Рихард Штраус - Richard Strauss

Из Википедии, бесплатной энциклопедии

Рихард Штраус
Макс Либерманн Билднис Рихард Штраус.jpg
Портрет Штрауса работы Макса Либермана (1918)
Родившийся
Рихард Георг Штраус

( 1864-06-11 ) 11 июня 1864 г.
Умер 8 сентября 1949 г. (1949-09-08) (85 лет)
Место отдыха Штраус Вилла  [ de ]
Занятие
  • Композитор
  • Дирижер
Работает
Список произведений , особенно опер и звуковых стихов
Супруг (а)
( м.   1894 )
Дети Франц Штраус
Родители
Подпись
Подпись доктора Рихарда Штрауса 01.jpg

Рихард Георг Штраус ( немецкий: [ˈʁɪçaʁt ˈʃtʁaʊs] ; 11 июня 1864 - 8 сентября 1949) был немецким композитором, дирижером, пианистом и скрипачом. Считается ведущим композитором эпохи позднего романтизма и раннего Нового времени , его называют преемником Рихарда Вагнера и Ференца Листа . Вместе с Густавом Малером он представляет поздний расцвет немецкого романтизма , в котором новаторские тонкости оркестровки сочетаются с продвинутым гармоническим стилем.

Композиционные произведения Штрауса начались в 1870 году, когда ему было всего шесть лет, и продолжались до его смерти почти восемьдесят лет спустя. В то время как его произведения охватывают почти все типы классических композиционных форм, Штраус достиг наибольшего успеха с помощью тональных стихов и опер . Его первой тональной поэмой, получившей широкое признание, был Дон Жуан , за ним последовали другие хваленые произведения такого рода, в том числе Смерть и Преображение , Веселые шалости Тилля Уленшпигеля , Кроме того, Заратустра , Дон Кихот , Эйн Хелденлебен , Домашняя симфония и Альпийская Симфония . Его первая опера для достижения международной известности была Саломея , которая использовала Либретто Хедвиг Лахманом , который был немецким переводом французской пьесы Саломе по Оскару Уайльду . За этим последовало несколько признанных критиками опер с либреттистом Хьюго фон Хофманнсталем : « Электра» , «Кавалер роз» , « Ариадна на Наксосе» , «Фрау оне Шаттен» , « Die ägyptische Helena» и « Арабелла» . В его последних операх « Дафна» , « Фриденстаг» , « Die Liebe der Danae» и « Capriccio» использовались либретти венского историка театра Йозефа Грегора . Другие известные произведения Штрауса включают две симфонии, лидер (особенно Четыре последних песни ), Концерт для скрипки ре минор , Концерт для валторны № 1 , Концерт для валторны № 2 , его Концерт для гобоя и другие инструментальные произведения, такие как Metamorphosen .

Выдающийся дирижер Западной Европы и Америки, Штраус пользовался статусом квази-знаменитости, поскольку его произведения стали эталоном оркестрового и оперного репертуара. В первую очередь его восхищали его интерпретации произведений Листа, Моцарта и Вагнера в дополнение к его собственным произведениям. Дирижер-ученик Ганса фон Бюлова , Штраус начал свою дирижерскую карьеру в качестве ассистента Бюлова в оркестре Майнинген-Корт в 1883 году. После того, как Бюлов ушел в отставку в 1885 году, Штраус был основным дирижером этого оркестра в течение пяти месяцев, прежде чем был назначен в дирижерский состав баварского оркестра Государственная опера, где он работал третьим дирижером с 1886 по 1889 год. Затем он работал главным дирижером Немецкого национального театра и государственной капеллы Веймара с 1889 по 1894 год. В 1894 году он дебютировал как дирижер на Байройтском фестивале , дирижируя « Тангейзером » Вагнера со своей женой. сопрано Полин де Ана , поет Элизабет. Затем он вернулся в Баварской государственной оперы, на этот раз в качестве главного дирижера, с 1894 по 1898 год , после чего он был главным дирижером Берлинской государственной оперы с 1898 по 1913 г. С 1919 по 1924 год он был главным дирижером Венской государственной оперы , а в 1920 году он стал соучредителем Зальцбургского фестиваля . В дополнение к этим постам Штраус был частым приглашенным дирижером в оперных театрах и с оркестрами по всему миру.

В 1933 году Штраус был назначен на две важные должности в музыкальной жизни нацистской Германии : глава Reichsmusikkammer и главный дирижер Байройтского фестиваля. Последнюю роль он принял после того, как дирижер Артуро Тосканини подал в отставку в знак протеста нацистской партии . Эти позиции заставили некоторых критиковать Штрауса за его кажущееся сотрудничество с нацистами. Однако невестка Штрауса, Алиса Граб Штраус [урожденная фон Хермансверт], была еврейкой, и большая часть его очевидного согласия с нацистской партией была сделана для того, чтобы спасти ее жизнь и жизни ее детей (его еврейских внуков). Он также был аполитичен и занял пост Reichsmusikkammer, чтобы продвигать защиту авторских прав для композиторов, пытаясь также сохранить исполнение произведений запрещенных композиторов, таких как Малер и Феликс Мендельсон . Кроме того, Штраус настоял на использовании еврейского либреттиста Стефана Цвейга для своей оперы Die schweigsame Frau, что в конечном итоге привело к его увольнению из Reichsmusikkammer и Байройта. Его опера « Фриденстаг» , премьера которой состоялась незадолго до начала Второй мировой войны , была тонко завуалированной критикой нацистской партии, которая пыталась убедить немцев отказаться от насилия в пользу мира. Благодаря его влиянию, его невестка во время войны была помещена под охраняемый домашний арест, но, несмотря на значительные усилия, он не смог спасти десятки своих родственников мужа от смерти в нацистских концлагерях . В 1948 году, за год до смерти, он был оправдан судом по денацификации в Мюнхене.

Жизнь

Ранняя жизнь и карьера (1864–1886)

Штраус, 22 года

Штраус родился 11 июня 1864 года в Мюнхене в семье Жозефины (урожденной Пшорр) и Франца Штрауса , который был главным валторнистом в придворной опере в Мюнхене и профессором Königliche Musikschule . Его мать была дочерью Георга Пшорра, финансово преуспевающего пивовара из Мюнхена .

