Ричард Берчетт - Richard Burchett

Вид на залив Сандаун , остров Уайт, вероятно, 1855 года, музей Виктории и Альберта .
Святилище , или Эдуард IV, удержанный священнослужителями от преследования беглецов из Ланкастера в церкви , 1867 г., Художественная галерея Гилдхолла . Одна из крупных исторических картин, которыми Берчетт надеялся заработать себе репутацию.

Ричард Берчетт (1815–1875) был британским художником и педагогом на периферии движения прерафаэлитов , который более двадцати лет был директором того, что позже стало Королевским колледжем искусств .

Позже его бывший ученик, поэт Остин Добсон, описал его как «выдающуюся фигуру в художественных школах, хорошо обученного художника и учителя, прекрасно владеющего всеми знаниями своего ремесла» . Среди учеников Берчетта были самые разные таланты: Кейт Гринуэй , Кристофер Дрессер , Элизабет Томпсон (леди Батлер), сэр Джордж Клаузен , сэр Люк Филдес , Гертруда Джекилл , Хуберт фон Херкомер , Эвелин Де Морган , Уильям Харбутт и Хелен Аллингем . Принцесса Луиза, герцогиня Аргайл , дочь королевы Виктории и талантливый художник, тоже была студенткой.

Как художник он добился некоторой репутации благодаря большим историческим картинам и украшал общественные здания, в том числе части Вестминстерского дворца и Музей Виктории и Альберта , но его вид на залив Сандаун-Бей , остров Уайт, считается историками современного искусства его лучшей работой. . Берчетт опубликовал сборники своих лекций в качестве учебников для системы художественного образования Южного Кенсингтона , которую он помог разработать.

Жизнь

Портрет опубликован в 1875 году по имени неизвестного художника (возраст указан неверно).

Burchett родился в Брайтоне на 30 января 1815. Он принял участие в «Лондон Институт механики» в Ченсери переулке (осно 1823, предтечу Биркбекского колледжа , Лондонский университет ), до этого в 1841 году около входа в «Government школу дизайна», основанное за три года до этого, в 1837 году, который он позже возглавил и который в итоге стал Королевским художественным колледжем. В 1845 году он возглавил протесты студентов перед Торговым советом по поводу методов обучения, что в то время вызвало споры, привлекшие большое внимание общественности, и, наконец, парламентский комитет по расследованию. Он подтвердил это в 1846-7, к тому времени он стал мастером в школе («Мастер формы» с 1845 года), оставаясь в штате до своей смерти в 1875 году, с 1852 года в качестве директора.

На протяжении всей своей взрослой жизни Берчетт проводил большую часть своего времени в школьной работе, и то, что его самая высоко ценимая работа сегодня - это нетипичный пейзажный сюжет, свидетельствует о том, насколько его личной живописью пренебрегли для преподавания, а общественные заказы через школу . По Воспоминаниях о Уильям Белл Скотт , который работал под ним, Burchett был: «способный, самостоятельна актер в делах жизни, еще одно действие которых редко к его собственной выгоде, хотя в значительной степени в пользу тех , под ним в его служебном положении ".

В середине 1850-х гг. Берчетт обратился в католицизм ; предполагается, что на него повлиял уже обращенный прерафаэлит Джеймс Коллинсон , с которым он жил после того, как помолвка Коллинсона с Кристиной Россетти распалась во второй раз. Он был дважды женат и имел несколько детей. Кто-то, похоже, сын и внук, зарегистрирован на выставке картин в Лондоне. Эбенезер Стэнли Берчетт (1837–1916) работал в Южном Кенсингтоне, а затем был главой школы искусств и ремесел Бедфорд-Парка . В 1870 году Ричард Берчетт описывается как «бывший дом на Бромптон- сквер, 43 [очень близко к школе], а теперь - на 8-Бедфорд-роуд, Клэпхэм ». В последние годы жизни Берчетт был в очень плохом состоянии здоровья, и когда он умер в Дублине 27 мая 1875 года, он останавливался с дядей своей жены, сэром Сэмюэлем Фергюсоном , по поводу своего здоровья. В 1872 году он проучился в школе всего 133 дня, из которых только семь приходил вовремя.

