Рага -Raga
Индийская классическая музыка |
---|
Концепции |
Рагу или Raag ( IAST : Рага, также Raaga или ragam , буквально «окраска, tingeing, крашение») представляют собой мелодичные рамки для импровизации сродни мелодичный режим в индийской классической музыке . Рага является уникальным и центральным элементом классической индийской музыкальной традиции, и в результате не имеет прямого перевода с понятиями в классической европейской музыке . Каждая рага - это набор мелодических структур с музыкальными мотивами, которые в индийской традиции считаются способными «окрашивать разум» и влиять на эмоции аудитории.
Каждая рага дает музыканту музыкальную основу для импровизации. Импровизация музыкантом включает создание последовательностей нот, разрешенных рагой, в соответствии с правилами, специфичными для раги . Рага диапазон сек от небольшой Раги S как Бахар и Shahana , которые не намного больше , чем песни на большую Раге s как Malkauns , Darbari и Яман , которые имеют большой простор для импровизации и для характеристики которого может длиться более час. Раги могут меняться со временем, например, Марва , первичное развитие которой идет вниз в нижнюю октаву, в отличие от традиционной средней октавы. Каждая рага традиционно имеет эмоциональное значение и символические ассоциации, такие как сезон, время и настроение. В индийской музыкальной традиции рага считается средством вызвать у аудитории определенные чувства. Сотни раги признаны в классической традиции, из которых около 30 являются общими, и каждая рага обладает «собственной уникальной мелодической индивидуальностью».
Существуют две основные традиции классической музыки: хиндустани (Северная Индия) и Карнатик (Южная Индия), и концепция раги разделяется обоими. Раги также встречаются в сикхских традициях, таких как Гуру Грант Сахиб , основное священное писание сикхизма . Точно так же это часть традиции каввали в суфийских исламских общинах Южной Азии . Некоторые популярные индийские песни из фильмов и газели используют раги в своих композициях.
У каждой раги есть свара (нота или названная высота), называемая шаджа или адхара садджа, высота которой может быть выбрана исполнителем произвольно. Это используется для обозначения начала и конца саптака ( примерно октавы). Рага также содержит адхишту, то есть либо свара Ма, либо свара Па . Адхишта делит октаву на две части или анга - пурванга , которая содержит более низкие ноты, и уттаранга , которая содержит более высокие ноты. У каждой раги есть вади и самвади . Вади является наиболее известной сварой, что означает , что импровизирует музыкант подчеркивает или уделяет больше внимания Вади , чем другие примечания. Самвади созвучно с вади (всегда от анги , которая не содержит вади) и является второй по значимости сварой в раге.
Терминология
Санскритское слово рага (санскрит: राग ) имеет индийские корни, а * reg- означает «красить». Он встречается в греческом, персидском, хорезмийском и других языках в таких вариантах, как «raxt», «rang», «rakt» и других. Слова «красный» и «радо» также связаны между собой. Согласно Монье Монье-Уильямс , этот термин происходит от санскритского слова, означающего «акт окрашивания или окрашивания», или просто «цвет, оттенок, оттенок, краситель». Этот термин также означает эмоциональное состояние, относящееся к «чувству, привязанности, желанию, интересу, радости или восторгу», особенно связанное со страстью, любовью или симпатией к предмету или чему-то еще. В контексте древнеиндийской музыки этот термин относится к гармоничной ноте, мелодии, формуле, строительному блоку музыки, доступному музыканту для создания состояния опыта у аудитории.
Слово появляется в древней Principal Упанишад в индуизме , а также Бхагавад Гите . Например, стих 3.5 Майтри Упанишад и стих 2.2.9 Мундака Упанишад содержат слово рага . Мундака Упанишада использует его в обсуждении души (Атман-Брахман) и материи (пракрити), с ощущением , что душа не «цвет, краситель, пятна, оттенок» этот вопрос. В Майтри Упанишаде этот термин используется в значении «страсть, внутреннее качество, психологическое состояние». Термин рага также встречается в древних текстах буддизма, где он означает «страсть, чувственность, похоть, желание» приятных переживаний как одну из трех примесей характера. В качестве альтернативы рага используется в буддийских текстах в значении «цвет, краска, оттенок».
Термин RaGa в современном частном значении мелодичного формата происходит в Brihaddeshi от Matanga Муни датированных ок 8 век или, возможно, 9 век. Brihaddeshi описывает рагу , как «сочетание тонов , которые, с красивыми освещающими милостями, радует народ в целом».
