Ральф Ричардсон - Ralph Richardson

изображение головы и плеч мужчины средних лет, слегка лысеющего, с усами
Ричардсон в 1949 году

Сэр Ральф Дэвид Ричардсон (19 декабря 1902 - 10 октября 1983) был английским актером, который вместе с Джоном Гилгудом и Лоуренсом Оливье был одним из троицы актеров-мужчин, доминировавших на британской сцене на протяжении большей части 20-го века. Он работал в кино на протяжении большей части своей карьеры и сыграл более шестидесяти ролей в кино. Имея артистическое, но не театральное образование, Ричардсон не думал о сценической карьере, пока постановка « Гамлета» в Брайтоне не вдохновила его стать актером. Он изучил свое ремесло в 1920-х годах в гастрольной труппе, а затем в Бирмингемском репертуарном театре . В 1931 году он присоединился к « Олд Вик» , играя в основном шекспировские роли. В следующем сезоне он возглавил труппу, сменив Гилгуда, который многому его научил сценической технике. После того, как он покинул компанию, ряд главных ролей привел его к успеху в Вест-Энде и на Бродвее .

В 1940-х вместе с Оливье и Джоном Барреллами Ричардсон был содиректором компании Old Vic. Там среди его самых знаменитых ролей были Пер Гюнт и Фальстаф . Он и Оливье возглавили компанию в Европе и на Бродвее в 1945 и 1946 годах, прежде чем их успех вызвал возмущение у правления Old Vic, что привело к их увольнению из компании в 1947 году. В 1950-х годах в Вест-Энде, а иногда и в других странах. В туре Ричардсон сыграл в современных и классических произведениях, включая «Наследницу» , « Дом в семь» и « Три сестры» . Он продолжал выступать на сцене и сниматься в фильмах незадолго до своей внезапной смерти в возрасте восьмидесяти лет. Он был отмечен в последние годы для его работы с Peter Hall «s Национальный театр и его частом стадии партнерства с Гилгуд. Он не был известен своим изображением великих трагических ролей в классике, предпочитая характерные роли в старых и новых пьесах.

Кинокарьера Ричардсона началась в 1931 году в качестве статиста. Вскоре он получил ведущие роли в британских и американских фильмах, включая « Грядущие события» (1936), «Падший идол» (1948), «Путешествие долгого дня в ночь» (1962) и « Доктор Живаго» (1965). ). Он получил номинации и награды в Великобритании, Европе и США за свою театральную и экранную работу с 1948 года до своей смерти. Ричардсон был дважды номинирован на премию Оскар за лучшую мужскую роль второго плана : сначала за «Наследницу» (1949), а затем (посмертно) за свой последний фильм « Грейсток: легенда о Тарзане, повелителе обезьян» (1984).

На протяжении всей своей карьеры и в последующие годы Ричардсон был известен своим эксцентричным поведением на сцене и за ее пределами. Его часто считали отстраненным от традиционных взглядов на мир, и его действия регулярно описывались как поэтические или магические.

Жизнь и карьера

Ранние годы

Ричардсон родился в Челтенхэме , графство Глостершир , и был третьим сыном и младшим ребенком Артура Ричардсона и его жены Лидии (урожденной Рассел). Пара познакомилась, когда оба были в Париже, обучаясь у художника Вильгельма-Адольфа Бугро . Артур Ричардсон был старшим мастером искусств в женском колледже Челтнема с 1893 года.

Она сбежала со мной, тогда ей было четыре года.

Ричардсон о
разрыве семьи его матерью

В 1907 году семья распалась; разводов или формального разделения не было, но два старших мальчика, Кристофер и Амброуз, остались со своим отцом, а Лидия ушла от них, забрав с собой Ральфа. Якобы причиной расставания пары стал скандал из-за того, что Лидия выбрала обои для рабочего кабинета мужа. Согласно биографии Джона Миллера, какие бы причины ни были, неизвестны. Более ранний биограф Гарри О'Коннор предполагает, что у Артура Ричардсона могла быть внебрачная связь. Похоже, что здесь не было религиозного элемента, хотя Артур был преданным квакером , чьи первые два сына были воспитаны в этой вере, тогда как Лидия была набожным верующим в католицизм , в котором она вырастила Ральфа. У матери и сына было множество домов, первым из которых было бунгало, переоборудованное из двух железнодорожных вагонов в Шорхэм-бай-Си на южном побережье Англии.

Лидия хотела, чтобы Ричардсон стал священником. В Брайтоне он служил прислужником , что ему нравилось, но когда около пятнадцати лет отправили в соседний Ксаверианский колледж, семинарию для учеников-священников, он сбежал. Будучи учеником ряда школ, он не интересовался большинством предметов и был равнодушным ученым. Его латынь была плохой, и во время церковных служб он импровизировал части латинских ответов, развивая талант к изобретательству, когда память не выдерживала, что оказалось полезным в его дальнейшей карьере.

Я был слишком ленив, чтобы быть художником  ... У меня не было настойчивости - но тогда у меня не было большого таланта.

Ричардсон во
время учебы в художественной школе

В 1919 году в возрасте шестнадцати лет Ричардсон поступил на почту служащим в Брайтонском отделении страховой компании Ливерпуль Виктория . Заработок, десять шиллингов в неделю, был привлекательным, но офисная жизнь - нет; ему не хватало концентрации, он часто отправлял документы не тем людям, а также участвовал в розыгрышах, которые встревожили его начальство. Его бабушка по отцовской линии умерла и оставила ему 500 фунтов стерлингов, что, как он позже сказал, изменило его жизнь. Он ушел с поста как раз вовремя, чтобы его не уволили, и поступил в Брайтонскую школу искусств . Его учеба убедила его в том, что ему не хватает творческих способностей и что его навыки рисования недостаточны.

Ричардсон бросил художественную школу в 1920 году и задумался, как еще сделать карьеру. Он вкратце подумал о фармации, а затем о журналистике, отказавшись от каждой из них, когда узнал, сколько изучения требуется для первой и насколько сложно будет освоить стенографию для второй. Он все еще не знал, что делать, когда увидел сэра Фрэнка Бенсона в роли Гамлета в гастрольной постановке. Он был взволнован и сразу почувствовал, что должен стать актером.

Опираясь на то, что осталось от его бабушки, Ричардсон решил научиться действовать. Он платил местному театральному менеджеру Фрэнку Р. Гроукотту десять шиллингов в неделю, чтобы тот взял его в свою компанию и научил актерскому мастерству. Он дебютировал на сцене в декабре 1920 года с оперением Growcott's St Nicholas Players в St Nicholas Hall, Брайтон, бывшей фабрике по производству бекона. Он сыграл жандарма в адаптации «Отверженных», и вскоре ему доверили более крупные роли, в том числе Банко в « Макбете» и Мальволио в « Двенадцатой ночи» .

Ранняя карьера

Расцвет гастролирующего актера-менеджера подходил к концу, но некоторые компании все еще процветали. Помимо Бенсона, были и сэры Джона Мартина-Харви , Бена Грита и, лишь чуть менее престижного, Чарльза Дорана . Ричардсон написал всем четырем менеджерам: первые два не ответили; Привет видел его, но места не было; Доран нанял его за 3 фунта в неделю. Ричардсон впервые появился в качестве профессионального актера в Марина-Театре в Лоустофте в августе 1921 года в роли Лоренцо в «Венецианском купце» . Он оставался с компанией Дорана в течение большей части следующих двух лет, постепенно получая более важные роли, включая Банко в « Макбете» и Марка Антония в « Юлии Цезаре» .

