Риторнелло - Ritornello

Из Википедии, бесплатной энциклопедии

ритурнель [ritorˈnɛllo] (итал.; «небольшое возвращение») - повторяющийся отрывок в музыке барокко для оркестра или хора .

Ранняя история

Самое раннее использование термина «ритурнелло» в музыке относилось к заключительным строкам мадригала четырнадцатого века , которые обычно имели схему рифм и размер, которые контрастировали с остальной частью песни. Ученые предполагают, что слово «ritornello» происходит либо от итальянского слова ritorno (что означает «возвращение»), либо от слова « торнадо» (что означает «поворот или процветание»).

Барочная музыка

Ритернелло как повторяющийся отрывок тутти восходит к музыке венецианского композитора шестнадцатого века Джованни Габриэли . По словам Ричарда Тарускина , эти повторяющиеся отрывки « присущи стилю концертато », который, как считается, развил Габриэли.

Идея оркестрового ритурнелло сыграла важную роль в структуре оперы XVIII века. Наиболее распространенной формой арии в период барокко была форма да капо , которая по существу состояла из секции A, за которой следовала контрастная секция B, за которой, в свою очередь, следовало возвращение секции A. Многие арии да капо можно было разделить и дальше, с частями ритурнелло, обрамляющими каждую сольную часть певца, формируя схему | R - A1 - R - A2 - R | B | R - A1 - R - A2 - R ||.

Ритернелло также сыграло решающую роль в развитии итальянского инструментального концерта в период барокко. Джузеппе Торелли написал много скрипичных концертов, в быстрых частях которых использовалось повторяющееся риторнелло между двумя расширенными сольными пассажами из совершенно нового материала. Эта форма была стандартизирована Антонио Вивальди , который написал сотни концертов, используя модификацию схемы Торелли. Форма риторнелло Вивальди установила набор условностей, которым следуют более поздние композиторы в восемнадцатом веке:

  • Ритернелло для всего оркестра чередуется с эпизодами для солиста или солистов.
  • Вступительная риторнель состоит из нескольких небольших частей, обычно от двух до четырех тактов, некоторые из которых могут повторяться или изменяться. Эти сегменты можно отделить друг от друга или комбинировать по-новому, не теряя своей идентичности как риторнелло.
  • Более поздние утверждения ritornello обычно частичны, включают только одну или несколько частей, иногда варьируются.
  • Ритурнели являются ориентирами тональной структуры музыки, подтверждая тональности, по которым музыка модулирует. Первое и последнее высказывания в тонике; по крайней мере один (обычно первый в новой тональности) находится в доминантном; и другие могут быть в тесно связанных ключах.

В этих посещениях разных ключей форма ritornello отличается от более поздней классической формы rondo , в которой повторяющийся раздел остается в том же ключе. Вивальди также установил традицию использования формы риторнель для быстрых открывающих и закрывающих движений с контрастирующим медленным движением между ними. Многие более поздние композиторы эпохи барокко, такие как Бах и Телеман, следовали образцам Вивальди в написании своих собственных концертов.

Некоторые ученые утверждают, что «форма риторнелло быстро исчезла как общий конструктивный принцип» в первые годы девятнадцатого века из-за структурных нововведений Бетховена . Другие, такие как Уильям Кэплин, предполагают, что форма ритурнелло не исчезла, а «была преобразована в концертную форму посредством включения классических формальных функций, особенно тех, которые связаны с сонатой». Каплин утверждает, что очертания формы ритурнелло сохраняются в чередовании секций соло и тутти, хотя и включены в тональный и формальный план сонаты .

Строительство Риторнелло исчезло с появлением новой формы сонаты, но к 20-му веку вновь стало вызывать интерес.

Рекомендации

дальнейшее чтение