По Эой тэ Нейенхёйса , профессор в Индийском музыковедения, то Даттилы часть Brihaddeshi выжила в наше время, но деталь древних музыковедов , упомянутых в сохранившемся тексте предлагает более установившуюся традицию к тому времени , этот текст был составлен. Та же основная идея и Прототипом рамки в древних индуистских текстах, таких как Naradiyasiksa и классического санскрита работы Натьяшастра по Бхарата Муни , чья хронология была оценена примерно между 500 г. до н.э. и 500 г. н.э., вероятно , между 200 г. до н.э. и 200 г. н.э. .
Бхарата описывает серию эмпирических экспериментов, которые он провел с Veena , затем сравнил то, что он слышал, отметив взаимосвязь пятых интервалов как функцию намеренно вызванного изменения настройки инструмента. Бхарата утверждает, что определенные комбинации нот приятны, а некоторые - нет. Его методы экспериментов с инструментом послужили толчком к дальнейшим исследованиям древнеиндийских ученых, которые привели к развитию последовательных перестановок, а также теорий взаимосвязи музыкальных нот, взаимосвязанных гамм и того, как это заставляет чувствовать слушателя. Бхарата обсуждает Бхайраву , Каушика , Hindola , Dipaka , SRI-Рага и MEGHA . Бхарата утверждает, что они обладают способностью вызывать определенную привязанность и способность «окрашивать эмоциональное состояние» аудитории. Его энциклопедическая книга «Натья Шастра» связывает его исследования музыки с исполнительским искусством, и это оказало влияние на индийскую традицию исполнительского искусства.
Другой древний текст, Нарадиясикша, датируемый I веком до нашей эры, обсуждает светскую и религиозную музыку, сравнивает соответствующие музыкальные ноты. Это самый ранний известный текст, который благоговейно называет каждую музыкальную ноту божеством, описывая ее в терминах варны (цветов) и других мотивов, таких как части пальцев, - подход, концептуально похожий на гвидонианскую руку 12-го века в европейской музыке. Исследование, которое математически упорядочивает ритмы и режимы ( рага ), было названо прастарой (матрицей). ( Khan 1996 , стр. 89, цитата: «(…) санскритское слово прастара … означает математическое расположение ритмов и режимов. В музыкальной системе существует около 500 режимов и 300 различных ритмов, которые используются в повседневной музыке. Эти режимы называются рагами. ")
В древних текстах индуизма термин, обозначающий техническую часть раги, был джати . Позже Джати превратилось в количественный класс шкал, в то время как рага превратилась в более сложную концепцию, включающую опыт аудитории. Образное значение слова «страсть, любовь, желание, восторг» также встречается в Махабхарате . Особое чувство «красоты, красоты», особенно голоса или песни, проявляется в классическом санскрите , используемом Калидасом и в Панчатантре .
История и значение
Классическая музыка имеет древние корни, и в первую очередь она возникла из-за преклонения перед искусством как для духовных ( мокша ), так и для развлекательных ( кама ) целей в индуизме .
Рага , наряду с исполнительскими искусствами, такими как танец и музыка, исторически была неотъемлемой частью индуизма, причем некоторые индусы полагали, что музыка сама по себе является духовным стремлением и средством мокши (освобождения). Считается , что раги в индуистской традиции имеют естественное существование. Художники их не изобретают, они их только открывают. Согласно индуизму, музыка привлекает людей, потому что они - скрытые гармонии окончательного творения. Некоторые из его древних текстов, такие как Сама Веда (~ 1000 г. до н.э.), полностью построены на мелодические темы, это разделы Ригведы, положенные на музыку. В раги были задуманы индусами как проявление божественного, музыкальная нота рассматривается как бога или богини со сложной личностью. Во время движения бхакти в индуизме, датируемого примерно серединой 1-го тысячелетия нашей эры, рага стала неотъемлемой частью музыкального стремления к духовности. Бхаджаны и Киртан были сочинены и исполнены первыми пионерами Южной Индии. Баджан имеет свободную форму преданную композиции на основе мелодической Ragas . Киртан является более структурированы команда производительности, как правило , с вызовом и ответ музыкальной структуры, подобной интимной беседы. Он включает в себя два или более музыкальных инструмента и включает в себя различные раги, например, связанные с индуистскими богами Шивой ( Бхайрава ) или Кришной ( Хиндола ).
Санскритский текст начала 13 века « Сангитаратнакара» , написанный Сарнгадевой, покровительствуемый королем Сигханой из династии Ядавов в Махараштре , упоминает и обсуждает 253 рага . Это один из наиболее полных исторических трактатов о структуре, технике и обосновании раг, которые сохранились до наших дней.
