Речитатив - Recitative

Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Эта оценка для Генделя «S pianga Lascia ch'io показывает простой аккомпанемент для речитатив; большую часть времени бассо континуо (нижний нотоносец в басовом ключе) воспроизводит половинные и целые ноты под речитативной партией вокалиста.

Речитатив ( / ˌ г ɛ с ɪ т ə т я об / , также известный под своим итальянским именем « речитатив » ( [retʃitaˈtiːvo] )) - это стиль изложения (часто используемый в операх , ораториях и кантатах ), в котором певцу разрешается перенимать ритмы и подавать обычную речь. Речитатив не повторяет строчки, как это делают в формально составленных песнях. Это больше похоже на спетую обычную речь, чем на формальное музыкальное произведение.

Речитатив можно различить по континууму от более речевого до более музыкального, с более устойчивыми мелодическими линиями. В основном слоговое речитативо секко («сухой», сопровождаемое только континуо , обычно виолончелью и клавесином) находится на одном конце спектра, через речитативо-аккомпаньато (с использованием оркестра), более мелизматическое ариозо и, наконец, полномасштабную арию или ансамбль. , где пульс полностью управляется музыкой. Речитативы Secco могут быть более импровизационными и свободными для певца, так как аккомпанемент очень разрежен; Напротив, когда речитатив сопровождается оркестром, певец должен выступать более структурированно.

Термин речитатив (или иногда литургический речитатив) также применяется к более простым формулам григорианского песнопения , таким как тона, используемые для послания , Евангелия , предисловия и сборников ; см. акцент .

Происхождение

Первому использованию речитатива в опере предшествовали монодии из флорентийской камеры, в которых Винченцо Галилей , отец астронома Галилео Галилей , сыграл важную роль. Старший Галилей, находясь под влиянием своей переписки с Джироламо Мей о сочинениях древних греков и с Эрицием Путеаном о сочинениях Хукбальда и желая воссоздать старую манеру повествования и драмы, впервые применил единую мелодическую линию, чтобы рассказать о произведениях. рассказ в сопровождении простых аккордов из клавесина или лютни.

В эпоху барокко речитативы обычно репетировались режиссером самостоятельно, певцы часто исполняли свои любимые багажные арии, которые могли быть написаны другим композитором (некоторые из так называемых концертных арий Моцарта попадают в эту категорию). Это разделение труда сохранялось в 19 веке: Rossini «s La Cenerentola (1817, речитативы Лука Agolini) является известным примером. Позже он остался обычай , чтобы заменить первоначально разговорного диалога с новыми речитативы: Карл Мария фон Вебер «s Der Вольный стрелок (1821, адаптированный 1841 с речитативы по Берлиоза для Парижской оперы), Жорж Бизе » s Кармен (1875 г., речитативы Эрнеста Гиро для посмертного показа в Вене в том же году), « Мирей» и «Коломба» Шарля Гуно (постановка Сергея Дягилева с речитативами Эрика Сати и Фрэнсиса Пуленка соответственно ).

Secco

Рекитативы Секко , популяризированные во Флоренции через протооперные музыкальные драмы Якопо Пери и Джулио Каччини в конце 16 века, сформировали основу опер Клаудио Монтеверди в 17 веке и продолжали использоваться в эпоху романтизма 19 века. такими композиторами , как Гаэтано Доницетти , появляясь в Стравинского «S повесы . Они также с самого начала повлияли на музыкальные направления вне оперы; Особенно примечательны речитативы Иоганна Себастьяна Баха , найденные в его страстях и кантатах .

В ранних операх и кантатах флорентийской школы речитативы секко сопровождались разнообразными инструментами, в основном щипковыми струнами, включая китаррон , часто с органом трубы для обеспечения устойчивого тона. Позже, в операх Вивальди и Генделя , аккомпанемент был стандартизирован как клавесин и басовая виола или виолончель . Когда клавесин был постепенно выведен из употребления в конце 18-го века и в основном исчез в начале 19-го века, многие оперные театры не заменили его фортепьяно , клавишной клавиатурой с коваными струнами, изобретенной в 1700 году.

