Реджинальд Марш (художник) - Reginald Marsh (artist)
Реджинальд Марш | |
---|---|
Родившийся |
|
14 марта 1898 г.
Умер | 3 июля 1954 г. |
(56 лет)
Национальность | Американец |
Известен | Художник |
Известная работа |
Линия хлеба (1930) Девушка на веселье (1946) Pip and Flip (1932) Стриптиз в Нью-Готэме (1935) Тату-стрижка-бритье (1932) Почему бы не использовать букву «L»? (1930) |
Движение | Социальный реализм |
Реджинальд Марш (14 марта 1898 г. - 3 июля 1954 г.) был американским художником, родившимся в Париже , который наиболее известен своими изображениями жизни в Нью-Йорке в 1920-х и 1930-х годах. Многолюдные пляжные сцены Кони-Айленда , популярные развлечения, такие как водевиль и бурлеск , женщины и безработные мужчины на Бауэри, - это темы, которые снова появляются в его работах. Он писал яичной темперой и маслом, и написал много акварелей , рисунков тушью и тушью, а также гравюр.
биография
Детство и образование
Реджинальд Марш родился в квартире в Париже над Café du Dome. Он был вторым сыном, рожденным от американских родителей, которые оба были художниками. Его мать, Элис Рэндалл, была художником-миниатюристом, а его отец, Фредерик Дана Марш , был художником-монументалистом и одним из первых американских художников, изображавших современную промышленность. Семья была обеспечена; Дед Марша по отцовской линии разбогател на мясном бизнесе. Когда Маршу было два года, его семья переехала в Натли, штат Нью-Джерси , где его отец приобрел дом-студию, расположенный на The Enclosure, улице, которая была основана как колония художников несколькими десятилетиями ранее американским художником Фрэнком Фаулером . Позже Марш приобрел поместье в Вудстоке, штат Нью-Йорк, где семья проводила большую часть лета.
Марш учился в школе Лоуренсвилля и в 1920 году окончил Йельский университет . В Йельской школе искусств он работал звездным иллюстратором и карикатуристом в юмористическом журнале «Йельский рекорд» . Было отмечено, что Марш в полной мере наслаждался своим пребыванием в Йельском университете. После окончания учебы он переехал в Нью-Йорк, где его мечтой было найти работу иллюстратором-фрилансером. В 1922 году он был принят на работу в эскиз водевиля и бурлеска исполнителей на регулярной New York Daily News особенность, а когда житель Нью - Йорка начал издаваться в 1925 году, Marsh и сотрудник Йельского Record квасцы Питер Arno были одними из первых карикатуристов журнала. Хотя в первую очередь его не помнят как карикатуриста, он был плодовитым и вдумчивым сотрудником The New Yorker с 1925 по 1944 год. Он также создавал иллюстрации для New Masses (американского марксистского журнала, издававшегося с 1920-х по 1940-е годы).
Обучение и влияния
Случайный интерес к обучению рисованию привел к тому, что Марш в 1921 году начал посещать занятия в Лиге студентов-художников Нью-Йорка , где его первым учителем был Джон Слоан . К 1923 году Марш начал серьезно заниматься живописью. В этом году он также женился на Бетти Берроуз, другой студентке колледжа и дочери художника Брайсона Берроуза . Брак закончился разводом в 1933 году. В 1925 году Марш впервые посетил Париж, так как он жил там в детстве, и он влюбился в то, что город мог ему предложить. Хотя Марш ценил рисунки Рафаэля , Леонардо да Винчи и Микеланджело с детства - мастерская его отца была полна репродукциями работ старых мастеров - знаменитые картины, которые он видел в Лувре и других музеях, стимулировали в нем новое увлечение этими художниками.
Изучая работы европейских художников, таких как Тициан , Тинторетто и Рубенс , Марш встретил Томаса Харта Бентона в одной из галерей во Франции. Бентон, известный сегодня как соцреалист и художник- регионалист , также был великим учеником мастеров эпохи барокко . Сходство, которое Марш видел между известными работами Тинторетто и Бентоном, побудило Марша попытаться рисовать аналогичным образом. После своего европейского путешествия (в ходе которого он также посетил Флоренцию ) Марш вернулся в Нью-Йорк с желанием использовать принципы, которые, по его мнению, были очевидны в искусстве художников эпохи Возрождения, особенно в том, как большие группы фигур вместе с элементами архитектуры или пейзажа , были организованы в стабильные композиции.