Традиция включения раги в духовную музыку также встречается в джайнизме и в сикхизме , индийской религии, основанной Гуру Нанаком на северо-западе Индийского субконтинента. В сикхских писаниях тексты прикреплены к раге и поются в соответствии с правилами этой раги . По словам Пашауры Сингха - профессора сикхских и пенджабских исследований, рага и тала древних индийских традиций были тщательно отобраны сикхскими гуру и включены в их гимны. Они также выбрали из «стандартных инструментов, используемых в индуистских музыкальных традициях» для пения киртанов в сикхизме.
В период исламского правления на Индийском субконтиненте, особенно в 15 веке и после него, мистическая исламская традиция суфизма разработала религиозные песни и музыку под названием каввали . В него включены элементы RaGa и тала .
Будда обескуражена музыка , направленную на развлечениях, но и поощрялась пение священных гимнов. В различных канонических текстах буддизма о Трипитаке , например, говорится о Даша-шиле или десяти заповедях для тех, кто следует буддийскому духовному пути. Среди них - заповедь, рекомендующая «воздерживаться от танцев, пения, музыки и мирских зрелищ». Буддизм не запрещает буддийским мирянам музыку или танцы, но его упор делается на песнопения, а не на музыкальную рагу .
Описание
Рага иногда объясняется как мелодичный набор правил , что музыкант работает с, но по Dorottya Фабиан и другими, теперь это обычно принято среди музыковедов быть объяснение , что это слишком упрощенно. По их мнению, рагу древнеиндийской традиции можно сравнить с концепцией неконструктивного набора в языке для человеческого общения, как это описано Фредериком Кортландтом и Джорджем ван Дримом . Аудитория, знакомая с рагой, интуитивно распознает и оценивает их исполнение.
Попытки оценить, понять и объяснить рагу среди европейских ученых начались в ранний колониальный период. В 1784 году Джонс перевел это слово как «мода» европейской музыкальной традиции, но Уиллард исправил его в 1834 году, заявив, что рага - это одновременно и мода, и мелодия. В 1933 году, по словам профессора музыки Хосе Луиса Мартинеса, Стерн уточнил это объяснение следующим образом: « рага более фиксированная, чем мода, менее фиксированная, чем мелодия, за пределами моды и за исключением мелодии, и богаче, чем данная мода или мелодия. заданная мелодия; это режим с добавлением нескольких специальностей ».
Рага является центральным понятием индийской музыки, преобладающим в своем выражении, но понятие не имеет прямой западный перевода. Согласно Вальтеру Кауфманну, несмотря на то, что это примечательная и выдающаяся особенность индийской музыки, определение раги нельзя дать в одном или двух предложениях. рага - это сочетание технических и идейных идей, встречающихся в музыке, и может быть грубо описана как музыкальная сущность, которая включает интонацию нот, относительную продолжительность и порядок, аналогично тому, как слова гибко образуют фразы для создания атмосферы выражения. В одних случаях определенные правила считаются обязательными, в других - необязательными. Рага позволяет гибкость, где художник может рассчитывать на простом выражении, или может добавить еще выразить орнаменты те же основные сообщения , но вызывает разную интенсивность настроения.
У раги есть определенный набор нот по шкале, упорядоченный в мелодиях с музыкальными мотивами. По словам Бруно Неттла , музыкант, играющий на рагу , может традиционно использовать только эти ноты, но волен подчеркивать или импровизировать определенные степени гаммы. Индийская традиция предлагает определенную последовательность того, как музыкант движется от ноты к ноте для каждой раги , чтобы исполнение создавало расу (настроение, атмосферу, сущность, внутреннее чувство), уникальную для каждой раги . Раги могут быть написаны на шкале. Теоретически возможны тысячи рага с 5 или более нотами, но на практике классическая традиция усовершенствовалась и обычно полагается на несколько сотен. У большинства артистов базовый усовершенствованный репертуар насчитывает от сорока до пятидесяти раг . Рага в индийской классической музыке тесно связана с тала или руководством по «разделению времени», где каждая единица называется матра ( доля и продолжительность между ударами).
RaGa не мелодия, потому что тот же RaGa может дать бесконечное количество мелодий. Раги не масштаб, так как многие раги могут быть основаны на том же уровне. По словам Бруно Неттла и других ученых-музыковедов, рага - это концепция, похожая на режим, нечто среднее между областями мелодии и гаммы, и ее лучше всего концептуализировать как «уникальный набор мелодических характеристик, сопоставленных и организованных для уникального эстетическое чувство в слушателе ». Цель раги и ее исполнителя - создать с помощью музыки расу (сущность, чувство, атмосферу), как классический индийский танец с исполнительским искусством. В индийской традиции классические танцы исполняются под музыку различных раг .
