Рэп - Rapping

Рэп 50 Cent в Warfield Theater , Сан-Франциско, 3 июня 2010 г.

Постучав (также рифм , плевки , emceeing или MCing ) является музыкальная форма вокальной поставки , которая включает в себя «рифмы, ритмичные речи и улицы народные», которая выполняется или распевали в различных формах, как правило , над задним ударом или музыкального сопровождения . Компоненты рэпа включают «содержание» (то, что говорится), «поток» ( ритм , рифма ) и «доставку» ( каденция , тон). Рэп отличается от устной поэзии тем, что обычно исполняется в нерабочее время под музыкальное сопровождение. Рэп - основной ингредиент хип-хопа, он обычно ассоциируется именно с этим жанром; однако истоки рэпа на много лет предшествовали культуре хип-хопа .

Предшественники современного рэпа включают западноафриканскую традицию гриота , определенные вокальные стили блюза , джаза , афроамериканскую поэзию 1960-х годов и Sprechgesang . Современное использование рэпа в популярной музыке зародилось в Бронксе , Нью-Йорк, в 1970-х годах, наряду с жанром хип-хопа и культурным движением . Рэп развился из роли церемониймейстера (MC) на вечеринках внутри сцены. Они поощряли и развлекали гостей между диджейскими сетами, которые превратились в более продолжительные выступления.

Рэп обычно исполняется в ритме , как правило, в исполнении ди-джея , музыканта , битбоксера , или исполняется а капелла без аккомпанемента. Стилистически рэп занимает серую зону между речью, прозой, поэзией и пением . Слово, предшествующее музыкальной форме, первоначально означало «легкий удар», а теперь используется для описания быстрой речи или ответа. Это слово использовалось в британском английском с 16 века. Это было частью афроамериканского диалекта английского языка в 1960-х годах, означающего «разговаривать», и очень скоро после этого в его нынешнем использовании как термин, обозначающий музыкальный стиль. Сегодня термин «рэп» настолько тесно связан с хип-хоп музыкой, что многие писатели используют эти термины как синонимы.

История

Этимология и использование

Английский глагол rap имеет разные значения, в том числе «наносить, особенно быстрым, умным или легким ударом», а также «произносить резко или энергично: произносить команду». Более короткие Оксфордский словарь английского языка дает дату 1541 для первого записанного использования слова со значением «Произносить (особенно клятву) резко, энергично, или внезапно». Wentworth и Флекснера «s Словарь американского сленга дает значение„говорить с, признать или признать знакомство с кем - то“, датированный 1932, а позже смысл из„на обратное, особенно в открытой и откровенной манере“. Именно из этих значений происходит музыкальная форма рэпа , и это определение может быть от сокращения слова « репарти» . Рэппер относится к исполнителю , который «РАПС». К концу 1960-х годов, когда Хьюберт Г. Браун сменил имя на Х. Рэп Браун , рэп был жаргонным термином, относящимся к речи или речи, что было распространено среди «модной» толпы в протестных движениях, но это не так. еще на десятилетие стали ассоциироваться с музыкальным стилем.

Рэп использовался для описания разговоров на пластинках еще в 1971 году на альбоме Исаака Хейса Black Moses с такими названиями треков, как «Ike's Rap», «Ike's Rap II», «Ike's Rap III» и так далее. «Сексуальные разговорные« рэпы »Хейса с хриплым голосом стали ключевыми компонентами его фирменного звучания». Del the Funky Homosapien аналогичным образом заявляет, что рэп использовался для обозначения стилистической речи в начале 1970-х: «Я родился в 72-м ... тогда рэп означал, в основном, вы пытались что-то передать - вас». ты пытаешься кого-то убедить. Вот что такое рэп, это то, как ты говоришь ".

Корнеплоды

Memphis Кувшин диапазон , ранний блюз группа, чья лирическое содержание и ритмичное пение предшествовал постукивание.

Его африканские корни восходят к рэпу. За века до того , как появилась музыка хип-хопа , гриоты Западной Африки рассказывали истории ритмично , за барабанами и редкими инструментами. Такие связи были признаны многими современными художниками, современными «гриотами», артистами устной речи , основными источниками новостей и академиками. Рэп-тексты и музыка являются частью «континуума черной риторики», продолжая прошлые традиции их расширения за счет «творческого использования языка и риторических стилей и стратегий».

Блюз , укорененные в рабочих песен и спиричуэлс в рабстве и в значительной степени под влиянием Западной Африки музыкальные традиции, был первым играл черными американцами вокруг времени эмансипации прокламации . Лауреат Грэмми блюзовый музыкант / историк Элайджа Уолд и другие утверждали, что блюз читали еще в 1920-х годах. Уолд зашел так далеко, что назвал хип-хоп «живым блюзом». Заметным записанным примером блюзового рэпа была песня Джо Хилла Луиса "Gotta Let You Go" 1950 года .

Джаз , который возник на основе блюза и других афроамериканских и европейских музыкальных традиций и зародился примерно в начале 20 века, также повлиял на хип-хоп и был назван предшественником хип-хопа. Не только джазовая музыка и тексты, но и джазовая поэзия . По словам Джона Собола, джазового музыканта и поэта, написавшего Digitopia Blues , рэп «имеет поразительное сходство с эволюцией джаза как стилистически, так и формально». Боксер Мухаммед Али предвкушал элементы рэпа, часто используя схемы рифм и устную поэзию, как для тех времен, когда он был мусором в боксе, так и в качестве политической поэзии для своей активности за пределами бокса, прокладывая путь последним поэтам в 1968 году, Гил Скотт- Heron в 1970 году и появление рэп-музыки в 1970-х.

