Петр Ильич Чайковский - Pyotr Ilyich Tchaikovsky

Из Википедии, бесплатной энциклопедии

Петр Ильич Чайковский, гр.  1888 [a 1]
Петр Ильич Чайковский, гр.  1888 г.
Подпись Чайковского

Петр Ильич Чайковский ( / к ɒ е с к я / chy- КОФ -skee ; русский: Пётр Ильич Чайковский, IPA:  [pʲɵtr ɨlʲjitɕ tɕɪjkofskʲɪj] ( слушать ) Об этом звуке , 7 мая 1840 - 6 ноября 1893) был русский композитор от романтического периода . Он был первым российским композитором, чья музыка произвела неизгладимое впечатление на международном уровне. В 1884 году он был удостоен чести царя Александра III и награжден пожизненной пенсией.

Несмотря на то, что Чайковский не по годам развит в музыкальном плане, он получил образование в качестве государственного служащего. В то время в России было мало возможностей для музыкальной карьеры и отсутствовала система государственного музыкального образования. Когда появилась возможность для такого образования, он поступил в зарождающуюся Санкт-Петербургскую консерваторию , которую окончил в 1865 году. Формальное западноориентированное обучение, которое он получил там, отличало его от композиторов современного националистического движения, воплощенного в русских композиторах. Пятерка, с которой его профессиональные отношения были смешанными .

Обучение Чайковского поставило его на путь примирения того, чему он научился, с местными музыкальными практиками, которым он был приобщен с детства. Благодаря этому примирению он создал личный, но безошибочно русский стиль. Принципы, которые управляли мелодией, гармонией и другими основами русской музыки, полностью противоречили принципам, которые управляли западноевропейской музыкой, что, казалось, сводило на нет возможность использования русской музыки в крупномасштабной западной композиции или для формирования композитного стиля, и это привело к личные антипатии, подорвавшие самоуверенность Чайковского. Русская культура демонстрировала раздвоение личности: ее исконные и заимствованные элементы все больше расходились со времен Петра Великого . Это привело к неуверенности среди интеллигенции в отношении национальной идентичности страны, неоднозначности, отраженной в карьере Чайковского.

Несмотря на его многочисленные успехи в народе, жизнь Чайковского была отмечена личными кризисами и депрессией. К числу способствующих факторов относились его раннее разлучение с матерью в школе-интернате с последующей ранней смертью матери; смерть его близкого друга и коллеги Николая Рубинштейна ; и крах единственных прочных отношений его взрослой жизни, его 13-летнего общения с богатой вдовой Надеждой фон Мек , которая была его покровительницей, хотя они никогда не встречались друг с другом. Его гомосексуальность, который он держал в секрете, традиционно также считался важным фактором, хотя некоторые музыковеды теперь преуменьшают его важность. Внезапную смерть Чайковского в возрасте 53 лет обычно связывают с холерой , но продолжаются споры о том, действительно ли холера была причиной его смерти .

Хотя его музыка оставалась популярной среди публики, критические мнения поначалу были неоднозначными. Некоторые россияне не считали его достаточно репрезентативным для местных музыкальных ценностей и высказывали подозрение, что европейцы приняли музыку за ее западные элементы. В качестве очевидного подкрепления последнего утверждения некоторые европейцы хвалили Чайковского за то, что он предлагал музыку более содержательную, чем базовую экзотику, и заявили, что он превзошел стереотипы русской классической музыки. Другие отвергали музыку Чайковского как «лишенную возвышенного мышления» и высмеивали ее формальную работу как несовершенную, поскольку она не следовала строго западным принципам.

Жизнь

Детство

Трехэтажный дом персикового цвета, облицованный сливовой плиткой, с одноэтажными проходами в окружении деревьев.
Воткинск, место рождения Чайковского, ныне музей.
Семья Чайковских в 1848 году. Слева направо: Петр, Александра Андреевна (мать), Александра (сестра), Зинаида, Николай, Ипполит, Илья Петрович (отец)

Петр Ильич Чайковский родился в Воткинске , небольшом городке в Вятской губернии (современная Удмуртия ) в Российской империи , в семье с многолетней военной службой. Его отец, Илья Петрович Чайковский, служил подполковником и инженером в Горном управлении и руководил Камско-Воткинским металлургическим заводом. Его дед, Петр Федорович Чайковский (урожденный Петр Федорович Чайка), родился в селе Николаевка Полтавской губернии, Российская Империя (современная Украина), и служил сначала помощником врача в армии, а затем губернатором города Глазова. в Вятке. Его прадед, запорожский казак по имени Федор Чайка, отличился при Петре Великом в Полтавской битве 1709 года.

Мать Чайковского, Александра Андреевна (урожденная д'Ассье), была второй из трех жен Ильи, на 18 лет младше ее мужа и француженкой и немкой по отцовской линии. И Илья, и Александра получили образование в области искусства, в том числе музыки - необходимость, поскольку командировка в отдаленный район России также означала потребность в развлечениях, будь то в частной жизни или на общественных собраниях. Из шести своих братьев и сестер Чайковский был близок со своей сестрой Александрой и братьями-близнецами Анатолием и Модестом . Брак Александры со Львом Давыдовым произвел на свет семерых детей и предоставил Чайковскому единственную настоящую семейную жизнь, которую он знал бы, став взрослым, особенно в годы скитаний. Один из этих детей, Владимир Давыдов , которого композитор назовет Бобом, станет ему очень близким.

В 1844 году семья наняла Фанни Дюрбах, 22-летнюю французскую гувернантку. Первоначально считалось, что четырехлетний Чайковский слишком молод, чтобы учиться вместе со своим старшим братом Николаем и племянницей семьи. Его настойчивость убедила Дюрбаха в обратном. К шести годам он свободно говорил на французском и немецком языках. Чайковский тоже привязался к молодой женщине; ее привязанность к нему, как сообщается, противоречила холодности его матери и эмоциональной дистанцированности от него, хотя другие утверждают, что мать обожала своего сына. Дюрбах сохранил большую часть работ Чайковского этого периода, включая его самые ранние известные сочинения, и стал источником нескольких детских анекдотов.

Чайковский начал уроки игры на фортепиано в пять лет. Не по годам развитый, за три года он стал таким же искусным в чтении нот, как и его учитель. Его родители, изначально поддерживающие его, наняли репетитора, купили оркестрион (форма шарманки, которая могла имитировать сложные оркестровые эффекты) и поощряли его изучение игры на фортепиано как по эстетическим, так и по практическим причинам.

Однако в 1850 году решили отправить Чайковского в Императорское училище правоведения в Санкт-Петербурге. Оба они окончили институты в Санкт-Петербурге и Школу правоведения, которая в основном обслуживала низшее дворянство, и думали, что это образование подготовит Чайковского к карьере государственного служащего. Независимо от талантов, единственная музыкальная карьера, доступная в то время в России - за исключением богатой аристократии - была преподавателем в академии или инструменталистом в одном из Императорских театров. Оба считались на самом низком уровне социальной лестницы, причем отдельные лица в них пользовались не большими правами, чем крестьяне.