Йоп Бор из Роттердамской консерватории определил рагу как «тональную основу для композиции и импровизации». Назир Джайразбхой , председатель отделения этномузыкологии Калифорнийского университета в Лос - Анджелесе , охарактеризовал раги как разделенные по шкале, восходящей и нисходящей линии, быстротечности , подчеркнутым нотам и регистру, а также интонации и орнаментам .
Система рага-рагини
Q Васанта рага-рагини (Кришна).}} Рагини ( Деванагари : रागिनी) - термин, обозначающий «женский» аналог «мужской» раги. Предполагается, что они будут параллельны темам о богах-богинях в индуизме и по-разному описаны различными средневековыми индийскими музыкальными учеными. Например, текст Сангита-дарпана Дамодара Мишры 15-го века предлагает шесть раг с тридцатью рагини , создавая систему из тридцати шести, система, которая стала популярной в Раджастане . В северных регионах Гималаев, таких как Химачал-Прадеш , музыковеды, такие как Месакарна 16 века, расширили эту систему, включив в нее восемь потомков в каждую рагу , создав таким образом систему из восьмидесяти четырех человек. После 16 века система еще больше расширилась.
В Сангита-дарпане рага Бхайрава связана со следующими рагини: Бхайрави, Пуньяки, Билавали, Аслекхи, Бангли. В системе Мескарна мужские и женские музыкальные ноты объединяются, чтобы произвести путра раги, называемые Харах, Панчам, Дисакх, Бангал, Мадху, Мадхава, Лалит, Билавал.
Эта система больше не используется сегодня, потому что «связанные» раги имели очень мало или совсем не имели сходства, а классификация рага-рагини не соответствовала различным другим схемам.
Раги и их символика
Система рага Северной Индии также называется хиндустани , а система южной Индии обычно называется карнатической . Система Северной Индии предлагает определенное время дня или сезона, полагая, что на состояние психики и разума человека влияют времена года, ежедневные биологические циклы и ритмы природы. Южно-индийская система ближе к тексту и уделяет меньше внимания времени или сезону.
Символическая роль классической музыки через рагу заключалась как в эстетическом удовольствии, так и в духовном очищении ума (йога). Первое поощряется в литературе Камы (такой как Камасутра ), а второе появляется в литературе по йоге с такими понятиями, как «Нада-Брахман» (метафизический Брахман звука). Хиндола рага , например, считается проявлением Камы (бога любви), обычно через Кришну . Хиндола также связана с фестивалем дола , который более известен как «весенний фестиваль красок» или Холи . Эта идея эстетического символизма также была выражена в рельефах и резьбе индуистских храмов , а также в коллекциях живописи, таких как рагамала .
В древней и средневековой индийской литературе рага описывается как проявление и символизм богов и богинь. Музыка рассматривается как эквивалент ритуального жертвоприношения яджна с пентатоническими и гексатоническими нотами, такими как «ни-дха-па-ма-га-ри» как Агнистома , «ри-ни-дха-па-ма-га» как Ашвамедха и скоро.
В средние века музыкальные ученые Индии начали связывать каждую рагу с временами года. Наньядева XI века, например, рекомендует, чтобы Хиндола рага была лучшей весной, Панчама летом, Садджаграма и Такка во время муссонов, Бхиннасаджа лучше всего в начале зимы, а Кайсика - в конце зимы. В 13 веке Сарнгадева пошел еще дальше и связал рагу с ритмами дня и ночи. Он ассоциировал чистые и простые раги с ранним утром, смешанные и более сложные раги с поздним утром, умелые раги с полуднем, страстные и страстные раги на тему любви с вечером и универсальные раги с ночью.
Рага и математика
Согласно Крису Форстеру, математические исследования по систематизации и анализу южноиндийской раги начались в 16 веке. Вычислительные исследования раг - активная область музыковедения.