Предшественники также существуют в неафриканских / афроамериканских традициях, особенно в водевилях и музыкальном театре. Сравнимая традиция - песня-скороговорка, примером которой являются Гилберт и Салливан, но берет свое начало в более ранней итальянской опере. «Рок-Айленд» из « Музыкального человека » Меридит Уилсон целиком озвучен ансамблем коммивояжеров, как и большинство номеров британского актера Рекса Харрисона из мюзикла Лернера и Лоу « Моя прекрасная леди» 1964 года . Песни Гленна Миллера « Дама в любви с тобой » и « Маленький человек, которого там не было » (оба, 1939), каждая из них содержит отчетливо похожие на рэп последовательности с движущимся ритмом, как и песня 1937 года « Doin 'the Jive». ". В музыкальном театре термин « вамп » идентичен его значению в джазе, госпеле и фанке, и он выполняет ту же функцию. Полуразговорная музыка долгое время была особенно популярна в британских развлечениях, и такие примеры, как тема Дэвида Крофта из ситкома 1970-х годов, вас обслуживают? есть элементы, неотличимые от современного рэпа.

В классической музыке полуголосная музыка была популярна, стилизована композитором Арнольдом Шенбергом как Sprechstimme , и широко использовалась в Географической фуге Эрнста Тоха 1924 года для разговорного хора и финальной сцены в балете Дариуса Мийо 1915 года «Choéphores» . На поле французского шансона , питаемого сильной поэтической традицией, такие авторы-исполнители, как Лео Ферре или Серж Генсбур, с самого начала 1970-х годов использовали устное слово вместо рока или симфонической музыки. Хотя они, вероятно, не оказали прямого влияния на развитие рэпа в афроамериканской культурной сфере, они проложили путь к принятию устной музыки на рынке средств массовой информации, а также предоставили более широкий фон в целом ряде различных культурных контекстов. из опыта афроамериканцев, к которому позже можно было привязать рэп.

С упадком диско в начале 1980-х рэп стал новой формой самовыражения. Рэп возник в результате музыкальных экспериментов с рифмованной, ритмичной речью. Рэп был отходом от дискотеки. Шерли Энн Уильямс называет развитие рэпа «антидиско» по стилю и средствам воспроизведения. Ранние постановки Rap после Disco стремились к более упрощенной манере создания треков, которые они должны были петь. Уильямс объясняет, как рэп-композиторы и ди-джеи противопоставили сильно оркестрованным и шикарным многодорожкам Disco «брейк-биты», которые были созданы путем компиляции различных записей из множества жанров и не требовали оборудования профессиональных студий звукозаписи . Профессиональные студии не были необходимы, поэтому открывать производство рэпа для молодежи, которая, как объясняет Уильямс, чувствовала себя "заблокированной" из-за капитала, необходимого для производства записей Disco.

Более непосредственно относящимися к афроамериканскому сообществу были такие предметы, как школьные песнопения и насмешки, игры с хлопками , стишки со скакалкой , некоторые из которых были связаны с неписаными народными историями, насчитывающими сотни лет у представителей многих национальностей. Иногда в этих материалах содержатся оскорбительные тексты на расовой почве. Смежная область, которая не является строго фольклорной, - это ритмичные аплодисменты и поддержка военнослужащих и спортсменов.

Прото-рэп

В своем повествовании между треками джазового альбома Джорджа Рассела 1958 года в Нью-Йорке, штат Нью-Йорк , певец Джон Хендрикс записал что-то близкое к современному рэпу, поскольку все это рифмовалось и звучало в модной, ритмичной манере. Такие формы искусства, как устная джазовая поэзия и комедийные записи, оказали влияние на первых рэперов. Coke La Rock , которую часто называют первым ведущим хип-хопа, цитирует Последних Поэтов среди его влияний, а также таких комиков, как Дикий Человек Стив и Ричард Прайор . Комик Руди Рэй Мур выпустил в 1960-х и 1970-х годах под прилавком альбомы, такие как This Pussy Belongs To Me (1970), который содержал «непристойные, откровенно сексуальные рифмы, которые часто были связаны с сутенерами, проститутками, игроками и проститутками», и что позже привело к тому, что его назвали «Крестным отцом рэпа».

Гил Скотт-Херон , джазовый поэт / музыкант, оказал влияние на таких рэперов, как Chuck D и KRS-One . Сам Скотт-Херон находился под влиянием Мелвина Ван Пиблза , первым альбомом которого был альбом Brer Soul 1968 года . Ван Пиблс описывает свой вокальный стиль как «старый южный стиль», на который повлияли певцы, которых он слышал, когда рос в Южном Чикаго . Ван Пиблс также сказал, что на него повлияли старые формы афроамериканской музыки : «... такие люди, как Blind Lemon Jefferson и полевые крики. На меня также повлияли стили устных словесных песен из Германии, с которыми я столкнулся, когда жил во Франции. . "

В середине 20-го века музыкальная культура стран Карибского бассейна постоянно находилась под влиянием одновременных изменений в американской музыке . Уже в 1956 году, диджеи были тосты (африканская традиции «отчеканенных» рассказы о героизме) над дублированными ямайскими биениями. Это называлось «рэп», что расширило прежнее значение этого слова в афро-американском сообществе - «обсуждать или обсуждать неформально».