Доход его отца также становился все более неопределенным, поэтому оба родителя, возможно, хотели, чтобы Чайковский как можно скорее стал независимым. Поскольку минимальный возраст для поступления составлял 12 лет, а Чайковскому было только 10 в то время, ему требовалось провести два года в подготовительной школе Императорской школы юриспруденции, в 1300 километрах (800 миль) от его семьи. По прошествии этих двух лет Чайковский перешел в Императорское училище правоведения на семилетний курс обучения.

Ряд больших каменных трехэтажных домов у большого берега реки
Современный вид на Императорское училище правоведения , Санкт-Петербург

Раннее расставание Чайковского с матерью вызвало эмоциональную травму, которая длилась до конца его жизни и усугубилась ее смертью от холеры в 1854 году, когда ему было четырнадцать. Потеря матери также подтолкнула Чайковского к первой серьезной попытке сочинения, вальсу ее памяти. Отец Чайковского, который тоже заразился холерой, но полностью выздоровел, немедленно отправил его обратно в школу в надежде, что классные занятия займут мальчика. Изолированный, Чайковский компенсировал это дружбой с однокурсниками, которая стала пожизненной; в их число вошли Алексей Апухтин и Владимир Герард.

Музыка, хотя и не является официальным приоритетом в школе, также ликвидировала разрыв между Чайковским и его сверстниками. Они регулярно ходили в оперу, и Чайковский импровизировал на школьной фисгармонии на темы, которые он и его друзья пели во время хоровой репетиции. «Мы были удивлены, - вспоминал позже Владимир Герард, - но не питали никаких надежд на его будущую славу». Чайковский также продолжил свое обучение игре на фортепиано через Франца Беккера, производителя инструментов, который время от времени посещал школу; однако результаты, по словам музыковеда Дэвида Брауна , были «незначительными».

В 1855 году отец Чайковского финансировал частные уроки у Рудольфа Кюндингера и расспрашивал его о музыкальной карьере его сына. Впечатленный талантом мальчика, Кюндингер сказал, что не видит ничего, что могло бы подсказать будущему композитору или исполнителю. Позже он признал, что его оценка также основывалась на его собственном негативном опыте музыканта в России и его нежелании относиться к Чайковскому так же. Чайковскому сказали, чтобы он закончил учебу, а затем попробовал получить должность в Министерстве юстиции.

Гражданская служба; заниматься музыкой

Гладко выбритый мужчина подросткового возраста в классической рубашке, галстуке и темном пиджаке.
Чайковский учился в Московской консерватории. Фото 1863 г.

10 июня 1859 года 19-летний Чайковский получил высшее образование, получив звание титулярного советника, низкую ступеньку служебной лестницы. Назначенный в Министерство юстиции, он стал младшим помощником в течение шести месяцев и старшим помощником через два месяца после этого. Он оставался старшим помощником до конца своей трехлетней карьеры на государственной службе.

Между тем, Русское музыкальное общество (РМС) было основано в 1859 году великой княгиней Еленой Павловной (родившейся в Германии тётей царя Александра II ) и её протеже, пианистом и композитором Антоном Рубинштейном . Предыдущие цари и аристократия были сосредоточены почти исключительно на импорте европейских талантов. Целью RMS было исполнить желание Александра II воспитать отечественные таланты. Здесь регулярно проводились публичные концерты (ранее проводились только в течение шести недель Великого поста, когда были закрыты Императорские театры), а также проводилась базовая профессиональная музыкальная подготовка. В 1861 году Чайковский посещал классы RMS по теории музыки, которые вел Николай Заремба в Михайловском дворце (ныне Русский музей ). Эти классы были предшественниками Санкт-Петербургской консерватории, которая открылась в 1862 году. Чайковский поступил в консерваторию как часть ее премьер-класса. Он изучал гармонию и контрапункт у Зарембы, а инструменты и композицию - у Рубинштейна.

Консерватория принесла Чайковскому двоякую пользу. Это превратило его в музыкального профессионала с инструментами, которые помогут ему преуспеть как композитор, а глубокое знакомство с европейскими принципами и музыкальными формами дало ему ощущение, что его искусство не было исключительно русским или западным. Этот образ мышления стал важным в примирении Чайковского русских и европейских влияний в его композиционном стиле. Он верил и пытался показать, что оба эти аспекта «переплетены и взаимозависимы». Его усилия стали для других русских композиторов источником вдохновения и отправной точкой для создания собственных индивидуальных стилей.

Антон (справа) и Николай Рубинштейн

Рубинштейн был впечатлен музыкальным талантом Чайковского в целом и назвал его «гениальным композитором» в своей автобиографии. Ему меньше нравились более прогрессивные тенденции некоторых студенческих работ Чайковского. Не изменил он и своего мнения по мере роста репутации Чайковского. Он и Заремба столкнулись с Чайковским, когда он представил свою Первую симфонию для исполнения Русским музыкальным обществом в Санкт-Петербурге. Рубинштейн и Заремба отказались рассматривать работу, если не будут внесены существенные изменения. Чайковский подчинился, но они все равно отказались исполнять симфонию. Чайковский, огорченный тем, что с ним обращались как с их учеником, отозвал симфонию. Его первое полное исполнение, за вычетом тех изменений, которые потребовали Рубинштейн и Заремба, было дано в Москве в феврале 1868 года.

После того, как Чайковский окончил институт в 1865 году, брат Рубинштейна Николай предложил ему должность профессора теории музыки в Московской консерватории, которая вскоре должна была открыться . Хотя зарплата его профессора составляла всего 50 рублей в месяц, само предложение подняло моральный дух Чайковского, и он с радостью принял эту должность. Его воодушевили новости о первом публичном исполнении одного из его произведений, его « Характерных танцев» , которое дирижировал Иоганн Штраус II на концерте в Павловском парке 11 сентября 1865 г. (Чайковский позже включил это произведение, переименованное в « Танцы сена»). Девы в опере «Воевода» ).

С 1867 по 1878 год Чайковский совмещал свои профессорские обязанности с музыкальной критикой , продолжая сочинять. Эта деятельность познакомила его с целым рядом современной музыки и дала ему возможность путешествовать за границу. В своих обзорах он хвалил Бетховена , считал Брамса переоцененным и, несмотря на свое восхищение, критиковал Шумана за плохую оркестровку. Он оценил постановку « Кольца нибелунгов» Вагнера на его первом представлении в Байройте (Германия), но не музыку, назвав « Дас Рейнгольд » «невероятной ерундой, в которой время от времени вспыхивают необычайно красивые и удивительные детали». Постоянной темой, к которой он обращался, было плохое состояние русской оперы .