Штраус начал свои музыкальные занятия в возрасте четырех лет, изучая фортепиано у Августа Томбо, арфиста Мюнхенского придворного оркестра. Вскоре он начал посещать репетиции оркестра и начал получать уроки теории музыки и оркестровки у помощника дирижера ансамбля. Свое первое сочинение он написал в возрасте шести лет и продолжал писать музыку почти до самой смерти. В 1872 году он начал получать инструкции по игре на скрипке у Бенно Вальтера , директора Мюнхенского придворного оркестра и двоюродного брата своего отца, а в 11 лет начал пятилетнее обучение композиции у Фридриха Вильгельма Мейера. В 1882 году он окончил Людвигсгимназию, а затем проучился всего один год в Мюнхенском университете в 1882–1883 ​​годах.

В дополнение к своим формальным учителям, Штраус находился под глубоким музыкальным влиянием своего отца, который сделал инструментальную музыку центральным элементом дома Штрауса. К семье Штраусов часто присоединялся в их доме для создания музыки, обедов и других мероприятий осиротевший композитор и теоретик музыки Людвиг Тюль , которого считали приемным членом семьи. Отец Штрауса обучал сына музыке Бетховена, Гайдна, Моцарта и Шуберта. Его отец также помогал своему сыну с его музыкальной композицией в течение 1870-х и в начале 1880-х годов, давая советы, комментарии и критику. Его отец также оказал поддержку, продемонстрировав сочинения своего сына в исполнении «Wilde Gung'l», любительского оркестра, которым он дирижировал с 1875 по 1896 год. Многие из его ранних симфонических произведений были написаны для этого ансамбля. Его композиции в то время были обязаны стилю Роберта Шумана или Феликса Мендельсона , верному учению его отца. Его отец, несомненно, оказал решающее влияние на развитие вкуса сына, не в последнюю очередь на неизменную любовь Штрауса к рогу. Его Концерт для валторны № 1 является представителем этого периода и является основным продуктом современного рогового репертуара.

В 1874 году Штраус услышал свои первые оперы Вагнера « Лоэнгрин» и « Тангейзер» . В 1878 году он посетил выступления Die Walküre и Siegfried в Мюнхене, а в 1879 году он посетил выступления всего цикла Ring , Die Meistersinger von Nürnberg и Tristan und Isolde . Влияние музыки Вагнера на стиль Штрауса должно было быть глубоким, но сначала его музыкально консервативный отец запретил ему изучать ее. Действительно, в доме Штраусов к музыке Рихарда Вагнера относились с глубоким подозрением, и только в 16 лет Штраус смог получить партитуру « Тристан и Изольда» . В 1882 году он отправился на Байройтский фестиваль, чтобы послушать выступление своего отца на мировой премьере оперы Вагнера « Парсифаль» ; после чего сохранившиеся письма его отцу и Тюилю подробно описывают его, казалось бы, негативное впечатление о Вагнере и его музыке. Позднее Штраус сказал, что глубоко сожалеет о консервативной враждебности к прогрессивным произведениям Вагнера.

В начале 1882 года в Вене Штраус впервые исполнил свой концерт для скрипки с оркестром ре минор , исполнив фортепианную редукцию оркестровой партии вместе со своим учителем Бенно Вальтером в качестве солиста. В том же году он поступил в Мюнхенский университет Людвига Максимилиана , где изучал философию и историю искусства, но не музыку. Год спустя он уехал в Берлин, где немного проучился, прежде чем получить должность дирижера в оркестре Майнинген в качестве помощника дирижера Ганса фон Бюлова , на которого произвела огромное впечатление Серенада молодого композитора (соч. 7) для духовых инструментов. сочинил, когда ему было всего 16 лет. Штраус научился дирижированию, наблюдая за Бюловом на репетиции. Бюлов очень любил этого молодого человека, и Штраус считал его своим величайшим наставником по дирижированию, часто считая его преподавателем «искусства интерпретации». Примечательно, что под управлением Бюлова он впервые выступил в качестве концертного пианиста, исполнив Концерт для фортепиано с оркестром № 24 Моцарта , для которого он сочинил свои собственные каденции .

В декабре 1885 года Бюлов неожиданно ушел со своего поста, и Штраус был оставлен руководить оркестром Майнингенского двора в качестве временного главного дирижера на оставшуюся часть артистического сезона до апреля 1886 года. Он, в частности, помог подготовить оркестр к мировой премьере исполнения Иоганнеса Брамса. «S Симфония № 4 , который Брамс сам проводится. Он также дирижировал своей Симфонией № 2 для Брамса, который посоветовал Штраусу: «В вашей симфонии слишком много игры с темами. Это нагромождение множества тем, основанных на триаде, которые отличаются друг от друга только ритмом, не имеет ценности. " Музыка Брамса, как и музыка Вагнера, также произвела на Штрауса огромное впечатление, и он часто называл это время своей жизни «Brahmsschwärmerei» («обожание Брамса»), во время которого несколько его композиций ясно показывают влияние Брамса, в том числе Wandrers Sturmlied. (1884) и Бурлеске (1885–86) ".

Успехи в дирижировании и звучании стихотворений (1885–1898).

Полин де Ана Штраус, ок. 1900 г.

В 1885 году Штраус познакомился с композитором Александром Риттером, который был скрипачом в оркестре Майнинген и мужем одной из племянниц Рихарда Вагнера . Страстный поборник идеалов Вагнера и Ференца Листа , Риттер оказал огромное влияние на траекторию творчества Штрауса как композитора, начиная с 1885 года. Риттер убедил Штрауса отказаться от своего более консервативного стиля сочинения и принять «музыку будущего», моделируя свой композиционный стиль на основе Вагнера и Листа. Он также повлиял на Штрауса, вовлекая его в исследования и беседы о произведениях Артура Шопенгауэра , Вагнера и Фридриха фон Хаузеггера. Все это вместе дало Штраусу новый эстетический якорь, который впервые проявился в его принятии жанра тональной поэмы .