Вместо этого виолончель была оставлена ​​играть одна или с усилением контрабаса . Запись « Севильского цирюльника» Россини 1919 года , выпущенная итальянским HMV , дает уникальное представление об этой технике в действии, как и методы игры на виолончели того периода и некоторые партитуры Мейербера . Есть примеры возрождения клавесина для этой цели еще в 1890-х годах (например, Гансом Рихтером для постановки Моцарта « Дон Жуан» в Лондонской Королевской опере , инструмент поставил Арнольд Дольметш ), но это было только в 1950-х годах метод 18-го века снова стал последовательно соблюдаться. В 2010-х годах движение за возрождение ранней музыки привело к повторному использованию клавесина в некоторых выступлениях в стиле барокко .

Аккомпаньато (или облигато )

Аккомпанементный речитатив, известный как affagnato или stromentato , использует оркестр в качестве сопровождающего органа. Композитор пишет аранжировку для музыкантов оркестра. В результате он менее импровизационный и декламационный, чем recitativo secco , и больше похож на песню . Эта форма часто используется там, где оркестр может подчеркнуть особенно драматический текст, как в « Так говорит Господь » из « Мессии » Генделя ; Его любили также Йозеф Гайдн и Вольфганг Амадей Моцарт . Более внутренняя интенсификация требует ариозо ; начало « Утешайте » из того же произведения - известный пример, а окончание его («Глас вопиющего в пустыне») - секко .

Иногда проводится различие между более драматичным, выразительным или промежуточным «оркестровым речитативом» ( recitativo obbligato или stromentato ) и более пассивным и устойчивым «сопровождаемым речитативом» ( recitativo affagnato ).

Поствагнер использует

Более поздние оперы под влиянием Рихарда Вагнера предпочитали сквозную композицию , в которой речитативы, арии, припевы и другие элементы были органично переплетены в единое целое. Во многих операх Вагнера используются разделы, аналогичные сопроводительному речитативу.

Речитатив также иногда используется в мюзиклах , кладутся к ироническому использованию в финале Kurt Weill «s Трехгрошовая опера . Он также появляется в « Карусели» и « О тебе, я пою» .

Джордж Гершвин использовал его в своей опере « Порги и Бесс» , хотя иногда речитатив в этом произведении заменяется разговорным диалогом. «Порги и Бесс » также ставили скорее как мюзикл, чем как оперу.

Инструментальный речитатив

Речитатив также иногда используется для обозначения частей чисто инструментальных произведений, которые по своему музыкальному стилю напоминают вокальные речитативы. В инструментальном речитативе одному инструменту (или группе инструментов) дается мелодическая линия (сродни роли певца), а другому инструменту (или группе инструментов) дается роль аккомпанемента. Один из самых ранних примеров можно найти в медленном движении Вивальди «s скрипки с оркестром ре, RV 208 , обозначенный„речитатив“, хотя это , возможно , более виртуозным и кричащим , чем большинство оперного речитатива. КПЕ Бах включил инструментальный речитатив в свои "прусские" фортепианные сонаты 1742 года, сочиненные при дворе Фридриха Великого в Берлине. В 1761 году Йозеф Гайдн занял свой пост во дворце Эстерхази и вскоре после этого сочинил свою Симфонию № 7 («Le Midi») в концертном стиле (то есть с солистами). Во второй части этого произведения скрипач выступает в роли солиста инструментального речитатива.