Обозначения
Хотя записи являются важной частью практики раги, сами по себе они не составляют рагу. Рага - это больше, чем шкала, и многие раги имеют одну и ту же шкалу. Базовая гамма может иметь четыре , пять , шесть или семь тонов , называемых сварами (иногда пишется как свара ). Концепция свара встречается в древней Натья Шастре в главе 28. Единица измерения звука или звуковая единица называется шрути , а в стихе 28.21 музыкальная гамма представлена следующим образом:
तत्र स्वराः -
षड्जश्च ऋषभश्चैव गान्धारो मध्यमस्तथा।
पञ्चमो धैवतश्चैव सप्तमोऽथ निषादवान्॥ २१॥- Натья Шастра , 28.21
Эти семь ступеней разделяют обе основные системы рага , то есть северо-индийская (хиндустани) и южно-индийская (карнатик). Сольфеджио ( Sargam ) изучается в сокращенной форме: са, ри (Карнатик) или повторно (Хиндустани), га, ма, па, DHA, Ni, SA . Из них первая, которая называется «са» , и пятая, «па» , считаются неизменяемыми якорями, в то время как остальные имеют ароматы, которые различаются между двумя основными системами.
Свара (длинная) |
Саджа (षड्ज) |
Ришабха (ऋषभ) |
Гандхара (गान्धार) |
Мадхьяма (मध्यम) |
Панкама (पञ्चम) |
Дхайвата (धैवत) |
Нисада (निषाद) |
Свара (короткометражка) |
Са (सा) |
Re (रे) |
Ga (ग) |
Ма (म) |
Па (प) |
Дха (ध) |
Ni (नि) |
12 разновидностей (названий) | C (саджа) |
D ♭ (комал ре), D ( шуддха ре ) |
E ♭ (комал га), E ( шуддха га ) |
Ф (шуддха ма), Ф ♯ ( тивра ма ) |
G (панкама) |
А ♭ (комал дха), А ( шуддха дха ) |
B ♭ (комал ни), В ( шуддха ни ) |
Свара (длинная) |
Шаджам (षड्ज) |
Ришабхам (ऋषभ) |
Гандхарам (गान्धार) |
Мадхьямам (मध्यम) |
Панкамам (पञ्चम) |
Дхайватам (धैवत) |
Нишадам (निषाद) |
Свара (короткометражка) |
Са (सा) |
Ри (री) |
Ga (ग) |
Ма (म) |
Па (प) |
Дха (ध) |
Ni (नि) |
16 разновидностей (названий) | C (саджа) |
D ♭ ( шуддха ри ), D ♯ (сатсрути ри), D ♮ (чатуссрути ри) |
E ♭ (садарана га), E ( шуддха га ), E ♮ (антара га) |
F ♯ (прати ма), F ♮ ( шуддха ма ) |
G (панкама) |
A ♭ ( шуддха дха ), A ♯ (сатсрути дха), A ♮ (чатуссрути дха) |
B ♭ (кайсики ни), B ( шуддха ни ), B ♮ (какали ни) |
Теория музыки в Натьяшастре , как утверждает Морис Винтерниц, сосредоточена вокруг трех тем - звука, ритма и просодии, применяемых к музыкальным текстам. В тексте утверждается, что октава состоит из 22 шрути или микроинтервалов музыкальных тонов или 1200 центов. Древнегреческая система также очень близка к ней, утверждает Эмми те Нидженхейс, с той разницей, что каждый шрути вычисляет 54,5 цента, в то время как греческая энгармоническая четвертная система вычисляет 55 центов. В тексте обсуждаются граммы ( весы ) и мурчаны ( лады ), упоминаются три гаммы из семи ладов (всего 21 лад ), некоторые греческие лады также похожи на них. Однако Гандхара-грама только что упоминается в Натьяшастре , а ее обсуждение в основном сосредоточено на двух гаммах, четырнадцати ладах и восьми четырех танах ( нотах ). В тексте также обсуждается, какие гаммы лучше всего подходят для различных форм исполнительского искусства.
Эти музыкальные элементы организованы в гаммы ( мела ), и южно-индийская система раги работает с 72 гаммами, как впервые обсуждалось Чатурданди Пракашикой . Они делятся на две группы, пурванга и уттаранга , в зависимости от природы нижнего тетрахорда. Сама анга состоит из шести циклов ( чакра ), в которых закрепляется пурванга или нижний тетрахорд, а художнику предлагается шесть вариаций уттаранги . После того, как эта система была разработана, индийские исследователи классической музыки разработали дополнительные раги для всех гамм. Северо-индийский стиль ближе к западным диатоническим ладам и построен на основе, разработанной Вишну Нараяном Бхаткханде с использованием десяти тхат : кальян, билавал, хамадж, кафи, асавари, бхайрави, бхайрав, пурви, марва и тоди . Некоторые раги являются общими для обеих систем и имеют одинаковые имена, например, калян, исполняемый любой из них, несомненно , одно и то же. Некоторые раги являются общими для обеих систем, но имеют разные названия, например, malkos системы Hindustani, узнаваемо то же самое, что Hindolam системы Carnatic. Однако в этих двух системах некоторые раги называются одинаково, но по-разному, например тоди .