Отношения с пятеркой

В 1856 году, когда Чайковский еще учился в Школе правоведения и Антон Рубинштейн лоббировал аристократов с целью создания Русского музыкального общества , критик Владимир Стасов и 18-летний пианист Милий Балакирев встретились и согласовали националистическую повестку дня в русской музыке. тот, который будет брать оперы Михаила Глинки в качестве модели и включать элементы народной музыки, отвергать традиционные западные практики и использовать незападные гармонические приемы, такие как цельный тон и октатонические гаммы . Они считали консерватории в западном стиле ненужными и антипатичными для развития местных талантов.

Со временем Балакирев, Сезар Кюи , Модест Мусоргский , Николай Римский-Корсаков и Александр Бородин стали известны как могучая кучка , что в переводе на английский означает «Могучая горстка» или «Пятерка» . Рубинштейн критиковал их акцент на любительские усилия в музыкальной композиции; Балакирев, а затем Мусоргский критиковали Рубинштейна за его музыкальный консерватизм и веру в профессиональное музыкальное образование. Чайковский и его товарищи по консерватории оказались посередине.

Несмотря на двойственное отношение к музыке The Five, Чайковский оставался в дружеских отношениях с большинством ее участников. В 1869 году он и Балакирев вместе работали над тем, что стало первым признанным шедевром Чайковского - увертюрой в жанре фэнтези « Ромео и Джульетта» , которую «Пятерка» приняла всем сердцем. Группа также приветствовала его Вторую симфонию с субтитрами « Малороссийская» . Несмотря на их поддержку, Чайковский приложил немало усилий, чтобы обеспечить свою музыкальную независимость как от группы, так и от консервативной фракции Санкт-Петербургской консерватории.

Растущая слава; подающий надежды оперный композитор

Редкость музыкальных успехов Чайковского, завоеванных огромными усилиями, обострила его пожизненную чувствительность к критике. Личные припадки гнева Николая Рубинштейна, критикующие его музыку, такие как нападки на Первый фортепианный концерт , не помогли. Однако его популярность росла, когда несколько выдающихся артистов захотели исполнить его произведения. Ганс фон Бюлов представил Первый концерт для фортепиано с оркестром и выступил в роли пианиста и дирижера в других произведениях Чайковского. Среди других художников были Адель Аус дер Охе , Макс Эрдманнсдёрфер , Эдуард Направник и Сергей Танеев .

Еще одним фактором, который помог музыке Чайковского стать популярной, было изменение отношения российской публики. В то время как раньше они были довольны ярким виртуозным исполнением технически сложных, но легковесных произведений, они постепенно начали слушать, все больше и больше оценивая саму композицию. Произведения Чайковского исполнялись часто, с небольшими задержками между их сочинением и первым исполнением; публикация с 1867 года его песен и великолепная фортепианная музыка для внутреннего рынка также способствовали росту популярности композитора.

В конце 1860-х Чайковский начал сочинять оперы. Его первая, «Воевода» по пьесе Александра Островского , премьера которой состоялась в 1869 году. Однако композитор остался недоволен ею и, повторно использовав ее части в более поздних произведениях, уничтожил рукопись. Ундина последовала в 1870 году. Были исполнены только отрывки, и она тоже была уничтожена. Между этими проектами Чайковский начал сочинять оперу « Мандрагора» на либретто Сергея Рачинского; единственной музыкой, которую он исполнил, был короткий припев из «Цветов и насекомых».

Первая сохранившаяся опера Чайковского - «Опричник» , премьера которой состоялась в 1874 году. Во время ее сочинения он потерял частично законченное либретто Островского. Чайковский, слишком смущенный, чтобы попросить еще одну копию, решил написать либретто сам, смоделировав свою драматическую технику по образцу Эжена Скриба . Цуй написал «характерно жестокую атаку прессы» на оперу. Мусоргский, обращаясь к Владимиру Стасову , не одобрял оперу как пособничество публике. Тем не менее, «Опричник» продолжает время от времени исполняться в России.

Последний из ранних опер, Вакула Смит (Op.14), была написана во второй половине 1874. либретто, на основе Гоголя «с Сочельника , должен был на музыку Александра Серова . Со смертью Серова либретто было открыто для конкурса с гарантией, что премьера победившей пьесы состоится в Императорском Мариинском театре . Чайковский был объявлен победителем, но на премьере 1876 года опера вызвала лишь теплый прием. После смерти Чайковского Римский-Корсаков написал оперу « Сочельник» по той же истории.

Среди других произведений этого периода - Вариации на тему рококо для виолончели с оркестром, Третья и Четвертая симфонии , балет « Лебединое озеро» и опера « Евгений Онегин» .

Личная жизнь

Мужчина средних лет с темными волосами и бородой, одетый в темный костюм и держащий книгу, сидит рядом с молодой женщиной в черном платье с волосами на голове.
Чайковский и Антонина в свадебном путешествии, 1877 г.
Иосиф Котек (слева) и Чайковский (справа), 1877 г.

Обсуждение личной жизни Чайковского, особенно его сексуальности, было, пожалуй, самым обширным из всех композиторов XIX века и, конечно же, из всех русских композиторов его времени. Иногда это также вызывало значительную путаницу - от попыток Советского Союза исключить все упоминания об однополом влечении и изобразить его гетеросексуалом до попыток проведения анализа западными биографами.

Биографы в целом согласны с тем, что Чайковский был гомосексуалистом. Он длительное время искал компании других мужчин из своего круга, «открыто общаясь и устанавливая с ними профессиональные связи». Его первой любовью, как сообщается, был Сергей Киреев, младший однокурсник Императорского училища правоведения. По словам Модеста Чайковского, это была «самая сильная, самая долгая и чистая любовь Петра Ильича». Однако степень, в которой композитор мог чувствовать себя комфортно со своими сексуальными желаниями, оставалась открытой для обсуждения. До сих пор неизвестно , чувствовал ли Чайковский, по словам музыковеда и биографа Дэвида Брауна , «внутри себя испорченное, оскверненное чем-то, от чего он, наконец, понял, что никогда не сможет спастись», или, по словам Александра Познанского, он не испытал «нестерпимой вины» из-за его сексуальные желания и «в конце концов он стал рассматривать свои сексуальные особенности как непреодолимую и даже естественную часть своей личности ... без какого-либо серьезного психологического ущерба».

Соответствующие отрывки из автобиографии его брата Модеста, где он рассказывает об однополом влечении композитора, были опубликованы, как и письма, ранее запрещенные советскими цензорами, в которых Чайковский открыто пишет об этом. Такая цензура сохраняется в российском правительстве, в результате чего многие официальные лица, включая бывшего министра культуры Владимира Мединского , полностью отрицают его гомосексуализм. Отрывки из писем Чайковского, раскрывающие его гомосексуальные желания, в России подверглись цензуре. В одном из таких отрывков он сказал о знакомом гомосексуалисте: «Петашенко приходил с преступным намерением наблюдать за кадетским корпусом, который стоит прямо напротив наших окон, но я пытался воспрепятствовать этим компрометирующим визитам - и с некоторым успехом . " В другом он написал: «После прогулки я предложил ему немного денег, но получил отказ. Он делает это из любви к искусству и обожает мужчин с бородой».