В 1870 году он начал производство по делу о банкротстве, которое так и не завершилось его смертью. Скотт говорит, что он «занялся своего рода сельским хозяйством со значительными расходами ... Он начал уходить глубоко в воду и попадал в руки 20-процентных ростовщиков. Тем не менее он храбро боролся со своими трудностями, и даже когда его большая зарплата был помещен под попечительство, он продолжал заниматься своими историческими подданными ». Его предприятие было несвоевременным, поскольку наступил период сельскохозяйственной депрессии. Серия из двенадцати дивидендов своих кредиторов, в период с 1871 по сентябрь 1876 г., погашается по крайней мере 7s 7 3 / 4 д в фунте - дивиденды номер 1, 7 и 8 , кажется , не появляются в результатах поиска London Gazette. Его завещание было завещано менее чем на 200 фунтов стерлингов, и Фрейлинг отмечает, что письмо его вдовы с просьбой о пенсии было найдено без ответа в школьных файлах тринадцать лет спустя. Некрологи публиковались в Athenaeum , Art Journal и The Graphic .

Художник

Уильям Торрел (1291–1303), эскиз мозаики в Музее Виктории и Альберта, теперь также выставленный там.

Бёрчетт выставил пять работ, очевидно, все крупные исторические картины , в Королевской академии между 1847 годом, в том числе «Смерть Мармиона» , «знаменитая в свое время», согласно Хью Томасу ) и 1873 г. ( «Создание Нью-Фореста» ). Они довольно щедро описаны DNB как «в стиле прерафаэлитов » . Он выставил свою работу в Британском институте в 1855 году. Его самая известная работа в этом жанре - « Святилище» (RA, 1867), модное современное название Эдуарда IV, утащенного священнослужителями из- за преследования беглецов из Ланкастера в церкви в Художественной галерее Гилдхолла. , Лондон, где показан инцидент после битвы при Тьюксбери 1471 года во время Войны роз .

У Уильяма Белла Скотта есть анекдот о Берчетте, который «выбрал этот сюжет в качестве великолепного примера силы церкви и веры принца в тот благословенный период в Веселой Англии», не сумев продать картину «крайним радикалам». судоходный магнат: "" Я восхищаюсь картиной, мистер Берчетт, она превосходно написана, и мне нравится ее сюжет; эти люди в полных доспехах не пойдут, они не закончат день полностью, рискнув всей своей жизнью из-за того старого священника с домом из коробки! Видите ли, суеверие превращает их в каитиффов! »Это настолько потрясло бедного Берчетта, что сделка ни к чему не привела», - комментирует Скотт, что Берчетт: «отдался исторической живописи в довольно больших масштабах, именно тому виду искусства, которое англичане вкус и R. Academy как посредственный представитель того же самого хотели бы уничтожить ».

Однако работа, которая привлекла наибольшее внимание и похвалу критиков в последние десятилетия, - это то, что кажется его "единственным известным пейзажем", " Вид через залив Сэндаун, остров Уайт, вероятно, 1855 года, в Музее Виктории и Альберта" , которые описывают его. как «второстепенный шедевр». На этой небольшой картине, которая больше приближается к пейзажному стилю прерафаэлитов, изображено наполовину убранное кукурузное поле с инструментами и кувшинами сельскохозяйственных рабочих, сложенными рядом с кукурузной почвой. Но единственные видимые фигуры - две явно принадлежащие к среднему классу женщины, несомненно принадлежащие к той же компании, что и художник: одна сидит у табурета и читает книгу, а другая ходит с зонтиком . Любое сельское или реалист внимание на сельском хозяйстве пока отсутствует «его кукурузное поле является лишь частью пейзажа , где среднего класса люди берут их досуг. Кукурузный не больше или не меньше пользы , чем пляжи , которые мы себе представить , чтобы быть на расстоянии блестяще цветная живопись ». Здесь также обнаруживается более тонкий намек на религиозное чувство: «церковь вдали намекает на источник щедрости, представленной частично собранным урожаем на полях переднего плана». Обработка почти идентичного взгляда Уильяма Дайса и Джеймса Коллинсона ( Мать и дитя , Центр Меллона, Йель), коллег Берчетта по школе, интерпретируется Джеффри Григсоном как означающая, что трое художников были в гостях или отдыхали вместе. . Дайс, как и Берчетт, был художником, который считал себя художником-историком, но теперь его чаще всего помнят по одному прерафаэлитскому пейзажу, его Пегуэлл-Бей, Кент - Воспоминания о 5 октября 1858 года .

