Кукольный театр - Puppetry

Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Кукольный театр
Teatro dei burattini.jpg
Кукольный спектакль Джоппино и Бригеллы в Бергамо, Италия
Искусство предков Театр
Начавшаяся эпоха 3000 лет до н.э.

Кукольный театр - это форма театра или спектакля, в которой манипулируют куклами - неодушевленными объектами, часто напоминающими какой-то тип человека или животного, которые оживляются или управляются человеком, называемым кукловодом . Такой спектакль еще называют кукольным. Сценарий кукольного спектакля называется кукольным спектаклем. Кукольники используют движения рук и рук для управления устройствами, такими как стержни или веревки, для перемещения тела, головы, конечностей и, в некоторых случаях, рта и глаз марионетки. Кукольник иногда говорит голосом персонажа марионетки, а иногда выступает под записанный саундтрек.

Существует множество разновидностей кукол, и они изготавливаются из самых разных материалов в зависимости от их формы и предполагаемого использования. Они могут быть очень сложными или очень простыми по своей конструкции. Простейшие марионетки - это марионетки для пальцев , которые представляют собой крошечные марионетки, которые помещаются на один палец, и марионетки для носков , которые формируются из носка и управляются, вставляя руку внутрь носка, при этом открытие и закрытие руки имитируют движение «рот» марионетки. Стороны марионеточных или перчатку кукольный управляется одной рукой , которая занимает внутреннюю часть кукольный и движется кукольный вокруг. Куклы Панча и Джуди - знакомые примеры. Другие ручные или перчаточные куклы больше и требуют двух кукловодов для каждой куклы. Японские куклы бунраку являются примером этого. Марионетки подвешены и управляются несколькими струнами, а иногда и центральным стержнем, прикрепленным к панели управления, которую кукловод держит сверху. Стержневые куклы сделаны из головы, прикрепленной к центральному стержню. Над штангой находится форма тела с прикрепленными к ней руками, управляемая отдельными стержнями. Как следствие, у них больше возможностей передвижения, чем у простой марионетки в руке или перчатке.

Кукольный театр - это очень древняя форма театра, впервые появившаяся в V веке до нашей эры в Древней Греции . Некоторые формы кукольного искусства, возможно, возникли еще за 3000 лет до нашей эры . Кукольный театр принимает множество форм, но все они объединяют процесс оживления неодушевленных исполняющих объектов, чтобы рассказать историю. Кукольный театр встречается почти во всех человеческих обществах, где марионетки используются для развлечения посредством представлений, как священные объекты в ритуалах , как символические изображения на праздниках, таких как карнавалы , и как катализатор социальных и психологических изменений в преобразующих искусствах .

История

Представление Wayang Golek (3D деревянная кукла), Индонезия

Кукольный театр - очень древний вид искусства, возникший около 4000 лет назад. Марионетки использовались с давних времен для оживления и передачи идей и потребностей человеческого общества. Некоторые историки утверждают, что они раньше актеров театра. Есть свидетельства того, что они использовались в Египте еще в 2000 году до нашей эры, когда деревянные фигурки с веревкой использовались для замешивания хлеба. В египетских гробницах также были обнаружены шарнирные марионетки с проволочным управлением, сделанные из глины и слоновой кости . Иероглифы также описывают «ходячие статуи», использовавшиеся в древнеегипетских религиозных драмах. Кукольный театр практиковался в Древней Греции, и самые старые письменные упоминания о кукольном искусстве можно найти в произведениях Геродота и Ксенофонта , датируемых V веком до нашей эры.

Африке

Африка к югу от Сахары, возможно, унаследовала некоторые марионеточные традиции Древнего Египта. Конечно, тайные общества во многих африканских этнических группах до сих пор используют марионеток (и маски ) в ритуальных драмах, а также в своих церемониях исцеления и охоты. Сегодня кукольный театр продолжает оставаться популярной формой, часто в церемониальном контексте и как часть широкого спектра народных форм, включая танцы, рассказывание историй и выступления в масках . В 2010-х годах во всех сельских районах Африки кукольное искусство по-прежнему выполняло функцию передачи культурных ценностей и идей, которую в крупных африканских городах все чаще выполняют формальное образование, книги, кино и телевидение.

Азия

Восточная Азия

Ганеш: марионетка из Непала

Есть небольшие свидетельства существования марионеток в цивилизации долины Инда . Археологи обнаружили одну терракотовую куклу со съемной головой, которой можно манипулировать с помощью веревки, датируемой 2500 годом до нашей эры. Другая фигура - терракотовая обезьяна, которой можно двигать палкой вверх и вниз, добиваясь минимальной анимации в обоих случаях. Марионетки описаны в эпосе Махабхарата , тамильской литературы от эпохи сангама и различных литературных произведений , начиная с поздних веков до н.э. до первых веков нашей эры, в том числе Указов Ашоки . Такие произведения, как Натья Шастра и Камасутра, более подробно раскрывают кукольный театр.

