Рене Клер - René Clair

Рене Клер
Клер и Сати, Relache1924.jpg
Рене Клер и Эрик Сати , 1924 год.
Родился
Рене-Люсьен Шомет

( 1898-11-11 )11 ноября 1898 г.
Париж , Франция
Умер 15 марта 1981 г. (1981-03-15)(82 года)
Занятие
  • Директор
  • режиссер
  • писатель
  • актер
Активные годы 1924–1976

Рене Клер (11 ноября 1898 - 15 марта 1981), урожденный Рене-Люсьен Шометт , был французским режиссером и писателем. Впервые он заработал себе репутацию в 1920-х годах как режиссер немого кино, в котором комедия часто смешивалась с фэнтези. Он продолжал снимать одни из самых новаторских ранних звуковых фильмов во Франции, прежде чем уехать за границу, чтобы работать в Великобритании и США более десяти лет. Вернувшись во Францию ​​после Второй мировой войны, он продолжал снимать фильмы, которые отличались элегантностью и остроумием, часто представляя ностальгический взгляд на французскую жизнь в предыдущие годы. Он был избран в Французской академии в 1960 году наиболее известных фильмов Clair включают Un CHAPEAU де PAILLE d'Italie ( Итальянская соломенной шляпе , 1928), Sous - ле - Toits де Пари ( Под крышами Парижа , 1930), Le Million (1931 ), « À nous la liberté» (1931), « Я женился на ведьме» (1942) и « А потом никого не было» (1945).

Ранние годы

Рене Клер родился и вырос в Париже, в районе Ле-Аль, чей живой и колоритный характер произвел на него неизгладимое впечатление. Его отец был торговцем мылом; у него был старший брат Анри Шомет (родился в 1896 г.). Он посещал лицей Монтень и лицей Луи-ле-Гран. В 1914 году он изучал философию; среди его друзей в то время был Раймон Пайелль, который стал актером и писателем Филиппом Эриа . В 1917 году, когда ему было 18 лет, он работал водителем скорой помощи во время Первой мировой войны , прежде чем получил инвалидность из-за травмы позвоночника. Он был глубоко тронут ужасами войны, свидетелем которых он стал, и выразил это, написав сборник стихов под названием La Tête de l'homme (который так и не был опубликован). Вернувшись в Париж после войны, он начал карьеру журналиста в левой газете L'Intransigeant .

Кинокарьера

Встретив певицу мюзик-холла Дамию и написав для нее несколько песен, Клер убедила ее посетить студию Gaumont в 1920 году, где снимался фильм, и затем он согласился взять на себя ведущую роль в Le Lys de la vie . Он принял сценический псевдоним Рене Клера, а затем последовал ряд других актерских работ, в том числе Парижет для Луи Фейяда . В 1922 году он продолжил карьеру журналиста, став редактором нового приложения к ежемесячному журналу Théâtre et Comœdia illustrés . Он также посетил Бельгию и после представления своего брата Анри стал помощником режиссера Жака де Барончелли в нескольких фильмах.

1924–1934 гг.

В 1924 году при поддержке продюсера Анри Diamant-Berger , Clair получил возможность направить свой первый фильм, Париж Квай Dört ( Сумасшедшая Ray ), короткие комические фантазии. Однако, прежде чем фильм был показан, Фрэнсис Пикабиа и Эрик Сати попросили Клера снять короткометражный фильм, который будет показан в рамках их дадаистского балета Relâche ; он сделал Entr'acte (1924), и он сделал Клера ведущим представителем парижского авангарда.

Фэнтези и мечты также были составляющими его следующих двух фильмов, но в 1926 году Клер выбрал новое направление, когда он присоединился к компании Александра Каменки Films Albatros, чтобы снять драматический рассказ « La Proie du vent» ( «Жертва ветра» ), который получил коммерческий успех. успех. Он оставался в Альбатросе для своих последних двух немых фильмов, Un chapeau de paille d'Italie ( Итальянская соломенная шляпа ) и Les Deux Timides ( Две робкие души ) (оба 1928), в которых он стремился перевести по существу словесную комедию двух по пьесам Лабиша в произведения немого кино. Находясь в «Альбатросе», Клер познакомился с дизайнером Лазаром Меерсоном и оператором Жоржем Периналем, которые должны были оставаться его важными сотрудниками в течение следующего десятилетия. К концу эры немого кино Клер прославился как одно из величайших имен в кино, наряду с Гриффитом , Чаплином , Пабстом и Эйзенштейном . Как автор всех своих собственных сценариев, который также уделял пристальное внимание всем аспектам создания фильма, включая монтаж, Клер был одним из первых французских режиссеров, утвердивших для себя полноценную роль автора .