Людвиг ван Бетховен использовал инструментальный речитатив по крайней мере в трех произведениях, в том числе Соната для фортепиано № 17 ( Буря ), Соната для фортепиано № 31 и, пожалуй, наиболее известна во вступительной части Финала своей Девятой симфонии . Здесь Бетховен написал на партитуре (на французском языке) «В манере речитатива, но в темпе ». Леон Плантинга утверждает, что вторая часть Четвертого фортепианного концерта Бетховена также является инструментальным речитативом, хотя Оуэн Джандер интерпретирует ее как диалог.

Среди других композиторов эпохи романтической музыки, которые использовали инструментальный речитатив, - Николай Римский-Корсаков (который сочинил лирический, виртуозный речитатив для скрипки соло с аккомпанементом арфы, чтобы представить главного героя в его оркестровой Шахерезаде ) и Гектор Берлиоз (чья хоровая симфония Roméo et Juliette содержит хоровую симфонию Roméo et Juliette). речитатив на тромбоне в составе его Введения).

Арнольд Шенберг назвал последнюю из своих « Пяти оркестровых пьес» соч. 16, как " Das declate Rezitativ ", а также сочинил пьесу для органа , Вариации на речитатив , соч. 40. Другие примеры инструментальных речитатива в двадцатом веке музыки включают третье движение Дуглас Мур «s Квинтет для кларнета и струнных (1946), первый из Ричард Родни Беннетт » s Five экспромта для гитары (1968), раздел открытия Последнее движение от Бенджамина Бриттена «s Струнный квартет № 3 (1975), а второй из Уильям Болком » s 12 Новые этюдов для фортепиано (1977-86).

Образы речитатива

Есть определенные условности или тропы, которые стандартизируют речитатив; так что на практике речитатив - это жесткая музыкальная форма. Ниже приведены стандартные образы речитатива:

  • Речитатив - это диалог между (обычно) сольным голосом и инструментом или инструментами. Обычно голос и инструмент (ы) чередуются или разделяют аккорд, пока один продолжает. Таким образом, подобный речи ритм певца не нужно согласовывать и синхронизировать с инструментом (инструментами).
  • Речитативные каденции: диалог заканчивается инструментами. Инструмент (ы) неизменно завершает финальную доминантно-тоническую каденцию. Кроме того, обычно голос останавливается на доминантном аккорде или перед ним, а затем инструмент (ы) выполняет возврат к тонике. Иногда вместо этого используется субдоминантно-тоническая ( плагальная ) каденция.
  • Рекитативные последовательности аккордов: прогрессии аккордов в речитативе избегают разрешений и в значительной степени полагаются на доминирующие септаты и уменьшенные аккорды, чтобы отложить разрешение. В крайнем случае, инструмент (ы) начинают диалог с уменьшенным аккордом, переходя от неразрешенного к не разрешающему, создавая временную или конечную каденцию, как описано выше.
  • Нарушения тропов: переход между речитативом и арией, а также тонкие нарушения вышеупомянутых «тропов» - вот что делает одни речитативы более творческими, чем другие. Например, использование Бахом плагиатной каденции; иногда используется более одного голоса [ Творение Гайдна, 31 ]; а иногда обманчивая каденция заменяет доминантно-тоническую каденцию как способ добавления нового раздела.

Смотрите также

Рекомендации

Заметки
Цитаты
Библиография
  • Госсетт, Филип (2006), Дивы и ученые: Выполнение итальянской оперы , Чикаго: University of Chicago Press. ISBN   9780226304885
  • Надежда, Роберт С. (1894), Средневековая музыка: исторический очерк , Эллиотт Сток, 1894; Книги Пранавы, 2013. ISBN   978-1-40868-650-8
  • Джандер, Оуэн (1985), "Орфей в Аиде" Бетховена: Анданте con moto Четвертого фортепианного концерта ", в 19-м веке Music Vol. 8, No. 3 (весна 1985 г.)
  • Плантинга, Леон (1999), Концерты Бетховена: история, стиль, исполнение , Нью-Йорк: WW Norton & Company, Inc. ISBN   0-393-04691-5

Внешние ссылки

видео