Китай имеет историю кукольного искусства, насчитывающую 3000 лет, первоначально в пи-юнгси , «театре теней фонаря», или, как это более широко известно сегодня, китайском театре теней . Во времена династии Сун (960–1279 гг. Нашей эры) куклы играли для всех социальных слоев, включая суд, однако кукловоды, как и в Европе, считались представителями низшего социального слоя. В Тайване , budaixi кукольных, несколько похож на японский Бунраку, происходят с кукольников , работающих в фоновом режиме или под землей. Некоторые очень опытные кукловоды могут манипулировать своими куклами для выполнения различных трюков, например, сальто в воздухе.

В Японии есть много форм кукольного искусства, включая бунраку . Бунраку развился из обрядов синтоистского храма и постепенно превратился в очень сложную форму кукольного искусства. Чикамацу Монзаэмон , которого многие считают величайшим драматургом Японии, отказался от написания пьес кабуки и сосредоточился исключительно на кукольных пьесах бунраку. Первоначально состоявший из одного кукловода, к 1730 году три кукловода управляли каждой куклой на виду у публики. Кукольники, одетые во все черное, становились невидимыми на черном фоне, а факелы освещали только резных, раскрашенных и костюмированных деревянных кукол.

Считается, что корейская традиция кукольного искусства пришла из Китая. Самым древним историческим свидетельством марионеточного искусства в Корее является письмо, написанное в 982 году нашей эры от Чхве Сын Роу королю. По-корейски марионетка - Ккоктугакши . Гагси означает «невеста» или «молодая женщина», что было наиболее распространенной формой, которую принимали куклы. В кукольном спектакле ккоктугакши восемь сцен.

Юго-Восточная Азия

Шоу
Ваянг Кулит , есть три основных компонента шоу Ваянг Кулит, включая Даланг , Гамелан (Музыка и Синдхен ) и сам Ваянг Кулит.

На индонезийский театр ваянг повлияли индийские традиции. Некоторые ученые прослеживают происхождение марионеток до Индии 4000 лет назад, где главный герой санскритских пьес был известен как Сутрадхара , «держатель струн». Ваянг - сильная традиция кукольного искусства, родом из Индонезии , особенно на Яве и Бали . На Яве очень популярен ваянг кулит , сложная форма теневого кукольного театра. Яванские стержневые куклы имеют долгую историю и используются, чтобы рассказывать басни из яванской истории. Еще одна популярная форма кукол в Индонезии - ваянг голек .

В Таиланде есть хун крабок , популярная форма кукольного театра.

Вьетнам разработал уникальную для этой страны форму искусства кукольного театра на воде . Куклы сделаны из дерева, а спектакли проходят в бассейне высотой по пояс. Кукольники используют большой стержень под водой для поддержки и управления марионетками, создавая впечатление, будто куклы движутся по воде. История этой формы кукольного искусства насчитывает семьсот лет, когда рисовые поля затопили, и жители деревни развлекали друг друга. Конкурсы кукольных представлений между вьетнамскими деревнями в конечном итоге привели к созданию закрытых и эксклюзивных кукольных обществ.

Филиппины первым разработал искусство кукольного во время испанского колониального периода. Самая старая из известных филиппинских кукол - это каррильо , также известное как кикимут , титире и потей . Впервые он был записан в 1879 году. Он включает в себя маленькие тележки, используемые в кукольных представлениях, с фигурками из картона, которые используются для теневых спектаклей. В конце 1800-х годов появилось еще одно филиппинское кукольное искусство. Хигантес - это гигантские куклы из папье-маше , которых насчитывается более сотни, которые маршируют по городу во время фестиваля Хигантес . Эти марионетки созданы как преданность Сан-Клементе и как издевательство над землевладельцами колониальной эпохи, которые дискриминировали филиппинцев. С игантесами связаны разные традиции . С 20 века на Филиппинах развилось множество кукольных искусств. Известный филиппинский кукольник - Амелия Лапенья Бонифачо .

В Бирме , которая сегодня называется Мьянмой, возникла сложная форма кукольных спектаклей, называемая Yoke thé , на основе королевского патронажа. Вероятная дата происхождения бирманских марионеток указана примерно в 1780 году, во время правления короля Сингу Мина , и их появление приписывают министру королевских развлечений У Тхоу. С самого начала марионетки пользовались большой популярностью при дворе династии Конбаунгов . Немногое изменилось с тех пор, как У Тхоу создал искусство, и набор персонажей, созданных им, используется до сих пор.