Клер изначально скептически относился к использованию звука в фильмах и назвал это «неестественным творением». Затем он осознал творческие возможности, которые он предлагал, особенно, по его мнению, если саундтрек не использовался реалистично; слова и изображения не нужно и даже не следует связывать вместе неуклюжим копированием информации; диалог не всегда нужно было слышать. Между 1930 и 1933 годами Клер исследовал эти идеи в своих первых четырех звуковых фильмах, начиная с Sous les toits de Paris ( Под крышей Парижа ); за ним последовали «Миллион» (1931 г.), « À nous la liberté» (1931 г.) и « Quatorze juillet» ( День взятия Бастилии ) (1933 г.). Все эти фильмы изображали нежный и идеализированный взгляд на жизнь рабочего класса, и они много сделали для создания популярного романтического образа Парижа, который видели во всем мире. Эти фильмы были сняты на студии Epinay Studios for Films Sonores Tobis, французской дочерней компании немецкой компании Tobis .

Когда Чаплин снял « Новые времена» в 1936 году, было отмечено, что некоторые его части имеют заметное сходство со сценами из « À nous la liberté» , и продюсерская компания Tobis подала иск о плагиате против United Artists , продюсеров фильма Чаплина. Клера это смутило, поскольку он признал свой долг перед духом Чаплина и отказался участвовать в акции.

После огромного успеха этих ранних звуковых фильмов Клер столкнулся с серьезной неудачей, когда его следующий фильм, Le Dernier Milliardaire ( Последний миллиардер / Последний миллионер ) (1934), потерпел крушение у критиков и коммерческий провал. Находясь в Лондоне на британской премьере фильма, он встретил Александра Корда, который предложил ему контракт на работу в Англии. Он согласился и начал длительный период изгнания из кинематографа во Франции.

1935–1946

Контракт Клэр с Korda's London Films заключался на два года и предусматривал три фильма. Из-за своего ограниченного английского он сотрудничал с американским драматургом Робертом Э. Шервудом в качестве сценариста своего первого фильма «Призрак идет на запад» (1935), комического фэнтези о столкновении трансатлантических культур. Клер и Шервуд стали близкими друзьями. В январе 1936 года Клер посетил Америку на две недели, проверяя возможности будущей работы, но все еще планируя остаться с Кордой. Однако Корда отклонил следующий сценарий Клэр, и они расстались. Оставшееся время Клера в Англии привело к созданию еще одного завершенного фильма - « Разорвать новости» (1938), музыкальной комедии с участием Джека Бьюкенена и Мориса Шевалье .

Вернувшись во Францию, Клер попыталась снять там еще один фильм в 1939 году, « Air pur» , который должен был стать праздником юности и детства, но из-за начала войны съемки были прерваны, и фильм был заброшен. В мае 1940 года Жан Жиро , тогдашний министр информации, предложил Клэру сосредоточить ресурсы киноиндустрии на юге страны в Ницце и Марселе - и, при необходимости, создать французский продюсерский центр в Соединенных Штатах. Именно с этим последним планом Клер и его семья вместе с Жюльеном Дювивье отправились в Америку, но к тому времени, когда он добрался до Нью-Йорка, проект уже провалился, и он отправился прямо в Голливуд, где интересовались несколькими студиями. нанимая его. Он снял свой первый американский фильм для Universal Studios, «Пламя Нового Орлеана» (1941), но это был такой коммерческий провал, что на какое-то время карьера Клера как режиссера оказалась под угрозой. После более чем годовой задержки его следующим фильмом был « Я женился на ведьме» (1942), за ним последовал « Это случилось завтра» (1944), оба фильма имели неплохие результаты, а затем « И тогда не было никого» (1945), который оказался очень удачным. иметь исключительный коммерческий успех, несмотря на то, что он был, пожалуй, наименее личным из его голливудских предприятий. Каждый из американских фильмов Клэр снимался для разных студий.

В 1941 году правительство Виши лишило Клера французского гражданства, но позже это было отменено. Также в 1941 году он узнал о смерти своего брата Анри Шометта во Франции от полиомиелита. В 1943 году он планировал поехать в Алжир, чтобы организовать Cinématographique de l'Armée, но финансирование проекта было прекращено, как только он собирался отправиться. В июле 1945 года он вернулся во Францию ​​с коротким визитом, а затем, наконец, вернулся в июле 1946 года, подписав контракт с RKO на съемку своего следующего фильма во Франции.