Чайковский большую часть своей жизни прожил холостяком. В 1868 году он познакомился с бельгийским сопрано Дезире Арто . Они увлеклись друг другом и были помолвлены, но из-за отказа Арто бросить сцену или поселиться в России отношения прекратились. Позже Чайковский утверждал, что она была единственной женщиной, которую он когда-либо любил. В 1877 году в возрасте 37 лет он женился на бывшей студентке Антонине Милюковой . Брак обернулся катастрофой. Психологически и сексуально несовпадающие, пара прожила вместе всего два с половиной месяца до отъезда Чайковского, эмоционально перегруженная и страдая от острого писательского блока . Семья Чайковского поддерживала его во время этого кризиса и на протяжении всей его жизни. Брачный крах Чайковского, возможно, заставил его признать всю правду о своей сексуальности; он никогда не винил Антонину в провале их брака.

Ему также помогала Надежда фон Мекк , вдова железнодорожного магната, которая начала с ним общаться незадолго до свадьбы. Помимо важного друга и эмоциональной поддержки, она стала его покровительницей на следующие 13 лет, что позволило ему сосредоточиться исключительно на композиции. Хотя Чайковский называл ее своим «лучшим другом», они договорились никогда не встречаться ни при каких обстоятельствах.

Годы странствий

Женщина средних лет с распущенными волосами, в темном платье с большим белым воротником.
Надежда фон Мекк , покровительница и доверенное лицо Чайковского с 1877 по 1890 год.

Чайковский оставался за границей в течение года после распада его брака. За это время он завершил « Евгения Онегина» , оркестровал свою Четвертую симфонию и написал Концерт для скрипки . Осенью 1879 года он ненадолго вернулся в Московскую консерваторию. В течение следующих нескольких лет, обеспеченный регулярным доходом от фон Мека, он постоянно путешествовал по Европе и сельской России, в основном в одиночку, и по возможности избегал социальных контактов.

За это время репутация Чайковского за рубежом росла, и положительная переоценка его музыки произошла и в России, отчасти благодаря призыву русского писателя Федора Достоевского к «универсальному единству» с Западом при открытии памятника Пушкину в Москве. 1880. До выступления Достоевского музыка Чайковского считалась «чрезмерно зависимой от Запада». По мере того, как послание Достоевского распространилось по России, это клеймо в отношении музыки Чайковского испарилось. Беспрецедентное признание его даже вызвало культ среди молодой интеллигенции Санкт-Петербурга, включая Александра Бенуа , Леона Бакста и Сергея Дягилева .

Выделяются два музыкальных произведения этого периода. В связи с завершением строительства Храма Христа Спасителя в Москве в 1880 году, 25-летием коронации Александра II в 1881 году и Московской художественно-промышленной выставкой 1882 года в стадии планирования, Николай Рубинштейн предложил Чайковскому составить грандиозное памятное произведение. Чайковский согласился и закончил его в течение шести недель. Он писал Надежде фон Мекк, что эта пьеса, увертюра 1812 года , будет «очень громкой и шумной, но я написал ее без теплого чувства любви, и поэтому, вероятно, в ней не будет никаких художественных достоинств». Он также предупредил дирижера Эдуарда Направника : «Я не удивлюсь и не обижусь , если вы обнаружите, что стиль не подходит для симфонических концертов». Тем не менее увертюра стала для многих «произведением Чайковского, которое они знают лучше всего», особенно известным благодаря использованию пушки в партитуре.

23 марта 1881 года в Париже скончался Николай Рубинштейн. В декабре того же года Чайковский приступил к работе над своим фортепианным трио ля минор , «посвященным памяти великого художника». Произведение, впервые исполненное частным образом в Московской консерватории в первую годовщину смерти Рубинштейна, стало чрезвычайно популярным при жизни композитора; в ноябре 1893 года она станет собственной элегией Чайковского на мемориальных концертах в Москве и Санкт-Петербурге.

Вернуться в россию

В 1884 году Чайковский начал избавляться от своей нелюдимости и неугомонности. В марте того же года царь Александр III наградил его орденом Святого Владимира четвертой степени, в который входил титул потомственного дворянства и личная аудиенция у царя. Это было воспринято как знак официального одобрения, которое повысило социальное положение Чайковского и могло быть закреплено в сознании композитора успехом его Оркестровой сюиты № 3 на премьере в январе 1885 года в Санкт-Петербурге.

В 1885 году Александр III заказал новую постановку « Евгения Онегина» в Большом Каменном театре в Санкт-Петербурге. Поставив оперу там, а не в Мариинском театре , он дал понять, что музыка Чайковского заменяет итальянскую оперу как официальное имперское искусство. Кроме того, по инициативе директора Императорских театров и покровителя композитора Ивана Всеволожского Чайковскому была присуждена пожизненная годовая пенсия в размере 3000 рублей от царя. Это сделало его главным придворным композитором на практике, если не в названии.

Синий двухэтажный дом с белой отделкой и множеством окон, окруженный березками.
Последний дом Чайковского, в Клину , ныне Государственный Дом-музей Чайковского.

Несмотря на пренебрежение Чайковского к общественной жизни, он теперь участвовал в ней как часть своей растущей известности и из-за своего долга, который он считал продвигать русскую музыку. Он помогал поддерживать своего бывшего ученика Сергея Танеева , который теперь был директором Московской консерватории, посещая студенческие экзамены и договариваясь о порой деликатных отношениях между различными членами коллектива. С 1889 по 1890 год он занимал пост директора Московского отделения Русского музыкального общества . В этом посте он пригласил дирижировать многих международных знаменитостей, в том числе Иоганнеса Брамса , Антонина Дворжака и Жюля Массне .

В этот период Чайковский также начал продвигать русскую музыку как дирижер. В январе 1887 года он в кратчайшие сроки заменил в Большом театре в Москве постановку своей оперы « Черевички» . В течение года он пользовался значительным спросом в Европе и России. Эти выступления помогли ему преодолеть страх сцены на протяжении всей жизни и повысили его уверенность в себе. В 1888 году Чайковский провел премьеру своей Пятой симфонии в Санкт-Петербурге, повторив это произведение через неделю, впервые исполнив свое тональное стихотворение « Гамлет» . Хотя критики проявили враждебность, Сезар Кюи назвал симфонию «рутинной» и «мерзкой», оба произведения были восприняты публикой с огромным энтузиазмом, и Чайковский, не сдерживаясь, продолжал дирижировать симфонией в России и Европе. Дирижирование привело его в Соединенные Штаты в 1891 году, где он возглавил оркестр Нью-Йоркского музыкального общества в своем фестивальном марше коронации на первом концерте в Карнеги-холле .

Беляевский круг и растущая репутация

Чайковского в Одессе , где в январе 1893 г. дирижировал пятью концертами.

В ноябре 1887 года Чайковский прибыл в Санкт-Петербург как раз вовремя, чтобы услышать несколько Русских симфонических концертов , посвященных исключительно музыке русских композиторов. Одна включала первое полное исполнение его пересмотренной Первой симфонии; в другом - финальная версия Третьей симфонии Николая Римского-Корсакова , с кругом которого Чайковский уже поддерживал отношения.