Индия

Кукольник из Раджастана , Индия

В Индии есть давние традиции кукольного искусства. В древнеиндийском эпосе Махабхарата есть упоминания о куклах. Катпутли , разновидность марионеточного представления, родом из Раджастана , примечательна, здесь много индийских чревовещателей и кукловодов. Первый индийский чревовещатель, профессор YK Padhye, представил эту форму кукольного искусства в Индии в 1920-х годах, а его сын Рамдас Padhye впоследствии популяризировал чревовещание и марионетку. Почти все виды кукол встречаются в Индии.

Струнные куклы
Сакхи Кандхей (Струнные куклы Одиши)

В Индии есть богатая и древняя традиция создания марионеток или марионеток на веревочке. Марионетки с сочлененными конечностями, управляемыми веревками, обеспечивают гораздо большую гибкость и, следовательно, являются наиболее подвижными из кукол. Раджастан, Орисса, Карнатака и Тамил Наду - вот некоторые из регионов, где процветает эта форма кукольного искусства. Традиционные марионетки Раджастана известны как Катпутли . Эти куклы, вырезанные из цельного куска дерева, похожи на больших красочно одетых кукол. Струнные марионетки Ориссы известны как Кундхей . Струнных марионеток Карнатаки называют Гомбейятта . Марионетки из Тамилнада , известные как Боммалаттам , сочетают в себе приемы стержневой и веревочной марионеток.

Теневые куклы
Толпавакуту (Керала)

В Индии есть множество типов и стилей теневых марионеток. Куклы-тени - это плоские фигуры, вырезанные из кожи, обработанной для придания ей прозрачности. Куклы теней прижимаются к экрану с сильным источником света позади него. Манипуляции между светом и экраном создают силуэты или красочные тени, в зависимости от обстоятельств, для зрителей, сидящих перед экраном. Эта традиция теневых марионеток сохранилась в Ориссе, Керале, Андхра-Прадеше, Карнатаке, Махараштре и Тамил Наду. Толпавакуту (или Толпава Куту ) - традиция теневого кукольного театра , уникальная для Кералы , Индия. Театр теней Карнатаки известен как Тогалу Гомбейятта . Эти куклы в основном небольшие по размеру. Однако куклы различаются по размеру в зависимости от их социального статуса: например, большие размеры для королей и религиозных персонажей и меньшего размера для простых людей или слуг.

Род марионетки

Стержневые марионетки - это продолжение перчаток-марионеток, но часто они намного больше и поддерживаются стержнями снизу и управляются ими. Эта форма кукольного искусства сейчас встречается в основном в Западной Бенгалии и Ориссе . Традиционная форма марионеток Западной Бенгалии известна как Путул Науч . Они вырезаны из дерева и соответствуют различным художественным стилям того или иного региона. Традиционная кукла-стержень Бихара известна как Ямпури .

Перчаточные куклы

Марионетки в перчатках также известны как куклы на рукавах, на руках или на ладони. Голова сделана из папье-маше , ткани или дерева, две руки выходят из-под шеи. Остальная часть фигуры состоит из длинной струящейся юбки. Эти куклы похожи на безвольных кукол, но в руках способного кукловода они способны производить широкий диапазон движений. Техника манипуляции проста: движениями управляет человеческая рука, первый палец вставлен в голову, а средний и большой палец - в двух руках марионетки. С помощью этих трех пальцев кукла-перчатка оживает.

Традиция перчаточных кукол в Индии популярна в Уттар-Прадеше, Ориссе, Западной Бенгалии и Керале. В Уттар-Прадеше кукольные представления в перчатках обычно представляют социальные темы, тогда как в Ориссе такие пьесы основаны на историях о Радхе и Кришне. В Ориссе кукольник одной рукой играет на дхолаке (ручном барабане), а другой манипулирует куклой. Подача диалога, движение марионетки и ритм дхолака хорошо синхронизированы и создают драматическую атмосферу. В Керале традиционная кукольная игра в перчатках называется Павакуту .

Афганистан

Афганистан создал форму марионеток, известную как буз-баз . Во время выполнения кукловод будет одновременно работать марионетку в винторогом во время воспроизведения dambura (длинношеее лютневый).

Западная Азия

Карагоз, турецкий театр теней

Ближневосточное кукольное искусство, как и другие его театральные формы, находится под влиянием исламской культуры. Карагоз , Турецкий театр теней, оказал большое влияние на кукольное искусство в регионе, и считается, что он перешел из Китая через Индию. Позже он был отнят монголами у китайцев и передан тюркским народам Средней Азии. Искусство Театра теней было принесено в Анатолию турками, эмигрировавшими из Средней Азии. Другие ученые утверждают, что театр теней пришел в Анатолию в 16 веке из Египта . Сторонники этой точки зрения утверждают, что театр теней проник в османские дворцы, когда Явуз султан Селим завоевал Египет в 1517 году. Он видел театр теней, представленный во время вечеринки в его честь, и, как говорят, он был настолько впечатлен этим, что принял кукловод вернулся в свой дворец в Стамбуле, где его 21-летний сын, впоследствии султан Сулейман Великолепный , проявил интерес к пьесам.

