Психоделическое искусство - Psychedelic art

Закрученный психоделический узор

Психоделическое искусство (также известное как психоделия ) - это искусство , графика или визуальные эффекты, связанные или вдохновленные психоделическими переживаниями и галлюцинациями, которые, как известно, возникают после приема психоделических препаратов, таких как ЛСД и псилоцибин . Слово «психоделический» (придуманное британским психологом Хамфри Осмондом ) означает «проявление разума». По этому определению все художественные попытки изобразить внутренний мир психики можно считать «психоделическими».

Говоря простым языком, «психоделическое искусство» относится, прежде всего, к художественному движению контркультуры конца 1960- х годов с сильно искаженными или сюрреалистическими визуальными эффектами, яркими цветами, полным спектром и анимацией (включая мультфильмы) для пробуждения, передачи или усиления психоделических переживаний . Психоделическое визуальное искусство было аналогом психоделической рок-музыки . Концертные плакаты, обложки альбомов, жидкие световые шоу , жидкое световое искусство, фрески, комиксы, подпольные газеты и многое другое отражали не только калейдоскопически кружащиеся цветовые узоры ЛСД-галлюцинаций, но и революционные политические, социальные и духовные чувства, вдохновленные выводами, полученными из них. психоделические состояния сознания.

Функции

Проекция жидкой нефти

Фантастический, метафизический и сюрреалистический сюжет
Калейдоскопические , фрактальные или узоры пейсли
Яркие и / или очень контрастные цвета
Чрезвычайная глубина детализации или стилизация деталей. Также называется стилем Horror vacui .
Морфинг объектов или тем, а иногда и коллаж
Фосфены , спирали, концентрические круги, дифракционные картины и другие энтоптические мотивы
Повторение мотивов
Инновационная типографика и рукописный ввод, включая деформацию и транспонирование положительных и отрицательных пространств.

Происхождение

Психоделическое искусство основано на представлении о том, что измененные состояния сознания, вызванные психоделическими наркотиками, являются источником художественного вдохновения. Движение психоделического искусства похоже на движение сюрреалистов в том, что оно предписывает механизм получения вдохновения. В то время как механизм сюрреализма - это соблюдение снов, психоделический художник обращается к галлюцинациям, вызванным наркотиками. Оба движения тесно связаны с важными достижениями в науке. В то время как сюрреалист был очарован теорией бессознательного Фрейда, психоделический художник был буквально « возбужден » открытием ЛСД Альбертом Хофманном .

Ранние примеры «психоделического искусства» носят скорее литературный, чем визуальный характер, хотя есть некоторые примеры в движении сюрреалистов , такие как Ремедиос Варо и Андре Массон . Другие ранние примеры включают Антонена Арто, который пишет о своем опыте пейота в « Путешествии в Страну Тараумара» (1937), и Анри Мишо, который написал « Отверженное чудо» (1956), чтобы описать свои эксперименты с мескалином и гашишем .

Олдос Хаксли «S двери восприятия (1954) и Рай и Ад (1956) остается категорическими заявления о психоделическом опыте.

Альберт Хофманн и его коллеги из Sandoz Laboratories сразу же после открытия в 1943 году убедились в силе и перспективности ЛСД. В течение двух десятилетий после открытия ЛСД продавался компанией Sandoz как важный препарат для психологических и неврологических исследований. Хофманн увидел потенциал препарата для поэтов и художников и проявил большой интерес к психоделическим экспериментам немецкого писателя Эрнста Юнгера .

Ранние художественные эксперименты с ЛСД проводились в клиническом контексте психиатром Оскаром Дженигером из Лос-Анджелеса . Дженигер попросил группу из 50 разных художников создать картину с натуры на тему, выбранную художником. Впоследствии их попросили нарисовать ту же картину, находясь под воздействием ЛСД. Две картины сравнивали Янигер и художник. Художники почти единодушно заявили, что ЛСД способствовал их творчеству.

В конечном итоге кажется, что психоделики будут наиболее тепло приняты американской контркультурой. Поэты-битники Аллен Гинзберг и Уильям С. Берроуз увлеклись психоделическими препаратами еще в 1950-х годах, о чем свидетельствуют «Письма Яге» (1963). Битники признавали роль психоделиков как священных опьяняющих веществ в религиозных ритуалах коренных американцев, а также понимали философию поэтов-сюрреалистов и поэтов-символистов, которые призывали к «полной дезориентации чувств» (перефразируя Артура Рембо ). Они знали, что измененные состояния сознания сыграли роль в восточном мистицизме. Они были популярны в психоделиках как в психиатрической медицине. ЛСД был идеальным катализатором, чтобы наэлектризовать эклектичный микс идей, собранных Beats, в очищающую, массово распространяемую панацею для души грядущего поколения.