Недавно в книге « Най Вайгианик Паддхати» была представлена система 32 тхат, призванная исправить классификацию раг в североиндийском стиле.
Раги, имеющие четыре свары, называются суртара (सुरतर) рагами; обладающие пятью сварами называются аудава (औडव) рагами; те, у кого шесть, шаадава (षाडव); а с семью - сампурна (संपूर्ण, санскрит означает «полный»). Число свар может различаться по восходящей и нисходящей, например рага Бхимпаласи, которая имеет пять нот в восходящей и семь нисходящих нот, или кхамадж с шестью нотами по восходящей и семь по нисходящей. Раги различаются по восходящим и нисходящим движениям. Те, кто не следуют строгому порядку свары по возрастанию или убыванию, называются вакра (वक्र) («кривые») рагами.
Карнатическая рага
В карнатической музыке основные раги называются Мелакартхами , что буквально означает «властелин шкалы». Его также называют ашрая рага, что означает «рага, дающая прибежище», или джанака рага, что означает «рага отца».
Thaata в традиции южной части Индийского являются группы производных раги , которые называются Janya раги , означающие «Единородный раги» или Asrita раги означает «защищенные раги». Однако эти термины являются приблизительными и промежуточными фразами во время обучения, поскольку отношения между двумя уровнями не являются фиксированными и не имеют уникальных родительско-дочерних отношений.
Джанака раги сгруппированы по схеме, называемой Катапаяди сутра, и организованы как мелакарта раги. Мелакарта рага - это рага, в которой есть все семь нот как в арриханам (восходящей шкале), так и в авартханам (нисходящей шкале). Некоторые мелакарты раги Harikambhoji , Кальяни , Kharaharapriya , Mayamalavagowla , Sankarabharanam и Hanumatodi . Janya Ragas являются производными от Ragas Джанаке с использованием комбинации из swarams (обычно подмножество swarams) из родительского RaGa. Некоторые джанйа раги - это Абхери , Абхоги , Бхайрави , Хиндолам , Моханам и Камбходжи .
В 21 веке немногие композиторы открыли для себя новые раги. Доктор М. Баламураликришна, который создал рагу из трех нот. Раги, такие как Махатхи, Лаванги, Сиддхи, Сумукхам, которые он создал, имеют только четыре ноты,
Список Джанаке раги Kanakangi , Ratnangi , Ganamurthi, Vanaspathi , Manavathi , Thanarupi, Senavathi, Hanumatodi , Дхенук , Natakapriya , Kokilapriya , Rupavati , Gayakapriya , Vakulabharanam , Mayamalavagowla , Chakravakam , Серякантэй , Hatakambari , Jhankaradhvani , Natabhairavi , Keeravani , Kharaharapriya , Gourimanohari , Varunapriya , Mararanjani , Charukesi , Sarasangi , Harikambhoji , Sankarabharanam , Naganandini , Yagapriya , Ragavardhini , Gangeyabhushani , Vagadheeswari , Shulini , Chalanata , Salagam , Jalarnavam , Jhalavarali , Navaneetam , Pavani .
Обучение
Классическая музыка передавалась через музыкальные школы или через гуру- шишья парампару (традицию учитель – ученик) через устную традицию и практику. Некоторые из них известны как гхарана (дома), и их выступления проходят через сабхи (музыкальные организации). Каждая гхарана со временем свободно импровизировала, и различия в воспроизведении каждой раги очевидны . В индийской музыкальной школьной традиции небольшая группа учеников жила рядом с учителем или с ним, учитель относился к ним как к членам семьи, обеспечивающим еду и питание, а ученик изучал различные аспекты музыки, тем самым продолжая музыкальные знания своего гуру . Эта традиция сохранилась в некоторых частях Индии, и многие музыканты могут проследить родословную своих гуру.
Персидский рак
Музыкальное понятие « рак» на персидском языке, вероятно, является произношением « рага» . Согласно Хормозу Фархату , неясно, как этот термин появился в Персии, он не имеет значения в современном персидском языке, а понятие рага неизвестно в Персии.
Смотрите также
- Список раг в индийской классической музыке
- Карнатическая рага
- Прахар
- Самай
- Раса (эстетика)
- Рага , документальный фильм о жизни и музыке Рави Шанкара
- Рага рок
- Арабский макам
- Персидский дастгях
использованная литература
Библиография
- Бек, Гай (1993). Звуковое богословие: индуизм и священный звук . Колумбия: Университет Южной Каролины Press. ISBN 978-0872498556.