В других областях до сих пор сохранился стиль теневого кукольного искусства, известный как хаял аль-зилль , метафора, переводимая как «тени воображения» или «тень фантазии». Это теневой спектакль с живой музыкой, «аккомпанемент барабанов, тамбуринов и флейт ... а также ... спецэффекты» - дым, огонь, гром, погремушки, скрипы, удары и все остальное, что может вызвать смех или дрожь от его аудитории "

В Иране , куклы , как известны, существовали гораздо раньше , чем 1000 г., но первоначально только перчатка и марионетки были популярны. Другие жанры кукольного искусства возникли в эпоху Каджаров (18-19 века), когда влияние Турции распространилось на регион. Kheimeh Shab-Bazi - это традиционное персидское кукольное представление, которое проводится в небольшой комнате музыкальным исполнителем и рассказчиком, которого называют моршед или нагхал . Эти шоу часто проходят вместе с рассказом историй в традиционных чайных и кофейнях ( Ghahve-Khane ). Диалог происходит между моршедом и марионетками. Недавний пример кукольного театра в Иране - гастрольная опера « Ростам и Сохраб» .

Европа

Древняя Греция и Рим

Древнегреческие терракотовые куклы-марионетки, V / IV века до нашей эры, Национальный археологический музей, Афины.

Хотя сохранилось немного примеров кукол из Древней Греции , историческая литература и археологические находки свидетельствуют о существовании марионеток . Греческое слово переводится как «марионетка» является «νευρόσπαστος» ( nevrospastos ), что буквально означает «нарисованные строки, строку-тянущие», от «νεῦρον» ( Nevron ), что означает либо «сухожилия, сухожилие, мышцы, строку», или «проволока» и «σπάω» ( spaō ), что означает «тянуть, тянуть». Аристотель говорил о том, что натягивание струн управляет головами, руками и глазами, плечами и ногами. В творчестве Платона также есть ссылки на марионетку. « Илиада» и « Одиссея» были представлены в кукольном стиле. Корни европейского кукольного искусства, вероятно, восходят к греческим пьесам с куклами, которые играли для «простых людей» в V веке до нашей эры. К III веку до нашей эры эти пьесы должны были появиться в Театре Диониса на Акрополе .

В Древней Греции и Древнем Риме глиняные куклы и несколько штук из слоновой кости, датируемые примерно 500 годом до нашей эры, были найдены в детских гробницах. У этих кукол были шарнирные руки и ноги, а в некоторых случаях железный стержень поднимался вверх от макушки головы. Этот стержень использовался для управления куклой сверху, как это делается сегодня в сицилийском кукольном театре. Некоторые из этих кукол имели шнурки вместо стержней. Некоторые исследователи полагают, что эти древние фигурки были просто игрушками, а не марионетками из-за их небольшого размера.

Сицилийский кукольный театр

Италия

Средние века и ренессанс

Многие считают Италию родиной марионеток из-за влияния римского кукольного искусства. К ним относятся Ксенофонт и Плутарх . Христианская церковь использовала марионеток для постановки нравоучений . Считается, что слово « марионетка» происходит от фигурок Девы Марии , отсюда и слово «марионетка» или «кукла Мэри». Со временем в пьесах появилась комедия, которая в конечном итоге привела к церковному указу, запрещающему кукольное представление. Кукольники в ответ устроили сцены за пределами соборов и стали еще более грубыми и фарсом . Из этого выросла итальянская комедия под названием Commedia dell'arte . Иногда в этой форме театра использовались марионетки, а иногда в пьесах Шекспира использовались марионетки вместо марионеток. актеры.

На Сицилии бока повозки с осликами украшены замысловатыми нарисованными сценами из франкских романтических поэм, таких как «Песня о Роланде» . Те же самые сказки разыгрываются в традиционных кукольных театрах с деревянными марионетками ручной работы. На сицилийском языке это называется « Opera dei pupi » или «Опера кукол». «Opera dei pupi» и сицилийская традиция cantastorie, что означает сказочник, уходят корнями в провансальскую традицию трубадуров на Сицилии во время правления Фридриха II, императора Священной Римской империи , в первой половине 13 века.

18 и 19 века

18 век был жизненно важным периодом в развитии всего итальянского театра, в том числе театра марионеток. Кукла из стержня была в основном из низшего сословия, но театр марионеток был популярен в аристократических кругах как праздник эпохи Просвещения . Эффекты, а также искусная и сложная конструкция кукол, кукольных театров и кукольных повествований были популярны, особенно в Венеции. В 19 веке марионетки Пьетро Радилло стали более сложными, и вместо стержня и двух струн марионетки Радилло управлялись целыми восемью струнами, что усилило контроль над отдельными частями тела марионеток.