Покинув свой пост в Майнингене в 1886 году, Штраус провел несколько недель, путешествуя по Италии, прежде чем занять новую должность в качестве третьего дирижера в Баварской государственной опере (тогда известной как Мюнхенская Хофопер). Во время путешествия он записывал описания различных мест, которые видел, а также тональные впечатления, которые соответствовали этим описаниям. Он сообщил об этом своей матери в письме, и в конечном итоге они были использованы в качестве начала его первой поэмы « Aus Italien» (1886 г.). Вскоре после того, как Штраус приступил к исполнению своих оперных обязанностей в Мюнхене, Риттер сам переехал в город в сентябре 1886 года. В течение следующих трех лет эти двое мужчин будут регулярно встречаться, к которым часто присоединяются Тюль и Антон Зайдль , чтобы обсудить музыку, особенно Вагнера и Листа и обсудить поэзию, литературу и философию.

Пребывание Штрауса в Баварской государственной опере не было счастливым. После смерти Людвига II Баварского в июне 1886 года оперный театр не получил такой финансовой поддержки со стороны его преемника Отто Баварского, что означало, что большая часть более амбициозного и дорогостоящего репертуара, который он хотел поставить, например оперы Вагнера, были невыполнимо. Оперные задания, которые ему давали, произведения Буальдье, Обера и Доницетти, утомляли его, и, что еще хуже, Герман Леви, старший дирижер театра, часто болел, и Штраусу приходилось вмешиваться в последнюю минуту, чтобы дирижировать спектаклем. для опер, которые никогда не репетировал. Это создавало проблемы для него, певцов и оркестра. В это время Штраусу действительно нравилось дирижировать за пределами Мюнхена в Берлине, Дрездене и Лейпциге. В последнем городе он познакомился и подружился с композитором Густавом Малером осенью 1887 года. К счастью, Штраус познакомился со своей будущей женой, сопрано Полин де Ана , в 1887 году. Де Ана тогда учился вокалу в Мюнхенской музыкальной школе (ныне Университет из Мюнхена ), но вскоре перешла на частные уроки у Штрауса, который стал ее главным учителем.

В мае 1889 года Штраус покинул свой пост с Баварской государственной оперы после того, как был назначен капельмейстером на Чарльза Александра, великого герцога Саксен-Веймар-Айзенахе в Веймаре, начиная с осени 1889 года В течение лета 1889 года он служил в качестве помощника дирижера фестиваль Байройт , во время которого он подружился Cosima Вагнер , который стал другом долгосрочной близко. Полин Де Ана поехала со Штраусом в Веймар, и он позже женился на ней 10 сентября 1894 года. Она была известна своей вспыльчивой, болтливой, эксцентричной и откровенной, но, судя по всему, брак был по сути счастливым, и она была большим источником вдохновения для ему. На протяжении всей своей жизни, от самых ранних песен до последних четырех последних песен 1948 года, он предпочитал голос сопрано всем остальным, и все его оперы содержат важные партии сопрано. В Веймаре она исполнила роль Фрейхильды в первой опере Штрауса « Гунтрам» в 1894 году. Опера была встречена неоднозначными отзывами в Веймаре, но ее более поздняя постановка в Мюнхене была встречена с презрением и стала первой крупной неудачей Штрауса.

Вилла Штрауса в Гармиш-Партенкирхене . Построен в 1906 году. Архитектор: Эмануэль Зайдль.

Несмотря на провал его первой оперы, пребывание Штрауса в Веймаре принесло несколько важных успехов в его карьере. Премьера его тональной поэмы « Дон Хуан» в Веймаре 11 ноября 1889 года вызвала огромную критику, и произведение быстро принесло ему международную известность и успех. За этим последовало еще одно выдающееся достижение - премьера его тональной поэмы « Смерть и трансфигурация» в 1890 году. Обе эти работы, наряду с более ранним Бурлеске , стали всемирно известными и сделали его ведущим композитором-модернистом. Он также имел большой успех как дирижер в Веймаре, особенно с симфоническими стихами Листа и неразрезанной постановкой « Тристан и Изольда» в 1892 году.

Летом 1894 года Штраус дебютировал как дирижер на Байройтском фестивале, дирижируя « Тангейзером» Вагнера, а Полина поет Элизабет. Незадолго до их свадьбы в сентябре следующего года Штраус оставил свой пост в Веймаре, когда его назначили капельмейстером, или первым дирижером, Баварской государственной оперы, где он стал ответственным за оперы Вагнера. Во время работы в Мюнхене в течение следующих четырех лет у него был самый большой творческий период для сочинения тональной поэмы, когда он написал «Веселые шалости» Тилля Уленшпигеля (1895 г.), « Также спраха Заратустру» (1896 г.), « Дон Кихот» (1897 г.) и « Эйн Хелденлебен» (1898 г.). Он также был главным дирижером Берлинской филармонии в 1894–1895 годах. В 1897 году у семьи Штраусов родился единственный ребенок, сын Франц. В 1906 году Штраус приобрел участок земли в Гармиш-Партенкирхене и построил там виллу ( Strauss-Villa  [ de ] ) на первоначальные взносы издателя Адольфа Фюрстнера за его оперу « Саломея» , который проживал там до самой своей смерти.

Слава и успех с операми (1898–1933)

Штраус с женой и сыном, 1910 г.

Штраус покинул Баварскую государственную оперу в 1898 году, когда он стал главным дирижером Берлинской государственной капеллы в Берлинской государственной опере осенью 1898 года; на этой должности он оставался 15 лет. К этому времени он пользовался постоянным международным спросом как приглашенный дирижер и пользовался статусом знаменитости как дирижер; особенно в произведениях Вагнера, Моцарта и Листа в дополнение к его собственным сочинениям. Он стал президентом Allgemeiner Deutscher Musikverein в 1901 году и в том же году стал лидером Berliner Tonkünstlerverein . Он также был редактором книжной серии Die Musik . Он использовал все эти сообщения для защиты современных немецких композиторов, таких как Малер. Его собственные композиции становились все более популярными, и первым крупным оркестром, который исполнил целый концерт только его музыки, был Венский филармонический оркестр в 1901 году. В 1903 году в Лондоне и Гейдельберге были организованы фестивали Штрауса, посвященные его музыке. На последнем фестивале состоялась мировая премьера его кантаты « Тайлефер» .