Контркультура 1960-х

Обложка Сан-Франциско Оракул, Том 1 № 5, январь 1967 г.

Ведущими сторонниками движения психоделического искусства 1960-х годов были художники-плакаты из Сан-Франциско, такие как: Рик Гриффин , Виктор Москосо , Бонни Маклин , Стэнли Маус и Элтон Келли и Уэс Уилсон . Плакаты их психоделических рок-концертов были вдохновлены стилями ар-нуво , викторианской эпохи, дадаизмом и поп-артом . «Плакаты Филмора» были одними из самых заметных в то время. Богато насыщенные цвета в ярком контрасте, искусно украшенные надписи, строго симметричная композиция, элементы коллажа, резиноподобные искажения и причудливая иконография - все это отличительные черты стиля психоделического плаката Сан-Франциско. Этот стиль процветал примерно с 1966 по 1972 год. Их работа сразу же оказала влияние на обложки альбомов виниловых пластинок, и действительно, все вышеупомянутые артисты также создавали обложки альбомов.

Хотя Сан-Франциско оставался центром психоделического искусства до начала 1970-х годов, этот стиль также получил международное развитие: британская художница Бриджит Райли прославилась своими картинами в стиле оп-арт, изображающими психоделические узоры, создающие оптические иллюзии. Мати Кларвейн создал психоделические шедевры для джаз-рок-фьюжн-альбомов Майлза Дэвиса , а также для латинского рока Карлоса Сантаны . Pink Floyd активно работали с лондонскими дизайнерами Hipgnosis, чтобы создать графику для поддержки концепций в их альбомах. Виллем де Риддер создал обложку для Van Morrison. Художники из Лос-Анджелеса, такие как Джон Ван Хамерсвельд , Уоррен Дейтон и Арт Беваква, и нью-йоркские художники Питер Макс и Милтон Глейзер, создавали плакаты для концертов или социальных комментариев (например, антивоенного движения), которые были очень собраны в это время. Обложка журнала Life и передовая статья в номере от 1 сентября 1967 года в разгар Лета любви были посвящены взрыву психоделического искусства на плакатах и художникам как лидерам сообщества контркультуры хиппи .

Психоделические световые шоу были новой формой искусства, разработанной для рок-концертов. Используя масло и краситель в эмульсии, которую помещали между большими выпуклыми линзами на диапроекторах, художники светового шоу создавали пузырящиеся жидкие визуальные эффекты, которые пульсировали в ритме музыки. Это было смешано со слайд-шоу и кинопоказами, чтобы создать импровизационную форму искусства кино, чтобы дать визуальное представление импровизационным джемам рок-групп и создать полностью "триповую" атмосферу для аудитории. Братство Света организовало множество световых шоу на психоделических рок-концертах в Сан-Франциско.

Из психоделической контркультуры также возник новый жанр комиксов: андеграундный комикс . «Zap Comix» был среди оригинальных андеграундных комиксов, и в нем были представлены работы Роберта Крамба , С. Клэя Уилсона , Виктора Москосо, Рика Гриффина и Роберта Уильямса . Underground Comix были грубыми, сильно сатирическими и, казалось, преследовали странность ради странности. Гилберт Шелтон создал, пожалуй, самого стойкого из андеграундных персонажей мультфильмов « Сказочные пушистые братья-уроды », чьи подвиги под наркотиками отражали веселое отражение хиппи-образа жизни 1960-х годов.

Психоделическое искусство применялось и к самому ЛСД. ЛСД начали наносить на промокательную бумагу в начале 1970-х, и это дало начало специализированной художественной форме украшения промокательной бумаги. Часто промокательную бумагу украшали крошечными знаками различия на каждой перфорированной квадратной вкладке, но к 1990-м годам она достигла четырехцветного рисунка, часто включающего целую страницу из 900 или более вкладок. Марк МакКлауд - признанный авторитет в истории искусства промокания ЛСД.

В корпоративной рекламе

К концу 1960-х коммерческий потенциал психоделического искусства стало трудно игнорировать. General Electric, например, продвигала часы с дизайном нью-йоркского художника Питера Макса. Подпись гласит, что каждые часы Макса «переводят время в цвета мультифэнтези». В этой и многих других корпоративных рекламных объявлениях конца 1960-х годов, посвященных психоделическим темам, психоделический продукт часто держался на расстоянии вытянутой руки от корпоративного имиджа: в то время как реклама, возможно, отражала завитки и цвета ЛСД-трипа, черно-белая компания логотип сохранял здоровую визуальную дистанцию. Несколько компаний, однако, более явно ассоциировали себя с психоделикой: CBS, Neiman Marcus и NBC в период с 1968 по 1969 год рекламировали исключительно психоделические средства. В 1968 году суп Кэмпбелла запустил рекламный плакат, обещавший: «Превратите свою стену в суп-деликатес!».

