Пигмалион и Галатея (спектакль) - Pygmalion and Galatea (play)

Кендалы в главных ролях, 1871 г.

«Пигмалион и Галатея, оригинальная мифологическая комедия» - этоигра на чистый стих В.С. Гилберта в трех действиях, основанная наисториио Пигмалионе . Он открылся в театре Хеймаркет в Лондоне 9 декабря 1871 года и дал 184 очень успешных спектакля. Он возрождался много раз, включая постановку 1883 года в Нью-Йорке с Мэри Андерсон вглавной роли вроли Галатеи , возрождение 1883–1884 годов в Lyceum Theater , снова с Андерсоном, и постановку 1888 года в Lyceum Theater с Джулией Нилсон в роли Циниски.

Пигмалион был величайшим успехом Гилберта на тот момент и, как говорят, заработал ему 40 000 фунтов стерлингов при жизни. Пигмалион и Галатея были настолько популярны, что на сцену бросились другие пигмалионы. В январе 1872 года в театре Гейети открылись Ганимед и Галатея . Это была комическая версия " Die schöne Galathee" Франца фон Суппе , по совпадению с братом Артура Салливана , Фредом Салливаном , в актерском составе. В марте 1872 года « Пигмалион» Уильяма Бро ; или, Статуя ярмарка была возобновлена, а в мае того же год, приглашенная французская компания выпускала Виктор Масса «s Галатеи .

Гилберт создал несколько «сказочных комедий» в театре Хеймаркет для Джона Болдуина Бакстона с Уильямом Хантером Кендалом и его женой Мэдж Робертсон Кендал (сестра драматурга Тома Робертсона ) в главных ролях в начале 1870-х годов. Эти пьесы, написанные под влиянием сказок Джеймса Планше , основаны на идее самораскрытия персонажей под влиянием магии или сверхъестественного вмешательства. Первым был «Дворец правды» 1870 года, фэнтези по рассказу мадам де Женлис . Пигмалион и Галатея , сатира сентиментального, романтического отношения к мифу, была одной из семи пьес, поставленных Гилбертом в 1871 году. Вместе эти пьесы и их последователи, такие как «Злой мир» (1873), « Возлюбленные» (1874), Милосердие (1874). , и Broken Hearts (1875) сделали для Гилберта на драматической сцене то же, что German Reed Entertainments сделали для него на музыкальной сцене. Они установили, что его способности выходят далеко за рамки бурлеска и завоевали ему художественное признание как писателя широкого профиля, которому человеческая драма так же комфортна, как и фарсовый юмор.

Синопсис

В.С. Гилберт около 1870 г.

В рассказе Гилберта о Пигмалионе скульптор - женатый мужчина. Он лепит множество копий в образе жены Циниски. Его жена сначала поощряет его интерес к одной из этих статуй, Галатеи. Циниска часто бывает в отъезде, и она не хочет, чтобы ее муж скучал. Однако когда статуя оживает, все становится сложнее, поскольку она влюбляется в своего создателя. Галатея рождается настолько невинной, что кажется своенравной и разрушает жизни, которых она касается во время своего одного дня во плоти. Под огнем ревности Циниски и видя трудности, в которые она поместила Пигмалиона, Галатея решает, что ее первоначальное состояние было более счастливым, и снова превращается в статую.

Роли и оригинальный состав

  • Пигмалион, афинский скульптор - Кендал В.
  • Левкипп, солдат - мистер Хау
  • Хрисос, меценат - Джей Би Бакстон
  • Агесимос, раб Хрисоса - мистер Брейд
  • Мимос, раб Пигмалиона - мистер Уэзерсби
  • Галатея, анимированная статуя - М. Робертсон
  • Циниска, жена Пигмалиона - Кэролайн Хилл
  • Дафна, жена Хрисоса - миссис Чиппендейл
  • Мирин, сестра Пигмалиона - мисс Мертон

Критический прием и наследие

Джулия Марлоу в роли Галатеи в американской постановке
Герберт Густав Шмальц «Пробуждение Галатеи » .

«Кембриджская история английской и американской литературы» отмечает:

Сатира проницательна, но не глубока; молодой автор склонен насмехаться, и он никоим образом не научился наилучшим образом использовать свою любопытную логическую фантазию. Неудивительно, что он иногда унижает высокие и красивые темы. Это было обычным делом в бурлеске , и возраст почти этого ожидал; но Гилберта - это не обычная тогда душевная пошлость кокни. В Пигмалионе и Галатеи , а тем более в Гретхен (1879) ... вульгарность цинична и горька.

В обзоре New York Times постановки пьесы в Театре на Пятой авеню в Нью-Йорке говорится:

Мистер Гилберт, который неизбежно является юмористом, надо признать, вложил много правды и человечности в свои Пигмалион и Галатею. Игра, с одной стороны, резкая и агрессивно неприятная. Его персонажи низкие, пошлые и эгоистичные. Пигмалион - античная поэтическая концепция - здесь сводится к снобизму и придирчивости. Его сестра, его жена, его родственники и его друзья невыносимы. Но, хотя они и невыносимы, они не особенно лживы. Тех, кто пытается изобразить жизнь, доводят до печальной работы по изображению абсурдных, слабых и отвратительных личностей. Мужчины, какими мы их знаем, не идеалы. Это скорее карикатуры на идеалы. Мистер Гилберт, обладающий яркой сатирической силой, не колеблясь вкладывает в них свое жало - и его цель достойна восхищения. В некоторых своих пьесах он трудолюбив и фантастичен; в Пигмалионе и Галатеи, как нам кажется, он очень эффектно излагает пафос идеализма, мрачно и цинично противопоставляя его откровенной реальности. Галатея - это дух милой, простодушной и честолюбивой женщины; она попадает в мир горечи, ревности, пошлости; она любит своего создателя, который является ограниченным и глупым скульптором; она встречает тех, кто доказывает ей, что жизнь - это печаль. В конце концов, несчастная и разбитая душой, она возвращается на свой пьедестал, грустно прощается с миром и снова становится статуей. Сатира в такой пьесе, конечно, довольно мрачна. Контраст между невинной Галатеей и эгоистичным Пигмалионом болезнен, скорбен. Но разве контраст, сатира, недостоверны? Нет ничего более прекрасного и сбивающего с толку, чем сила жизни. Поразительно, апостериори , что жизнь настолько мала и неудовлетворительна, насколько она есть. Пигмалион и Галатея , как следствие, обладают глубиной, которой на первый взгляд может не показаться. На первый взгляд, это пустяк - шутка, направленная на наши унылые человеческие дела. Но в сюжете есть острый момент.

В 2012 году биолог Фред Сандер использовал пьесу «как« приманку »для исследования этики и науки клонирования» в своей книге « Создано в наших собственных изображениях» . Сандер писал: «Драма Гилберта не только предвосхищает психоанализ 20-го века, но также, написанная за сто лет до открытия стволовых клеток, она метафорически перекликается с геномной медициной 21-го века ... Комедия Гилберта ... указывает на новые биологические, психологические, социальные и этические проблемы, вызванные ... секвенированием генома и бурным ростом исследований стволовых клеток ».

Примечания

Ссылки

внешние ссылки