Ранний рэп хип-хопа развился из заявлений ди-джеев и церемониймейстера , сделанных через микрофон на вечеринках, а позже превратился в более сложный рэп. Грандмастер Каз заявляет: «Микрофон использовался только для объявления, например, когда должна была состояться следующая вечеринка, или на вечеринку приходили мамы людей в поисках их, и вы должны объявить об этом в микрофон. Разные ди-джеи начали приукрашивать то, что они говорили. Я делал объявление таким образом, и кто-нибудь это слышал, и они добавляли немного к этому. Я слышал это снова и делал еще один шаг вперед, пока он не превратился из строк в предложения в абзацы, чтобы стихи в рифмы ".

Одним из первых рэпперов в начале периода хип - хоп, в конце 1970 - х годов, был также первым хип - хопа DJ , DJ Kool Herc . Херк, ямайский иммигрант, начал произносить простые рэпы на своих вечеринках, которые, как некоторые утверждают, были вдохновлены ямайской традицией тостов . Однако сам Кул Херк отрицает эту связь (в книге « Хип-хоп» 1984 года ), говоря: «Ямайские тосты? Нет, нет. Никакой связи с этим. Я не мог играть регги в Бронксе. Люди не приняли это. Вдохновение. для рэпа - это Джеймс Браун и альбом Hustler's Convention ». Херк также предполагает, что он был слишком молод, находясь на Ямайке, чтобы участвовать в вечеринках, посвященных звуковой системе: «Я не мог войти. Не мог войти. Мне было десять, одиннадцать лет», и что, находясь на Ямайке, он слушал Джеймс Браун : «Я слушал американскую музыку на Ямайке, и моим любимым исполнителем был Джеймс Браун. Это меня вдохновило. Многие из записанных мною пластинок были написаны Джеймсом Брауном».

Однако с точки зрения того, что в 2010-х годах считалось «рэпом», источником был Манхэттен. Пит Диджей Джонс сказал, что первым, кто услышал рэп, был диджей Голливуд , уроженец Гарлема (а не Бронкса), который был домашним ди-джеем в театре Аполло . Куртис Блоу также говорит, что первым, кого он услышал рифму, был диджей Голливуд. В интервью 2014 года Голливуд сказал: «Раньше мне нравилось, как Фрэнки Крокер ездит на треке, но он не был синкопирован с треком. Мне тоже нравился [WWRL DJ] Хэнк Спанн , но его не было на треке. 1. Ребята тогда не интересовались музыкой. Я хотел плыть по пластинке ». А в 1975 году он возвестил о том, что стало известно как стиль хип-хоп, непрерывно в течение почти минуты рифмуя синкопированные под ритм существующей записи. Он адаптировал лирику Айзека Хейса «Good Love 6-9969» и рифмовал ее к фрагменту «Love is the Message». Его партнер Кевин Смит, более известный как Lovebug Starski , взял этот новый стиль и представил его на сете Bronx Hip Hop, который до этого состоял из диджеинга и би-боинга (или битбоксинга) с традиционным рэпом в стиле «крик-аут».

Стиль, который создал Голливуд, а его партнер привнес в хип-хоп сет, быстро стал стандартом. Что на самом деле сделал Голливуд? Он создал «поток». До этого все МС рифмовались на основе радио ди-джеев. Обычно он состоял из коротких шаблонов, которые были тематически разделены; они были отделены друг от друга. Но благодаря Голливуду, использующему тексты песен, его рифмам был присущ поток и тема. Это изменило правила игры. К концу 1970-х годов такие артисты, как Куртис Блоу и The Sugarhill Gang, только начинали получать радиопередачи и оказывать влияние далеко за пределами Нью-Йорка в национальном масштабе. Сингл Blondie 1981 года " Rapture " стал одной из первых песен с рэпом, которая возглавила чарт Billboard Hot 100 в США.

Олдскульный хип-хоп

Согласно AllMusic , олдскульный рэп (1979–84) «легко идентифицировался по относительно простым рэпам» , «упор делался не на лирическую технику, а просто на хорошие времена», за одним заметным исключением была Мелле Мел , которая проложила путь для будущих рэперов благодаря его социально-политическому содержанию и творческой игре слов.

Золотой век

Золотой век хип-хопа (середина 1980-х - начало 90-х) был периодом времени, когда лиризм хип-хопа претерпел самые радикальные преобразования, - говорит писатель Уильям Джелани Кобб, «в эти золотые годы критическая масса вундеркиндов буквально создавала сами по себе , а их форма искусства в то же время»и Аллмузик пишет,«rhymers как PE «s Chuck D , Big Daddy Kane , KRS-One , и Rakim в основном изобрел сложную игру слов и лирическое кунг-фу позднего хип-хопа». Считается, что золотой век закончился примерно в 1993–94 годах, ознаменовав конец самого новаторского периода рэп-лирики.

Поток

«Flow» определяется как «ритмы и рифмы» текстов песен хип-хопа и их взаимодействие - книга How to Rap разбивает поток на рифмы, схемы рифм и ритм (также известный как каденция ). «Поток» также иногда используется для обозначения элементов подачи ( высота звука , тембр , объем ), хотя часто делается различие между потоком и доставкой.

Быть в ритме - центральное место в потоке рэпа - многие ведущие отмечают важность оставаться в ритме в How to Rap, включая Шона Прайса , Майти Кейси, Zion I , Винни Паза , Фредро Старра , Del The Funky Homosapien , Tech N9ne , People Under. Лестница , Твиста , Би-Реал , Мистер Лиф , 2Мекс и Кейдж .