- Бек, Гай Л. (2012). Звуковая литургия: ритуал и музыка в индуистской традиции . Колумбия: Университет Южной Каролины Press. ISBN 978-1-61117-108-2.
- Бхаткханде, Вишну Нараян (1968–73). Крамика Пустака Малика . Хатрас: Сангит Карьялая.
- Бор, Джоп; Рао, Суварналата; Ван дер Меер, Вим; Харви, Джейн (1999). Путеводитель по рага . Нимбус Рекордс . ISBN 978-0-9543976-0-9.<
- Браун, Сара Блэк (2014). «Кришна, христиане и цвета: социально связывающее влияние киртана на фестивале Харе Кришна в Юте». Этномузыкология . 58 (3): 454–80. DOI : 10.5406 / этномузыкология.58.3.0454 .
- Каудхури, Вималаканта Роя (2000). Словарь классической музыки хиндустани . Motilal Banarsidass. ISBN 978-81-208-1708-1.
- Даце, Уоллес (1963). «Понятие« раса »в санскритской драматической теории». Учебно-театральный журнал . 15 (3): 249–254. DOI : 10.2307 / 3204783 . JSTOR 3204783 .
- Даниэлу, Ален (1949). Музыка Северной Индии, Том 1. Теория и техника; Том 2. Основные раги . Лондон: К. Джонсон. OCLC 851080 .
- Далал, Рошен (2014). Индуизм: алфавитный справочник . Книги пингвинов. ISBN 978-81-8475-277-9.
- Дехеджия, Видья (2013). Украшенное тело: священное и мирское в индийском искусстве . Нью-Йорк: издательство Колумбийского университета. ISBN 978-0-231-51266-4.
- Фабиан, Дороття; Рене Тиммерс; Эмери Шуберт (2014). Выразительность в музыкальном исполнении: эмпирические подходы в разных стилях и культурах . Издательство Оксфордского университета. ISBN 978-0-19-163456-7.
- Форстер, Крис (2010). Музыкальная математика: об искусстве и науке акустических инструментов . Хроника. ISBN 978-0-8118-7407-6. Индийская музыка: древние истоки - Натьяшастра
- Hast, Dorothea E .; Джеймс Р. Каудери; Стэнли Арнольд Скотт (1999). Изучение мира музыки: введение в музыку с точки зрения мировой музыки . Кендалл Хант. ISBN 978-0-7872-7154-1.
- Джайразбхой, Назир Али (1995). Раги северо-индийской музыки: их структура и эволюция (первое пересмотренное индийское издание). Бомбей: популярный Пракашан. ISBN 978-81-7154-395-3.
- Кейн, Пандуранг Ваман (1971). История санскритской поэтики . Motilal Banarsidass. ISBN 978-81-208-0274-2.
- Кауфманн, Вальтер (1968). Раги Северной Индии . Издательство Оксфордского и Индианского университетов. ISBN 978-0253347800. OCLC 11369 .
- Хан, Хазрат Инайят (1996). Мистицизм звука и музыки . Публикации Шамбалы. ISBN 978-0-8348-2492-8.
- Капур, Сухбир С. (2005). Гуру Грант Сахиб - Предварительное исследование . Hemkunt Press. ISBN 978-81-7010-317-2.
- Келтинг, М. Уитни (2001). Пение для джинов: джайнские мирянки, пение мандал и переговоры о джайнской преданности . Издательство Оксфордского университета. ISBN 978-0-19-803211-3.
- Лал, Ананда (2004). Оксфордский компаньон индийского театра . Издательство Оксфордского университета. ISBN 978-0-19-564446-3.
- Лавеццоли, Питер (2006). Рассвет индийской музыки на Западе . Нью-Йорк: Континуум. ISBN 978-0-8264-1815-9.
-
Лидова, Наталья (2014). «Натьяшастра». Издательство Оксфордского университета. DOI : 10.1093 / obo / 9780195399318-0071 . Цитировать журнал требует
|journal=
( помощь ) - Лохтефельд, Джеймс Г. (2002). Иллюстрированная энциклопедия индуизма, набор из 2-х томов . Издательская группа Rosen. ISBN 978-0823922871.
- Мартинес, Хосе Луис (2001). Семиозис в музыке хиндустани . Motilal Banarsidass. ISBN 978-81-208-1801-9.
