Риторнелло - Ritornello

ритурнель [ritorˈnɛllo] (итал.; «маленькое возвращение») - это повторяющийся отрывок в музыке барокко для оркестра или хора .

История ранних веков

Самое раннее использование термина «ритурнелло» в музыке относилось к заключительным строкам мадригала четырнадцатого века , которые обычно имели схему рифмы и размер, которые контрастировали с остальной частью песни. Ученые предполагают, что слово «ritornello» происходит либо от итальянского слова « ritorno» (что означает «возвращение»), либо от « tornando» (что означает «поворот или процветание»). Буквально на итальянском языке оно означает «небольшая отдача».

Барочная музыка

Ритернелло как повторяющийся отрывок тутти восходит к музыке венецианского композитора шестнадцатого века Джованни Габриэли . По словам Ричарда Тарускина , эти повторяющиеся отрывки « присущи стилю концертато », который, как считается, развил Габриэли.

Идея оркестрового риторнелло сыграла важную роль в структуре оперы восемнадцатого века. Наиболее распространенной формой арии в период барокко была форма да капо , которая по существу состояла из секции A, за которой следовала контрастная секция B, за которой, в свою очередь, следовало возвращение секции A. Многие арии да капо можно было разделить дальше, с частями ритурнелло, обрамляющими каждую сольную часть певца, образуя схему | R - A1 - R - A2 - R | B | R - A1 - R - A2 - R ||.

Ритернелло также сыграло решающую роль в развитии итальянского инструментального концерта в период барокко. Джузеппе Торелли написал много скрипичных концертов, в быстрых частях которых использовались повторяющиеся риторнели между двумя расширенными сольными пассажами из совершенно нового материала. Эта форма была стандартизирована Антонио Вивальди , который написал сотни концертов, используя модификацию схемы Торелли. Форма ритурнели Вивальди установила набор условностей, которым следуют более поздние композиторы в восемнадцатом веке:

  • Ритернелло для всего оркестра чередуется с эпизодами для солиста или солистов.
  • Вступительная ритурнель состоит из нескольких небольших частей, обычно от двух до четырех тактов, некоторые из которых могут повторяться или варьироваться. Эти сегменты можно отделить друг от друга или объединить по-новому, не теряя своей идентичности как ритуал.
  • Более поздние утверждения ritornello обычно частичны, включают только одну или несколько частей, иногда варьируются.
  • Ритурнели являются ориентирами тональной структуры музыки, подтверждая тональности, по которым музыка модулирует. Первое и последнее высказывания в тонике; по крайней мере, один (обычно первый в новом ключе) находится в доминантном; и другие могут быть в тесно связанных ключах.

В этих посещениях разных ключей форма ritornello отличается от более поздней классической формы rondo , в которой повторяющийся раздел остается в том же ключе. Вивальди также установил традицию использования формы риторнелло для быстрых открывающих и закрывающих движений с контрастирующим медленным движением между ними. Многие более поздние композиторы эпохи барокко, такие как Бах и Телеман, следовали образцам Вивальди при написании своих собственных концертов.

Некоторые ученые утверждают, что «форма риторнелло быстро исчезла как общий конструктивный принцип» в первые годы девятнадцатого века из-за структурных нововведений Бетховена . Другие, такие как Уильям Кэплин, предполагают, что форма ритурнелло не исчезла, а «была преобразована в форму концерта посредством включения классических формальных функций, особенно тех, которые связаны с сонатой». Кэплин утверждает, что очертания формы ритурнелло сохраняются в чередовании секций соло и тутти, хотя и включены в тональный и формальный план сонаты .

Строительство Риторнелло исчезло с появлением новой формы сонаты, но в 20-м веке к нему снова начали проявлять интерес.

использованная литература

дальнейшее чтение