МС остаются в ритме, подчеркивая слоги в такт четырем ударам музыкального фона. Исследователь поэзии Дерек Аттридж описывает, как это работает, в своей книге « Поэтический ритм» - «рэп-тексты написаны для исполнения под аккомпанемент, подчеркивающий метрическую структуру стиха». Он говорит, что рэп-тексты состоят из «строк с четырьмя ударными долями, разделенных другими слогами, которые могут различаться по количеству и могут включать другие ударные слоги. Сильный ритм аккомпанемента совпадает с ударными долями стиха, а рэпер организует ритмы промежуточных слогов, чтобы обеспечить разнообразие и удивление ".

Та же самая техника отмечена в книге How to Rap , где диаграммы используются для того, чтобы показать, как лирика сочетается с ритмом: «выделение слога в каждой из четырех долей дает лирике тот же основной ритмический импульс, что и музыка, и держит их в ритме ... другие слоги в песне все еще могут быть подчеркнуты, но те, которые совпадают в такт с четырьмя долями такта, - единственные, которые нужно выделить, чтобы текст песни соответствовал ритму Музыка".

В рэп-терминологии 16 тактов - это количество времени, которое обычно отводится рэперам, чтобы исполнить гостевой куплет из песни другого исполнителя; один такт обычно равен четырем ударам музыки.

История потока

Старые школьные потоки были относительно простыми и использовали только несколько слогов на такт, простые ритмические паттерны, а также базовые техники рифмования и схемы рифм. Мелле Мел цитируется как MC, олицетворяющий стиль старой школы - Кул Мо Ди говорит: «с 1970 по 1978 год мы рифмовались в одну сторону, [затем] Мелле Мел в 1978 году дала нам новую каденцию, которую мы использовали с 1978 по 1986 год». . Он первый ведущий, взорвавший новую ритмическую ритмику и навсегда изменивший стиль рифмования каждого ведущего. Раким, The Notorious BIG и Эминем перевернули поток, но мрачная доля Мелле Мела на двух, четырех, ритме от удара к малому - все еще является основой рифмы, на которой строят все ведущие ».

Артисты и критики часто приписывают Ракиму создание общего перехода от более упрощенных течений старой школы к более сложным потокам в начале новой школы хип-хопа - Кул Мо Ди говорит: «Любой ведущий, пришедший после 1986 года, должен был изучать Ракима, чтобы знать. что уметь делать. Раким в 1986 году дал нам поток, и это был стиль рифмы с 1986 по 1994 год. С этого момента все ведущие были вынуждены сосредоточиться на своем потоке ». Кул Мо Ди объясняет, что до Ракима термин «поток» не использовался широко: «Раким, по сути, изобретатель потока. Мы даже не использовали слово« поток », пока не появился Раким. Это называлось рифмой, каденцией. , но это не называлось потоком. Раким создал поток! " Он добавляет, что, хотя Раким модернизировал и популяризировал акцент на потоке, «он не изобрел слово».

Кул Мо Ди заявляет, что Бигги представил новый поток, который «доминировал с 1994 по 2002 год», а также говорит, что Method Man был «одним из ведущих с начала до середины 90-х годов, который возвестил эру потока ... Раким. изобрели его, Big Daddy Kane, KRS-One и Kool G Rap расширили его, но Biggie и Method Man сделали поток самым важным аспектом игры ведущего ". Он также цитирует Крейга Мака как художника, внесшего свой вклад в развитие потока в 90-х годах.

Музыкальный ученый Адам Кримс говорит: «Поток MC - это одно из самых глубоких изменений, которое отделяет музыку с новым звучанием от музыки с более старым звучанием ... он широко признан и отмечает, что ритмические стили многих коммерчески успешных MC примерно с начала 1990-е годы стали более быстрыми и «сложными» ». Он цитирует «членов клана Wu-Tang , Nas , AZ , Big Pun и Ras Kass , и это лишь некоторые из них» как художников, которые иллюстрируют этот прогресс.

Кул Мо Ди добавляет: «В 2002 году Эминем создал песню, которая получила первый« Оскар »в истории хип-хопа [Lose Yourself] ... и я бы сказал, что его стиль сейчас доминирует (2003)».

Стили

Есть много разных стилей потока, с разной терминологией, используемой разными людьми - stic.man из Dead Prez использует следующие термины:

В качестве альтернативы музыковед Адам Кримс использует следующие термины:

Рифма

МС используют множество различных техник рифм, в том числе сложные схемы рифм, как указывает Адам Кримс - «сложность ... включает в себя несколько рифм в одном и том же рифмовом комплексе (то есть отрывок с последовательно рифмованными словами), внутренние рифмы [и] необычные рифмы» . Также широко распространены многосложные рифмы такими артистами, как Kool G Rap, Big Daddy Kane, Rakim, Big L , Nas и Eminem.

Было отмечено, что использование рифмы в рэпе является одним из самых передовых во всех формах поэзии - музыковед Адам Брэдли отмечает, что «рэп рифмуется так много и с таким разнообразием, что сейчас это самый большой и богатейший современный архив рифмованных слов. Он сделал больше, чем какой-либо другой вид искусства в новейшей истории, для расширения формального диапазона и выразительных возможностей рифмы ».

В книге How to Rap , Маста Эйс объясняет, как Раким и Большой Папа Кейн вызвали сдвиг в способе рифмования МС: «До Ракима, всех, кого вы слышали рифмы, последним словом в предложении было рифмованное [слово], соединительное слово. Затем Раким показал нам, что вы можете складывать рифмы в рифму ... А вот и Большой Папа Кейн - вместо трех слов он становится множественным ». How to Rap объясняет, что «рифма часто считается самым важным фактором в написании рэпа ... рифма - это то, что придает рэп-текстам музыкальность.