Франция

Гиньоль - главный герой французского кукольного театра, носящего его имя. Хотя Гиньоля часто называют детским развлечением, его острый ум и языковой энтузиазм всегда ценились и взрослыми, о чем свидетельствует девиз известной лионской труппы: «Гиньоль веселит детей… и остроумных взрослых». Лоран Мурге , создатель Гиньоля, пережил тяжелые времена во время Французской революции и в 1797 году начал практиковать стоматологию , которая в те времена была простым вырыванием зубов. Чтобы привлечь пациентов, он начал устраивать кукольный спектакль перед креслом стоматолога.

Guignol de Lyon

Его первые шоу показали Полишинель , персонаж, заимствованный из итальянской комедии дель арте . К 1804 году успех был таким, что он полностью отказался от стоматологии и стал профессиональным кукловодом, создавая свои собственные сценарии, опираясь на заботы своей рабочей аудитории и импровизируя отсылки к новостям дня. Он разработал персонажей, более близких к повседневной жизни его лионской аудитории, сначала Гнафрона, любителя вина, сапожника, а в 1808 году Гиньоля. Вскоре последовали и другие персонажи, в том числе жена Гиньоля Маделон и жандарм Флагеолет, но они никогда не были чем-то большим, чем фольга для двух героев. Неизбежная победа Гиньоля - это всегда торжество добра над злом.

Великобритания

Британский театр кукол (стиль Панча и Джуди), ок. 1770

Традиционный британский кукольный театр « Панч и Джуди» уходит своими корнями в 16 век в итальянскую комедию дель арте . Персонаж «Пунша» происходит от персонажа Пульчинелла , который был англизирован до Пунчинелло . Он - воплощение Повелителя Беспорядка и Обманщика , персонажей из глубоко укоренившейся мифологии. Жена Панча изначально была «Джоан», но позже стала «Джуди». В конце 18 - начале 19 веков знакомый кукольный спектакль « Панч и Джуди», существовавший в Британии, разыгрывался в легко транспортируемой будке . Британская гильдия кукол и модельных театров в начале 20 века спровоцировала возрождение кукольного искусства. Два основателя Гильдии, Х. У. Ванслоу и Уолдо Ланчестер , оба работали над продвижением и развитием кукольного искусства с публикациями книг и литературы, в основном сосредоточившись на искусстве марионетки. У Ланчестера был гастролирующий театр и постоянное место проведения в Малверне, Вустершир , где он регулярно принимал участие в фестивале Малверн и привлекал внимание Джорджа Бернарда Шоу . Одна из последних пьес Шоу, Shakes vs. Shav , была написана для компании и впервые исполнена в 1949 году.

С 1957 по 1969 год , Джерри Андерсон произвел много телесериале в главной роли марионеток, начиная с Роберта Ли «s Приключения твизл и заканчивая секретной службой . Во многих из этих сериалов (самой известной из которых были « Громовые птицы» ) использовалась техника, называемая Supermarionation , которая автоматически синхронизировала предварительно записанные диалоги персонажей с движениями рта марионеток. Андерсон вернулся в марионетку в 1983 году с Террахоксом и непроветренным пилотом космической полиции в 1987 году.

В настоящее время британские Puppetry театры включают Little Angel Theater в Ислингтоне , Лондон, кукольный театр Баржа в Лондоне, Норидж кукольный театр , в кукольный театр Арлекин , Rhos-на-море , Уэльс, и кукольный театр Биггар, Биггар, Ланаркшир , Шотландия . Британский кукольный театр теперь охватывает широкий спектр стилей и подходов. Есть также ряд британских театральных компаний, в том числе Horse and Bamboo Theater и Green Ginger , которые интегрируют кукольный театр в высоко визуальные постановки. С 1984 по 1996 год кукольный театр использовался как средство политической сатиры в британском телесериале Spitting Image . Кукольный театр также оказал влияние на мейнстримный театр, и в нескольких недавних постановках кукольный театр сочетается с живым действием, в том числе « Боевой конь» в Королевском национальном театре и « Мадам Баттерфляй» в Английской национальной опере .

Нидерланды, Дания, Румыния и Россия

Многие региональные варианты Pulcinella были разработаны по мере того, как этот персонаж распространился по Европе. В Нидерландах это Ян Клаассен (а Джуди - Катрин ); в Дании Местер Джекель ; в России Петрушка ; и в Румынии Василаче . В России Центральный театр кукол в Москве и его филиалы во всех частях страны повысили репутацию кукловода и кукольного театра в целом.

Германия и Австрия

В Германии и Австрии существует давняя традиция кукольного искусства. Во многом это восходит к традициям итальянской комедии дель арте 16 века . Немецкую версию британского персонажа «Панч» зовут Касперле из Каспара, а Джуди зовут Грета . В XVIII веке оперы создавались специально для марионеток-марионеток. Глюк , Гайдн , де Фалья и Респиги сочиняли оперы для взрослых марионеток.