Римский-Корсаков вместе с Александром Глазуновым , Анатолием Лядовым и несколькими другими националистически настроенными композиторами и музыкантами образовали группу, известную как Беляевский кружок , названную в честь купца и музыканта-любителя, который стал влиятельным музыкальным покровителем и издателем. Чайковский проводил много времени в этом кругу, становясь с ними гораздо более непринужденным, чем с «пятеркой», и становясь все более уверенным в демонстрации своей музыки рядом с их. Эти отношения продлились до самой смерти Чайковского.

В 1892 году Чайковский был избран членом Академии изящных искусств во Франции, всего лишь вторым русским подданным, удостоенным такой чести (первым был скульптор Марк Антокольский ). В следующем году Кембриджский университет в Англии присвоил Чайковскому звание почетного доктора музыки .

Смерть

16/28 октября 1893 года Чайковский дирижировал премьерой своей Шестой симфонии « Патетическая» в Санкт-Петербурге. Девять дней спустя, Чайковский умер, в возрасте 53. Он был похоронен на Тихвинском кладбище в Александро - Невской лавре , рядом с могилами собратьев композиторов Александр Бородин , Михаил Глинка , и Модест Мусоргский ; позже рядом были похоронены Николай Римский-Корсаков и Милий Балакирев .

Хотя смерть Чайковского традиционно связывали с холерой из-за употребления некипяченой воды в местном ресторане , было много предположений, что его смерть была самоубийством. В Нью - Гров Словарь музыки , Roland John Wiley писал , что « полемика над [Чайковского] смерти достигли тупика ... Слухи прилагается к известной живучи ... Что касается болезни, проблемы доказательства предлагают мало надежды на удовлетворительное Решение: состояние диагноза; замешательство свидетелей; игнорирование долгосрочных последствий курения и алкоголя. Мы не знаем, как умер Чайковский. Возможно, мы никогда не узнаем ".

Музыка

Группа артистов балета в костюмах XVII века.
Оригинальный состав балета Чайковского " Спящая красавица" , Санкт-Петербург, 1890 г.

Творческий диапазон

Чайковский продемонстрировал широкий стилистический и эмоциональный диапазон - от световых салонных работ до грандиозных симфоний. Некоторые из его произведений, такие как Вариации на тему рококо , используют «классическую» форму, напоминающую композиторов 18-го века, таких как Моцарт (его любимый композитор). Другие композиции, такие как его Малороссийская симфония и его опера « Вакула Кузнец» , заигрывают с музыкальными практиками, более близкими к «Пятерке», особенно с использованием народных песен. В других произведениях, таких как последние три симфонии Чайковского, используется личный музыкальный язык, способствующий интенсивному эмоциональному выражению.

Чайковский и Украина

Чайковский впервые посетил Украину в 1864 году, остановившись в Тростянеце, где он написал свое первое оркестровое произведение - увертюру «Гроза» . За следующие 28 лет он посетил более 15 мест в Украине, где пробыл несколько месяцев. Среди его самых любимых мест была Каменка Черкасской области, где его сестра Александра жила со своей семьей. Он писал о Каменке: «Я нашел в душе такое чувство покоя, которого я не мог найти в Москве и Санкт-Петербурге». Чайковский написал более 30 произведений, находясь в Украине. Он также посетил украинского композитора Николая Лысенко и посетил его оперу « Тарас Бульба» в 1890 году в Киевском оперном театре . Чайковский был одним из основателей Киевской музыкальной консерватории , которая впоследствии была переименована в его честь. Также он выступал в качестве дирижера с концертами в Киеве , Одессе и Харькове .

Композиционный стиль

Мелодия

Американский музыкальный критик и журналист Гарольд С. Шенберг написал о «сладком, неиссякаемом, сверхчувственном фонде мелодии Чайковского» - особенности, которая обеспечила его музыке постоянный успех у публики. Полный спектр мелодических стилей Чайковского был таким же широким, как и у его сочинений. Иногда он использовал мелодии в западном стиле, иногда оригинальные мелодии, написанные в стиле русской народной песни; иногда он использовал настоящие народные песни. Согласно «Новой роще» , мелодичный дар Чайковского мог стать его злейшим врагом по двум причинам.

Первая проблема возникла из-за его этнического происхождения. В отличие от западных тем, мелодии, которые писали русские композиторы, имели тенденцию быть самодостаточными: они функционировали с установкой застоя и повторения, а не с установкой прогресса и постоянного развития. На техническом уровне это чрезвычайно затрудняло переход к новой тональности для введения контрастирующей второй темы, поскольку это было буквально чуждое понятие, которого не было в русской музыке.

Второй способ, которым мелодия работала против Чайковского, был вызовом, который он разделял с большинством композиторов эпохи романтизма. Они не писали в правильных, симметричных мелодических формах, которые хорошо сочетались с сонатными формами , такими как те, которые предпочитали классические композиторы, такие как Гайдн, Моцарт или Бетховен; скорее, темы, любимые романтиками, были закончены и независимы сами по себе. Эта завершенность препятствовала их использованию в качестве конструктивных элементов в сочетании друг с другом. Этот вызов заключался в том, почему романтики «никогда не были прирожденными симфонистами». Все, что мог сделать с ними такой композитор, как Чайковский, - это по сути повторять их, даже когда он модифицировал их, чтобы вызвать напряжение, поддержать интерес и удовлетворить слушателей.

Гармония

По словам Брауна, гармония могла быть потенциальной ловушкой для Чайковского, поскольку русское творчество было сосредоточено на инерции и замкнутых картинах, в то время как западная гармония работала против этого, чтобы продвигать музыку вперед и, в более широком масштабе, формировать ее. Модуляция , переход от одной тональности к другой, была движущим принципом как в форме гармонии, так и в форме сонаты , основной крупномасштабной музыкальной структуры Запада с середины 18 века. Модуляция поддерживала гармоничный интерес в течение длительного времени, обеспечивала четкий контраст между музыкальными темами и показывала, как эти темы связаны друг с другом.

Одним из аргументов в пользу Чайковского было «чутье на гармонию», которое «поразило» Рудольфа Кюндингера, музыкального наставника Чайковского во время его обучения в Школе правоведения. Добавлено к тому , что он узнал в исследованиях Санкта - Петербургская консерватории, этот талант позволил Чайковскому использовать разнообразный спектр гармонии в музыке, от западной гармонической и текстурной практики его первых два струнных квартетов для использования всей шкалы тонов в центр финала Второй симфонии, практика, более типичная для The Five.