Ритм

Многие из ритмических техник, используемых в рэпе, происходят от ударных техник, и многие рэперы сравнивают себя с перкуссионистами . How to Rap 2 определяет все ритмические техники, используемые в рэпе, такие как триоли , фламы , 16-е , 32-е ноты , синкопа , широкое использование пауз и ритмические техники, уникальные для рэпа, такие как «ленивые хвосты» Западного побережья, придуманные Shock G. . Rapping также был сделан в различных подписях времени , например, 3/4 времени .

С 2000-х годов рэп превратился в стиль рэпа, который выходит за рамки ритма и очень напоминает разговорный английский. Рэперы, такие как MF Doom и Eminem , демонстрировали этот стиль, и с тех пор рэп было трудно обозначить. Американская хип-хоп-группа Crime Mob продемонстрировала новый рэп-поток в таких песнях, как " Knuck If You Buck ", в значительной степени зависящей от тройняшек. Рэперы, в том числе Дрейк , Канье Уэст , Рик Росс , Янг Джизи и другие, включили это влияние в свою музыку. В 2014 году американский хип-хоп коллектив из Атланты , Migos , популяризировал этот поток, и его обычно называют «Migos Flow» (термин, вызывающий споры в хип-хоп сообществе).

Рап-нотация и блок-схемы

Стандартная форма записи рэпа - это блок-схема, на которой рэперы выстраивают свои тексты под «номерами битов». У разных рэперов есть немного разные формы блок-схемы, которые они используют: Del the Funky Homosapien говорит: «Я просто записываю ритм потока, в основном. Даже если это просто косые черты для представления битов, этого достаточно, чтобы дать мне визуальный путь ", - заявляет Винни Паз , -" я создал свою собственную технику письма, например, маленькие отметки и звездочки, чтобы показать, как пауза или акцент на словах в определенных местах ", и Эзоп Рок говорит:" У меня есть система из 10 маленьких символов, которые я использую на бумаге, которые говорят мне что-то делать во время записи ».

Исследователи хип-хопа также используют те же блок-схемы: в книгах How to Rap и How to Rap 2 диаграммы используются для объяснения троек, флеймов, пауз, схем рифм, пробежек рифм и разрыва рифм, среди других техник. . Подобные системы используются доктором философии музыковедом Адамом Кримсом в его книге « Рэп-музыка и поэтика идентичности» и Кайлом Адамсом в его академической работе о потоке.

Поскольку рэп вращается вокруг сильной доли 4/4, с определенными слогами, произносимыми в такт, все системы обозначений имеют аналогичную структуру: все они имеют одинаковые 4 числа долей вверху диаграммы, так что слоги могут быть написано рядом с номерами ударов. Это позволяет показывать такие приемы, как паузы, «ленивые хвосты», флеймы и другие ритмические техники, а также показывать, где разные рифмующиеся слова попадают в музыку.

Представление

Экоу, участник рэп-дуэта The Megaphone State, выступает в библиотеке Селло в Эспоо , Финляндия, в 2011 году.

Чтобы успешно исполнять рэп, рэпер должен также развивать вокальное присутствие, произношение и контроль дыхания . Вокальное присутствие - это отличительная черта голоса рэпера на записи. Произношение важно для плавного рэпа; некоторые рэперы предпочитают также преувеличивать его для комического и художественного эффекта. Контроль дыхания, вдыхание воздуха без прерывания выступления - важный навык, которым должен овладеть рэпер, и обязательный для любого МС. MC с плохим контролем дыхания не может произносить сложные стихи без непреднамеренных пауз.

Иногда рэпы звучат мелодично. Рэпер с Западного побережья Egyptian Lover был первым известным MC, выступившим с «сольным рэпом». Популярные рэперы, такие как 50 Cent и Ja Rule, добавляют легкую мелодию своим чисто ударным рэпам, тогда как некоторые рэперы, такие как Cee-Lo Green , могут гармонизировать свой рэп с битом. Группа Среднего Запада Bone Thugs-n-Harmony была одной из первых групп, добившихся общенационального признания за использование динамичных, мелодичных и гармоничных рэпов, которые также практикуются Do or Die , другой группой Среднего Запада. Другим рэпером, который гармонизировал свои рифмы, был Нейт Догг , рэпер из группы 213. Раким экспериментировал не только со следом за битом, но и с дополнением мелодии песни своим собственным голосом, заставляя его звучать как инструмент (музыкальный инструмент). саксофон в частности).

Умение быстро и четко читать рэп иногда считается важным признаком мастерства. В определенных поджанрах хип-хопа, таких как « нарезанный и накрученный» , медленный рэп часто считается оптимальным. Текущий рекорд самого быстрого рэпера принадлежит испанскому рэперу Доминго Эдджангу Морено, известному под псевдонимом Chojin, который 23 декабря 2008 года прочитал 921 слог за одну минуту.

Ведущие

В конце 1970-х термин «ведущий», MC или MC, происходящий от « церемониймейстера », стал альтернативным названием для рэпера и его роли в музыке и культуре хип-хопа. MC использует рифмы стихи, предварительно написанные или экспромтом ( « freestyled »), ввести DJ , с которыми они работают, чтобы держать толпу развлекали или прославить себя. По мере развития хип-хопа название MC приобрело такие бэкронимы , как «mike chanter», «контроллер микрофона», «проверка микрофона», «музыкальный комментатор» и «тот, кто« двигает толпу ». Некоторые используют это слово взаимозаменяемо с термином « рэпер» , в то время как для других термин означает высший уровень навыков и связь с более широкой культурой.