Есть ряд публичных картин Берчетта с помощью его учеников, заказанных через школу. Он и его ученики нарисовали, по портретам эпохи Возрождения, ряд портретов в полный рост Дома Тюдоров для королевской прихожей Палаты лордов в Вестминстерском дворце (1855-1895 гг.). Он написал другие работы для нового дворца, в том числе большую сцену испанской армады ` ` Английский флот в преследовании испанского флота против Фоуи '' , скопировав с гравюры 18-го века один из набора гобеленов, сделанных для лорда Говарда Эффингема , победоносного адмирала. Смерть принца Альберта положила конец проекту по воспроизведению всего набора, но он был возрожден в 21 веке и, наконец, завершен в 2010 году. Как и работы во дворце более известных художников, таких как Дайс, они, как правило, были не понравился критиками с момента их первого открытия; общая картина Дворца после его перестройки была, вероятно, крупнейшей общественной комиссией по живописи в Англии в 19 веке, и, в отличие от архитектуры Дворца, с самого начала была расценена как очень разочаровывающая большинство критиков.

От множества дизайнов мозаик для экстерьеров до южного двора Музея Виктории и Альберта он создал Уильяма Торрелла (на самом деле две версии) и Уильяма Уайкхема . Мозаики остаются на своих местах, и теперь два мультфильма выставлены на лестнице со стороны улицы Эксибишн-роуд. Он и его ученики украсили большие медальоны на куполе ныне исчезнувшего Большого выставочного здания 1862 года в Южном Кенсингтоне , а также он нарисовал окно в Гринвичской больнице .

Система Южного Кенсингтона

Маргарет Тюдор, королева Шотландии , здание парламента

Споры в школе в 1845 году касались директора и его методов обучения, но отражали более широкие вопросы о целях школы с точки зрения баланса между изобразительным искусством и прикладным и коммерческим искусством и дизайном; эти вопросы должны были оставаться яблоком раздора, по крайней мере, еще на столетие, и являются повторяющейся темой в истории колледжа Кристофера Фрейлинга 1987 года. Новые методы обучения, внедренные Берчеттом, сами по себе вызвали споры.

Школа была основана в 1837 году как Государственная школа дизайна и занимала часть Сомерсет-Хауса на Стрэнде , пока не понадобилось место для Регистра рождений, смертей и браков . В 1853 году она стала Национальной художественной школой , переехав в не менее роскошное здание Мальборо-хаус , благодаря принцу Альберту , оставив секцию только для подготовки учителей искусств на Стрэнде и основав отдельную женскую школу на Гауэр-стрит, от 1861 г. Квин-сквер, Блумсбери . В 1861 году основная школа снова переехала в здания, примыкающие (и теперь поглощенные) Музеем Виктории и Альберта в Южном Кенсингтоне , а спустя много времени после смерти Берчетта в 1896 году она стала Королевским колледжем искусств . В 19 веке ее часто называют «Государственной школой искусств», а позже - «школами Южного Кенсингтона» (школа была в разных точках разделена на разные секции, например, «Женская школа», также принадлежавшая Берчетту, а также были научные школы, находящиеся в ведении Департамента науки и искусства (отсюда и множественное число).

Главной художественной школой в Лондоне были школы Королевской академии , которые освободили место для новой школы своим решением освободить Сомерсет-хаус для нового здания Национальной галереи , где она оставалась до 1867 года. Они были открыты за несколько десятилетий до государственной школы, чтобы обеспечить полное обучение академическому искусству ; к 1830-м годам здесь обучалось большинство успешных английских художников. Правительственная школа финансировалась Советом по торговле и предназначалась, по крайней мере, им для различных целей, хотя именно эти цели оставались полем политической борьбы на протяжении десятилетий. Школа не была создана для подготовки академических художников; по крайней мере, это было ясно, хотя на самом деле многие бывшие студенты именно так и стали. Правительство признало, что британский промышленный дизайн отстает от европейского, и полагало, что обучение дизайнеров стоит государственных субсидий. Позже была создана национальная сеть школ для обучения студентов прикладному искусству и дизайну, а центральная лондонская школа должна была стать флагманом сети и готовить учителей для остальных школ.

Диаграмма ботаники, около 1855 года Кристофера Дрессера для иллюстрации его преподавания в школе, Музее Виктории и Альберта.

Уильям Дайс был первым директором, и Берчетт учился у него, а затем работал с ним как коллега, пока Дайс не уехал в 1848 году. Картины острова Уайт 1855 года предполагают, что эти двое остались друзьями.

После внутренних споров 1840-х годов школа приобрела твердое чувство контроля и управления, когда в 1853 году правительство передало ее под контроль Генри Коула , для которого был создан Департамент науки и искусства с большим участком земли. и большую часть большой прибыли от Великой выставки 1852 года потратить. Коул был чрезвычайно динамичной фигурой, с некоторой подготовкой к живописи и опытом работы в качестве предприимчивого дизайнера Китая. Он назначил молодого художника Ричарда Редгрейва , магистра ботаники в школе с 1847 года, ответственным за управление национальной системой, а Берчетта назначил директором Лондонской школы.