Искусство Питера Макса

В начале 1970-х годов рекламодатели использовали психоделическое искусство для продажи неограниченного количества потребительских товаров. Продукты для волос, автомобили, сигареты и даже колготки стали яркими актами псевдобунта. Национальный банк Челси заказал Питеру Максу психоделический пейзаж, а неоновые зеленые, розовые и синие обезьяны заселили рекламу зоопарка. Фантастическая страна красочных кружащихся психоделических пузырей стала идеальным фоном для рекламы Clearasil. Как объясняет Брайан Уэллс: «Психоделическое движение благодаря работе художников, дизайнеров и писателей достигло поразительной степени культурного распространения ... но, хотя большое распространение имело место, оно также имеет большое значение. разбавления и искажения ". Даже сам термин «психоделический» претерпел семантический сдвиг и вскоре стал означать «все, что в молодежной культуре является ярким, необычным или модным». Изобиловали каламбуры, использующие концепцию «спотыкания»: как гласила реклама London Britches, их продукт «отлично подходит для путешествий»! К середине 1970-х движение психоделического искусства было в значительной степени захвачено основными коммерческими силами, включенными в саму систему капитализма, которую хиппи с таким трудом пытались изменить.

Другой материал

Примерами других материалов для психоделического искусства являются гобелены, шторы и наклейки, одежда, холст и другие печатные артефакты и мебель.

Цифровой век

Фрактальное произведение искусства, созданное с помощью набора Джулия

Компьютерное искусство позволило еще больше и обильнее выразить психоделическое видение. Программное обеспечение для генерации фракталов дает точное изображение психоделических галлюцинаторных паттернов, но, что еще более важно, программное обеспечение для 2D и 3D графики обеспечивает беспрецедентную свободу манипулирования изображениями. Похоже, что большая часть графического программного обеспечения позволяет напрямую транслировать психоделическое видение. «Цифровая революция» действительно была провозглашена «новым ЛСД» не кем иным, как Тимоти Лири .

Сэндвич с модифицированными тостами DeepDream

Рейв-движение 1990-х было психоделическим возрождением, подпитываемым появлением новых доступных цифровых технологий. Рейв-движение разработало новый стиль графического искусства, частично находящийся под влиянием психоделического плаката 1960-х годов , но также находящийся под сильным влиянием искусства граффити и рекламного искусства 1970-х годов, но четко определяемый тем, что программное обеспечение для цифрового искусства и компьютерной графики и домашние компьютеры могли предложить на выставке. время создания. И наоборот, сверточная нейронная сеть DeepDream находит и улучшает шаблоны в изображениях исключительно с помощью алгоритмической парейдолии .

Параллельно с рейв-движением и в ключевых аспектах его неотъемлемой частью идет разработка новых изменяющих сознание наркотиков, в первую очередь МДМА (экстази). Экстази, как и ЛСД, оказал ощутимое влияние на культуру и эстетику , особенно на эстетику рейв-культуры . Но МДМА (возможно) не настоящий психоделик, а психологи описывают его как энтактоген . Разработка новых психоделиков, таких как 2C-B и родственные соединения (разработанные в основном химиком Александром Шульгиным ), которые являются действительно психоделическими, дала благодатную почву для художественных исследований, поскольку многие из новых психоделиков обладают собственными уникальными свойствами, которые соответственно повлияют на зрение художника. .

Несмотря на то, что мода изменилась, а движения в искусстве и культуре пришли и ушли, некоторые художники неуклонно посвятили себя психоделии. Известные примеры - Аманда Сейдж , Алекс Грей и Роберт Веноза . Эти художники разработали уникальные и отличные стили, которые, хотя и содержат элементы, которые являются «психоделическими», явно являются художественными выражениями, выходящими за рамки простой категоризации. Хотя нет необходимости использовать психоделики для достижения такой стадии художественного развития, серьезные психоделические художники демонстрируют, что существует осязаемая техника для получения видений, и эта техника представляет собой творческое использование психоделических препаратов.

Психоделические художники

Смотрите также

Примечания и ссылки

Богемские гобелены и гобелены в стиле хиппи

дальнейшее чтение

Рубин, Дэвид С. Психоделический: оптическое и визионерское искусство с 1960-х годов MIT Press (апрель 2010 г.)
Мастерс, Роберт Э.Л. и Хьюстон, Жан. Психоделическое искусство . Нью-Йорк: Balance House, напечатанный Grove Press, Inc. (1968)
Уокер, Джон. «Психоделическое искусство» . Глоссарий искусства, архитектуры и дизайна с 1945 г. , 3-е место. изд. (1992)

Languages

In other projects