- Мехта, Тарла (1995). Производство санскритских пьес в Древней Индии . Motilal Banarsidass. ISBN 978-81-208-1057-0.
- Монье-Уильямс, Монье (1899), Санскритско-английский словарь , Лондон: Oxford University Press
- Moutal, Патрик (2012). Индекс Hindustani Raga. Основные библиографические ссылки (описания, композиции, виды) на северо-индийские раги . ISBN 978-2-9541244-3-8.
- Moutal, Патрик (2012). Сравнительное изучение избранных хиндустанских раг . ISBN 978-2-9541244-2-1.
- Неттл, Бруно (2010). «Рага, жанр индийской музыки» . Британская энциклопедия .
- Неттл, Бруно; Рут М. Стоун; Джеймс Портер; Тимоти Райс (1998). Энциклопедия мировой музыки Гарленд: Южная Азия: Индийский субконтинент . Нью-Йорк и Лондон: Рутледж. ISBN 978-0-8240-4946-1.
- Пауэрс, Гарольд С. (1984). «Рецензия: Сангита-Ратнакара Сарнгадевы, перевод Р. К. Шринги». Этномузыкология . 28 (2): 352–355. DOI : 10.2307 / 850775 . JSTOR 850775 .
- Раджа, Дипак С. «Марва, Пория и Сохини: хитрые тройни» . Шрути .
- Рэндел, Дон Майкл (2003). Гарвардский музыкальный словарь (четвертое изд.). Кембридж, Массачусетс: Издательство Гарвардского университета. ISBN 978-0-674-01163-2.
- Райс, Раймонд Э. (1969). «Культурная среда южно-индийской музыки». Азиатская музыка . 1 (2): 22–31. DOI : 10.2307 / 833909 . JSTOR 833909 .
- Роуэлл, Льюис (2015). Музыка и музыкальная мысль в ранней Индии . Издательство Чикагского университета. ISBN 978-0-226-73034-9.
- Салхи, Камаль (2013). Музыка, культура и идентичность в мусульманском мире: производительность, политика и благочестие . Рутледж. ISBN 978-1-317-96310-3.
- Шастри, СС, изд. (1943). Сангитаратнакара Шарнгадевы . Адьяр: издательство Adyar Library Press. ISBN 978-0-8356-7330-3.
- Шварц, Сьюзан Л. (2004). Раса: исполнение Божественного в Индии . Издательство Колумбийского университета. ISBN 978-0-231-13144-5.
- Стаал, Фриц (2009). Открытие Вед: Истоки, Мантры, Ритуалы, Понимание . Окленд: Пингвин. ISBN 978-0-14-309986-4.
- Те Nijenhuis, Эмми (1974). Индийская музыка: история и структура . BRILL Academic. ISBN 978-90-04-03978-0.
- Тензер, Майкл (2006). Аналитические исследования в мировой музыке . Издательство Оксфордского университета. ISBN 978-0-19-517789-3.
- Титон, Джефф Тодд; Кули; Локк; Макаллестер; Расмуссен (2008), Миры музыки: Введение в музыку народов мира , Cengage, ISBN 978-0-534-59539-5
- ван дер Меер, В. (2012). Хиндустанская музыка в 20 веке . Springer. ISBN 978-94-009-8777-7.
- Вацяян, Капила (1977). Классический индийский танец в литературе и искусстве . Sangeet Natak Akademi. OCLC 233639306 ., Содержание
- Вацяян, Капила (2008). Эстетические теории и формы в индийской традиции . Мунширам Манохарлал. ISBN 978-8187586357. OCLC 286469807 .
- Уилке, Аннетт; Моэбус, Оливер (2011). Звук и коммуникация: эстетическая культурная история санскритского индуизма . Вальтер де Грюйтер. ISBN 978-3-11-024003-0.
- Винтерниц, Морис (2008). History of Indian Literature Vol 3 (Оригинал на немецком языке, издан в 1922 г., переведен на английский язык В. С. Сармой, 1981 г.) . Нью-Дели: Мотилал Банарсидасс. ISBN 978-8120800564.
внешние ссылки
- Пошаговое введение в концепцию раги для начинающих.
- Музыкальный архив Раджана Паррикара - подробный анализ раг, подкрепленный редкими аудиозаписями
- Исчерпывающий справочник по рагам
- Hindustani Raga Sangeet Online Редкая коллекция из более чем 800 аудио- и видеоархивов 1902 года. Радиопрограммы, посвященные знаменитым рагам.
- Онлайн-справочник по рагамам в музыке Карнатика.