В 1855 году граф Франц Поччи основал Мюнхенский театр марионеток . Немецкий драматург, поэт, художник и композитор, Поччи написал 40 кукольных пьес для своего театра. Альбрехт Розер оказал большое влияние на свои марионетки в Штутгарте . Известны его персонажи Клоун Густав и Бабушка . Бабушка , хотя внешне очаровательна, дико юмористична в своих наблюдениях обо всех аспектах жизни общества и абсурдностях жизни.

В Линдау , Линдау марионеток опера была основана в 2000 году Бернард Leismueller и Ральфом Hechelmann . Труппа исполняет большое количество опер, а также балет-марионетку « Лебединое озеро» .

В Аугсбурге исторический Аугсбургский театр марионеток был основан в 1943 году Вальтером Омихеном . Он продолжается и по сей день вместе с прилегающим музеем кукол, который принадлежит внукам основателя, Клаусу Маршаллу и Юргену Маршаллу .

Намного раньше в соседнем Зальцбурге , Австрия, Зальцбургский театр марионеток был основан в 1913 году профессором Антоном Айхером и известен во всем мире. Зальцбургский театр марионеток до сих пор продолжает традицию представления полнометражных опер с использованием марионеток в специально построенном театре под руководством Гретл Айхер . В основном он исполняет оперы, такие как «Летучая мышь» и «Волшебная флейта», и небольшое количество балетов, например «Щелкунчик» . Спектакли Зальцбургского театра марионеток предназначены для взрослых, хотя дети, конечно, приветствуются.

Есть также театр марионеток во дворце Шенбрунн в Вене, основанный Кристиной Хирцер-Ридлер и Вернером Хирцером более 40 лет назад. Театр марионеток представляет всемирно известные оперы, мюзиклы и сказки.

Театр марионеток, Прага, Чехия
Театр кукол, Острава, Чехия

Чехия

Кукольный театр марионеток имеет очень долгую историю развлечений в Праге и других местах Чешской Республики. Это прослеживается в глубине раннего средневековья. Марионетки впервые появились примерно во время Тридцатилетней войны. Первым известным чешским кукольником был Ян Иржи Брат, родившийся в 1724 году. Он был сыном местного плотника и создал свой кукольный театр. Матей Копецки был самым известным чешским кукловодом XIX века и отвечал за распространение идей национального самосознания.

В 1920 и 1926 годах Йозеф Скупа создал своих самых известных кукольных персонажей: комичного отца Спейбла и своего сына-мошенника Гурвинека . В 1930 году он основал первый современный профессиональный театр кукол. Важной кукольной организацией является Национальный театр марионеток в Праге. В его репертуаре в основном марионеточная постановка из оперы Моцарта « Дон Жуан» . В постановке использованы старинные костюмы и декорации 18 века. Есть множество других компаний, в том числе Buchty a Loutky («Торты и куклы»), основанная Мареком Бечкой . Марионетки широко используются в анимационных фильмах с 1946 года. Иржи Трнка был признанным лидером в этой области. Мирослав Трейтнар - мастер кукол и преподаватель традиционных чешских навыков изготовления марионеток.

19 век

На протяжении этого периода кукольное искусство развивалось отдельно от появляющегося мейнстрима актерских театров, а «оборванные» кукольники выступали за пределами театральных зданий на ярмарках, рынках и т. Д., Продолжая относиться к бандитам и цыганам. В XIX веке кукольное искусство столкнулось с конкуренцией со стороны других форм театра, таких как водевиль и мюзик-холл , но оно адаптировалось к этим вызовам, например: путем разработки сценических номеров и участия в новых формах популярного театра или переосмысления себя другими способами. и поиск публики на новых модных морских курортах.

Северная Америка

В культуре Теотиуакана (Центральная Мексика) 600 г. н.э. изготавливались фигурки с подвижными руками и ногами в рамках своих погребальных обрядов. Коренные американцы также использовали церемониальных марионеток. В 1519 году два кукловода сопровождали Эрнандо Кортеса в его первое путешествие в Мексику. Европейцы принесли с собой свои собственные марионеточные традиции, но постепенно отличительные стили, формы и кукольные персонажи развились в Северной Америке .

Во время Великой депрессии народные кукловоды путешествовали по карнавалам, работая со своими собственными сценариями, а также с диорамами и марионетками собственного изготовления.