Затем Марш учился у Кеннета Хейса Миллера и Джорджа Люкса и решил меньше выполнять коммерческие задания. Миллер, который преподавал в Лиге студентов-художников Нью-Йорка, обучил Марша основам формы и дизайна и призвал Марша заявить о себе всему миру. Он посмотрел на ранние неловкие пародийные наброски Марша и на его более традиционные акварельные пейзажи и сказал: «Эти неловкие вещи - ваша работа. Они настоящие. Придерживайтесь этих вещей и не позволяйте никому отговаривать вас!» К началу 30-х годов прошлого века Марш начал полностью проявлять себя в своем искусстве. Еще в 1944 году Марш писал: «Я до сих пор показываю ему все картины, которые пишу. Я учусь у Миллера».
Марш начал работать с Джоном Стюартом Карри после тренировки с Миллером. И Марш, и Карри брали уроки у Жака Мароджера , с которым Марш познакомился в Нью-Йорке в 1940 году. Мароджер, бывший реставратор в Лувре, считал, что открыл секреты старых мастеров и был хорошо известен своей пропагандой Красящая среда сделана путем варки свинца в льняном масле . Мароджер предоставил Маршу и Карри для изучения множество материалов, документирующих его работу, и они переняли его идеи.
Марш на работе
Офорты Марша были его первой работой как художника. В начале 1920-х годов он также сделал несколько линогравюр , а позже изготовил литографии и гравюры. Он внимательно следил за техникой, которую использовал для своих отпечатков, отмечая температуру в комнате, возраст ванны, в которой были замачены его тарелки, состав и продолжительность гравировки тарелки. При печати офортов Марш записал, как долго бумага впитывалась, нагрев пластины и характер использованных чернил. Марш любил экспериментировать со всеми своими работами и поэтому был известен своими уникальными техниками. В начале 1920-х начал работать акварелью и маслом. Он не привык к маслу естественным образом и решил придерживаться акварели в течение следующего десятилетия. Тем не менее, в 1929 году он открыл яичную темпера , которая, как он обнаружил, была чем-то похожа на акварель, но с большей глубиной и плотностью.
Предметы
Реджинальд Марш отвергал современное искусство , которое считал бесплодным. Стиль Марша лучше всего можно охарактеризовать как соцреализм . Его работы изображали Великую депрессию и ряд социальных классов , разделение которых было усилено экономическим кризисом. Его фигуры обычно трактуются как типы. «Марша интересовали не отдельные лица в толпе, а сама толпа ... По своей плотности и живописности они напоминают толпы в фильмах Престона Стерджеса или Фрэнка Капры».
Главными достопримечательностями Марша были бурлеск-сцена, бродяги на Бауэри , толпы на городских улицах и Кони-Айленде и женщины. Его глубокая преданность старым мастерам привела к созданию произведений искусства в стиле, отражающем определенные художественные традиции, а его работы часто содержали религиозные метафоры. «Именно на мастерах эпохи барокко Марш основал свою собственную человеческую комедию», вдохновленную прошлым, но живущую в настоящем. Королева бурлеска в офорте « Стриптиз в Нью-Готэме» (1935) принимает классическую позу Венеры Пудики ; в другом месте, «Венеры и Адонисы ходят по пляжу Кони-Айленда [и] свергнутые Христы обрушиваются на Бауэри». На картине « Четырнадцатая улица» (1934 год, Музей современного искусства , Нью-Йорк) изображена большая толпа перед театральным залом в неуклюжей аранжировке, напоминающей Страшный суд .
Марш заполнил альбомы рисунками, сделанными на улице, в метро или на пляже. Мэрилин Коэн называет альбомы Марша «основой его искусства. Они демонстрируют страсть к современным деталям и желание сохранить весь его опыт». Он рисовал не только фигуры, но и костюмы, архитектуру и локации. Он рисовал плакаты и рекламные вывески, тексты которых копировались вместе с описанием цветов и курсивом. В начале 1930-х годов он занялся фотографией как еще одним средством ведения заметок.
Вывески, заголовки газет и рекламные изображения часто становятся заметными на законченных картинах Марша, в которых цвет используется для выразительных целей - тусклый и коричневый в сценах Бауэри; мрачные и яркие в сценах интермедии .
Бурлеск и Бауэри
Рисунки бурлеска и водевилей, сделанные Маршем в 1920-х годах для New York Daily News, являются одними из первых его многочисленных изображений популярного театра. Такие развлечения процветали по всей стране и были доступны по всему Нью-Йорку. Бурлеск, запечатленный Маршем, можно охарактеризовать как непристойный и пошлый, но также комедийный и сатирический. На рисунках Марша изображены хористки, клоуны, театралы и стриптизерши . Бурлеск был «театром простых людей; он выражал юмор и фантазии бедных, стариков и неблагополучных». Марш продолжил свои бурлескные зарисовки во время поездки в Париж в 1925 году.