Двое наставников Ричардсона

Компания Дорана специализировалась на классике, в первую очередь на Шекспире . После двух лет работы над костюмами Ричардсон почувствовал желание сыграть в современной работе. Он покинул Доран в 1923 году и гастролировал в новой пьесе Саттона Вэйна « Связанные наружу » . Он вернулся к классике в августе 1924 года в гастрольной постановке Найджела Плейфэра « Путь мира» , сыграв Файнолла. Во время этого турне он женился на Мюриэль Хьюитт, молодой участнице компании Дорана, известной ему как «Кит». К его большому счастью, они оба проработали вместе большую часть 1925 года, оба были наняты сэром Барри Джексоном из Бирмингемского репертуарного театра для гастрольной постановки «Жена фермера» . С декабря того же года они были участниками основной репертуарной труппы Бирмингема. Через главного директора Джексона, ветерана надсмотрщика Х.К. Айлиффа , Ричардсон «впитал в себя влияние старших современников, таких как Джеральд дю Морье , Чарльз Хотри и миссис Патрик Кэмпбелл ». Хьюитт считался восходящей звездой, но таланты Ричардсона еще не были так очевидны; ему были отведены роли второго плана, такие как Лейн в фильме « Как важно быть серьезным» и Альберт Проссор в «Выбор Хобсона» .

Ричардсон дебютировал в Лондоне в июле 1926 года в роли незнакомца в « Эдипе в Колоне» в воскресном вечернем представлении в Театре Скала с участием Перси Уолша , Джона Лори и Д.А. Кларка-Смита . Затем он в течение трех месяцев гастролировал в комедии Идена Филпоттса « Девонширский крем» с труппой Джексона во главе с Седриком Хардвиком .

Когда следующая комедия Филпоттса « Желтые пески» должна была быть показана в Театре Хеймаркет в Вест-Энде , Ричардсон и его жена сыграли хорошие роли. Спектакль открылся в ноябре 1926 года и продлился до сентября 1928 года; с 610 выступлениями это был самый длинный лондонский пробег за всю карьеру Ричардсона. Во время пробежки Мюриэль Хьюитт начала проявлять первые симптомы летаргического энцефалита , прогрессирующего и в конечном итоге смертельного заболевания.

Пегги Эшкрофт в 1936 году, в начале своего длительного профессионального сотрудничества с Ричардсоном.

Ричардсон покинул серию « Желтые пески» в марте 1928 года и вернулся в Эйлифф, сыграв Пигмалиона в « Назад к Мафусаилу» в Королевском придворном театре ; также в актерском составе был бывший коллега из Бирмингемского репертуара Лоуренс Оливье . Критики начали замечать Ричардсона, и он получил несколько положительных отзывов. В роли Транио в современной постановке Айлиффа «Укрощение строптивой» Ричардсон сыграл этого свежего кокни , получив похвалу за то, что превратил обычно унылую роль в нечто очень интересное. До конца 1928 года он играл, по словам Миллера, в нескольких ничем не примечательных современных пьесах. Большую часть 1929 года он гастролировал по Южной Африке в компании Джеральда Лоуренса в трех исторических костюмированных пьесах, в том числе «Школа скандала» , в которой он играл Джозефа Поверхности. Единственным приключением в музыкальной комедии в его карьере было участие в « Серебряных крыльях» в Вест-Энде и во время турне. Это не было личным триумфом; Последний приказ директора компании гласил: «Ради бога, не позволяйте Ричардсону петь». В мае 1930 года Ричардсон получил роль Родриго в « Отелло» в престижной постановке с Полем Робсоном в главной роли. Биограф Рональд Хейман пишет, что, несмотря на то, что Робсон был прекрасным певцом, «Робсон не слышал пустых стихов», и даже превосходного исполнения Пегги Эшкрофт в роли Дездемоны было недостаточно, чтобы спасти постановку от провала. Замечания Эшкрофта были хвалебными, в то время как Ричардсон - смешанными; они восхищались друг другом и часто работали вместе в течение следующих четырех десятилетий.

Олд Вик, 1930–1932 гг.

внешний вид фасада викторианского театра
Old Vic (снят в 2012 году)

В 1930 году Ричардсон с некоторыми опасениями принял приглашение присоединиться к компании The Old Vic . Театр, расположенный в немодном месте к югу от Темзы , с 1912 года предлагал недорогие билеты в оперу и драму под руководством своего владельца Лилиан Бейлис. Его авторитет значительно повысил продюсер Бейлиса, Харкорт Уильямс , который в 1929 году убедил юную звезду Вест-Энда. Джон Гилгуд возглавит драматическую труппу. В следующем сезоне Уильямс хотел, чтобы Ричардсон присоединился к нему с целью сменить Гилгуда с 1931 по 1932 год. Ричардсон согласился, хотя он не был уверен в своей собственной пригодности для репертуара, в основном шекспировского, и не был в восторге от работы с Гилгудом: «Я находил его одежду экстравагантной, я находил его разговор легкомысленным. Он был Новым молодым человеком своего времени, и он мне не нравился ».

Первой постановкой сезона стала « Генрих IV, часть 1» с Гилгудом в роли Хотспура и Ричардсоном в роли принца Хэла; Последний был назван The Daily Telegraph «жизнерадостным, но образцом современной комедии, а не Шекспира». Замечания Ричардсона и отношения двух ведущих мужчин заметно улучшились, когда Гилгуд, игравший Просперо , помог Ричардсону с его игрой Калибана в «Буре» :

Он, как обычно, дал мне около двухсот идей, двадцать пять из которых я с нетерпением ухватился, и когда я ушел, я подумал: «Этот парень, знаете ли, он мне не очень нравится, но, клянусь Богом, он кое-что знает об этой пьесе ".  ... И из этого мы подружились.

Дружба и профессиональное общение продлились до конца жизни Ричардсона. Гилгуд писал в 1983 году: «Помимо того, что дорожу нашими долгими годами совместной работы в театре, где он был таким вдохновляющим и щедрым партнером, я полюбил его в личной жизни как великого джентльмена, редкого духа, справедливого и уравновешенного, преданно лояльны и терпимы и, как товарищи, полны энергии, любопытства и юмора ". Среди других ролей Ричардсона в его первом сезоне «Олд Вик» особенно хорошие отзывы получил Энобарб в « Антонии и Клеопатре» . Газета Morning Post отметила, что поставила его в первое место среди шекспировских актеров. В начале 1931 года Бейлис вновь открыл театр Сэдлера Уэллс с постановкой « Двенадцатой ночи» с Гилгудом в роли Мальволио и Ричардсоном в роли сэра Тоби Белча . У. А. Дарлингтон в «Дейли телеграф» написал о Ричардсоне «зрелый, богатый и мягкий сэр Тоби, [которого] я бы хотел увидеть много миль снова».

Во время летнего перерыва между сезонами Old Vic 1930–31 и 1931–32 Ричардсон играл на фестивале Malvern под руководством своего старого бирмингемского директора Эйлиффа. Заработная плата в Old Vic и на фестивале была невысокой, и Ричардсон был рад работать статистом в фильме 1931 года « Дрейфус» . По мере того, как состояние его жены ухудшалось, ему приходилось все больше и больше оплачивать уход; за ней ухаживали в нескольких больницах и домах престарелых.