Ритм

В ритме Чайковский иногда экспериментировал с необычными метрами . Чаще он использовал твердый, регулярный метр, и эта практика хорошо ему служила в танцевальной музыке. Иногда его ритмы становились достаточно выраженными, чтобы стать основным выразительным агентом музыки. Они также стали средством, обычно используемым в русской народной музыке, для имитации движения или прогрессии в крупномасштабных симфонических движениях - «синтетической движущей силой», как выражается Браун, которая заменяла импульс, создаваемый в строгой сонатной форме посредством взаимодействие мелодических или мотивных элементов. В русской музыке такого взаимодействия обычно нет. (Подробнее об этом см. В разделе « Повторение» ниже.)

Состав

Чайковский боролся с сонатной формой. Его принцип органического роста через взаимодействие музыкальных тем был чужд русской практике. Традиционный аргумент, что Чайковский, казалось, не мог развивать темы таким образом, не учитывает этот момент; он также не учитывает возможность того, что Чайковский мог задумать отрывки из развития в своих крупномасштабных произведениях как «вынужденные перерывы», чтобы создать напряжение, а не расти органически как плавно прогрессирующие музыкальные аргументы.

По словам Брауна и музыковедов Ганса Келлера и Даниэля Житомирского , Чайковский нашел решение крупномасштабной структуры при сочинении Четвертой симфонии. Он по сути обошел стороной тематическое взаимодействие и сохранил форму сонаты только как «набросок», как выражается Житомирский. В рамках этого плана основное внимание уделялось периодическому чередованию и сопоставлению. Чайковский разместил блоки разного тонального и тематического материала рядом друг с другом, с тем, что Келлер называет «новыми и резкими контрастами» между музыкальными темами , тональностями и гармониями. Этот процесс, по мнению Брауна и Келлера, придает импульс и добавляет драматизма. Хотя результатом, как утверждает Уоррак , остается «гениальная эпизодическая трактовка двух мелодий, а не их симфоническое развитие» в германском смысле, Браун возражает, что слушатель того времени провел «через последовательность часто очень заряженных отрывков, которые добавил к радикально новому виду симфонического опыта »(курсив Браун), который функционировал не на основе суммирования, как австро-германские симфонии, а на основе накопления.

Отчасти из-за мелодических и структурных сложностей, связанных с этим накоплением, а отчасти из-за характера композитора музыка Чайковского стала чрезвычайно выразительной. Эта интенсивность была совершенно новой для русской музыки и побудила некоторых россиян поставить имя Чайковского рядом с именем Достоевского. Немецкий музыковед Герман Кречмар считает, что Чайковский в его более поздних симфониях предлагает «полные образы жизни, свободно, иногда даже драматически, развившейся вокруг психологических контрастов ... Эта музыка несет в себе отпечаток действительно пережитого и прочувствованного опыта». Леон Ботштейн , развивая этот комментарий, предполагает, что прослушивание музыки Чайковского «стало психологическим зеркалом, связанным с повседневным опытом, отражающим динамическую природу эмоционального« я »слушателя». Это активное взаимодействие с музыкой «открыло для слушателя перспективу эмоционального и психологического напряжения и крайности чувства, которое имело актуальность, потому что казалось, что оно напоминает чей-то собственный« по-настоящему пережитый и прочувствованный опыт »или чьи-то поиски интенсивности в глубоко личном смысле. ".

Репетиция

Последовательность по возрастанию
Play . Обратите внимание, что есть только четыре сегмента, которые непрерывно выше, и что сегменты продолжаются на том же расстоянии (секунды: C – D, D – E и т.д.). Об этом звуке 

Как упоминалось выше, повторение было естественной частью музыки Чайковского, так же как и неотъемлемой частью русской музыки. Его использование последовательностей в мелодиях ( повторение мелодии с более высокой или низкой тональностью в том же голосе) могло продолжаться очень долго. Проблема с повторением заключается в том, что в течение определенного периода времени повторяемая мелодия остается статичной, даже если к ней добавляется поверхностный уровень ритмической активности. Чайковский поддерживал течение музыкального разговора, рассматривая мелодию, тональность, ритм и звуковой цвет как единое целое, а не как отдельные элементы.

Внося тонкие, но заметные изменения в ритм или формулировку мелодии, модулируя на другую тональность, меняя саму мелодию или меняя инструменты, играющие на ней, Чайковский мог удерживать интерес слушателя от угасания. Увеличивая количество повторений, он мог увеличить музыкальное и драматическое напряжение отрывка, встраивая «в эмоциональное переживание почти невыносимой интенсивности», как выражается Браун, контролируя, когда произойдет пик и разрядка этого напряжения. Музыковед Мартин Купер называет эту практику тонкой формой объединения музыкального произведения и добавляет, что Чайковский довел ее до высшей точки совершенства. (Подробнее об этой практике см. В следующем разделе.)

Оркестровка

Как и другие композиторы позднего романтизма, Чайковский сильно полагался на оркестровку для музыкальных эффектов. Чайковский, однако, прославился «чувственной роскошью» и «сладострастной виртуозностью тембра» своей оркестровки. Как и Глинка, Чайковский тяготел к ярким основным цветам и резким контрастам фактур . Однако, начиная с Третьей симфонии , Чайковский экспериментировал с расширенным диапазоном тембров. Озвучивание Чайковского было замечено и восхищено некоторыми из его сверстников. Римский-Корсаков регулярно направлял на нее своих учеников в Санкт-Петербургской консерватории и называл ее «лишенной всякого стремления к эффекту, [дать] здоровую, красивую звучность». Эта звучность, отмечает музыковед Рихард Тарускин , по сути своей является германской. Умелое использование Чайковским двух или более инструментов, играющих мелодию одновременно (практика, называемая удвоением ), и его ухо для сверхъестественных комбинаций инструментов привело к «обобщенному оркестровому звучанию, в котором отдельные тембры инструментов, тщательно смешанные, исчезают» .

Стилизация (пассеизм)

В таких произведениях, как «Серенада для струнных» и « Вариации на тему рококо» , Чайковский показал, что он очень одарен в стиле европейской стилизации XVIII века . В балете «Спящая красавица» и опере «Пиковая дама» Чайковский перешел от подражания к полномасштабному воскрешению. Эта практика, которую Александр Бенуа называет «пассеизмом», придает атмосферу вневременности и непосредственности, заставляя прошлое казаться настоящим. На практическом уровне Чайковского тянуло к стилям прошлого, потому что он чувствовал, что может найти решение определенных структурных проблем в них. Его стилизация под рококо также могла предложить побег в музыкальный мир, более чистый, чем его собственный, в который он чувствовал себя непреодолимо втянутым. (В этом смысле Чайковский действовал прямо противоположно Игорю Стравинскому , который обратился к неоклассицизму отчасти как к форме композиционного самопознания.) Пристрастие Чайковского к балету могло позволить себе такое же убежище в сказочном мире, где он мог свободно писать танцевальную музыку в традициях французской элегантности.