Некоторые достижения в кукольном искусстве 20-го века произошли в Соединенных Штатах . Кукольный театр марионеток был объединен с телевидением еще в 1940-х годах, и Хоуди Дуди из США был заметной марионеткой в ​​этой области. Бил Бэрд работал над возрождением театра марионеток и кукольного театра в Соединенных Штатах. У него и его жены Кора Айзенберг был собственный театр марионеток в Нью-Йорке. Чревовещатель , Эдгар Берген также внес большой вклад. В 1960-х годах театр Петера Шумана « Хлеб и кукол» развил политические и художественные возможности театра кукол ярким, мощным и узнаваемым образом. Примерно в то же время Джим Хенсон создавал мягкую марионетку из поролона и ткани, которая стала известна под общим названием Маппеты . Сначала в детском телешоу « Улица Сезам» , а затем в «Маппет-шоу» и в фильмах они вдохновили многих подражателей и сегодня признаны почти повсюду. Вэйланд Флауэрс также внес большой вклад в кукольное представление для взрослых со своей сатирической марионеткой « Мадам» .

Сид и Марти Кроффт - два самых известных кукловода Америки, которые в 60-х и 70-х годах были в основном известны своими детскими сериалами в прямом эфире, а именно HR Puffinstuff и Lidsville.

Марионетки также использовались в фильмах « Звездные войны» , особенно с персонажем Йоды . Его голос и манипуляции были предоставлены Фрэнком Озом .

Австралия

У аборигенов Австралии есть давняя традиция устного рассказывания историй, насчитывающая многие тысячи лет. Они использовали маски и другие предметы, чтобы передать глубокие и важные темы о морали и природе. Маски были вырезаны из дерева и сильно украшены краской и перьями.

В Австралии в 1960-х годах Питер Скривен основал Театр марионеток в Австралии и поставил прекрасные постановки марионеток, такие как «Тинтуки» , « Маленькая Фелла Бинди» , «Исследователи» и «Младенцы на воде» .

Филип Эдмистон, который работал вместе с Питером Скривеном в Театре марионеток в Австралии, в 1977 году поставил роскошную марионеточную постановку «Великого приключения» под эгидой своей собственной компании Theatrestrings. Со 127 марионетками постановка за 120 000 австралийских долларов открылась в Намбуре в Civic Hall 28 мая 1977 года, а затем гастролировала в Сиднее, Мельбурне и Брисбене. Мюзикл был написан Эриком Гроссом по книге и стихам Хэла Сондерса. Широко рассказывается история о путешествии капитана Джеймса Кука на остров в Южном море с ботаником Джозефом Бэнксом на корабле HMS Endeavour . Эдмистон продолжал гастролировать по Квинсленду на протяжении 1980-х и 1990-х годов с многочисленными постановками со своей новой труппой Queensland Marionette Theater.

Театр кукол Бильбара, основанный Барбарой Тернбулл и ее мужем Биллом Тернбулл, много гастролировал по Австралии под эгидой Совета по делам искусств Квинсленда в 1970-х и 1980-х годах. Их шоу включали «Очарование удачи» , « Веселую кость» , оперу Моцарта « Бастьен и Бастьен» и « Ленивая Лиза» . Марионетки Bilbar кукольного театра в настоящее время проводятся в Queensland Performing Arts Center , Brisbane . Дэвид Поултон гастролировал по представлениям марионеток через Совет искусств Квинсленда вместе со своей женой Салли в течение многих лет с конца 1970-х годов вместе со своей женой Салли. Гвен и Питер Илифф также гастролировали с Puppet People. Одним из их шоу было Bees Hey с музыкой Бизе. Другой успешной группой были Ehmer Puppets.

Дэвид Гамильтон, один из последних оставшихся кукловодов-марионеток в Австралии, гастролирует самостоятельно и ранее гастролировал под эгидой Совета искусств Квинсленда. Некоторые из его кукол были показаны на специальной выставке кукол, организованной в Комплексе исполнительских искусств Квинсленда в 2018 году.

Комик и радиоведущий Джейми Данн был известен своим персонажем в стиле куклы, Агро , который участвовал в нескольких телевизионных программах Seven Network в 1980-х и 1990-х годах.

Формально обученный в Соединенных Штатах кукловодами из компании Джима Хенсона , Бретт Хансен и его компания Larrikin Puppets из Брисбена является одним из немногих кукловодов в стиле кукол, активно выступающих в Австралии. Театр кукол Cabaret, расположенный в районе Redlands Брисбена, также гастролирует со спектаклями для детей и взрослых.

В Мельбурне театр Handspan (1977–2002) превратился из скромного коллективного начала в большой театр с богатым дизайном, получивший название «Визуальный театр», и стал теплицей для инновационных проектов и мультимедийного сотрудничества в Австралии и во всем мире.

Пост-аспирантура существовал в Викторианский колледж искусств , университет Мельбурна в конце 1990 - х годов, но с тех пор было прекращено.

Австралийский кукольник Норман Хетерингтон был известен своей марионеткой, мистером Сквигглом , который был показан в телевизионной программе Австралийской радиовещательной комиссии с 1 июля 1959 года по 9 июля 1999 года. В каждом эпизоде ​​он создавал несколько картинок из «загогулин», которые присылали детям со всего мира. страна.

