Рейтан (живопись) - Rejtan (painting)

Рейтан, или Падение Польши
Польский: Rejtan - upadek Polski
Рейтан Упадек Польски Матейко.jpg
Художник Ян Матейко
Год 1866 г. ( 1866 )
Середина масло на холсте
Габаритные размеры 282 см × 487 см (111 × 192 дюйма)
Место нахождения Королевский замок в Варшаве

Рейтано, или Падение Польша ( польский : . Рейтан Upadek Polski ) является картина масла на польском художник Ян Матейко , закончил в 1866 году, изображающая протест Рейтаны ( нижний правый ) против первого раздела Польши во время раздела сейма 1773 года.Картина,изображающая исторический момент и аллегорию окружающего периода польской истории , является одним из самых известных произведений Матейко и культовым изображением эмоционального протеста.

Исторический контекст

Тадеуш Рейтан был депутатом Сейма Речи Посполитой в 1773 году, известного как Разделительный Сейм . Сейм был созван для рассмотрения требований трех соседей Содружества ( Российской империи , Пруссии и эрцгерцогства Австрии ) с целью узаконить их территориальные требования, известные как Первый раздел Польши . Сейм действовал под принуждением, при непосредственной угрозе присутствия иностранных сил в Содружестве и при подкупе значительного числа депутатов или угрозах со стороны иностранных дипломатов. Три державы официально оправдывали свои действия компенсацией за отношения с проблемным соседом и восстановление порядка посредством военного вмешательства в гражданскую войну ( Война Барской конфедерации ); фактически все трое были заинтересованы в территориальных выгодах.

21 апреля того же года Рейтан в драматическом жесте перед Сеймом, как говорят, обнажил грудь и лег в дверной проем, преграждая путь своим телом в драматической попытке помешать другим членам покинуть зал. палата, где проходили дебаты. Выход из палаты означал бы окончание дискуссии и принятие обсуждаемого движения, т. Е. Принятие иностранных территориальных требований.

Описание сцены

Картина изображает эту сцену, хотя, как это обычно бывает с работами Матейко, жертвует исторической реальностью для более драматичного представления. Он служит аллегорией для всех трех разделов Польши (1772, 1793, 1795) и изображает ряд крупных исторических фигур этой эпохи. Рейтан наиболее заметен, он занимает всю правую часть картины посреди его драматической позы, которую сравнивают со свободой, ведущей народ . Его позиция на этой картине иллюстрирует золотое сечение .

Слева от него в центре - «предатели», многие из которых получают зарплату в России, и будущие члены Тарговицкой конфедерации . Адам Понинский , маршал Сейма , указывая в красном придворном платье, либо требует, чтобы Рейтан ушел, либо указывает на вооруженных русских охранников за дверью; он держит простую деревянную трость вместо более сложного посоха маршала, который Рейтан украл днем ​​ранее. За ним идут епископ Игнаций Массальский и князь Антоний Станислав Четвертынский-Святопелк . Справа от него гетман Францишек Ксаверий Браницкий закрывает лицо руками; что, вероятно, было решением Матейко прозаической проблемы - у него, вероятно, не было доступа к подобию Браницкого. Щенсны Потоцкий в синем кушаке смущенно смотрит в землю. За перевернутым стулом его отец, Францишек Салези Потоцкий , тоже смущенный, роняет гусиное перо и смотрит в сторону. Между двумя Потоцкими Яцек Малаховски ведет дискуссию с Самуэлем Корсаком , а Кароль Радзивилл просто наблюдает за ситуацией, забавляясь. На земле, перевернувшись, лежит кресло со шляпой Браницкого и кошельком для монет, из которого монеты проливаются на Пониньского, что указывает на истинную причину, по которой он намеревается завершить дебаты.

Слева от старшего Потоцкого, сидящего примат Польши , Михал Ежи Понятовского , участвует в разговоре с канцлером Михал Фридерик Чарторыйских , и не обращая внимания на нарушения. Позади них в синем жилете раздраженный король Станислав Август Понятовский встает с трона, желая уйти, и смотрит на свои карманные часы.

Из галереи за сценой наблюдает один из главных архитекторов перегородок, посол России Николай Репнин . Он сидит между двумя дамами, скорее всего, Изабелой Любомирской и Эльжбетой Грабовской или Изабелой Чарторыйской . Справа от него другой важный символ изображен на картине русской царицы Екатерины . Наконец, в открытых дверях, за Рейтаном, стоит русский солдат (хотя на самом деле сейм «охраняли» не русские, а прусские войска).