После Гилгуда на посту ведущего в Old Vic, Ричардсон провел разнообразный сезон, в котором были заметные успехи, перемежающиеся критическими неудачами. Джеймс Агат не был убежден им в роли властного Петруччо в «Укрощении строптивой» ; в « Юлии Цезаре» весь актерский состав получил прохладные отзывы. В Отелло Ричардсон разделились критики. Он подчеркивал правдоподобное обаяние кровожадного Яго до такой степени, что Агат считал «очень хорошим Ричардсоном, но равнодушным Шекспиром», тогда как «Таймс » писала: «Он никогда не преследовал и не шипел, как простой злодей, и, фактически, мы редко видели мужчина улыбаться и улыбаться и быть злодеем так достойно ». Его самым большим успехом в этом сезоне стала роль Нижнего в «Сне в летнюю ночь» . И Агат, и Дарлингтон прокомментировали, как актер превратил персонажа из неуклюжего рабочего в волшебно изменившееся существо, на которое обожает Титания . Агат писал, что большинство из тех, кто до сих пор играл эту роль, «похоже, думали, что Боттом с ослиной головой был тем же самым Боттом, только смешнее. Шекспир говорит, что он был« переведен », а мистер Ричардсон перевел его». С Сибил Торндайк в качестве приглашенной звезды и Ричардсоном в роли Ральфа, «Рыцарь горящего песта» пользовался успехом у публики и критиков, как и возрождение « Двенадцатой ночи» , где Эдит Эванс в роли Виолы, а Ричардсон снова сыграл сэра Тоби, закончив сезон до возобновленная похвала.

Вест-Энд и Бродвей

Ричардсон вернулся на фестиваль в Малверне в августе 1932 года. Он снялся в четырех пьесах, последняя из которых, « Слишком верна, чтобы быть хорошей» Бернарда Шоу , была переведена в Новый театр в Лондоне в следующем месяце. Пьеса не понравилась публике и разошлась всего в сорока семи спектаклях, но Ричардсон, по выражению Агата, «убежал с пьесой» и зарекомендовал себя как звезда Вест-Энда. В 1933 году он впервые выступил в фильме, сыграв злодея Найджела Хартли в фильме «Вурдалак» с Седриком Хардвиком и Борисом Карлоффом . В следующем году он получил свою первую главную роль в фильме в роли героя «Возвращения бульдога Драммонда» . «Таймс» прокомментировала: «Мистер Ральф Ричардсон делает Драммонда таким же храбрым и глупым на экране, как и в печати».

Голова и плечи выстрел молодой женщины
Кэтрин Корнелл , ведущая леди в бродвейском дебюте Ричардсона

В течение следующих двух лет Ричардсон сыграл в шести пьесах в Лондоне, от Питера Пэна (в роли мистера Дарлинга и капитана Крюка) до Корнелиуса , аллегорической пьесы, написанной для него Дж.  Б.  Пристли и посвященной ему . Корнелиус бежал два месяца; это было меньше, чем ожидалось, и во второй половине 1935 года у Ричардсона остался перерыв в помолвках. Он восполнил его, приняв приглашение Кэтрин Корнелл и Гатри МакКлинтик сыграть Меркуцио в их постановке « Ромео и Джульетта» в турне по США и в других странах. Бродвей . Ромео сыграл Морис Эванс, а Джульетту - Корнелл. Выступление Ричардсона сильное впечатление американских критиков, и Корнелл предложил ему вернуться в Нью - Йорк , чтобы со-звезды с ней в Макбет и Антоний и Клеопатра , хотя ничего не вышло.

В 1936 году в Лондоне Фильмы выпустили грядущие события , в которых Ричардсон играл хвастливый военачальник «The Boss». Его игра настолько эффектно пародировала итальянского диктатора Бенито Муссолини, что фильм был немедленно запрещен в Италии. Продюсер - Александр Корда ; двое мужчин сформировали долгую и взаимовыгодную дружбу. Позже Ричардсон сказал о Корде: «Хотя я был не намного старше меня, я считал его отцом, а для меня он был щедрым, как принц». В мае 1936 года Ричардсон и Оливье вместе снялись в новой пьесе Пристли « Пчелы на лодке» . Оба актера получили отличные отзывы, но пьеса, являвшаяся аллегорией упадка Британии, не привлекла публику. Он закрылся через четыре недели, последний в серии постановок в Вест-Энде, в которых Ричардсон появился с большим успехом, но потерпел неудачу в прокате. В августе того же года он , наконец, затянувшаяся звезда часть, заглавная роль в Барре Линдон «s комедия триллере , Удивительный доктор Клиттерхаус , который играл за 492 спектаклей, закрытие в октябре 1937 года .

После короткого пробега в «Безмолвном рыцаре» , описанном Миллером как «венгерское фэнтези в рифмованных стихах пятнадцатого века», Ричардсон вернулся в «Олд Вик» в сезоне 1937–1938 годов, снова играя Боттома и меняя роли в « Отелло» , в главной роли с Оливье в роли Яго. Режиссер Тайрон Гатри хотел поэкспериментировать с теорией, что злодейство Яго вызвано подавленной гомосексуальной любовью к Отелло. Оливье был готов сотрудничать, но Ричардсон - нет; зрители и большинство критиков не смогли понять предполагаемую мотивацию Яго Оливье, а «Отелло» Ричардсона казался недостаточно сильным. О'Коннор считает, что Ричардсон не добился успеха с Отелло или Макбетом из-за целеустремленной «слепой страсти к вождению - слишком экстремальной, слишком бесчеловечной», что было для него непонятно и чуждо. По той же причине, по мнению О'Коннора, он никогда не пытался сыграть главные роли в « Гамлете» или « Короле Лире» .

Ричардсон дебютировал на телевидении в январе 1939 года, повторив свою сценическую роль в 1936 году главного инженера в «Пчелах на Ботдеке». Его последней сценической ролью в 1930-х годах был Роберт Джонсон, фигура обывателя , в опере Пристли « Джонсон над Джорданом » Бэзила Дина . Это была экспериментальная пьеса, в которой использовались музыка ( Бенджамина Бриттена ) и танец, а также диалоги, и это была еще одна постановка, в которой Ричардсона широко хвалили, но которая не имела успеха в прокате. После его закрытия в мае 1939 года он не выступал на сцене более пяти лет.

Вторая мировая война

С началом войны Ричардсон поступил в Королевский военно-морской добровольческий резерв в качестве младшего лейтенанта . В 1930-е годы он брал уроки полетов и налетал 200 часов, но, хотя и был заведомо безрассудным водителем, он признал, что был робким пилотом. Он считал, что ему повезло, что его приняли, но в авиагруппе флота не хватало пилотов. Он дослужился до звания капитан-лейтенанта . Его работа заключалась в основном в рутинном управлении, вероятно, из-за «большого количества самолетов, которые, казалось, разваливались под его контролем», благодаря чему он получил прозвище « Прейнджер » Ричардсон. Он служил на нескольких базах на юге Англии, а в апреле 1941 года на авиабазе Королевских военно-морских сил Ли-он-Солент смог принять Оливье, недавно назначенного временным младшим лейтенантом. Оливье быстро превзошел рекорд Ричардсона по пению.

В 1942 году Ричардсон, направляясь навестить жену в коттедж, где за ней ухаживала преданная пара, разбил свой мотоцикл и пролежал в больнице несколько недель. К тому моменту Кит была достаточно подвижна, чтобы навещать его, но позже в том же году ее состояние ухудшилось, и в октябре она умерла. Он был очень одинок, хотя морская жизнь была некоторым утешением. В 1944 году он снова женился. Его второй женой была актриса Мериэл Форбс , член театральной семьи Форбс-Робертсон . Брак принес ему счастье на всю жизнь и сына Чарльза (1945–1998), который стал театральным режиссером на телевидении.

