Квентин Матсис - Quentin Matsys
Квентин Матсис | |
|---|---|
 Массейс, гравированный Johannes Wierix с Доминик Лампсоний «стихотворение о том , как Matsys» подруга предпочитает тихую кисточку к тяжелым ударным шумом
| |
| Родился | 1466 |
| Умер | 1530 (63–64 года) |
| Национальность | Фламандский |
| Известен | Религиозные и сатирические портреты |
Известная работа |
Уродливая герцогиня |
| Движение | Антверпенская школа |
Квентин Матсис ( голландский : Quinten Matsijs ) (1466–1530) был фламандским художником в ранней нидерландской традиции. Он родился в Левене . Существует традиция, согласно которой он учился на кузнеца, прежде чем стать художником. Матсис проработал в Антверпене более 20 лет, создав множество произведений с религиозными корнями и сатирическими тенденциями. Он считается основателем антверпенской школы живописи, которая стала ведущей школой живописи Фландрии в 16 веке. Он вводил новые техники и мотивы, а также нравоучительные предметы, не нарушая полностью традиции.
Ранние годы
Самые ранние рассказы о жизни Матсиса состоят в основном из легенд, и очень мало современных сведений о характере его деятельности или характера. Согласно Historiae J. Molanus, Lovaniensium Massys, как известно, был уроженцем Левена со скромным началом в качестве кузнеца. Один из четырех детей, Массис родился у Йоста Матсиса (ум. 1483) и Катерины ван Кинкен где-то между 4 апреля и 10 сентября 1466 года. Легенда гласит, что Матсис отказался от своей карьеры кузнеца, чтобы ухаживать за своей женой, которая сочла живопись своим более романтичная профессия, хотя Карел ван Мандер утверждал, что это неправда, и настоящей причиной была болезнь, во время которой он был слишком слаб, чтобы работать в кузнице, и вместо этого украшал гравюры для карнавальных торжеств.
Документированные пожертвования и имущество Йоста Матсиса указывают на то, что семья имела приличный доход и что финансовые потребности, скорее всего, не были причиной, по которой Матсис занялся живописью. В период, когда Матсис работал в Антверпене, он взял только четырех учеников: некоего Ариана, которого некоторые историки искусства считают Адрианом ван Овербеке (мастер в 1508 г.), Виллемом Муленбруком (зарегистрирован в 1501 г.), Эдуартом Португалуа (зарегистрирован в 1504 г.) мастер в 1506 г.) и Хеннен Бёкмакере (зарегистрирован в 1510 г.). Широко распространено мнение, что Иоахим Патинир в какой-то момент своей карьеры учился у Матсиса и внес свой вклад в несколько его пейзажей (например, «Искушение святого Антония» в музее Прадо в Мадриде). Отсутствие записей гильдии в это время оставляет под вопросом поездки Матсиса в Италию и другие части Нидерландов как часть его обучения. По большей части иностранное влияние на Матсиса прослеживается из его картин и считается значительной частью обучения художника в 16 веке.
Работа в Левене
.jpg)
На протяжении большей части 15 века центрами наибольшего скопления художников из Нидерландов были Турне , Брюгге , Гент и Брюссель . К концу этого периода Лёвен приобрел известность, нанимая рабочих всех ремесел, включая Матсис. Лишь в начале XVI века Антверпен стал лидером, который впоследствии продолжал противостоять Брюгге, Генту, Брюсселю, Мехелену и Лёвену. Поскольку до 1494 года в Левене не велось никаких записей гильдии, нет никаких конкретных доказательств того, что Матсис получил там статус своего хозяина; однако историки обычно считают, что это место его раннего обучения, потому что он ранее не был зарегистрирован в Антверпене в качестве ученика. Как член гильдии святого Луки Антверпена , Матсис считается одним из первых известных художников. Существующие записи о гильдейских законах и постановлениях 16-го века указывают на то, что весьма маловероятно, что Матсис был самоучкой, несмотря на свидетельства в « Schilderboeck» Карела ван Мандера (1604), в которых говорится, что Матсис учился без художника.