MC часто можно использовать как знак различия; ссылаясь на артиста с хорошими исполнительскими способностями. Как отмечает Kool G Rap , «церемониймейстеры, откуда происходит слово« MC », означает просто поддерживать жизнь на вечеринке» [sic] . Многие люди в хип-хопе, включая DJ Premier и KRS-One, считают, что Джеймс Браун был первым MC. У Джеймса Брауна были тексты, движения и соул, которые сильно повлияли на многих рэперов в хип-хопе, и, возможно, он даже начал первую рифму MC.

Для некоторых рэперов этот термин был особенным, например, для MC Hammer, получившего прозвище «MC» за то, что он был «церемониймейстером», который он использовал, когда начал выступать в различных клубах, путешествуя с Oakland As. и в конечном итоге в армии ( ВМС США ). Именно в текстах рэп-песни под названием " This Wall " Хаммер сначала назвал себя MC Hammer, а затем представил его в своем дебютном альбоме Feel My Power . Термин MC также использовался в жанре грайм-музыки для обозначения быстрого стиля рэпа, грайм-исполнитель JME выпустил альбом под названием Grime MC, выпущенный в 2019 году, который достиг 29-й позиции в UK Albums Chart .

Неуверенность в расширении аббревиатуры может считаться доказательством его повсеместности: полный термин «церемониймейстер» очень редко используется на хип-хоп сцене. Эта путаница побудила хип-хоп-группу A Tribe Called Quest включить это заявление в примечания к обложке к их альбому Midnight Marauders 1993 года :

Использование термина MC по отношению к рифмующемуся словарю происходит из танцевальных залов Ямайки. На каждом мероприятии присутствовал ведущий, который представлял различные музыкальные номера и произносил тост в стиле рифмы, обращенный к публике и исполнителям. Он также делал объявления, такие как расписание других мероприятий или рекламу от местных спонсоров. Термин MC продолжал использоваться детьми женщин, которые переехали в Нью-Йорк, чтобы работать горничными в 1970-х годах. Эти МС в конечном итоге создали новый стиль музыки, названный хип-хоп, на основе рифм, которые они использовали на Ямайке, и брейкбитов, используемых в записях. MC также недавно было принято обозначать всех, кто занимается музыкой.

Тема сообщения

«Рифмы для вечеринок», призванные подбодрить толпу на вечеринке, были почти исключительной темой старого школьного хип-хопа, и они остаются основным продуктом хип-хопа по сей день. Помимо рэпа на вечеринках, рэперы также склонны ссылаться на любовь и секс. Сперва любовный рэп был популяризирован Spoonie Gee из Treacherous Three , а позже, в золотой век хип-хопа, Big Daddy Kane, Heavy D и LL Cool J продолжили эту традицию. Такие хип-хоп исполнители, как KRS-One, Hopsin , Public Enemy, Lupe Fiasco , Mos Def , Talib Kweli , Jay-Z, Nas, The Notorious BIG (Biggie) и dead prez известны своей социально-политической тематикой. Их коллеги на Западном побережье - The Coup , Paris и Майкл Франти . Тупак Шакур также был известен тем, что читал рэп на такие социальные темы, как жестокость полиции , подростковая беременность и расизм .

Другие рэперы менее критично относятся к урбанистике, иногда даже охватывая такие аспекты, как преступность. Schoolly D был первым известным MC, прочитавшим рэп о преступности. Вначале KRS-One обвиняли в прославлении преступлений и гедонистическом образе жизни, но после смерти своего ди-джея Скотта Ла Рока KRS-One продолжил выступать против насилия в хип-хопе и провел большую часть своей карьеры, осуждая насилие. и писать по вопросам расы и класса. Ice-T был одним из первых рэперов, который называл себя «playa» и обсуждал оружие на записи, но его мелодия к фильму 1988 года « Цвета» содержала предупреждения против вступления в банды. Гангста-рэп , ставший популярным в основном благодаря NWA , сделал рэп о преступности и гангстерском образе жизни мейнстримом.

Материализм также был популярной темой в хип-хопе, по крайней мере, с начала 1990-х годов, когда рэперы хвастались своим богатством и имуществом, а также называли определенные бренды: бренды спиртных напитков Cristal и Rémy Martin , производители автомобилей Bentley и Mercedes-Benz и бренды одежды Gucci и Versace были популярными предметами для рэперов.

Различные политики, журналисты и религиозные лидеры обвиняют рэперов в воспитании культуры насилия и гедонизма среди слушателей хип-хопа посредством своих текстов. Однако есть и рэперы, чьи послания могут не противоречить этим взглядам, например христианский хип-хоп . Другие хвалят «политическую критику, недосказанность и сарказм» хип-хоп музыки.

В отличие от более гедонистического подхода гангста-рэперов, некоторые рэперы имеют духовную или религиозную направленность. Христианский рэп в настоящее время является наиболее коммерчески успешной формой религиозного рэпа. С христианскими рэперами, такими как Lecrae , Thi'sl и Hostyle Gospel, завоевавшими национальные награды и регулярно появляющимися на телевидении, христианский хип-хоп, похоже, нашел свое место в семье хип-хопа. Помимо христианства , Five Percent Nation , исламская эзотерическая религиозная / духовная группа, была представлена ​​больше, чем любая религиозная группа в популярном хип-хопе. Такие артисты, как Раким , члены клана Wu-Tang, Brand Nubian , X-Clan и Busta Rhymes добились успеха в распространении теологии пяти процентов.