Американское изгнание Клера позволило ему развить характерную жилку иронической фантазии в нескольких коммерчески успешных фильмах, но было некоторое ощущение, что это произошло за счет личного контроля и что его работа там не соответствовала качеству его более ранних работ в кино. Франция. Сам Клер признавал, что работа на высокоорганизованной американской студии позволила ему работать в идеальных условиях: «Несмотря на ограничения американской системы, при желании можно взять на себя ответственность. В своих четырех голливудских фильмах я удалось сделать то, что я хотел ».

1947–1965

Первый фильм Clair по возвращению во Францию был романтическая комедия Le тишина d'Est или ( Молчание Golden ) (1947), который был установлен в 1906 году и ностальгический вызвал мир раннего французского фильма решений; его сюжет также создал вариации на « Женскую школу» Мольера . Клер считал это одним из лучших своих послевоенных фильмов. Литературные озарения поспособствовало другие фильмы: Faust для La Beauté дю DIABLE ( Красавица и Дьявола ) (1950); и Дон Жуан для Больших маневров (1955). В этих двух фильмах и в последующем « Les Belles de nuit»Красавицы ночи» ) (1952) главным актером был Жерар Филип, который стал другом и любимым исполнителем Клэр. «Порт де Лила» (1957) был мрачным фильмом, действие которого происходило в популярном районе Парижа с его живописными жителями, для которого певец Жорж Брассенс был убежден дать свое первое и единственное представление в кино.

В течение 1950-х годов, когда появилось новое поколение французских критиков и кинематографистов, которые не терпели преобладающих способов кинопроизводства, Клера все чаще критиковали как представителя cinéma de qualité , "кино стариков", в котором преобладают ностальгия по молодости. Его статус как фигура «истеблишмента» был дополнительно подтвержден его избрание на française Académie в 1960 г. Несмотря на то, что он продолжал делать еще несколько фильмов в комическом ключе , такие как Tout l'или его Монд ( все золото в мире ) (1961), они не были хорошо приняты, и он снял свой последний фильм, Les Fêtes galantes ( Кружевные войны ), в 1965 году.

Написание и последующая работа

Клер начал свою карьеру как журналист, и писательство оставалось для него важным интересом, к которому он все чаще обращался в последние годы жизни. В 1926 году он опубликовал роман « Адамс» (переведенный на английский как « Звездный поворот» ) о голливудской звезде, для которой стирается грань между реальным и нереальным. Время от времени он возвращался к написанию художественной литературы ( «Принцесса де Шин» и « Jeux du hasard» ), но многие из его публикаций были посвящены кино, в том числе размышлениям о его собственных фильмах. Помимо многих журнальных статей, его основными публикациями были:

  • Адамс . (Париж: Grasset, 1926). Английский перевод, Star Turn , (Лондон: Chatto & Windus, 1936).
  • Réflexion faite . (Париж: Галлимар, 1951). Английский перевод, Размышления о кино . (Лондон: Уильям Кимбер, 1953).
  • La Princesse de Chine, suivi de De fil en aiguille . (Париж: Grasset, 1951).
  • Комедии и комментарии . (Paris: Gallimard, 1959) [включает 5 сценариев Клера]. Английский перевод, частично, Четыре сценария . (Нью-Йорк: Orion Press, 1970).
  • Discours de réception à l'Académie française . (Париж: Галлимар, 1962).
  • Tout l'or du monde . (Париж: Галлимар, 1962).
  • Cinéma d'hier, cinéma d'aujourd'hui . (Париж: Галлимар, 1970). Английский перевод, Кино вчера и сегодня . (Нью-Йорк: Довер, 1972).
  • L'Étrange Ouvrage des cieux, d'après Голландский Куртезан де Йон Марстон . (Париж: Галлимар, 1972).
  • Jeux du Hasard: récits et nouvelles . (Париж: Галлимар, 1976).

Клер также отважился на другие СМИ. В 1951 году он поставил свою первую радиопродукцию « Une larme du diable» . В 1959 году он поставил постановку оперы Мюссе « On ne badine pas avec l'amour» , в которой Жерар Филип дал одно из последних своих представлений перед смертью. В 1972 году поставил « Орфею» Глюка для Парижской оперы.