Во время войны Ричардсон время от времени проводил шоу для повышения морального духа в Королевском Альберт-Холле и других местах, а также снял один короткометражный фильм и три полнометражных, в том числе «Серебряный флот» , в котором он сыграл героя голландского Сопротивления, и «Доброволец» , пропагандистский. фильм, в котором он появился как он сам.

На протяжении всей войны Гатри старался поддерживать роту Old Vic, даже после того, как немецкие бомбардировки в 1942 году оставили театр почти в руинах. Небольшая труппа гастролировала по провинциям во главе с Сибил Торндайк. К 1944 году, когда война изменилась, Гатри почувствовал, что пришло время восстановить компанию на базе в Лондоне, и пригласил Ричардсона возглавить ее. Ричардсон сделал два условия: во-первых, поскольку он не желал добиваться своего собственного освобождения от вооруженных сил, правление Old Vic должно объяснить властям, почему оно должно быть предоставлено; во-вторых, он должен разделить актерское мастерство и менеджмент в триумвирате. Первоначально он предложил Гилгуда и Оливье в качестве своих коллег, но первый отказался, сказав: «Это будет катастрофа, вам придется проводить все свое время в качестве арбитра между мной и Ларри». В конце концов было решено, что третьим участником будет режиссер Джон Баррелл . Губернаторы Олд Вик обратились к Королевскому флоту с просьбой об освобождении Ричардсона и Оливье; в море лорды согласились с, как и Оливье выразилась, «на быстроту и отсутствие нежелания , которое было положительно вредно.»

Олд Вик, 1944–47

Триумвират обеспечил Новый Театр на первый сезон и собрал труппу. К Торндаку присоединились, в частности, Харкорт Уильямс, Джойс Редман и Маргарет Лейтон . Было решено открыть репертуар из четырех пьес: « Пер Гюнт» , « Оружие и человек» , « Ричард III» и « Дядя Ваня» . Роли Ричардсона были Пер, Бланчли, Ричмонд и Ваня; Оливье сыграл Пуговичного Формовщика, Сергия, Ришара и Астрова. Первые три постановки получили одобрение рецензентов и публики; Дядя Ваня принял неоднозначный прием. Times считала Астрова Оливье «выдающимся портретом», а «Ваню» Ричардсона «идеальным сочетанием абсурда и пафоса». Агат, с другой стороны, прокомментировал: «« На всю жизнь, сэр, и очень несчастен »- это то, что дядя Ваня пытается сказать в трех действиях. И я просто не могу поверить в то, что мистер Ричардсон погряз в страданиях: его голос не того цвета. " В 1945 году труппа совершила поездку по Германии, где их увидели многие тысячи военнослужащих союзников; они также выступили в театре Комеди-Франсез в Париже, первой иностранной труппе, удостоенной этой чести. Критик Гарольд Хобсон писал, что Ричардсон и Оливье быстро «сделали Old Vic самым известным театром в англосаксонском мире».

мужчина зрелых лет, лысеющий, усатый, смотрит в камеру
Лоуренс Оливье , содиректор Ричардсона «Олд Вик», сфотографирован в 1972 году.

Во втором сезоне, в 1945 году, были представлены две двойные купюры. Первый состоял из частей 1 и 2 « Генрих IV» . Оливье сыграл воина Хотспура в первом и уклончивого правосудия Шеллоу во втором. Он получил хорошие отзывы, но по общему согласию постановка принадлежала Ричардсону как Фальстаф. Агат писал: «У него было все, чего хочет роль - изобилие, озорство, азарт  ... Здесь есть нечто лучшее, чем виртуозность в игре персонажей - дух роли, сияющий сквозь актера». Еще подростком постановку увидел режиссер Питер Холл ; он сказал пятьдесят лет спустя: «Из спектаклей, которые я видел в своей жизни, я больше всего рад, что видел это». Во втором двойном билете доминировал Оливье в главных ролях « Царь Эдип» и «Критик» . Ричардсон взял на себя роль второго плана Тиресия в первом и немую эпизодическую роль лорда Берли во втором. После лондонского сезона в шестинедельном сезоне на Бродвее труппа разыграла и двойных счетов, и дядю Ваню .

Третий и последний сезон под триумвиратом был в 1946–47. Оливье сыграл короля Лира, а Ричардсон - Сирано де Бержерака . Оливье предпочел бы, чтобы роли были распределены иначе, но Ричардсон не хотел пытаться сыграть с Лиром. Другими ролями Ричардсона в этом сезоне были инспектор Гул в «Звонит инспектор» , «Лицо» в «Алхимике» и Джон Гонт в « Ричарде II» , который он поставил, с Алеком Гиннессом в главной роли.

Во время бегства Сирано Ричардсон был посвящен в рыцари Нового года 1947 года , к нескрываемой зависти Оливье. Младший получил награду шесть месяцев спустя, когда дни триумвирата были сочтены. Высокий статус двух звездных актеров не вызвал у них симпатии к новому председателю губернаторов Олд Вик, лорду Эшеру . Он имел амбиции стать первым руководителем Национального театра и не собирался позволять им руководить актерами. Его воодушевил Гатри, который, спровоцировав назначение Ричардсона и Оливье, возмутился их рыцарским званием и международной славой. Эшер расторгнул свои контракты, когда оба были за пределами страны, и они с Барреллом, как сообщалось, «подали в отставку».

Оглядываясь назад на 1971 год, Бернар Левин писал, что компания Old Vic с 1944 по 1947 год «была, пожалуй, самой выдающейся, когда-либо созданной в этой стране». The Times сообщила, что годы триумвирата были величайшими в истории Old Vic; как выразилась The Guardian , «губернаторы сразу уволили их в интересах более посредственной компании».

Международная слава

Для Ричардсона расставание с Олд Вик впервые принесло ему возможность бесплатно получать значительную зарплату. Самая высокая зарплата в компании составляла 40 фунтов в неделю. После своего последнего сезона в «Олд Вике» он быстро подряд снял два фильма для Корды. Первая, « Анна Каренина» с Вивьен Ли , была дорогостоящей неудачей, хотя у Ричардсона заметки в роли Каренина были превосходными. Второй, «Падший идол» , имел заметный коммерческий успех и успех у критиков, а также получил награды в Европе и Америке. Он оставался одним из любимых фильмов Ричардсона. По словам Миллера, « чуткое руководство Кэрол Рид привлекло безупречную игру не только Ральфа в роли Бейнса (дворецкого и ошибочно подозреваемого убийцы), но и у Мишель Морган в роли его любовницы, Сони Дрездел в роли его хладнокровной жены и особенно у Бобби Хенри в роли обезумевшего мальчика Фелипе ».

Ричардсон приобрел национальную репутацию великого актера в «Олд Вик»; фильмы дали ему возможность выйти на международную аудиторию. В отличие от некоторых своих коллег по театру, он никогда не снисходительно относился к работе в кино. Он признал, что фильм может быть «клеткой для актера, но клеткой, в которую иногда кладут немного золота», но он не считал съемку просто средством субсидирования своей гораздо менее прибыльной сценической работы. Он сказал: «Я никогда не был одним из тех парней, которые насмехаются над фильмами. Я считаю, что они прекрасное средство массовой информации и подходят для сцены, как гравюры для живописи. Театр может дать вам большие шансы, но кино учит вам детали мастерства ". За «Падшим идолом» последовала первая голливудская часть Ричардсона . Он сыграл доктора Слопера, чрезмерно опекающего отца Оливии де Хэвилленд в «Наследнице» по роману Генри Джеймса « Вашингтон-сквер» . Фильм не имел кассовых сборов, несмотря на хорошие отзывы, премию Американской киноакадемии за лучшую женскую роль в фильме « Хэвилленд» и номинации на режиссера ( Уильям Уайлер ) и Ричардсона.