Стиль
Хотя корни обучения Матсиса неизвестны, его стиль отражает художественные качества Дирка Баутса , который принес в Левен влияние Ганса Мемлинга и Рогира Ван дер Вейдена . Когда Матсис поселился в Антверпене в возрасте двадцати пяти лет, его собственный стиль внес важный вклад в возрождение фламандского искусства в духе Ван Эйка и Ван дер Вейдена. Матсис уехал из Левена в 1491 году, когда он стал мастером гильдии художников в Антверпене. Его самые известные сатирические работы включают «Портрет пожилого человека» (1513 г.) и «Менял и его жена» (1514 г.), каждая из которых представляет собой комментарий к человеческим чувствам и обществу в целом. Он также писал религиозные алтари и триптиховые панно, самое известное из которых было построено для церкви Святого Петра в Левене.
Считается, что работы Матсиса содержат сильное религиозное чувство, характерное для традиционных фламандских произведений, и сопровождаются реализмом, который часто склонялся к гротеску. Твердость контуров Матсиса, четкое моделирование и тщательная обработка деталей проистекают из влияния Ван де Вейдена; от Ван Эйкса и Мемлинга через Дирка Баутса - сияющее богатство прозрачных пигментов. Работы Матсиса обычно отражают серьезность в выражении, мельчайшие подробности визуализации и приглушенные эффекты света и тени. Как и большинство фламандских художников того времени, он уделял большое внимание украшениям, окантовке одежды и орнаментам в целом.
Масло на панели, 62,2 × 43,2 см
Национальная галерея , Лондон
Основное внимание в его работах уделяется не атмосфере, которой на самом деле уделяется очень мало внимания, а буквальности карикатуры: подчеркиванию меланхолической утонченности святых, жестоким жестам и гримасам тюремщиков и палачей. Усиленные усилия направлены на проявление индивидуального характера. Сатирическая тенденция прослеживается в изображениях купцов-банкиров ( Лувр и Виндзор ), раскрывающих их жадность и алчность. Другой его импульс, основанный на чувстве нежности, можно отметить в двух копиях «Девы с младенцем» в Берлине и Амстердаме , где экстатический поцелуй матери кажется довольно неловким. Выражение острого отчаяния можно увидеть в Лукреции в музее в Вене . Замечательное свечение цвета в этих работах; однако делает маньеристские преувеличения приемлемыми.
Матсис обладал значительными навыками портретиста. Его Эгидиус (Питер Жиль), заимствовавший у Томаса Мора панегирик в латинских стихах, является лишь одним из многих, к которым можно добавить портрет Максимилиана Австрийского в галерее в Амстердаме. В этой области своей практики на Матсиса большое влияние оказал его земляк Ян Мабузе . Портретная живопись Матсиса демонстрирует сугубо личные и индивидуальные эмоциональные характеристики, которые отражают его приверженность реализму как технике.
Влияния
По сравнению с другими художниками Северного Возрождения, такими как Гольбейн и Дюрер, Матсис избегает изысканных и тонких деталей. Однако, поскольку между ним и этими мастерами существует множество связей, можно сделать вывод, что его уход в техники был преднамеренным, а не актом невежества. Скорее всего, он не раз встречался с Гольбейном на пути в Англию, и считается, что Дюрер посетил его дом в Антверпене в 1520 году. Матсис также стал опекуном детей Иоахима Патинира после смерти этого художника.
Его « Дева и Христос» , Ecce Homo и Mater Dolorosa (Лондон и Антверпен) известны своим безмятежным и достойным мастерством, приобретая тонкость и нюанс в произведениях его зрелости. Считается, что он знал работы Леонардо да Винчи в виде гравюр, сделанных и распространенных среди северных художников (его Мадонна с младенцем и ягненком , вдохновленная «Богородицей с младенцем и Святой Анной» , отражает влияние да Винчи). Это в значительной степени считается доказательством того, что на Матсиса сильно повлияли итальянские художники эпохи Возрождения, и что он, скорее всего, путешествовал в Италию по крайней мере на короткий период.