В 1904 году Штраус отправился в свое первое турне по Северной Америке с остановками в Бостоне, Чикаго, Кливленде, Нью-Йорке и Питтсбурге. В Карнеги - холле он провел мировую премьеру своей Symphonia Доместики 21 марта 1904 с симфоническим оркестром Ветцлера . Он также дирижировал несколькими другими произведениями в сотрудничестве с композитором Германом Гансом Ветцлером и его оркестром в том же году в Карнеги-холле, а также исполнил концерт Лейдера со своей женой. Во время этой поездки он интенсивно работал над написанием своей третьей оперы « Саломея» по пьесе Оскара Уайльда 1891 года « Саломея» . Работа, премьера которой состоялась в Дрездене в 1905 году, стала величайшим триумфом Штрауса в его карьере до того момента, и оперные театры по всему миру быстро начали программировать оперу.

После Саломеи у Штрауса была серия критически успешных опер, которые он создал с либреттистом и поэтом Гуго фон Хофмансталь . Среди этих опер: « Электра» (1909), «Кавалер роз» (1911), « Ариадна на Наксосе» (1912, вер. 1916), «Фрау охне Шаттен» (1919), « Ди ägyptische Helena» (1928) и Арабелла (1933). Хотя все эти произведения остаются частью оперного репертуара, его опера «Кавалер роз» обычно считается его лучшим достижением. В это время он продолжал работать на международном уровне в качестве знаменитого дирижера, а с 1919 по 1924 год он был главным дирижером Венской государственной оперы . В 1920 году он стал соучредителем Зальцбургского фестиваля вместе с Райнхардтом и художником-декоратором Альфредом Ролле. В 1924 году в дрезденской опере Земпера состоялась премьера оперы Штрауса « Интермеццо» с музыкой и либретто Штрауса. В этой опере Штраус хотел отойти от поствагнеровской метафизики, которая была философской основой либретти Гофмансталя, и вместо этого принять современную домашнюю комедию, к огорчению Гофмансталя. Работа оказалась удачной.

В 1924 году сын Штрауса, Франц, женился на Алисе фон Граб-Хермансверт, дочери еврейского промышленника, на римско-католической церемонии. У Франца и Алисы было два сына, Ричард и Кристиан.

Нацистская Германия (1933–1945)

Reichsmusikkammer

В марте 1933 года, когда Штраусу было 68 лет, к власти пришли Адольф Гитлер и нацистская партия . Штраус никогда не вступал в нацистскую партию и старательно избегал нацистских форм приветствия . Однако по соображениям целесообразности он изначально был вовлечен в сотрудничество с ранним нацистским режимом в надежде, что Гитлер - ярый вагнеровец и меломан, восхищавшийся работами Штрауса с тех пор, как увидел Саломею в 1907 году, - будет продвигать немецкое искусство и культуру. Потребность Штрауса в защите своей еврейской невестки и еврейских внуков также мотивировала его поведение, помимо его решимости сохранять и продвигать музыку запрещенных композиторов, таких как Густав Малер и Клод Дебюсси .

В 1933 году Штраус записал в своей личной записной книжке:

Я считаю травлю евреев Штрейхером- Геббельсом позором немецкой чести, доказательством некомпетентности - самым низменным оружием бездарности и ленивой посредственности против более высокого интеллекта и большего таланта.

Между тем, Йозеф Геббельс не только не был поклонником работ Штрауса, но и лишь на время поддерживал уместную сердечность со Штраусом. Геббельс писал в дневнике:

К сожалению, он нам все еще нужен, но однажды у нас будет своя собственная музыка, и тогда этот декадентский невротик нам больше не понадобится.

Штраус был на обложке TIME в 1927 году и (здесь) в 1938 году.

Тем не менее, благодаря международному авторитету Штрауса, в ноябре 1933 года он был назначен президентом только что созданной Reichsmusikkammer , Музыкальной палаты Рейха. Штраус, который пережил множество политических режимов и не интересовался политикой, решил принять эту позицию, но остаться аполитичным, решение, которое в конечном итоге стало несостоятельным. Он написал своей семье: «Я писал музыку при Кайзере и при Эберте . Я выживу и при этом». В 1935 году он написал в своем дневнике:

В ноябре 1933 года министр Геббельс назначил меня президентом Reichsmusikkammer без моего предварительного согласия. Со мной не посоветовались. Я принял эту почетную должность, потому что надеялся, что смогу сделать что-то хорошее и предотвратить худшие несчастья, если с этого момента музыкальная жизнь Германии будет, как было сказано, «реорганизована» любителями и невежественными соискателями.

Штраус в частном порядке презирал Геббельса и называл его «придурком». Однако в 1933 году он посвятил Геббельсу оркестровую песню « Das Bächlein » («Маленький ручей»), чтобы заручиться его сотрудничеством в расширении немецких законов об авторском праве на музыку с 30 до 50 лет. Также в 1933 году он сменил Артуро Тосканини на посту директора Байройтского фестиваля после того, как Тосканини ушел в отставку в знак протеста против нацистского режима.

Штраус пытался игнорировать нацистские запреты на исполнение произведений Дебюсси, Малера и Мендельсона. Он также продолжал работать над комической оперой «Швайгзаме фрау» со своим другом-евреем и либреттистом Стефаном Цвейгом. Когда в 1935 году в Дрездене состоялась премьера оперы, Штраус настоял на том, чтобы имя Цвейга фигурировало в театральных постановках, к большому гневу нацистского режима. Гитлер и Геббельс избегали посещения оперы, она была остановлена ​​после трех представлений и впоследствии запрещена Третьим рейхом .

17 июня 1935 года Штраус написал письмо Стефану Цвейгу, в котором заявил:

Вы верите, что я когда-либо в своих действиях руководствовался мыслью, что я «немец»? Как вы думаете, Моцарт был сознательно «арийцем», когда сочинял? Я узнаю только два типа людей: талантливых и нет.