В 1930 году Марш был богат; он добился успеха в своей карьере и унаследовал часть денег своего деда. Тем не менее, его любимым предметом были представители низшего сословия общества, поскольку он утверждал, что «хорошо воспитанных людей рисовать неинтересно». Сцены Марша в Бауэри изображают людей, которые пережили кризис, поэтому его работы демонстрируют потерю человеческой целостности и контроля во всех аспектах. Его офорт « Линия хлеба - никто не голодал» (1932) изображает ряд мужчин во фризе , подчеркивающем их неподвижность. (Название гравюры высмеивает самодовольное замечание президента Гувера .)
Кони-Айленд и морские порты
Марш любил ездить на Кони-Айленд рисовать, особенно летом. Там он начал рисовать массивные выброшенные на берег тела. Марш подчеркивает смелые мускулы и сложение своих персонажей, которые соотносятся с героическим масштабом старых европейских картин. Марш сказал: «Мне нравится ехать на Кони-Айленд из-за моря, открытого воздуха и толпы - толпы людей во всех направлениях, во всех положениях, без одежды, движущихся - как великие композиции Микеланджело и Рубенса ».
Марша тянуло к портам Нью-Йорка. В 1930-х годах гавани были чрезвычайно загружены людьми и торговлей из-за необходимости восстановления экономики страны. Великая депрессия вызвала сокращение запасов сырья, и поэтому спрос на эти материалы резко вырос, что привело к появлению шумных гаваней в больших городах, таких как Нью-Йорк. Марш делал наброски морских портов, сосредотачиваясь на буксирах, входящих и выходящих из гавани, и фиксировал детали лодок, такие как мачты, колокола, сирены и шезлонги.
Толпы и женщины Нью-Йорка
Как и на Кони-Айленде, Марш захватил толпы шумной городской жизни. Марш проводил много времени на тротуарах, в метро, ночных клубах, барах и ресторанах, находя толпы людей. Он также любил одиноких людей в поездах, в парках или в бальных залах, чтобы запечатлеть единственную человеческую фигуру в изоляции от остального города.
Марш был одержим американской женщиной как сексуальной и могущественной фигурой. В 1930-е годы во время Великой депрессии более 2 миллионов женщин потеряли работу, и женщины, как утверждается, подвергались сексуальной эксплуатации. Работа Марша показывает эту эксплуатацию, изображая мужчин и женщин на одних и тех же картинах. Женщины могут быть наполовину одетыми или полностью обнаженными, они целеустремленные и сильные; мужчины - вуайеристы, зачастую менее импозантные, чем женщины. По словам историка искусства Мэрилин Коэн, «мир [Марша] наполнен демонстрацией: фильмы, бурлеск, пляж и все формы публичных выставок. Мужчины и женщины одновременно являются зрителями и исполнителями в сильно сексуализированном мире. И Марш был явно очарован обеими сторонами этого мира - почти всегда представляя две его стороны в одном и том же образе ".
Более поздняя жизнь
Его работы были частью художественных конкурсов на Летних Олимпийских играх 1932 года и Летних Олимпийских играх 1936 года .
В течение 1940-х и на протяжении многих лет Марш стал важным учителем в Лиге студентов-художников Нью-Йорка , которая руководила летним лагерем, в котором среди учеников Марша был Рой Лихтенштейн . На Лихтенштейна повлиял предмет его творчества Марша. Также в 40-х годах Марш начал делать рисунки для таких журналов, как Esquire , Fortune и Life . Определенная маньеризм очевидна в его более поздних картинах, в которых призрачные фигуры «плавают в водном преисподней» в более глубоком живописном пространстве, чем в его композициях 1930-х годов.
Незадолго до смерти он получил Золотую медаль в области графических искусств Американской академии и Национального института искусств и литературы. Марш умер от сердечного приступа в Дорсете, штат Вермонт, 3 июля 1954 года.
Наследие
После его смерти в его имении было найдено множество гравюр и неопубликованных эскизов. Марш вел хорошие записи, часто ежедневно, о своей работе, и, таким образом, упорядочить и опубликовать эти работы стало проще. Набор гравюр, которые Уильям Бентон приобрел у жены Марша, сейчас все в Художественном музее Уильяма Бентона , Нью-Йоркской публичной библиотеке и галерее Миддендорф в Вашингтоне, округ Колумбия.
Избранные работы
- Почему бы не использовать букву L? , Музей американского искусства Уитни , 1930
- Хай Йаллер , частная коллекция, 1936 г.
- Пип и Флип , Фонд американского искусства Терра , 1932 г.
- Тату-стрижка-бритье , Художественный институт Чикаго, 1932 г.
- Это ее первое линчевание , опубликованное в The New Yorker в 1934 году и затем широко использовавшееся на выставках против линчевания в Нью-Йорке в 1935 году.
- Локомотивы, Джерси-Сити , Смитсоновский музей американского искусства , 1934 г.
- Идущая женщина , Художественный музей Государственного университета Аризоны , 1945 год.