Личная жизнь

В конце 1924 года, когда Клер работал над Ciné-sketch для театра с Франс Пикабиа, он впервые встретил молодую актрису Броню Перлмуттер, которая впоследствии появилась в его фильме «Воображаемое путешествие» (1926), премьера которого состоялась на недавно открытой студии Studio des. Урсулины . Они поженились в 1926 году, а их сын Жан-Франсуа родился в 1927 году.

Рене Клер умер дома 15 марта 1981 года и был похоронен в частном порядке в Сен-Жермен-л'Оксеруа.

Репутация

Репутация Клера как режиссера претерпела значительную переоценку в течение его жизни: в 1930-х годах он был широко известен как один из величайших режиссеров Франции наряду с Ренуаром и Карне , но после этого его работа была искусной и оторванной от реалий жизни. все больше попадали в немилость. Авангардизм его первых фильмов, и особенно Entr'acte , дал ему временную известность, и его основы в сюрреализме продолжали лежать в основе большей части его комедийных работ. Однако именно образная манера, в которой он преодолел свой первоначальный скептицизм по поводу появления звука, установила его оригинальность, и его первые четыре звуковых фильма принесли ему международную известность.

Годы работы Клера в Великобритании и США сделали его еще более широко известным, но не продемонстрировали заметного развития его стиля или тематических интересов. Именно в послевоенных фильмах, которые он снял по возвращении во Францию, некоторые критики заметили новую зрелость и эмоциональную глубину, сопровождаемую преобладающим чувством меланхолии, но все же обрамленную элегантностью и остроумием, которые характеризовали его ранние работы.

Однако в 1950-е годы критики, провозгласившие приход французской новой волны , особенно те, кто был связан с Cahiers du Cinéma , сочли работы Клера старомодными и академичными. Франсуа Трюффо резко написал о нем после просмотра «Пламени Нового Орлеана» : «Мы не следуем примеру наших старших, отдавая дань уважения Ренуару и Клеру. Нет ни одного фильма Клера, который соответствовал бы изобретению и остроумию Ренуара« Tire au flanc » . ... Клер снимает фильмы для старушек, которые дважды в год ходят в кино ».

Андре Базен , редактор-основатель Cahiers , дал более взвешенную оценку: «Рене Клер оставался в некотором роде режиссером немого кино. Какими бы ни были качество и важность его последних фильмов, выражение через изображение всегда преобладает над этим. слова, и почти никогда не упускается из виду суть, если можно лишь смутно слышать диалог ». Кроме того, в специальном номере Cahiers du Cinéma, посвященном нынешнему состоянию французского кинематографа в 1957 году, Клер получил одну из своих самых положительных оценок: «Полноценный автор фильма, который со времен немой эпохи привнес в интеллект французского кинематографа. , утонченность, юмор, интеллектуальные качества, которые слегка суховаты, но улыбчивы и обладают хорошим вкусом ... Что бы ни случилось в его богатой карьере, он создал свой собственный кинематографический мир, полный строгости и не лишенный воображения, благодаря чему он остается одним из наших величайших режиссеров ».

Впоследствии такие оценки стали редкостью, и замкнутая искусственность фильмов Клера, его настойчивость в тщательной подготовке зачастую литературного сценария и его предпочтение съемкам в студии, а не на месте, все больше отделяли его от современных тенденций в кино. -изготовление. Парадокс репутации Клера был еще более усугублен теми комментаторами, которые считали Франсуа Трюффо истинным преемником французского кино Клера, несмотря на случаи их взаимного презрения.

Фильмография

Художественные фильмы

Короткометражные фильмы

Телевидение

  • Les Fables de La Fontaine (1964) (эпизоды "?")

Награды и почести

Рене Клер был удостоен национальных наград Великого офицера Почетного легиона , Командора искусств и литературы и Большого Круа национального ордена Мерита . Он получил Гран-при французского кино в 1953 году.

В 1956 году он был удостоен звания почетного доктора Кембриджского университета .

В 1960 году он был избран членом Французской академии ; он не был первым режиссером, удостоенным такой чести (ему предшествовали Марсель Паньоль (1946), Жан Кокто (1955) и Марсель Ахард (1959)), но он был первым, кто был избран в первую очередь как режиссер. В 1994 году Академия учредила Приз Рене-Клера как ежегодную премию, присуждаемую выдающимся режиссерам.

В 1967 году он получил почетную докторскую степень в Королевском колледже искусств в Лондоне.

Помимо множества наград, присуждаемых за отдельные фильмы, Клер получил почетную премию на 11-м Московском международном кинофестивале в 1979 году за свой вклад в кинематограф.

Смотрите также

использованная литература

внешние ссылки