Антецеденты и влияния

По словам Брауна и музыковеда Роланда Джона Вили, из западных современников Чайковского Роберт Шуман выделяется как влияющий на формальную структуру, гармонические практики и фортепианное письмо . Борис Асафьев отмечает, что Шуман оставил свой след в Чайковском не только как формальное влияние, но и как образец музыкальной драматургии и самовыражения. Леон Ботштейн утверждает, что музыка Ференца Листа и Рихарда Вагнера также оставила свой отпечаток на оркестровом стиле Чайковского. Поздняя романтическая тенденция к написанию оркестровых сюит, начатая Францем Лахнером , Жюлем Массне и Иоахимом Раффом после повторного открытия произведений Баха в этом жанре, возможно, повлияла на Чайковского, чтобы попробовать свои силы в них.

Опера его учителя Антона Рубинштейна « Демон» стала образцом для финальной картины « Евгения Онегина» . Так же поступили балеты Лео Делиба « Коппелия и Сильвия» для «Спящей красавицы» и опера Жоржа Бизе « Кармен» (произведение, которым Чайковский очень восхищался) для «Пиковой дамы» . В противном случае Чайковский обратился к композиторам прошлого - к Бетховену, музыку которого он уважал; Моцарт, музыку которого он любил; Глинка, чья опера «Жизнь за царя» произвела на него неизгладимое впечатление в детстве и чью музыку он усердно учился; и Адольф Адам , чей балет « Жизель» был любимым из его студенческих дней и чью музыку он консультировал во время работы над «Спящей красавицей» . Струнные квартеты Бетховена, возможно, повлияли на попытки Чайковского в этой среде. Среди других композиторов, чьи работы интересовали Чайковского, были Гектор Берлиоз , Феликс Мендельсон , Джакомо Мейербер , Джоакино Россини , Джузеппе Верди , Винченцо Беллини , Карл Мария фон Вебер и Генри Литольф .

Эстетическое воздействие

Маес утверждает, что, независимо от того, что он писал, главной заботой Чайковского было то, как его музыка повлияла на его слушателей на эстетическом уровне, в определенные моменты произведения и на совокупном уровне после того, как музыка закончилась. То, что его слушатели переживали на эмоциональном или интуитивном уровне, стало самоцелью. Стремление Чайковского доставить удовольствие своей аудитории можно считать более близким к Мендельсону или Моцарту. Учитывая, что он жил и работал в стране, которая, вероятно, была последней феодальной страной 19-го века, это утверждение не так уж удивительно.

И все же, даже при написании так называемой «программной» музыки, например увертюры в жанре фэнтези «Ромео и Джульетта», он использовал ее в форме сонаты. Его использование стилизованных мелодий 18-го века и патриотических тем было ориентировано на ценности русской аристократии. В этом ему помог Иван Всеволожский, заказавший «Спящую красавицу» Чайковского и либретто «Пиковой дамы» из «Скромной» с жестко оговоренной обстановкой XVIII века. Чайковский также часто использовал полонез , танец был музыкальным кодом династии Романовых и символом русского патриотизма. Использование его в финале произведения может обеспечить его успех у российских слушателей.

Прием

Посвященные и сотрудники

Мариус Петипа

Отношения Чайковского с сотрудниками были неоднозначными. Подобно Николаю Рубинштейну с Первым фортепианным концертом, виртуоз и педагог Леопольд Ауэр сначала отверг скрипичный концерт, но передумал; он сыграл ее с большим успехом у публики и обучил ей своих учеников, среди которых были Яша Хейфец и Натан Мильштейн . По словам музыкального критика Майкла Стейнберга, Вильгельм Фитценхаген «значительно вмешался в формирование того, что он считал« своим », - Вариаций на тему рококо . Чайковский был возмущен лицензией Фитценхагена, но ничего не сделал; Вариации рококо изданы с поправками виолончелиста.

Его сотрудничество по трем балетам пошло лучше, и в Мариусе Петипа , который работал с ним над двумя последними, он мог бы найти защитника. Когда танцоры сочли " Спящую красавицу" излишне сложной, Петипа убедил их приложить дополнительные усилия. Чайковский пошел на компромисс, чтобы сделать свою музыку максимально практичной для танцоров, и ему было предоставлено больше творческой свободы, чем обычно предоставлялось композиторам балета в то время. Он ответил партитурой, которая минимизировала ритмические тонкости, обычно присутствующие в его работах, но была изобретательной и богатой мелодией, с более утонченной и творческой оркестровкой, чем в средней балетной партитуре.

Критики

Эдуард Ханслик

Критическое отношение к музыке Чайковского также было разным, но со временем оно улучшилось. Даже после 1880 года некоторые в России подозревали, что он недостаточно националистичен, и считали, что западноевропейские критики хвалят его именно по этой причине. По мнению музыковеда и дирижера Леона Ботстайна , в последнем могла быть доля правды , поскольку немецкие критики особенно писали о «неопределенности артистического характера [Чайковского] ... по-настоящему чувствовать себя как дома среди нерусских». Из иностранных критиков, которым не нравилась его музыка, Эдуард Ханслик раскритиковал Скрипичный концерт как музыкальную композицию, «от которой можно слышать вонь», а Уильям Форстер Абтроп написал о Пятой симфонии: орда демонов борется с потоком бренди, музыка становится все пьянее и пьянее. Пандемониум, белая горячка , бред и, прежде всего, шум еще хуже, черт возьми ! "

Разделение между русскими и западными критиками сохранялось на протяжении большей части ХХ века, но по другой причине. Согласно Брауну и Вили, преобладающее мнение западных критиков заключалось в том, что те же качества в музыке Чайковского, которые нравились публике, - ее сильные эмоции, прямота, красноречие и красочная оркестровка - дополняют композиционную поверхностность. По словам Брауна, использование этой музыки в популярной музыке и музыке из фильмов еще больше снизило ее авторитет в их глазах. Также был отмечен ранее факт, что музыка Чайковского требовала активного участия слушателя и, как выражается Ботстайн, «говорила с воображаемой внутренней жизнью слушателя, независимо от национальности». Консервативные критики, добавляет он, возможно, чувствовали угрозу «насилия и« истерии », которые они обнаруживали, и чувствовали, что такие эмоциональные проявления« нападают на границы общепринятого эстетического восприятия - культурного восприятия искусства как акта формалистической проницательности - и вежливости ». занятие искусством как развлечение ".

Также был факт, что композитор не следовал строго сонатной форме, вместо этого полагаясь на сопоставление блоков тональностей и тематических групп. Мэйс утверждает, что этот момент временами воспринимался скорее как слабость, чем признак оригинальности. Даже после того, что Шенберг назвал «профессиональной переоценкой» творчества Чайковского, практика обвинения Чайковского в том, что он не следует по стопам венских мастеров, не исчезла полностью, в то время как его намерение писать музыку, которая понравилась бы его публике, также иногда принимается. к задаче. В статье 1992 года критик New York Times Аллан Козинн пишет: «В конце концов, именно гибкость Чайковского дала нам представление о его вариативности ... Чайковский был способен создавать музыку - интересную и широко любимую, хотя она и есть. - что кажется поверхностным, манипулятивным и тривиальным, если рассматривать его в контексте всей литературы. Первый фортепианный концерт - тому пример. Он издает радостный шум, он плавно звучит в красивых мелодиях, а его драматическая риторика позволяет (или даже требует) солистка, чтобы произвести грандиозное, отважное впечатление. Но он совершенно пустой ».