молодая женщина в платке, улыбаясь в камеру
Пегги Эшкрофт , с которой Ричардсон часто снимался в одной из главных ролей

«Наследница» была бродвейской пьесой до того, как стала фильмом. Ричардсону настолько понравилась его роль, что он решил сыграть ее в Вест-Энде с Эшкрофтом в роли дочери Слоупера Кэтрин. Спектакль должен был открыться в феврале 1949 года в Хеймаркет, любимом театре Ричардсона. Репетиции были хаотичными. Баррелл, которого Ричардсон просил направить, не справлялся с этой задачей - возможно, предполагает Миллер, из-за нервного истощения из-за недавних травм в «Олд Вик». До первого выступления оставалась всего неделя, и продюсер Бинки Бомонт попросила его уйти, и на его место был приглашен Гилгуд. Положение на удивление улучшилось; постановка имела полный успех и прошла в Лондоне на 644 спектаклях.

После одного длинного пробега в наследнице , Ричардсон появился в другом, R  C  Sherriff «s Home в семь , в 1950 году он играл амнезию банковского клерка , который боится , что он , возможно, совершило убийство. Позже он воссоздал эту роль в радиопередаче и в киноверсии , которая была его единственным проектом для экрана. После того, как Ричардсон сыграл свою роль в долгосрочной перспективе, он почувствовал себя способным работать днем ​​в фильмах и снял еще два в начале 1950-х годов, помимо фильма по пьесе Шерифа: « Изгой с островов» режиссера Кэрол Рид. и " Звуковой барьер" Дэвида Лина , выпущенные в 1951 и 1952 годах соответственно. За последнее он получил премию BAFTA за лучшую мужскую роль . Обладая характерной склонностью к переключению между современными ролями и классикой, его следующей сценической ролью стал полковник Вершинин в « Трех сестрах» в 1951 году. Он возглавил сильный актерский состав с Рене Эшерсон , Маргарет Лейтон и Селией Джонсон в роли сестер, но рецензенты нашли постановку. слабо направлен, и некоторые считали, что Ричардсон не смог замаскировать свою позитивную личность, играя неэффективного Вершинина. Он не покушался на Чехова более четверти века.

Игра Ричардсона в исполнении Макбета предполагает фатальное несоответствие между его темпераментом и ролью.

The Times , июнь 1952 года.

В 1952 году Ричардсон выступил на фестивале в Стратфорде-на-Эйвоне в Мемориальном театре Шекспира (предшественник Королевской шекспировской труппы ). Его возвращения к Шекспиру, впервые со времен Олд Вика, с нетерпением ждали, но оно оказалось серьезным разочарованием. У него были плохие отзывы о Просперо в «Буре» , которые сочли слишком прозаичными. Во второй постановке фестиваля его «Макбет» режиссера Гилгуда вообще считали провалом. Его считали неубедительно негодяем; влиятельный молодой критик Кеннет Тайнан называл себя «неподвижным до паралича», хотя обвинял режиссера больше, чем звезду. Третья и последняя роль Ричардсона в сезоне Стратфорда, Вольпоне в пьесе Бена Джонсона , получила гораздо лучшие, но не восторженные отзывы. Он больше не играл в Стратфорде.

Назад в Уэст - Энде, Ричардсон был в другой пьесе Шеррифф, Белый гвоздика , в 1953 году, а в ноябре того же года он и Гилгуд снялся вместе в N  C  Hunter «s Day А у моря , которая проходила на Сенной для 386 спектаклей. В этот период Ричардсон сыграл доктора Ватсона в совместном производстве на американском радио и BBC рассказов о Шерлоке Холмсе с Гилгудом в роли Холмса и Орсоном Уэллсом в роли злого профессора Мориарти. Эти записи позже были выпущены на коммерческой основе на дисках.

В конце 1954 - начале 1955 года Ричардсон и его жена гастролировали по Австралии вместе с Сибил Торндайк и ее мужем Льюисом Кассоном , играя пьесы Теренса Раттигана « Спящий принц» и « Отдельные столики» . В следующем году он снова работал с Оливье, сыграв Бекингема Ричарду Оливье в фильме 1955 года о Ричарде III . Режиссер Оливье был рассержен тем, что его старый друг настаивал на том, чтобы играть роль сочувственно.

Ричардсон отказался от роли Эстрагона в премьере Питера Холла англоязычной версии « В ожидании Годо» Сэмюэля Беккета в 1955 году, а позже упрекал себя в том, что упустил шанс сыграть в «величайшей пьесе моего поколения». Он посоветовался с Гилгудом, который отверг пьесу как мусор, и даже после обсуждения пьесы с автором Ричардсон не смог понять пьесу или характер. « Тимон Афинский» Ричардсона в его возвращении в «Олд Вик» в 1956 году был хорошо принят, как и его бродвейское появление в «Вальсе тореадоров», за которое он был номинирован на премию « Тони» в 1957 году. Он завершил 1950-е годы двумя противоположными успехами в Вест-Энде. " Цветущая вишня " Роберта Болта и " Послушный любовник" Грэма Грина . Первый, печальный рассказ о неудачливом и обманутом страховом менеджере, участвовал в 435 выступлениях в 1957–58; Ричардсон снялся подряд с тремя ведущими дамами: Селией Джонсон, Венди Хиллер и его женой. Комедия Грина стала хитом-сюрпризом: с июня 1959 года было разыграно 402 спектакля. Во время репетиций актеры относились к теме любовного треугольника как к теме отчаяния и были поражены, обнаружив, что играют под постоянный смех. Во время бега Ричардсон днем ​​работал над другой работой Грина - фильмом « Наш человек в Гаване» . Алек Гиннесс, сыгравший главную роль, отметил «наглядный урок в оттеснении сцены в последней сцене между Ричардсоном и Ноэлем Кауардом », точно запечатленный режиссером Кэрол Рид.

1960-е

Ричардсон начал 1960-е с неудачи. Пьеса Энид Бэгнольд « Последняя шутка» подверглась резкой критике (одно из ее описаний - «бессмысленная смесь претенциозных прихотей»). Единственной причиной, по которой он играл в пьесе, был шанс сыграть с Гилгудом, но оба мужчины быстро пожалели о своем участии. Ричардсон затем отправился в США , чтобы появиться в Сидни Люмета «с экранизации в Долгий день уходит в ночь , вместе с Кэтрин Хепберн . Позже Люмет вспоминал, как мало в руководстве было нужно Ричардсону. Однажды режиссер подробно рассказал о разыгрывании сцены, и когда он закончил, Ричардсон сказал: «А, я думаю, я знаю, что вам нужно - немного больше флейты и немного меньше виолончели». После этого Lumet щадил предложениями. Ричардсон был награжден призом Каннского кинофестиваля за лучшую мужскую роль вместе со своими коллегами по фильму Джейсоном Робардсом-младшим и Дином Стоквеллом .

Следующая сценическая роль Ричардсона была в звездном возрождении «Школы скандала» в роли сэра Питера Тизла, поставленного Гилгудом в 1962 году. Постановка была взята во время турне по Северной Америке, в котором Гилгуд присоединился к актерскому составу как, по его словам, «старейшего из них». Джозеф Поверхность в бизнесе ». По мнению критика Шеридана Морли, возрождение « Шести персонажей в поисках автора» в 1963 году стало кульминационным моментом в творчестве актера 1960-х годов. Ричардсон присоединился к турне Британского Совета по Южной Африке и Европе в следующем году; он снова сыграл Боттома и Шейлока в «Венецианском купце» .