Литературная техника

Rappers использовать литературные приемы из двойных смыслов , аллитерации и форм игры слов, которые встречаются в классической поэзии. В рэп-лирике широко используются сравнения и метафоры ; рэперы, такие как Fabolous и Lloyd Banks , написали целые песни, в каждой строчке которых есть сравнения, тогда как MC, такие как Rakim, GZA и Jay-Z, известны метафорическим содержанием своих рэпов. Такие рэперы, как Lupe Fiasco, известны сложностью своих песен, которые содержат метафоры внутри расширенных метафор.

Дикция и диалект

Многие слушатели хип-хопа считают, что лирика рэпера дополнена сложной лексикой. Kool Moe Dee утверждает, что он обратился к пожилой аудитории, используя сложную лексику в своих рэпах. Однако рэп известен своим собственным словарным запасом - от международного хип-хоп-сленга до регионального сленга. Некоторые художники, такие как клан Wu-Tang, развивают целую лексику среди своей клики. Афро-американский английский всегда оказывал значительное влияние на хип-хоп сленг, и наоборот. Некоторые регионы представили хип-хоп культуре свой уникальный региональный сленг, например, Район залива ( Mac Dre , E-40 ), Хьюстон ( Chamillionaire , Paul Wall ), Атланта ( Ludacris , Lil Jon , TI ) и Кентукки ( подгузник). Корни ). «Нация богов и земель» , также известная как «Пять процентов», повлияла на основной хип-хоп сленг, введя такие фразы, как «слово есть связь», которые с тех пор потеряли большую часть своего первоначального духовного значения. Предпочтение тому или другому во многом зависит от человека; GZA, например, гордится своей наглядностью и метафоричностью, но также лаконичностью, в то время как андерграундный рэпер MF DOOM известен тем, что нагоняет сравнения на сравнения. В еще одном варианте 2Pac был известен тем, что говорил именно то, что имел в виду, буквально и ясно.

Развитие рэпа в поп-культуру в 1990-х годах можно отнести к альбому Niggaz4life исполнителей Niggaz With Attitude , первой рэп-группы, которая когда-либо занимала первое место в рейтинге 200 лучших песен Billboard в 1991 году в Соединенных Штатах. С этой победой наступила эра популярной культуры, которая руководствовалась музыкальными влияниями хип-хопа и рэпа, уходя от влияния рок-музыки . По мере того, как рэп продолжал развиваться и распространяться, он продолжал влиять на бренды одежды, фильмы, спорт и танцы через популярную культуру. По мере того, как рэп становился все более заметным в популярной культуре, он сосредоточился на определенных демографических группах, подростках и молодых людях. Таким образом, он оказал значительное влияние на современный язык этой части населения, который распространился по всему обществу.

Влияние рэп-музыки на современный язык можно изучить с помощью семиотики . Семиотика - это изучение знаков и символов или изучение языка как системы. Французский теоретик литературы Ролан Барт развивает это исследование своей собственной теорией мифа. Он утверждает, что первый порядок значений - это язык, а второй - «миф», утверждая, что слово имеет как буквальное значение, так и мифическое значение, которое сильно зависит от социокультурного контекста. Чтобы проиллюстрировать это, Барт использует пример крысы: она имеет буквальное значение (физическое, объективное описание) и имеет более широкое социокультурное понимание. Это контекстное значение субъективно и динамично в обществе.

С помощью семиотической теории языка и мифа Барта можно показать, что рэп-музыка культурно повлияла на язык своих слушателей, поскольку они влияют на коннотативное послание к уже существующим словам. По мере того, как все больше людей слушают рэп, слова, которые используются в текстах, становятся культурно привязанными к песне, а затем распространяются через разговоры, в которых люди используют эти слова.

Чаще всего термины, которые используют рэперы, представляют собой заранее установленные слова, которым через их музыку предписано новое значение, которые в конечном итоге распространяются в социальных сферах. Это новое контекстуализированное слово называется неосемантизмом. Неосемантизм - это забытые слова, которые часто исходят из субкультур, привлекающих внимание представителей господствующей культуры своего времени, затем они выдвигаются влиятельными голосами в обществе - в данном случае эти фигуры - рэперы. Чтобы проиллюстрировать это, аббревиатура YOLO была популяризирована рэпером, актером и певцом RNB Дрейком в 2012 году, когда он использовал его в своей собственной песне The Motto . В том году термин YOLO был настолько популярен, что его напечатали на футболках, он стал популярным хэштегом в Твиттере и даже считался источником вдохновения для нескольких татуировок. Однако, хотя рэпер, возможно, придумал аббревиатуру, сам девиз никоим образом не был впервые установлен Дрейком . Подобные послания можно увидеть во многих известных высказываниях или еще в 1896 году в английском переводе « Комедии человека » Оноре де Бальзака, где один из его свободных духом персонажей говорит другому: «Ты живешь только один раз!». Другой пример неосемантизма - слово «брокколи». Рэпер E-40 первоначально использует слово «брокколи» для обозначения марихуаны в своем хит-треке Broccoli в 1993 году. В современном обществе артисты DRAM и Lil Yachty часто используют этот сленг для своей популярной песни, также называемой Broccoli .

С развитием технологий и средств массовой информации распространение субкультурных терминов стало только проще. Дик Хебдиге , автор книги « Субкультура: значение стиля» , считает , что субкультуры часто используют музыку, чтобы выразить свою борьбу за свой жизненный опыт. Поскольку рэп также является кульминацией преобладающей субкультуры в афроамериканских социальных сферах, часто их собственные личные культуры распространяются через рэп-тексты.