Однако в 21 веке критики более позитивно реагируют на мелодичность, оригинальность и мастерство Чайковского. По словам историка культуры и писателя Джозефа Горовица, «Чайковский снова рассматривается как первоклассный композитор, сочиняющий музыку глубины, новаторства и влияния» . Важным в этой переоценке является сдвиг в сторону от пренебрежения к откровенной эмоциональности, которое было характерно для половины 20-го века. «Мы приобрели другой взгляд на романтическое« излишество », - говорит Горовиц. «Сегодня Чайковским больше восхищаются, чем сожалеют за его эмоциональную откровенность; если его музыка кажется взволнованной и небезопасной, то мы все тоже».

Общественные

Горовиц утверждает, что, хотя репутация музыки Чайковского колебалась среди критиков, для публики, «она никогда не выходила из моды, а его самые популярные произведения породили знаковые звуковые байты [ sic ], такие как тема любви из« Ромео »и« Джульетта ». Помимо этих мелодий, добавляет Ботштейн, «Чайковский обращался к публике за пределами России с непосредственностью и прямотой, которые были поразительны даже для музыки, вида искусства, часто связанного с эмоциями». Мелодии Чайковского, красноречиво изложенные и сочетающиеся с его изобретательным использованием гармонии и оркестровки, всегда привлекали внимание публики. Его популярность считается надежной, и его последователи во многих странах, включая США и Соединенное Королевство, уступают только Бетховену. Его музыка также часто использовалась в популярной музыке и фильмах.

Наследие

Статуя Чайковского в Симферополе , Крым

По словам Уайли, Чайковский был пионером во многих отношениях. «Во многом благодаря Надежде фон Мекк, - пишет Вили, - он стал первым профессиональным русским композитором, работающим на полную ставку». Это, добавляет Уайли, дало ему время и свободу для объединения западных композиционных практик, которым он научился в Санкт-Петербургской консерватории, с русскими народными песнями и другими местными музыкальными элементами для достижения его собственных выразительных целей и создания оригинального, глубоко личного стиля. Он оказал влияние не только на абсолютные произведения, такие как симфония, но и на программную музыку, и, как выражается Уайли, «преобразовал достижения Листа и Берлиоза ... в вопросы шекспировского возвышения и психологического значения». Уайли и Холден оба отмечают, что Чайковский делал все это без какой-либо родной школы композиции, на которую можно было бы опираться. Они отмечают, что только Глинка опередил его в сочетании русской и западной практики, а его учителя в Санкт-Петербурге были полностью германскими в своем музыкальном мировоззрении. Они пишут, что он был одиноким в своих художественных поисках.

Марка России, Лебединое озеро , 1993 г.

Маес и Тарускин пишут, что Чайковский считал, что его профессионализм в сочетании мастерства и высоких стандартов в своих музыкальных произведениях отделяет его от современников в «Пятерке». Маес добавляет, что, как и они, он хотел создавать музыку, которая отражала бы русский национальный характер, но при этом соответствовала высочайшим европейским стандартам качества. Чайковский, по словам Мэйса, появился в то время, когда сама нация была глубоко разделена относительно того, что это за персонаж на самом деле. Как и в случае с его страной, пишет Маес, ему потребовалось время, чтобы понять, как выразить свою русскость так, чтобы это соответствовало ему самому и тому, чему он научился. По словам Маеса, благодаря своему профессионализму он упорно трудился для достижения этой цели и добился успеха. Друг композитора, музыкальный критик Герман Ларош , писал о «Спящей красавице», что партитура содержит «элемент более глубокий и общий, чем цвет, во внутренней структуре музыки, прежде всего в основе элемента мелодии. Этот основной элемент. несомненно русский ».

По словам Маеса и Тарускина, Чайковский был вдохновлен выходить своей музыкой за пределы России. Они пишут, что его знакомство с западной музыкой побудило его думать, что она принадлежит не только России, но и миру в целом. Волков добавляет, что такое мышление заставило его серьезно задуматься о месте России в европейской музыкальной культуре - первого русского композитора, сделавшего это. Это воодушевило его стать первым русским композитором, который лично познакомил иностранную публику со своими произведениями, пишет Уоррак , а также с произведениями других русских композиторов. В своей биографии Чайковского, Энтони Холден вспоминает недостаток русской классической музыки до рождения Чайковского, затем помещает достижения композитора в исторической перспективе: «лет двадцать после смерти Чайковского, в 1913 году Игорь Стравинский «s Весна священная извергался на музыкальный сцена, знаменующая приход России к музыке ХХ века . Между этими двумя совершенно разными мирами музыка Чайковского стала единственным мостом ».

7 мая 2010 года Google отпраздновал свое 170-летие дудлом Google .

Голос Чайковского

Запись была сделана в Москве в январе 1890 года Юлиусом Блоком  [ ru ] от имени Томаса Эдисона . Ниже приводится стенограмма записи:

Антон Рубинштейн : Какая замечательная вещь. Какая прекрасная вещь .... хорошо ... (на русском языке )
Юлиус Блок: Наконец. Наконец-то.
Лавровская: Ты отвратителен. Как ты посмел называть меня лукавым? Пративный *** да как вы смеете называть меня коварной?
Василий Сафонов : (поет)
Петр Чайковский: Эта трель могла быть лучше. Эта трель могла бы быть и лучше.
Лавровская: (поет)
Чайковский: Блок молодец, но Эдисон даже лучше. Блок молодец, но у Эдисона ещё лучше!
Лавровская: (поет) Ао, ао. А-о, а-о.
Сафонов: Петр Юргенсон в Москве. Петр Юргенсон в Москве. (на немецком)
Чайковский: Кто сейчас говорит? Вроде голос Сафонова. Кто сейчас говорит? Кажется голос Сафонова.
Сафонов: (свист)

По словам музыковеда Леонида Сабанеева , Чайковскому было неуютно, что его записывают для потомков, и он старался уклоняться от этого. Во время, по-видимому, отдельного визита от упомянутого выше, Блок попросил композитора сыграть что-нибудь на пианино или хотя бы что-то сказать. Чайковский отказался. Он сказал Блоку: «Я плохой пианист, и у меня скрипучий голос. Зачем его увековечивать?»

Заметки

Рекомендации

Источники

дальнейшее чтение

  • Бергамини, Джон, Трагическая династия: История Романовых (Нью-Йорк: Сыновья Г.П. Патнэма, 1969). LCCN   68-15498 .
  • Баллок, Филип Росс (2016). Петр Чайковский . Лондон, Великобритания: Reaktion Books. ISBN   978-1-78023-654-4 . OCLC   932385370 .
  • Хэнсон, Лоуренс и Хэнсон, Элизабет, Чайковский: Человек, стоящий за музыкой (Нью-Йорк: Додд, Мид и компания). LCCN   66-13606 .

Внешние ссылки