Джон Гилгуд (слева) в роли Джозефа Поверхности и Ричардсон в роли сэра Питера Тизла, Школа скандала , 1962 г.

Для своих следующих четырех постановок Ричардсон был на Хеймаркет. «Отец, вырезающий статую» (1964) Грэма Грина, просуществовал недолго. У него был более надежный автомобиль в фильме Шоу « Ты никогда не сможешь сказать» (1966), в котором он сыграл философа-официанта Уильяма, и в том же году он имел большой успех в роли сэра Энтони Абсолюта в «Соперниках» . Критик Дэвид Бенедиктус писал о выступлении Ричардсона: «…  он, конечно, холерик и подагра, сценарий требует, чтобы он был, но его самое привлекательное качество, его любовь к сыну, несмотря на его самого, просвечивает в каждой строчке». В 1967 году он снова сыграл Шейлока; это был последний раз, когда он играл на сцене в пьесе Шекспира. Его выступление заслужило похвалу критиков, но остальные актеры были восприняты не так хорошо.

Перемежаясь со своими постановками, Ричардсон за десятилетие снял тринадцать кинофильмов. На экране он играл исторических деятелей, включая сэра Эдварда Карсона ( Оскар Уайльд , 1960), У.  Э.  Гладстона ( Хартум , 1966) и сэра Эдварда Грея ( Ах, какая прекрасная война , 1969). Он скрупулезно относился к исторической точности в своих изображениях и очень подробно исследовал эпохи и персонажей перед съемками. Иногда его точность была выше, чем хотелось бы режиссерам, как, например, когда в Хартуме он настоял на ношении маленькой черной подставки для пальцев, потому что настоящий Гладстон надел ее после травмы. Сыграв роль магната-инвалида и дядю Шона Коннери в «Соломенной женщине» , в 1965 году он сыграл Александра Громеко в фильме « Доктор Живаго» Лина , исключительно успешном кассовом фильме, который вместе с «Неправильным ящиком» и « Хартумом» принес ему немалую прибыль. номинирован на премию BAFTA за лучшую мужскую роль в главной роли в 1966 году. Другие роли в кино этого периода включали лорда Фортнума ( Гостиная у постели , 1969) и Леклерка ( Война в Зазеркалье , 1970). Броски Oh! В «What A Lovely War» и « Хартум» входил Оливье, но он и Ричардсон не появлялись в одних и тех же сценах и никогда не встречались во время съемок. Оливье к тому времени руководил Национальным театром , временно базирующимся в Old Vic, но не проявлял особого желания нанимать своего бывшего коллегу для каких-либо постановок компании.

В 1964 году Ричардсон озвучивал генерала Хейга в 26-серийном документальном сериале BBC «Великая война» . В 1967 году он сыграл лорда Эмсворта на телевидении BBC в драматизациях рассказов П.  Г.  Вудхауза о замке Бландингс, где его жена играла властную сестру Эмсворта Констанс, а Стэнли Холлоуэй - дворецкого Бич. Он нервничал из-за того, что снимался в телесериале: «Мне шестьдесят четыре, и это немного устарело, чтобы браться за новую среду». По спектаклям разделились критические мнения. Times подумала, что звезды «сплошной восторг  ... комедия ситуаций - радость в их руках». Рецензенты в The Guardian и The Observer сочли эти три слишком театральными, чтобы быть эффективными на маленьком экране. Для телевидения он записал студийные версии двух пьес, в которых выступал на сцене: « Джонсон над Джорданом» (1965) и « Двенадцатая ночь» (1968).

В течение десятилетия Ричардсон сделал множество звукозаписей. Для лейбла Caedmon Audio он воссоздал свою роль Сирано де Бержерака с Анной Мэсси в роли Роксаны и сыграл главную роль в полной записи Юлия Цезаря с актерским составом, в который входили Энтони Куэйл в роли Брута, Джон Миллс в роли Кассиуса и Алана. Бейтс в роли Антония. Другими записями Caedmon были « Мера за меру» , «Школа скандала» и « Ничья земля» . Ричардсон также записал некоторые английские романтические стихи, в том числе «Иней древнего мореплавателя» и стихи Китса и Шелли для лейбла. Для Decca Records Ричардсон записал рассказ для Прокофьева «s Пети и Волка , и RCA в superscriptions для Vaughan Williams » s Sinfonia Антарктиду - как с Лондонским симфоническим оркестром , то Прокофьев , проведенного сэр Малкольм Сарджент и Vaughan Williams от Андре Превеном .

Последняя сценическая роль Ричардсона за десятилетие была в 1969 году в роли доктора Ранса в фильме Джо Ортона « Что видел дворецкий » . Это был заметный провал. Публика возненавидела спектакль и громко заявила об этом в первый же вечер.

1970–74

пожилой мужчина, почти лысый, гладко выбритый
Джон Гилгуд, давний коллега и друг

В 1970 году Ричардсон был с Гилгудом в Королевском дворе в доме Дэвида Стори . Действие пьесы происходит в саду дома престарелых для душевнобольных, хотя сначала это не совсем понятно. Двое пожилых мужчин бессвязно беседуют, к ним присоединяются и ненадолго оживляют еще две пациентки-экстраверты, их немного пугает другой пациент-мужчина, а затем их оставляют вместе, разговаривая еще более бессмысленно. Панч критик, Джереми Кингстон писал:

В конце пьесы, в кульминации двух прекрасных, нежных представлений, сэр Ральф и сэр Джон стоят, глядя над головами публики, мокрые от слез щеки в память о каком-то безымянном страдании и беззвучно плачут, как огни исчезают на них. Это трагический, незабываемый финал.

Спектакль перенесен в Вест-Энд, а затем на Бродвей. В «Нью-Йорк Таймс» Клайв Барнс написал: «Эти двое мужчин, мрачно исследующие пустоту своей жизни, - это Джон Гилгуд и Ральф Ричардсон, которые дают два величайших выступления за две карьеры, которые были среди славы англоязычного театра. . " Оригинальный состав записал пьесу для телевидения в 1972 году.

Вернувшись в Королевский двор в 1971 году, Ричардсон снялся в фильме Джона Осборна « Запад Суэца» , после чего в июле 1972 года он удивил многих, присоединившись к Пегги Эшкрофт в гостиной комедии Уильяма Дуглас- Хьюма «Ллойд Джордж знал моего отца » . Некоторые критики считали пьесу слишком незначительной для двух звезд, но Гарольд Хобсон считал, что Ричардсон обнаружил неожиданные глубины в характере якобы флегматичного генерала Бутройда. Спектакль пользовался успехом у публики, и когда Эшкрофт ушел через четыре месяца, Селия Джонсон заняла пост до мая 1973 года, когда Ричардсон передал ее Эндрю Круикшенку в Вест-Энде. После этого Ричардсон гастролировал по пьесе в Австралии и Канаде со своей женой в качестве одной из главных ролей. Один австралийский критик написал: «Спектакль - средство передвижения сэра Ральфа ... но настоящий водитель - леди Ричардсон».  