Смерть
.JPG)
Матсис умер в Антверпене в 1529 году. Он был религиозным приверженцем, несмотря на то, что несколько его родственников умерли в результате своей веры. Его сестра Екатерина и ее муж пострадали в Лёвене в 1543 году за то, что в то время считалось преступлением чтения Библии : его обезглавили, и ее якобы заживо похоронили на площади перед церковью. В 1629 году первое столетие со дня смерти Матсиса было отмечено церемонией и установлением рельефной доски с сопроводительной надписью на фасаде Антверпенского собора. Благодетель Корнелиус ван дер Гест отвечает за формулировку, в которой говорится: «в свое время кузнец, а затем известный художник», что соответствует легендам, окружающим скромное начало Матсиса.
Наследие
Среди работ Матсиса - «Портрет пожилого человека» (1513 г.), « Христос, представленный народу» (1518–1520 гг.) (Прадо) и «Гротескная старуха» (или «Уродливая герцогиня» ), пожалуй, самые известные из его произведений. Он послужил основой для изображения Джона Тенниела герцогини в «Приключениях Алисы в стране чудес» . Скорее всего, это изображение реального человека с болезнью Педжета , хотя иногда говорят, что это метафорический портрет Маргарет, графини Тироля , известной как Маулташ , что, хотя и буквально переводится как «рот сумки», использовалось для означает «некрасивая женщина» или «шлюха» (из-за ее супружеских скандалов). Его два больших запрестольных образа-триптиха - «Святое родство» или « Алтарь святой Анны» (1507–1509) и «Погребение Господа» (1508–1511) также широко отмечаются. Выполненные по заказу церкви Святого Петра в Лёвене, они отражают сильное религиозное чувство и точную детализацию, характерную для большинства его работ.
.jpg)
Матсис также расписал часть алтаря монастыря Мадре де Деус в Лиссабоне . Алтарь - это примитивное воззвание к Семи скорбям Марии , с досками, по-прежнему напоминающими о «Скорбящей Богородице» , «Иисусе среди врачей» , «На пути к Голгофе» , «Голгофе» , «Оплакиванию» (все в Museu Nacional де Арте Антига ) и «Бегство в Египет» ( художественный музей Вустер ). Поскольку монастырь был основан Д. Леонор, вдовствующей королевой короля Португалии Иоанна II и сестрой короля Португалии Мануэля, в 1509 году оказалось, что заказ этого набора выполнялся один раз, причем некоторые авторы ( Firedlander ) указывали как дата изготовления рам - годы до 1511 года. Его Христос как Человек Скорби находится в Музее Дж. Пола Гетти в Лос-Анджелесе.
Сын Квентина, Ян Матсис , унаследовал искусство, но не стремился расширить наследие своего отца. Самая ранняя из его работ, « Святой Иероним» 1537 года в галерее Вены, а также последняя, « Исцеление Тобиаса» 1564 года в музее Антверпена, свидетельствуют о его склонности подражать оригинальности. Другой сын, Корнелис Матсис , тоже был художником. Сын Яна, Массейс Младший , был художником двора Тюдоров , и покрасил Сито Портрет из Елизаветы I в Англии .
Рядом с фасадом Собора Богоматери в Антверпене находится колодец из кованого железа, известный как «Колодец Матсис», который, согласно традиции, был построен будущим художником.
Матсис был культовой фигурой в 17 веке в Антверпене, помимо того, что он был одним из основателей местной школы живописи (кульминацией которой стала карьера Питера Пауля Рубенса ).
Пенни-сериал британского писателя Пирса Игана Младшего под названием Quintin Matsys был опубликован в 1839 году.
,_Koninklijk_Museum_voor_Schone_Kunsten_Antwerpen,_245-248.jpg)
Смотрите также
использованная литература
Источники
- Герберманн, Чарльз, изд. (1913). . Католическая энциклопедия . Нью-Йорк: Компания Роберта Эпплтона.
-
Работы, связанные с "Квинтен Массис". Журнал Century на Wikisource -
Работы, связанные с искусством в Нидерландах "Глава IV" в Wikisource
внешние ссылки
-
СМИ, связанные с Квинтеном Массийсом (I) на Викискладе?