Редгрейв, опираясь на идеи Дайса и вдохновленный Коулом, разработал « систему Южного Кенсингтона », очень конкретную программу обучения искусству, которая должна была доминировать в Великобритании и других англоязычных странах, по крайней мере, до конец века, и не исчезнуть полностью до 1930-х годов. Берчетт был первым, кто реализовал курс в Лондоне, и работал с Редгрейвом над его составлением - у Редгрейва был гораздо меньший опыт преподавания. Опубликованные лекции Берчетта отражали систему и широко использовались в качестве учебников по ней; Нельзя сказать, насколько он был вовлечен в его разработку.

Полный курс был разделен на двадцать три этапа, большинство из которых состояло из нескольких разделов. Разные типы студентов должны были пройти различные комбинации этапов: «слесари, инженеры и мастера работ» должны были пройти этапы 1–5, а затем перейти к заключительному 23 этапу «Технические исследования», в то время как дизайнеры и «орнаменталисты» занимали больше всего этапы.

Было несколько типов студентов, обучающихся по разным курсам: «общеобразовательные студенты», которые не платили взносов и получали небольшое пособие на жизнь, обучались на учителей искусств (хотя многие из них заканчивали обучение в других местах), «национальные ученые», предназначенные для промышленные дизайнеры и платные студенты, обучающиеся по предметам, более ориентированным на изобразительное искусство. В последнее время их было фактически большинство. Ученицы-женщины обучались, по крайней мере, частично, отдельно, а их уроки жизни состояли из рисования человека в доспехах. Школы Королевской академии не принимали женщин-студенток до 1861 года, хотя для женщин существовали и другие альтернативы. Женская школа, находящаяся под королевским патронажем, стала довольно модным местом для молодых девушек, способных поддерживать свое расширение за счет сбора средств общества.

Автор и коллекционер

Шесть жен Генриха VIII, работы Берчетта и его учеников, 1854–1860 гг., Здание парламента .

Сборники лекций Берчетта из школы были опубликованы в форме книги через Chapman and Hall : Practical Geometry (1855), Practical Perspective (1857), которая была переведена на китайский язык, Linear Perspective for the Use of Art School (1872).

Похоже, он покупает несколько лотов для школы («Мальборо Хаус») и несколько для себя на огромной (4294 лота) распродаже в 1855 году выдающейся коллекции Ральфа Бернала . Он также участвовал в продаже студии Августа Эгга , покупая две картины, которые сейчас находятся в Музее Виктории и Альберта, вероятно, от их имени, хотя он также продал им работы, очевидно из своей коллекции, а также свой пейзаж Сандауна (в 1861 году).

Берчетт присматривал за рядом картин своего коллеги, прерафаэлита Уолтера Хауэлла Деверелла (1827–1854) в течение десяти лет после ранней смерти Деверелла, прежде чем передать их Данте Габриэлю Россетти . К ним относятся « Двенадцатая ночь» , главная работа Деверелла, которая была продана на аукционе Christie's в 2003 году за 600 650 фунтов стерлингов (957 436 долларов США) . Он, должно быть, знал Деверелла еще мальчиком, так как его отец был секретарем школы, и семья жила в этом здании. до 1852 г. Деверелл присоединился к сотрудникам школы в 1848 г. и оставался там до самой смерти.

Помимо своих учеников, Берчетт поощрял других молодых художников, отправляя школам Королевской академии рекомендательное письмо для молодого Альберта Мура .

Портреты

Портреты сильно бородатого Берчетта включают бронзовый бюст его ученицы Генриетты Монтальба в сложной бронзовой раме, разработанной Джорджем Клаузеном, который последовал за Королевским колледжем в его новое здание Дарвина на Кенсингтон-Горе , где он установлен во внутреннем дворе. Его нарисовал Вал Принсеп, стоящий рядом с лордом Лейтоном в его « Вручении художественных премий» (1869, Музей Виктории и Альберта), и есть гравюра на дереве с изображением неизвестного художника, скорее всего, студента (вверху), опубликованная с некрологом. Его обязательно воображаемый «портрет» средневекового мастера по металлу Уильяма Торрелла для мозаик в Музее Виктории и Альберта (вверху) показывает значительное сходство с другими его портретами и может быть автопортретом.

Заметки

Основные ссылки

внешние ссылки