Единственный человек, явно симпатизирующий Рейтану, - это молодой человек посреди комнаты, держащий в руках саблю и рогативку , символизирующие сторонников антироссийской конфедерации адвокатов и будущих повстанцев из польских восстаний в российском разделе. .

История, прием и значение

Матейко начал работу над этой картиной в августе 1864 года и закончил ее в ноябре 1866 года. Это была одна из многих картин, изображающих ключевые исторические моменты в истории Польши, которые он создал на протяжении всей своей жизни. Однако Матейко не просто иллюстрировал историю, он хотел, чтобы его картины имели мощную образовательную и эмоциональную ценность.

Работа вызвала скандал в современной, все еще разделенной Польше; он обсуждался еще до его открытия. Это оскорбило ряд общественных деятелей, многие из которых прослеживают прямое происхождение от крупных семей магнатов , члены которых изображены на картине как предатели польского дела. В современной прессе появилось несколько критических обзоров работы, Матейко получил анонимные угрозы, а некоторые аристократы, как говорят, рассматривали возможность покупки картины только для того, чтобы ее уничтожить. Некоторые обвиняли его в пораженчестве, пессимизме, использовании общественных настроений ради исторического скандала для современной рекламы; поэтому его критиковали известные художники, такие как Юзеф Игнаций Крашевский и Киприан Норвид . В Париже французско-польский аристократ граф Александр Жозеф Колонна-Валевски выступил против включения его в выставку. Картина, однако, быстро нашла сторонников, которые, в свою очередь, воспроизвели ее модифицированные копии, заменив исторических деятелей крупными современными критиками. Отвечая на возмущение общественности, Матейко написал ответ - картину под названием « Суд над Матейко» ( Wyrok na Matejkę , 1867), в которой он изобразил свою казнь некоторыми из своих самых ярых критиков.

У серьезных искусствоведов менее эмоциональные, но также неоднозначные мнения о произведении. Юзеф Шуйский и Станислав Тарновский приняли его менее благосклонно , но похвалили художники Хенрик Семирадский и Артур Гроттгер . Комментарии Войцеха Корнели Статтлера интерпретируются разными авторами либо как похвала, либо как критика. В Париже на Всемирной выставке 1867 года картина получила золотую медаль. В то время как в Польше контекст и послание картины были четко поняты, работа, представленная в Париже, оказалась слишком неясной для публики там, и лишь немногие понимали сложный исторический контекст; некоторые французские критики интерпретировали его как картину игорного зала. Однако говорят, что это было хорошо понято русскими посетителями французской галереи, некоторые из которых, как говорят, были заинтересованы в приобретении картины, получившей одобрение поляков, поскольку «они купили настоящие картины, но с таким же успехом могли бы. купите и раскрашенные ». В конце концов, однако, картина была приобретена австрийским императором Францем Иосифом I за 50 000 франков. Он был показан в галерее в Вене и в конечном итоге оказался в Hofmuseum . Благодаря усилиям министра Юлиуша Твардовского он был приобретен правительством Второй Польской Республики в 1920 году. Как часть Национальной коллекции произведений искусства Вавельского королевского замка, с 1931 года он выставлялся на всеобщее обозрение в Королевском замке в Варшаве. за исключением периода Второй мировой войны , когда он был ненадолго разграблен нацистами .

Картина обычно интерпретируется как критика российского вмешательства в политические дела Польши и сотрудничества изменнических польских аристократов. К концу Первой мировой войны он уже рассматривался как бесценный артефакт польской культуры. Картина была положительно интерпретирована в коммунистической Польше как символ критики польского дворянства, обвиненного в эгоизме, приведшем к разделам. Совсем недавно картина была интерпретирована как символ одиночного протеста и морального оправдания инакомыслия, даже когда такой протест заведомо бесполезен, но большинство игнорировало его. Он также был описан как знаковая картина эмоционального протеста и символ отчаянного патриотического протеста. В 1980 - х годах картина вдохновила песню протеста по Яцеку Качмарского . Со временем картина стала известной в Польше; Вальтер М. Камминс отмечает, что сцена из этой работы была «знакома каждому польскому ребенку благодаря [этой] часто воспроизводимой картине».

использованная литература