Именно здесь тексты песен можно отнести к категории либо исторически повлиявших, либо (чаще) считающихся сленгом. Вернон Эндрюс, профессор курса « Американские исследования 111: хип-хоп культура» , предполагает, что многие слова, такие как «капюшон», «братан» и «наркотик», имеют историческое влияние. Что наиболее важно, это также способствует развитию анархической культуры рэп-музыки. Обычные темы в рэпе направлены против истеблишмента и вместо этого продвигают превосходство и разнообразие чернокожих. Именно здесь рэп может восстанавливать слова, а именно «ниггер», исторический термин, используемый для порабощения и угнетения чернокожих в Америке. Это слово вернули себе чернокожие американцы, и оно широко используется в рэп-музыке. Niggaz With Attitude воплощает это понятие, используя его как первое слово в названии своей влиятельной рэп-группы.

Фристайл и бой

Есть два вида фристайл-рэпа : один написан по сценарию (декламация), но не имеет особой приоритетной темы; второй, обычно называемый «фристайл» или «плевание», представляет собой импровизацию рэп-текстов. Во время фристайла некоторые рэперы непреднамеренно повторно используют старые реплики или даже «жульничают», заранее готовя отрывки или целые куплеты. Поэтому фристайл с доказанной спонтанностью ценится выше обычных, всегда пригодных для употребления реплик. Рэперы часто ссылаются на места или объекты в своем непосредственном окружении или на конкретные (обычно унизительные) характеристики оппонентов, чтобы доказать их подлинность и оригинальность.

Боевой рэп , который можно использовать в стиле фристайл, - это соревнование двух или более рэперов перед аудиторией. Традиция оскорблять друзей или знакомых в рифмах восходит к десяткам людей , и Мухаммед Али в своих боксерских поединках классно изобразил ее . Победитель боя определяется толпой и / или заранее выбранными судьями. По словам Кула Мо Ди, успешный боевой рэп фокусируется на слабостях противника, а не на собственных сильных сторонах. Телевизионные шоу , таких как MTV «s DFX и BET » S 106 и Парк хозяин еженедельно фристайл битвы живут на воздухе. Бэттл-рэп получил широкое общественное признание за пределами афроамериканского сообщества благодаря фильму рэпера Эминема « 8 миль» .

Сильнейшие боевые рэперы обычно исполняют свой рэп полностью вольным стилем. Это самая эффективная форма в битве, поскольку рэпер может комментировать другого человека, будь то то, как он выглядит, или как он разговаривает, или что он носит. Это также позволяет рэперу перевернуть линию, используемую для его «дискредитации», если он или она второй рэпер в битве. Это называется «переворот». Jin The Emcee считался боевым рэпером «Чемпионом мира» в середине 2000-х.

Производные и влияние

На протяжении всей истории хип-хопа возникли новые музыкальные стили и жанры, в которых есть рэп. Целые жанры, такие как рэп-рок и его производные, рэпкор и рэп-метал ( рок / металл / панк с рэп-вокалом) или хип-хаус, возникли в результате слияния рэпа и других стилей. Многие популярные музыкальные жанры с акцентом на ударных в какой-то момент содержали рэп; будь то дискотека ( DJ Hollywood ), джаз ( Gang Starr ), новая волна ( Blondie ), фанк ( Fatback Band ), современный R&B ( Mary J. Blige ), реггетон ( Daddy Yankee ) или даже японская танцевальная музыка ( Soul'd Выход ). Британская гаражная музыка начала все больше фокусироваться на рэперах в новом поджанре под названием грайм, который возник в Лондоне в начале 2000-х годов и был впервые популяризирован MC Dizzee Rascal . Рост популярности музыки показал, что все больше британских рэперов едут в Америку, а также гастролируют там, например, Sway DaSafo, возможно, подписывает контракт с лейблом Akon Konvict . Hyphy - последнее из этих побочных продуктов. Типичным примером является замедленный атональный вокал с инструментальными партиями, которые в значительной степени заимствованы из хип-хоп сцены, и лирика, сосредоточенная на нелегальных уличных гонках и автомобильной культуре. Другая группа из Окленда, штат Калифорния, Beltaine's Fire, недавно привлекла внимание своим кельтским фьюжн- звуком, в котором ритмы хип-хопа сочетаются с кельтскими мелодиями. В отличие от большинства хип-хоп исполнителей, вся их музыка исполняется вживую без сэмплов, синтезаторов или драм-машин, что сравнивается с The Roots и Rage Against the Machine .

Бхангра , широко популярный стиль музыки из Пенджаба, Индия, много раз смешивался с музыкой регги и хип-хоп. Самой популярной песней этого жанра в США была « Mundian to Bach Ke» или «Beware the Boys » Panjabi MC и Jay-Z. Хотя "Mundian To Bach Ke" был выпущен ранее, микширование с Jay-Z еще больше популяризировало жанр.

Хотя большинство рэперов - мужчины, было несколько звезд женского рэпа, в том числе Лорин Хилл , MC Lyte , Lil 'Kim , Missy Elliott , Queen Latifah , Da Brat , Eve , Trina , Nicki Minaj , Cardi B , Khia , MIA , CL из 2NE1 , Фокси Браун , Игги Азалия и Лиза Лопес из TLC . Еще есть глухой рэп-исполнитель Signmark .

Смотрите также

Примечания

использованная литература

дальнейшее чтение