Это письмо Цвейгу было перехвачено гестапо и отправлено Гитлеру. Впоследствии Штраус был уволен с поста президента Reichsmusikkammer в 1935 году. Тем не менее, на летних Олимпийских играх в Берлине в 1936 году использовался « Олимпийский гимн» Штрауса , который он написал в 1934 году. Кажущиеся отношения Штрауса с нацистами в 1930-х годах вызвали критику со стороны некоторых известных музыкантов, в том числе Тосканини. который в 1933 году сказал: «Перед композитором Штраусом я снимаю шляпу; перед человеком Штраусом я снова надел ее», когда Штраус принял пост президента Reichsmusikkammer . Однако во многом мотивация поведения Штрауса во время Третьего рейха заключалась в том, чтобы защитить свою еврейскую невестку Алису и своих еврейских внуков от преследований. Оба его внука подвергались издевательствам в школе, но Штраус использовал свое значительное влияние, чтобы не допустить отправки мальчиков или их матери в концентрационные лагеря .

Поздние оперы и семейная трагедия

Штраус в Гармише в 1938 году

Разочарованный тем, что он больше не может работать с Цвейгом в качестве своего либреттиста, Штраус обратился к Йозефу Грегору , венскому историку театра, по его просьбе. Первой оперой, над которой они работали вместе, была « Дафна» , но в конечном итоге она стала второй из их опер, премьера которых состоялась. Их первая работа была поставлена ​​в 1938 году, когда весь народ готовился к войне, они представили одноактную оперу Friedenstag ( День мира ), действие которой происходит в осажденной крепости во время Тридцатилетней войны . По сути, произведение - гимн миру и слегка завуалированная критика Третьего рейха. С его контрастами между свободой и порабощением, войной и миром, светом и темнотой, эта работа имеет близкое сходство с Бетховена «s Fidelio . Производство оперы прекратилось вскоре после начала войны в 1939 году. Двое мужчин сотрудничали еще в двух операх, которые оказались последними Штраусом: Die Liebe der Danae (1940) и Capriccio (1942).

Когда его невестка-еврейка Алиса была помещена под домашний арест в Гармиш-Партенкирхене в 1938 году, Штраус использовал свои связи в Берлине, в том числе генерала интенданта Хайнца Титджена в оперном театре , чтобы обеспечить ее безопасность. Он поехал в концлагерь Терезиенштадт , чтобы отстаивать, хотя и безуспешно, освобождение бабушки Алисы, Паулы Нойманн. В конце концов, Нойман и еще 25 родственников были убиты в лагерях. В то время как мать Алисы, Мари фон Граб, находилась в безопасности в Люцерне, Швейцария, Штраус также написал несколько писем в СС, умоляя освободить ее детей, которые также содержались в лагерях; его письма игнорировались.

В 1942 году Штраус переехал со своей семьей обратно в Вену, где Алису и ее детей мог защитить Бальдур фон Ширах , гауляйтер Вены. Однако Штраус не смог полностью защитить своих еврейских родственников; В начале 1944 года, когда Штрауса не было, Алиса и ее сын Франц были похищены гестапо и заключены в тюрьму на две ночи. Личное вмешательство Штрауса в этот момент спасло их, и он смог отвезти их обратно в Гармиш, где они оба оставались под домашним арестом до конца войны.

Метаморфозы и опасения войск США

Штраус завершил сочинение Metamorphosen , сочинения для 23 сольных струн, в 1945 году. Название и вдохновение для произведения исходит из глубоко самоанализирующего стихотворения Гете , которое Штраус рассматривал как хоровое произведение. Metamorphosen, который обычно считается одним из шедевров струнного репертуара, содержит наиболее продолжительное излияние трагических эмоций Штрауса. Задуманный и написанный в самые мрачные дни Второй мировой войны, произведение выражает скорбь Штрауса, среди прочего, о разрушении немецкой культуры, включая бомбардировки всех великих оперных театров страны. В конце войны Штраус записал в своем личном дневнике:

Самый ужасный период в истории человечества подошел к концу, двенадцатилетнее правление зверства, невежества и антикультуры под властью величайших преступников, во время которого 2000-летняя культурная эволюция Германии встретила свою гибель.

В апреле 1945 года Штрауса задержали американские солдаты в своем имении Гармиш. Спускаясь по лестнице, он объявил лейтенанту армии США Милтону Вайсу: «Я - Рихард Штраус, композитор Кавалера роз и Саломеи ». Лейтенант Вайс, который также был музыкантом, кивнул в знак признания. Впоследствии на лужайке был установлен знак «Off Limits», чтобы защитить Штрауса. Американский гобоист Джон де Ланси , хорошо знавший оркестровое письмо Штрауса для гобоя, находился в армейской части и попросил Штрауса сочинить концерт для гобоя. Первоначально отвергая эту идею, Штраус закончил эту позднюю работу, свой Концерт для гобоя , до конца года.

Последние годы и смерть (1942–1949)

Метафора « Бабье лето » часто используется журналистами, биографами и музыкальными критиками для описания позднего творческого подъема Штрауса с 1942 года до конца его жизни. События Второй мировой войны, казалось, привлекли внимание композитора, который состарился, устал и немного пресытился. Основные произведения последних лет жизни Штрауса, написанные в конце 70-80-х годов, включают, среди прочего, его Концерт для валторны № 2 , Metamorphosen , его Концерт для гобоя , его Концертино для дуэта для кларнета и фагота и его Четыре Последние песни. .

Как и у большинства немцев, банковские счета Штрауса были заморожены, а многие его активы арестованы американскими войсками. В октябре 1945 года Штраус и его жена, преклоняясь перед пожилыми людьми, у которых осталось очень мало средств, уехали из Германии в Швейцарию, где поселились в отеле недалеко от Цюриха. Там они познакомились со швейцарским музыкальным критиком Вилли Шу , который стал биографом Штрауса. Не имея денег, в 1947 году Штраус предпринял свой последний международный тур, трехнедельную поездку в Лондон, в которой он дирижировал несколькими своими тональными стихотворениями и отрывками из своих опер, а также присутствовал во время полной постановки « Электры » на BBC . Поездка имела успех у критиков и дала ему и его жене столь необходимые деньги.