Роли Ричардсона в кино начала 1970-х варьировались от Хранителя склепа в « Сказках из склепа» (1972) и двойных ролей в « Счастливчике» Линдси Андерсон до Гусеницы в «Приключениях Алисы в стране чудес» (1972) и доктора Ранка в « Кукольном домике Ибсена ». (1973). Последний из них был выпущен одновременно с американским фильмом по той же пьесе с Джейн Фонда в главной роли ; время уменьшило влияние обеих версий, но игра Ричардсона получила хорошие отзывы. В The Observer , Джордж Мелли писал: « Что касается сэра Ральфа , как д - р Rank, он растет от старения элегантного циника своего первого появления (это даже приятно смотреть его удалить свой цилиндр) , чтобы стать героическими умирающими стоического его окончательного выйти, никоим образом не увеличивая темп ". В 1973 году Ричардсон был номинирован на премию BAFTA за исполнение роли Георга IV в опере «Леди Кэролайн Лэмб» , в которой Оливье сыграл Веллингтона .

1975–83

Питер Холл, сменивший Оливье на посту директора Национального театра, был полон решимости привлечь в компанию Эшкрофта, Гилгуда и Ричардсона. В 1975 году он успешно предложил Ричардсону главную роль в « Джоне Габриэле Боркмане» Ибсена с Эшкрофтом и Венди Хиллер в двух главных женских ролях. Производство было одним из первых успехов первоначально трудного пребывания Холла. Критик Майкл Биллингтон писал, что Холл сделал невозможное, согласовав противоречивые аспекты пьесы, и что «Боркман Ричардсона - одновременно моральный монстр и самодельный сверхчеловек; и спектакль полон странной, неземной музыки, принадлежащей этому актеру. один."

Снимок головы пожилого мужчины в очках, говорящего
Гарольд Пинтер , автор книги « Ничейная земля» ; позже он сыграл Херста, роль, созданную Ричардсоном.

Ричардсон продолжил свою долгую сценическое ассоциацию с Гилгуд в Гарольд Пинтер «s ничейной земле (1975) режиссера Хэла в National. Гилгуд играл Спунера, отстойника и оппортуниста, а Ричардсон был Херстом, преуспевающим, но изолированным и уязвимым писателем. В пьесе есть и комедия, и боль: критик Майкл Ковени назвал их выступление «самым смешным двойным действием в городе», но Питер Холл сказал о Ричардсоне: «Я не думаю, что какой-либо другой актер мог бы наполнить Херста таким чувством юмора. одиночество и творчество, как это делает Ральф. Постановка имела успех у критиков и кассовых сборов, и в течение некоторого времени ее играли в Old Vic, в Вест-Энде, в Театре Литтелтона в новом комплексе Национального театра, на Бродвее и на телевидении. трех лет.

После « Ничейной земли» Ричардсон снова обратился к легкой комедии Дугласа-Хьюма, в которой он заказал «Зимородка» . История возродившегося старого романа началась с Селии Джонсон в главной женской роли. Он длился шесть месяцев и продлился бы намного дольше, если бы Джонсон не снял с себя проект, в результате чего Ричардсон не захотел репетировать пьесу с кем-либо еще. Он вернулся в «Национал» и в Чехов в 1978 году в качестве престарелого слуги Фирса в «Вишневом саду» . Объявления о производстве были смешанными; Те, что для следующей пьесы Ричардсона в Вест-Энде были неизменно ужасны. Это были «Мальчики Алисы» , шпион и убийца, которые, по общему мнению, были абсурдными. Появилась легенда, возможно, апокрифическая, о том, что однажды ночью Ричардсон подошел к краю сцены и спросил: «Есть ли в доме доктор?» Врач встал, и Ричардсон с грустью сказал ему: «Доктор, разве это не ужасная пьеса?»

После этого дебакля остальная часть сценической карьеры Ричардсона была в National, за одним поздним исключением. Он играл лорда Тачвуда в «Двойном торговце» (1978), Мастера в «Плодах просвещения» (1979), Старого Экдала в «Дикой утке» (1979) и «Кухня в первые дни Стори» , написанных специально для него. Последний после лондонского забега гастролировал по Северной Америке. Его последней пьесой в Уэст-Энде было «Понимание» (1982), нежная комедия о поздней любви. Селия Джонсон была сыграна его партнершей по фильму, но внезапно умерла незадолго до премьеры. Джоан Гринвуд вмешалась в брешь, но импульс производства утих, и она закрылась через восемь недель.

Фильмы, в которых Ричардсон появился в конце 1970-х - начале 1980-х, включают Rollerball (1975), Человек в железной маске (1977), Dragonslayer (1981), в котором он играл волшебника, и Time Bandits (1981), в котором он играл Верховного. Существование. В 1983 году он был замечен в роли Пфордтена в « Вагнере» Тони Палмера ; Это был очень продолжительный фильм с Ричардом Бертоном в роли Ричарда Вагнера, который был отмечен в то время, а впоследствии и эпизодическими ролями трех заговорщиков, которых сыграли Гилгуд, Оливье и Ричардсон, - единственный фильм, в котором эти три сцены играли. все вместе. На телевидении Ричардсон сыграл Симеона в « Иисусе из Назарета» (1977), сделал студийные записи « No Man's Land» (1978) и Early Days (1982), а также был гостем в 1981 году на шоу « Моркамб и Мудрое Рождество». Его последняя радиопередача была в 1982 году в документальной программе о Маленьком Тиче , которого он смотрел на Брайтонском ипподроме перед Первой мировой войной.

Могила Ричардсона, его жены Мериэл Форбс и их сына Чарльза на кладбище Хайгейт в северном Лондоне.

В « Свидетелях обвинения» , телевизионном ремейке фильма 1957 года, он сыграл адвоката сэра Уилфрида Робартса с Деборой Керр и Дайаной Ригг в главных ролях . В Америке его показали по сети CBS в декабре 1982 года. Два последних фильма Ричардсона были выпущены после его смерти: « Передай привет Брод-стрит» с Полом Маккартни и « Грейсток» - пересказ истории Тарзана . В последнем Ричардсон сыграл сурового старого лорда Грейстока, омоложенного в последние дни своим потерянным внуком, возвращенным из дикой природы; он был посмертно номинирован на премию Оскар . На фильме есть надпись: «Посвящается Ральфу Ричардсону 1902–1983 гг. - В любящей памяти».

Последней сценической ролью Ричардсона был Дон Альберто в « Внутренних голосах » Эдуардо де Филиппо на Национальном фестивале в 1983 году. Рецензенты критиковали это направление, но игра Ричардсона получила высокую оценку. Он сыграл старика, который обвиняет соседскую семью в убийстве, а затем понимает, что это ему приснилось, но не может убедить полицию в своей неправоте. И Панч, и The New York Times сочли его выступление «завораживающим». После лондонского пробега произведение должно было отправиться в тур на октябрь. Незадолго до этого Ричардсон перенес серию инсультов, от которых он скончался 10 октября в возрасте восьмидесяти лет. Все театры Лондона приглушили свет в знак уважения; похоронная месса проходила в любимой церкви Ричардсона, церкви Богородицы Успения и Святого Григория в Сохо ; он был похоронен на кладбище Хайгейт ; а в следующем месяце была поминальная служба в Вестминстерском аббатстве .

Характер и репутация

Как мужчина, Ричардсон, с одной стороны, был глубоко замкнутым, а с другой - ярко нетрадиционным. Фрэнк Мьюир сказал о нем: «Нужно цепляться за Ральфдом Ральфа; на самом деле он был не совсем таким, как другие люди». По словам Ковени, «его странность всегда поражала и никогда не превращалась в простую эксцентричность». Ричардсон знакомил коллег со своими хорьками по именам, ездил на высокой скорости на своем мощном мотоцикле лет семидесяти, заставлял попугая летать по его кабинету, поедая карандаши, или выводил на прогулку домашнюю мышь, но за таким неортодоксальным поведением было строго охраняемое «я», которое оставалось загадкой даже для его ближайших коллег. Тайнан написал в The New Yorker, что Ричардсон «заставил меня почувствовать, что я знаю этого человека всю свою жизнь и что я никогда не встречал никого, кто более ловко держал меня на расстоянии вытянутой руки».