- Парамаунт картина , собрание Марджори и Чарльза Бентонов, 1934 г.
- Фильм Twenty-Cent , Музей американского искусства Уитни, 1936 г.
- Купальщицы Кони-Айленда , Институт искусств Миннеаполиса , c. 1946 г.
- Прибой - Кони-Айленд , собрание мистера и миссис Ллойд Гудрич, 1946 г.
- Девушка на веселой карусели , собрание миссис Реджинальд Марш, 1946 год.
- Цикл фрески в ротонде таможни Александра Гамильтона в США , Нью-Йорк, 1937 год.
- Бальный зал "Савой" , Детройтский институт искусств , 1931 г.
- Линия хлеба , Смитсоновский институт , 1930 г.
- Стриптиз в Нью-Готэме , Художественный музей Уильяма Бентона, 1935 г.
- Бег с препятствиями , коллекция Эдварда Лэнинга, 1954 г.
- Чаша , Бруклинский музей , 1933 год.
- Кони-Айленд (Россия объявляет войну Японии), Собрание Марджори и Чарльза Бентонов
- У Джимми Келли , Музей Крайслера, 1936 год.
- Jelkye Trial Series , Художественный музей Бока-Ратон , 1951
Выставки
- 1938, Персональная выставка , Галерея Фрэнка К. М. Рена, Нью-Йорк
- 1957, 70 фотографов смотрят на Нью-Йорк , Музей современного искусства
- 1997, Реджинальд Марш в округе Колумбия Мур , Нью-Йорк
- 2003, 18 апреля - 25 мая, Рисунки Нью-Йорка , Галерея Серафинов, Филадельфия
- 2006, 19 февраля - 14 мая, Реджинальд Марш , Музей искусств округа Нассау, Нью-Йорк.
- 2013, 21 июня - 1 сентября, Swing Time: Реджинальд Марш и 30-е годы Нью-Йорк, Историческое общество Нью-Йорка, Нью-Йорк
Смотрите также
- Американский реализм
- Школа Ашкана
- Социальный Реализм
- Картина американской сцены
- Регионализм (искусство)
Рекомендации
- Цитаты
- Процитированные работы
- Коэн, Мэрилин (1983). Нью-Йорк Реджинальда Марша: картины, рисунки, гравюры и фотографии . Нью-Йорк: Dover Publications. ISBN 978-0-486-24594-2.
- Досс, Эрика (1983). «Образы американских женщин в 1930-е годы: Реджинальд Марш и Paramount Picture». Журнал женского искусства . 4 (2): 1–4. DOI : 10.2307 / 1357937 . JSTOR 1357937 .
- Лэнинг, Эдвард (1972). «Реджинальд Марш». Американское наследие . Vol. 23. С. 15–35.
- Лэнинг, Эдвард (1973). Альбомы для рисования Реджинальда Марша . Нью-Йорк: ISBN New York Graphic Society Ltd. 978-0-8212-0538-9.
- Мастеллер, Ричард Н. (1989). «Карикатуры в кризисе: сатирическое видение Реджинальда Марша и Джона Дос Пассоса». Смитсоновские исследования в американском искусстве . 3 (2): 22–45. DOI : 10.1086 / smitstudamerart.3.2.3108977 . S2CID 191581378 .
- Майер, Лэнс; Майерс, Гей (2002). «Старые рецепты 1920-х, 1930-х и 1940-х годов: Карри, Марш, Дёрнер и Мароджер». Журнал Американского института охраны природы . 4 : 21–42.
- Сасовский, Норман (1976). Отпечатки Реджинальда Марша: очерк и окончательный каталог его вырезок, гравюр, гравюр и литографий линолеума (1-е изд.). Нью-Йорк: ISBN Кларксона Н. Поттера, Inc. 978-0-517-52493-0.
- дальнейшее чтение
- Гудрич, Ллойд (1973). Реджинальд Марш . Нью-Йорк: Издательство Гарри Н. Абрамс Инк.
- Хаскелл, Барбара; Лирс, Джексон; Дикштейн, Моррис; Досс, Эрика; Николай, Саша; Майер, Лэнс; Майерс, Гей (2012). Хаскелл, Барбара (ред.). Время свинга: Реджинальд Марш и Нью-Йорк тридцатых годов . Нью-Йорк: Историческое общество Нью-Йорка совместно с D. Giles Ltd., Лондон. ISBN 978-1-907804-09-0.
Внешние ссылки
- Реджинальд Марш Изображения, биография и ресурсы
- Документы Реджинальда Марша в Смитсоновском архиве американского искусства
- Товарищи по искусству : Реджинальд Марш
-
Никас, Джоанна (30 августа 2013 г.). «Билл Каннингем | Неизменяющийся город» . Нью-Йорк Таймс .
Эхо Реджинальда Марша