С мая по сентябрь 1948 года, незадолго до своей смерти, Штраус сочинил « Четыре последних песни», посвященных теме умирания. Последний, «Im Abendrot» («На закате»), заканчивается строкой «Возможно, это смерть?» На этот вопрос нет словесного ответа, но вместо этого Штраус цитирует «тему преображения» из своей более ранней тональной поэмы « Смерть и преображение», которая символизирует преображение и исполнение души после смерти. В июне 1948 года он был оправдан судом по денацификации в Мюнхене. В том же месяце он организовал Ruhe, meine Seele! , песня, которую он изначально сочинил в 1894 году.

В декабре 1948 года Штраус был госпитализирован на несколько недель после операции на мочевом пузыре. После этого его здоровье резко ухудшилось, и он дирижировал своим последним выступлением, концом 2 акта Кавалера роз в Театре Принцрегентент в Мюнхене, во время празднования своего 85-летия 10 июня 1949 года. 15 августа у него случился сердечный приступ, и он умер от почечной недостаточности тихо, во сне, вскоре после 14:00 8 сентября 1949 года в Гармиш-Партенкирхене , Западная Германия . Со своего смертного одра, типичного для его стойкого чувства юмора, он прокомментировал своей невестке Алисе: «Умирать - это то же самое, что я сочинил в« Tod und Verklärung ». Георг Шолти , организовавший празднование 85-летия Штрауса, также руководил оркестром во время похорон Штрауса. Позже дирижер рассказывал, как во время пения знаменитого трио из Rosenkavalier «каждый певец заплакал и выбыл из ансамбля, но они пришли в себя, и мы все вместе закончили». Жена Штрауса, Полина де Ана, умерла восемь месяцев спустя, 13 мая 1950 года, в возрасте 88 лет.

Поздние произведения Штрауса, созданные по образцу «божественного Моцарта в конце жизни, полной благодарности», широко рассматриваются музыкальными критиками как величайшие произведения восьмидесятилетнего композитора. Сам Штраус заявил в 1947 году с характерной самоуничижением: «Может, я и не первоклассный композитор, но я первоклассный второразрядный композитор». Канадский пианист Гленн Гулд описал Штрауса в 1962 году как «величайшую музыкальную фигуру, жившую в этом столетии».

Музыка

Штраус в Амстердаме (короткометражный фильм, 1924)

Сольные и камерные произведения

Некоторые из первых сочинений Штрауса были сольными инструментальными и камерными произведениями. Эти пьесы включают ранние сочинения для фортепиано соло в консервативном гармоническом стиле, многие из которых утеряны: два фортепианных трио (1877 и 1878), струнный квартет (1881), фортепианная соната (1882), соната для виолончели (1883), фортепианный квартет (1885 г.), соната для скрипки (1888 г.), а также серенада (1882 г.) и более длинная сюита (1884 г.), оба написаны для двойного духового квинтета плюс два дополнительных валторны и контрафагот.

После 1890 года Штраус очень редко сочинял для камерных групп, его энергия почти полностью поглощалась крупномасштабными оркестровыми произведениями и операми. Четыре из его камерных пьес на самом деле являются аранжировками отрывков из его опер, в том числе « Дафна-этюд» для скрипки соло и струнный секстет, ставший увертюрой к его последней опере « Каприччио» . Его последнее самостоятельное камерное произведение - Аллегретто ми мажор для скрипки и фортепиано - датируется 1948 годом.

Он также написал в этот период два масштабных произведения для духового ансамбля: Сонатина № 1 «Из мастерской инвалида» (1943) и Сонатина № 2 «Счастливая мастерская» (1946) - оба сочинены для парного духового квинтета плюс два дополнительных. валторны, третий кларнет до мажор, бассет-валторна, бас-кларнет и контрафагот.

Звуковые стихи и другие оркестровые произведения

Штраус написал две ранние симфонии: Симфонию № 1 (1880 г.) и Симфонию № 2 (1884 г.). Однако стиль Штрауса начал по-настоящему развиваться и меняться, когда в 1885 году он встретил Александра Риттера , известного композитора и скрипача, мужа одной из племянниц Рихарда Вагнера. Именно Риттер убедил Штрауса отказаться от консервативного стиля его юности и начать писать тональные стихи . Он также познакомил Штрауса с эссе Вагнера и сочинениями Артура Шопенгауэра . Штраус продолжал дирижировать одной из опер Риттера, а позже по просьбе Штрауса Риттер написал стихотворение, описывающее события, изображенные в тональной поэме Штрауса « Смерть и трансфигурация» . Новое влияние Риттера привело к тому, что многие считают первым произведением Штрауса, показывающим его зрелую личность, - тональной поэмой « Дон Хуан» (1888), которая демонстрирует новый вид виртуозности в своей бравурной оркестровой манере. Штраус написал серию все более амбициозных тональных стихотворений: Смерть и Преображение (1889), Веселые шалости до Уленшпигеля (1895), Также sprach Zarathustra (1896), Дон Кихот (1897), Эйн Хелденлебен (1898), Домашняя симфония ( 1903) и Альпийская симфония (1911–1915). Один комментатор заметил по поводу этих произведений, что «ни один оркестр не мог бы существовать без его тональных стихотворений, написанных для прославления поствагнеровского симфонического оркестра».

Джеймс Хепокоски отмечает сдвиг в технике Штрауса в тональных поэмах, произошедший между 1892 и 1893 годами. Именно после этого момента Штраус отверг философию Шопенгауэра и начал более решительно критиковать институт симфонии и симфонической поэмы, тем самым дифференцируя второе. цикл тональных стихотворений от первого.

Концерты

Произведения Штрауса для сольного инструмента или инструментов с оркестром были довольно обширными. К самым известным относятся два концерта для валторны, которые до сих пор входят в стандартный репертуар большинства солистов валторны - Концерт для валторны № 1 (1883 г.) и Концерт для валторны № 2 (1942 г.); Romanze для виолончели и оркестра (1883); Концерт для скрипки ре минор (1882); Burleske для фортепиано с оркестром (1885, переработанное 1889 г.); тональная поэма « Дон Кихот» для виолончели, альта с оркестром (1897); известный поздний концерт для гобоя ре мажор (1945); и Дуэт-Концертино для кларнета и фагота со струнным оркестром, который был одним из последних его произведений (1948).