Ричард Брэдшоу ОАМ - еще один известный австралийский кукловод. Он бывший президент UNIMA Australia, бывший художественный руководитель Австралийской труппы театра марионеток, занимается теневым кукольным театром и пишет на местах.

Род Халл также внес свой вклад со своей марионеткой Эму . В 1960-х Халл представил в Австралии телепрограмму о детском завтраке.

Snuff Puppets - одна из современных трупп австралийского театра кукол. Их работы, базирующиеся в Мельбурне , полны дикого черного юмора, политической и сексуальной сатиры и эстетики ручной работы. Snuff Puppets выступили более чем в 15 странах, включая гастроли на крупных фестивалях в Азии, Южной Америке и Европе.

Ежегодный зимний фестиваль кукол проходит в ArtPlay города Мельбурна и на площади Федерации в Мельбурне.

В Сиднее Jeral Puppets, основанная Джоном и Джеки Льюисами в 1966 году, регулярно выступает в Театре кукол Puppeteria и гастролирует.

Кукольный театр Spare Parts в Фримантле, Западная Австралия, был основан Питером Уилсоном, Кэтрин Робинсон и Беверли Кэмпбелл-Джексон в 1981 году в рамках программы ординатуры, инициированной Технологическим институтом штата Вашингтон (ныне Технологический университет Кертина ). . Первым проектом компании была кукольная адаптация « Доктора Фауста» Кристофера Марлоу для фестиваля 1981 года в Перте .

Нюхательные
куклы Skullies от Scarey

Современная эпоха

Театр кукол в Москве, Россия в 1958 году.
Спектакль Кстовского театра кукол

С начала XIX века кукольное искусство стало вдохновлять художников из традиций «высокого искусства». В 1810 году Генрих фон Клейст написал эссе «О театре марионеток», восхищаясь «отсутствием самосознания» марионетки. Кукольный театр развивался на протяжении ХХ века по-разному. Благодаря параллельному развитию кино, телевидения и других средств массовой информации, он теперь охватывает более широкую аудиторию, чем когда-либо. Еще одним событием, начавшимся в начале века, была вера в то, что кукольный театр, несмотря на его популярные и народные корни, может говорить со взрослой аудиторией взрослым и экспериментальным голосом и возродить высокие художественные традиции театра актеров.

Марионетки, фотография литографии с ксерографической прямой визуализации двух ручных кукол ХХ века в 2002 году.

Сергей Образцов исследовал концепцию кукольности («марионеточность»), несмотря на то, что Иосиф Сталин настаивал на реализме. Другие пионеры, включая Эдварда Гордона Крейга и Эрвина Пискатора, испытали влияние марионеток в своем крестовом походе, направленном на возрождение мейнстрима. Метерлинк , Шоу , Лорка и другие писали кукольные пьесы, а такие художники, как Пикассо , Жарри и Леже, начали работать в театре. Концепция «сверхмарионетки» Крейга, в которой режиссер обращается с актерами как с объектами, оказала большое влияние на современный «объектный театр» и « физический театр ». Тадеуш Кантор часто заменял актеров куклами или совмещал их и дирижировал каждым спектаклем с края сцены, в некотором роде подобно кукольнику.

Кантор оказал влияние на новое поколение режиссеров-формалистов, таких как Ричард Форман и Роберт Уилсон, которые с театральной точки зрения интересовались «объектом», «ставя его на сцену и находя разные способы взглянуть на него» (Форман). Новаторские кукловоды, такие как Тони Сарг , Уолдо Ланчестер, Джон Райт, Бил Бэрд , Джоан Байшас, Сергей Обрацов, Филип Дженти, Питер Шуман , Даттатрея Араликатте , Маленькие игроки , Джим Хенсон , Дади Пудумджи и Джули Таймор , также продолжили разработку формы и содержание кукольного искусства, так что фраза «кукольный театр» больше не ограничивается традиционными формами марионеток, перчаток или стержневых кукол. Режиссеры и компании, такие как Питер Шуман из театра « Хлеб и кукол» , Боб Фрит из театра « Лошадь и бамбук» и Сэнди Спейлер из театра кукол и масок « В сердце зверя» , также объединили театр масок и кукол, где исполнитель, куклы и объекты объединены в мире визуального театра, который сводит к минимуму использование разговорной речи.

Jim Henson Foundation , основанный кукольник и Muppet создатель Джим Хенсон , является благотворительной, благотворительной организацией , созданной для продвижения и развития кукольного в Соединенных Штатах. Он выдал 440 грантов артистам новаторского театра кукол. Кукольные труппы начала 21-го века, такие как HomeGrown Theater в Бойсе, штат Айдахо, продолжают авангардную сатирическую традицию для миллениалов .

Смотрите также

Примечания

Рекомендации

Книги и статьи

внешняя ссылка