для 2-го варианта находится в Метрополитен-музее .

Альтернативный вид сзади: стрелы Купидона и фляжка Психея, принесенная из преисподней, Лувр.
Антонио Канова в своей студии с Генри Трешемом и гипсовой моделью « Купидон и Психея » Хью Дугласа Гамильтона , ок. 1788–1791

Описание

Недавно проснувшись, Психея тянется к своему возлюбленному, Купидону , нежно обнимая ее, поддерживая ее голову и грудь. Тонкая техника Антонио Кановы в резьбе по мрамору контрастирует их реалистичную гладкую кожу с окружающими элементами. Простыня, свободно задрапированная вокруг нижней части тела Психеи, еще больше подчеркивает разницу между текстурой кожи и драпировкой. Шероховатая фактура является основой камня, на котором размещается композиция, дополняя различие элементов. Тонкие завитки и линии создают прическу, а легкие перистые детали создают реалистичные крылья приземляющегося Купидона.

В Апулее Психея была предупреждена Венерой, чтобы она не открывала кувшин, который ей дали, чтобы собрать осколок красоты Прозерпины для Венеры: «Но я даю вам одно особенно серьезное предупреждение. Не открывайте и не заглядывайте в [сосуд], который вы несете , и подавить всякое любопытство по поводу «заточенного сокровища божественной красоты» ». Но она уступила место любопытству, как только она вернулась из своего путешествия в подземный мир , вглядываясь в кувшин, чтобы забрать себе немного Божественной красоты. Однако Прозерпина наполнила его не Красотой, а «Сном сокровенной тьмы», ночь Стикса , которая, освободившись из своей камеры, обрушилась на нее и охватила все ее тело тяжелым облаком бессознательного и развернула ее там, где она лежала. Канова решил изобразить именно тот момент, когда Психея становится «спящим трупом», возрожденным Купидоном. «Изящно очищая ее от сна, который он поместил обратно в ее первоначальное логово [сосуд], он разбудил Психею очаровательным уколом. его стрелы ». Различные детали, такие как сосуд позади Психеи, намекают на историю Апулея, поскольку Психея только что открыла его и заснула, поэтому сосуд остается лежать рядом с ней.Кроме того, стрела, которой Амур ударил Психею, чтобы разбудить ее, также найдена рядом с кувшин, а Купидон носит колчан на поясе.

Критика

Возле одной из ног Психеи есть ручка, поскольку статуя должна была вращаться на ее основании. Многие скульптуры Кановы имели индивидуальные настройки или устройство, которое могло перемещать основание, таким образом, ручка обеспечивала некоторое движение статуи. Это движение подчеркивает эмоциональность и красоту скульптуры, вызывая интерес со всех сторон. Карл Людвиг Фернов , критик Кановы, жаловался на живучесть обнимающих фигур, поскольку нет единственного взгляда, с которого на них можно было бы взглянуть. Он заявил: «Вы должны бегать вокруг него, смотреть на него сверху и снизу, вверх и вниз, смотреть на него еще раз и продолжать теряться». Ферноу продолжил, что у взгляда должна быть единственная фиксированная точка, чтобы весь кусок не поражал зрителя. Критика Ферновой работы Кановы - это жалоба на то, что скульптуру приходится рассматривать, обходя ее, а не с одной точки зрения . Ферноу продолжает: «Эти усилия несколько смягчаются, поскольку группа сидит на пьедестале, и ее можно перемещать по своему желанию; но наблюдатель тщетно пытается найти точку зрения, с которой можно было бы увидеть оба лица вместе и свести каждый луч нежного выражения к одной центральной точке схождения ».

Канова

Альтернативный вид сбоку детали на крыльях Купидона, Эрмитаж

Скульптор родился в 1757 году в Поссаньо , Италия, его воспитывал дед по отцовской линии, каменщик , Пасино Канова. Венецианский сенатор Джованни Фалье был покровителем Кановы с большим влиянием, с которого началась карьера Кановы. Во время кампаний Наполеона Бонапарта 1796–1797 годов Наполеон узнал о скульптуре Кановы; «Генерал Бонапарт предложил Канове свою защиту и очень польстил скульптору, а позже, когда он был военным диктатором Франции в качестве первого консула , он стремился задействовать значительные таланты Кановы для собственного прославления». Однако Канова считал себя независимым художником и ранее отклонил приглашение в суд царицы Екатерины II , как полагал Канова, «искусство было выше политики». Однако этого было недостаточно, поскольку «в конце концов политика силы, проявившаяся во французском давлении на папство, вынудила [Канову] уступить». Вопреки своему желанию, Канова получил различные титулы и награды, такие как «Кавальер Золотой шпоры», «Кавальер ди Кристо» [и] маркизат Искьи . Канова был чрезвычайно успешным независимым скульптором, и его мастерство и талант проявляются в его работах, таких как « Психея, возрожденная поцелуем Купидона» .

Смотрите также

Примечания

использованная литература

  • Апулей. Золотой осел. пер. Линдси, Джек. Блумингтон, Индиана: Издательство Индианского университета, 1962: 139–140.
  • Джонс, Кристофер М.С. Антонио Канова и политика покровительства в революционной и наполеоновской Европе . Беркли: Калифорнийский университет Press, 1998: 15, 17–22, 149.
  • Киммельман, Майкл (19 июля 1992 г.). «Art View: в Венеции зрители становятся вуайеристами». Нью-Йорк Таймс : A.25. ProQuest  428588768 .
  • Поттс, Алекс. Скульптурное воображение: образное, модернистское, минималистское. Издательство Йельского университета: 2000: 40.
  • Паванелло, Джузеппе и Джандоменико, Романелли, изд. Канова. Нью-Йорк: Издательство Марсилио, 1992: 236.
  • Теоточи Альбриззи, Изабелла, Манлио Пасторе Стокки и Джанни Вентури. Opere Di Scultura e Di Plastica Ди Антонио Канова. Бассано-дель-Граппа: Институт науки для исследований на Канове и неоклассицизме , 2003: 76.

внешние ссылки