Опера

Примерно в конце XIX века Штраус обратил внимание на оперу. Его первые две попытки в этом жанре, Guntram (1894) и Feuersnot (1901), были противоречивыми произведениями; Гунтрам был первым серьезным критическим провалом в карьере Штрауса, и некоторые критики сочли Фейерсно непристойным.

Рихард Штраус, гравюра Фердинанда Шмутцера (1922)

В 1905 году Штраус произвел Саломею , несколько диссонирующий модернистской оперу на игру по Оскару Уайльду , который произвел страстную реакцию аудитории. Премьера прошла с большим успехом, артисты приняли более 38 вызовов на занавес. Многие более поздние постановки оперы также имели успех не только у широкой публики, но и у сверстников Штрауса: Морис Равель сказал, что Саломея была «потрясающей», а Густав Малер описал ее как «живой вулкан, подземный огонь». Считается, что Штраус полностью финансировал свой дом в Гармиш-Партенкирхене за счет доходов, полученных от оперы. Как и в более поздней « Электре» , Саломея играет чрезвычайно утомительную ведущую партию сопрано. Штраус часто отмечал, что он предпочитал писать для женского голоса, что очевидно в этих двух сестринских операх - мужские партии - это почти полностью меньшие роли, включенные только для того, чтобы дополнить исполнение сопрано.

Следующей оперой Штрауса была « Электра» (1909), в которой он развил диссонанс еще дальше, в частности с аккордом «Электра» . «Электра» также была первой оперой, в которой Штраус сотрудничал с поэтом Гуго фон Хофманнсталем в качестве либреттиста. Впоследствии они неоднократно работали вместе. В своих более поздних работах с Хофмансталем Штраус модерировал свой гармонический язык: он использовал более пышный, мелодичный поздне-романтический стиль, основанный на вагнеровских хроматических гармониях, которые он использовал в своих тональных поэмах, с гораздо меньшим диссонансом и демонстрируя огромную виртуозность в оркестровом письме. и цвет тона. Это привело к большому общественному успеху таких опер, как «Кавалер роз» (1911). Штраус продолжал ставить оперы через регулярные промежутки времени до 1942 года. Вместе с Хофманнсталем он создал « Ариадну на Наксосе» (1912), «Фрау охне Шаттен» (1919), « Die ägyptische Helena» (1928) и Арабеллу (1933). Для « Интермеццо» (1924) Штраус предоставил собственное либретто. "Die Schweigsame Frau" (1935) была написана с либреттистом Стефаном Цвейгом ; У Фриденстага (1935–36) и Дафны (1937) было либретто Джозефа Грегора и Стефана Цвейга; и Die Liebe der Danae (1940) была с Джозефом Грегором. Последняя опера Штрауса « Каприччио» (1942) была написана на либретто Клеменса Краусса , хотя она была написана Стефаном Цвейгом и Джозефом Грегором.

Lieder

Штраус был плодовитым композитором лидер . Он часто сочинял их, думая о голосе своей жены. Его песни были написаны для голоса и фортепиано, и он оркестровал несколько из них постфактум. В 1894–1895 годах, когда ему было около 30 лет, он опубликовал несколько известных песен, в том числе « Ruhe, meine Seele! », « Cäcilie », « Morgen! », « Heimliche Aufforderung » и « Traum durch die Dämmerung ». В 1918 году, после долгого перерыва, посвященного опере, он написал Sechs Lieder , Op. 68 , также называемый Brentano Lieder . Свои произведения в этом жанре он завершил в 1948 году « Четырьмя последними песнями» для сопрано с оркестром. Сообщается, что он сочинил их с мыслями о Кирстен Флагстад, и она дала первое исполнение, которое было записано. Песни Штрауса всегда пользовались популярностью у публики и исполнителей и обычно считаются музыковедами - как и многие другие его сочинения - шедеврами.

Наследие

Рихард Штраус

До 1980-х годов некоторые постмодернистские музыковеды считали Штрауса консервативным, ретроспективным композитором, но пересмотр и новые исследования композитора переоценили его положение как модернист, хотя и тот, кто все еще использовал а иногда почитают тональность и пышную оркестровку. Штраус известен своими новаторскими тонкостями оркестровки в сочетании с продвинутым гармоническим стилем; Когда он впервые сыграл Штрауса в университетской постановке « Ариадна на Наксосе» , дирижер Марк Элдер «был ошеломлен. Я понятия не имел, что музыка может делать то, что он делает, с гармонией и мелодией».

Музыка Штрауса оказала значительное влияние на композиторов начала 20 века. В 1902 году Бела Барток слышал также о Заратустре , а позже сказал, что это произведение «содержит семена новой жизни»; влияние Штрауса явно присутствует в его произведениях того периода, в том числе в его Первом струнном квартете , Кошуте и Замке Синей Бороды . Кароль Шимановский также находился под сильным влиянием Штрауса, что нашло отражение в таких произведениях, как его Концертная увертюра, его первая и вторая симфонии, а также его опера « Хагит», созданная по образцу Саломеи . На английских композиторов также оказал влияние Штраус, от Эдварда Элгара в его увертюре к концерту « На юге» (Алассио) и других произведений до Бенджамина Бриттена в написании опер. Многие современные композиторы признают в долгу перед Штраусом, в том числе Джон Адамс и Джон Корильяно .

Музыкальный стиль Штрауса сыграл важную роль в развитии киномузыки в середине 20 века. Стиль его музыкального изображения персонажей (Дон Жуан, Тиль Уленшпигель, Герой) и эмоции нашли свое место в лексиконе киномузыки. Историк киномузыки Тимоти Шурер писал: «Элементы пост (поздней) романтической музыки, которые оказали наибольшее влияние на оценку, - это ее пышное звучание, расширенный гармонический язык, хроматизм, использование программной музыки и использование лейтмотивов . Голливудские композиторы нашли постромантический стиль. идиома совместима с их усилиями в озвучивании фильмов ». Макс Штайнер и Эрих Корнгольд происходили из того же музыкального мира, что и Штраус, и их вполне естественно тянуло писать в его стиле. Как писал историк кино Рой Прендергаст: «Столкнувшись с представленными им драматическими проблемными фильмами, Штайнер, Корнгольд и Ньюман ... обратились к Вагнеру, Пуччини , Верди и Штраусу в поисках ответов на озвучивание драматических фильмов». Позже вступление к « Также спраху Заратустра» стало одним из самых известных музыкальных произведений в кино, когда Стэнли Кубрик использовал его в своем фильме 1968 года « 2001: Космическая одиссея» . Музыка для фильмов Джона Уильямса продолжила влияние Штрауса в музыке к таким популярным хитам, как « Супермен» и « Звездные войны» .