Ричардсон не был известен своими политическими взглядами. Сообщается , что он голосовал за Winston Churchill «s Консервативной партии в 1945 году, но есть немного другое упоминание о политике партии в биографиях. Будучи преданным католиком в детстве, он разочаровался в религии в молодости, но снова вернулся к вере: «У меня возникло ощущение, что я могу коснуться живого провода через молитву». Он сохранил свою раннюю любовь к живописи и перечислил это и теннис в своей статье « Кто есть кто» как свое развлечение.

Питер Холл сказал о Ричардсоне: «Я думаю, что он был величайшим актером, с которым я когда-либо работал». Режиссер Дэвид Эйлифф, сын наставника Ричардсона и Оливье, сказал: «Ральф был прирожденным актером, он не мог перестать быть идеальным актером; Оливье добился этого благодаря упорному труду и решимости». Сравнивая их, Хобсон сказал, что Оливье всегда заставлял аудиторию чувствовать себя неполноценной, а Ричардсон всегда заставлял их чувствовать себя выше. Актер Эдвард Хардвик согласился, сказав, что зрители трепетали перед Оливье, «тогда как Ральф всегда заставлял вас сочувствовать  ... вы хотели его крепко обнять. Но они оба были гигантами».

Ричардсон считал себя неподходящим по темпераменту для великих трагических ролей, и большинство рецензентов соглашались с этим, но для критиков нескольких поколений он был бесподобен в классических комедиях. Кеннет Тайнан судил любого Фальстафа против Ричардсона, которого он считал «бесподобным», а Гилгуд - «окончательным». Ричардсон, хотя никогда не был доволен своими выступлениями, очевидно, считал, что он преуспел, как Фальстаф. Холл и другие изо всех сил пытались заставить его сыграть эту роль снова, но, говоря об этом, он сказал: «Те вещи, которые я сделал, в которых я немного преуспел, я бы не хотел делать это снова».

Очень трудно определить, что в нем такого особенного, из-за этого неземного, потустороннего, странно подрывного качества. Он был четырехугольный, землистый на сцене, немного выше среднего роста, дрожжевой. «Что касается моего лица, - сказал он однажды, - я видел более красивые горячие булочки с крестиком». Но он, казалось, обладал особыми знаниями.

Майкл Ковени

Ведущий актер молодого поколения Альберт Финни сказал, что Ричардсон на самом деле был вовсе не актером, а фокусником. Миллер, который брал интервью у многих коллег Ричардсона для его биографии 1995 года, отмечает, что, говоря об игре Ричардсона, многие из них использовали слово «магический». The Guardian оценил Ричардсона как «бесспорно нашего самого поэтического актера». По мнению The Times , он «был идеально подготовлен для того, чтобы обычный персонаж казался необычным, а необычный - обычным». Он сам затронул эту дихотомию в своих различных комментариях о том, что игра - это «просто искусство удерживать большую группу людей от кашля» или, альтернативно, «мечтать о порядке».

Тайнан, который мог быть жестоко критичным, когда считал, что Ричардсон ошибся, тем не менее думал, что в нем есть что-то божественное, «если вы представите Всевышнего причудливым, загадочным волшебником, способным на ужасные промахи, иногда необъяснимо свирепым, а временами ослепляющим в своей жизни. его невиновность и доброжелательность ". Гарольд Хобсон писал: «Сэр Ральф - актер, который, несмотря на его неудачи в героических ролях, какими бы трагическими гранями ни были его Отелло или его Макбет, тем не менее, получил откровение в неромантичных твидах и провинциальных шляпах. изящные игроки, чем он на сцене; нет никого, кто был бы так тронут Грейс ».

Примечания и ссылки

Заметки

Рекомендации

Источники

  • Агат, Джеймс (1934). Первые ночи . Лондон: Николсон и Ватсон. OCLC  1854236 .
  • Агат, Джеймс (1946). Современный театр, 1944 и 1945 гг . Лондон: Харрап. OCLC  1597751 .
  • Биллингтон, Майкл (2002). «One Night Stands» - взгляд критиков на современный британский театр . Лондон: Ник Херн. ISBN 1854596608.
  • Биллингтон, Майкл (2007). Гарольд Пинтер . Лондон: Фабер и Фабер. ISBN 0571234763.
  • Клаф, Валери (1989). Сэр Ральф Ричардсон - Жизнь в театре . Уортинг, Великобритания: Черчман. ISBN 1850931143.
  • Кроолл, Джонатан (2011). Джон Гилгуд - Утренний идол кинозвезды . Лондон: Метуэн. ISBN 1408131064.
  • Финдлейтер, Ричард (1983). Это наши актеры - Праздник театральной игры Пегги Эшкрофт, Джона Гилгуда, Лоуренса Оливье, Ральфа Ричардсона . Лондон: Книги Вязова. ISBN 0241111358.
  • Гей, Фреда (редактор) (1967). Кто есть кто в театре (четырнадцатое изд.). Лондон: сэр Исаак Питман и сыновья. OCLC  5997224 .CS1 maint: дополнительный текст: список авторов ( ссылка )
  • Гилгуд, Джон (1979). Актер и его время . Лондон: Сиджвик и Джексон. ISBN 0283985739.
  • Гилгуд, Джон (2000). Гилгуд на Гилгуде . Лондон: Ходдер и Стоутон. ISBN 0340795026.
  • Гилгуд, Джон; Ричард Манган (редактор) (2004). Письма Гилгуда . Лондон: Вайденфельд и Николсон. ISBN 0297829890.CS1 maint: дополнительный текст: список авторов ( ссылка )
  • Холл, Питер; Джон Гудвин (редактор) (2000) [1983]. Дневники Питера Холла . Лондон: Оберон. ISBN 1840021020.CS1 maint: дополнительный текст: список авторов ( ссылка )
  • Хейман, Рональд (1971). Гилгуд . Лондон: Хайнеманн. ISBN 0435184008.
  • Хобсон, Гарольд (1958). Ральф Ричардсон . Лондон: Роклифф. OCLC  3797774 .
  • Холден, Энтони (1988). Лоуренс Оливье . Лондон: Вайденфельд и Николсон. ISBN 0020332858.
  • Кулик, Кароль (1975). Александр Корда - Человек, который умел творить чудеса . Лондон: WH Allen. ISBN 0491019432.
  • Миллер, Джон (1995). Ральф Ричардсон - Авторизованная биография . Лондон: Сиджвик и Джексон. ISBN 0283062371.
  • Морли, Шеридан (1985). «Ральф Ричардсон». Звезды большой сцены . Лондон и Норт-Райд, Австралия: Ангус и Робертсон. ISBN 0207149704.
  • Нил, Майкл (2006). "Вступление". Отелло, мавр Венеции . Оксфордский Шекспир. Оксфорд и Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. ISBN 0191568473.
  • О'Коннор, Гарри (1982). Ральф Ричардсон - Актерская жизнь . Лондон: Ходдер и Стоутон. ISBN 0340270411.
  • Синьярд, Нил (2013). Чудесное сердце - Фильмы Уильяма Уайлера . Джефферсон, Северная Каролина: МакФарланд. ISBN 0786435739.
  • Танич, Роберт (1982). Ральф Ричардсон . Лондон: Эванс. ISBN 023745680X.
  • Тайнан, Кеннет (1964). Тайнан на Театре им . Лондон: Penguin Books. OCLC  949598 .

Смотрите также

Внешние ссылки