Штраус всегда был популярен среди публики в концертном зале и остается им. Он неизменно входил в топ-10 композиторов, наиболее исполняемых симфоническими оркестрами США и Канады в период 2002–2010 годов. Он также входит в пятерку лучших композиторов ХХ века (родившихся после 1860 года) по количеству доступных в настоящее время записей его произведений.

Записи в качестве дирижера

Марка 1954 г.

Штраус, как дирижер, сделал большое количество записей, как собственной музыки, так и музыки немецких и австрийских композиторов. Его выступления 1929 года «Веселые шалости Тилля Уленшпигеля» и « Дон Жуан» с оркестром Берлинской государственной оперы долгое время считались лучшими из его ранних электронных записей. В первом полном исполнении своей Альпийской симфонии , сделанной в 1941 году и позже выпущенной EMI , Штраус использовал полный набор ударных инструментов, необходимых для этой работы.

Koch Legacy также выпустила записи увертюр Штрауса Глюка , Карла Марии фон Вебера , Питера Корнелиуса и Вагнера . Предпочтение немецких и австрийских композиторов в Германии в 1920-1940-х годах было типичным для немецкого национализма, существовавшего после Первой мировой войны . Штраус явно извлек выгоду из национальной гордости за великих немецкоязычных композиторов.

Было много других записей, в том числе некоторые из радиопередач и концертов 1930-х - начала 1940-х годов. Огромный объем записанных выступлений, несомненно, приведет к определенным выступлениям очень способного и довольно дальновидного дирижера.

В 1944 году Штраус отпраздновал свое 80-летие и дирижировал Венской филармонией, записывая свои основные оркестровые произведения, а также свою редко слышную музыку из балета Schlagobers ( Взбитые сливки ). Некоторые находят более чувство в этих спектаклях , чем в предыдущих записях Штрауса, которые были записаны на Magnetophon оборудование записи на пленку. Позже Vanguard Records выпустили записи на пластинках. Некоторые из этих записей были переизданы на компакт-дисках Preiser. Последняя запись Штрауса была сделана 19 октября 1947 года вживую в Королевском Альберт-холле в Лондоне, где он дирижировал оркестром Филармонии в своем « Бурлеске» для фортепиано с оркестром (фортепиано Альфреда Блюмена), « Дон Жуан» и « Sinfonia Domestica» .

Штраус также сделал музыкальные записи для пианино с живой записью для системы Хупфельда и в 1906 году десять записей для воспроизводящего фортепиано Welte-Mignon, все из которых сохранились до наших дней. Штраус был также автором музыки для первого компакт-диска, который был выпущен на коммерческой основе: Deutsche Grammophon выпустил в 1983 году их запись 1980 года, в которой Герберт фон Караян дирижировал Альпийской симфонией .

Штраус дирижирует (ок. 1900)

Пьер Булез сказал, что дирижер Штраус был «абсолютным мастером своего дела». Музыкальный критик Гарольд С. Шенберг пишет, что, хотя Штраус был прекрасным дирижером, он часто прикладывал скудные усилия к своим записям. Шёнберг сосредоточены в основном на записях Штрауса Моцарт «s Симфония № 40 и Бетховен » s Симфония № 7 , а также отметить , что Штраус играл версию головокружительного Бетховен 9 симфонии примерно 45 минут. Что касается 7-й симфонии Бетховена, Шенберг писал: «Почти никогда не бывает ритарда или изменения выражения или нюанса. Медленная часть почти так же быстро, как и последующее vivace ; и последняя часть, с большой перерезкой, заканчивается в 4 минуты 25 секунд (должно длиться от 7 до 8 минут) ». Он также жаловался, что в симфонии Моцарта« нет силы, нет очарования, нет перегибов, с метрономической жесткостью ».

В обзоре, опубликованном Питером Гутманном для ClassicalNotes.com за 1994 год, говорится, что исполнение 5-й и 7-й симфоний Бетховена, а также последних трех симфоний Моцарта на самом деле очень хорошее, даже если иногда и нетрадиционное. Гутманн писал:

Это правда, как предполагают критики, что при чтении не используются явные эмоции, но вместо этого возникает прочное чувство структуры, позволяющее музыке убедительно говорить за себя. Верно и то, что темп Штрауса в целом быстр, но это тоже способствует структурной сплоченности и в любом случае полностью соответствует нашему современному мировоззрению, в котором скорость является достоинством, а объем внимания определяется больше по клипам MTV и новостям. звуковые фрагменты, чем вечера в опере и тысячи страниц романов.

Анекдоты

В мае 1891 года Штраус заболел тяжелой пневмонией. Выздоравливая в Фельдафинге , он написал критику Артуру Зейдлу : «Может быть, умереть не так уж плохо, но сначала я хотел бы провести Тристана ».

В 1934 году Штраус сказал своему другу и либреттисту Стефану Цвейгу: «Что мне больше всего подходит, южногерманский буржуа, каким я являюсь, - это сентиментальная работа; но такие бычьи взгляды, как дуэт Арабеллы и трио кавалеров розенкрейцеров , случаются не каждый день. признать, что самая большая сила человека заключается в создании китча? "

В 1948 году во время визита его сына Франца в Монтрё Штраусу снова было предложено сочинять. Франц сказал ему: «Папа, перестань писать письма и размышлять, это бесполезно. Напиши вместо этого несколько хороших песен». Несколько месяцев спустя жена Франца Алиса была в гостях, и незадолго до ее отъезда Штраус положил на стол несколько партитур и сразу сказал ей: «Вот песни, которые заказал твой муж». Это были четыре последние песни .

Почести

Звезда на Аллее славы, Вена

Его награды включали:

Рекомендации

Заметки

Цитированные источники

дальнейшее чтение

Внешние ссылки