Роберт Джонсон - Robert Johnson

Роберт Джонсон
Студийный портрет c.  1936 г., одна из трех проверенных фотографий Джонсона.
Студийный портрет c. 1936 г., одна из трех проверенных фотографий Джонсона.
Исходная информация
Имя при рождении Роберт Лерой Джонсон
Родился ( 1911-05-08 )8 мая 1911 г.,
Хэзлхерст, Миссисипи , США.
Умер 16 августа 1938 (1938-08-16)(27 лет)
Гринвуд, штат Миссисипи
Жанры Блюз , дельта-блюз
Род занятий Музыкант, певец, автор песен
Инструменты Гитара, вокал, губная гармошка
Активные годы 1929–1938

Роберт Лерой Джонсон (8 мая 1911 - 16 августа 1938) был американским блюзовым гитаристом , певцом и автором песен. Его знаковые записи 1936 и 1937 годов демонстрируют сочетание пения, навыков игры на гитаре и написания песен, которые повлияли на последующие поколения музыкантов. Сейчас он признан мастером блюза, особенно стиля блюза Дельта .

Как странствующий исполнитель, который играл в основном на улицах, в музыкальных клубах и на субботних ночных танцах, Джонсон не имел большого коммерческого успеха или общественного признания при своей жизни. Он участвовал только в двух сессиях звукозаписи, одной в Сан-Антонио в 1936 году и одной в Далласе в 1937 году, в ходе которых было записано 29 различных песен (с 13 сохранившимися альтернативными дублями), записанных знаменитым продюсером Зала славы музыки кантри Доном Лоу . Эти песни, записанные с низким качеством воспроизведения в импровизированных студиях, составили всю его записанную продукцию. Большинство из них были выпущены в виде 10-дюймовых синглов при 78 оборотах в минуту в период с 1937 по 1938 год , а некоторые были выпущены после его смерти. Помимо этих записей, о нем было известно очень мало в течение его жизни, за исключением небольшой музыкальной сети в дельте Миссисипи, где он провел большую часть своей жизни; Большая часть его истории была реконструирована исследователями после его смерти. Плохо задокументированная жизнь и смерть Джонсона породили множество легенд. Одно из самых тесных связей с его жизнью - это то, что он продал душу дьяволу на местном перекрестке ради достижения музыкального успеха.

У его музыки было небольшое, но влиятельное, последователей в течение его жизни и в течение двух десятилетий после его смерти. В конце 1938 года Джон Хэммонд искал его на концерт в Карнеги - холле , От Spirituals раскачать , только чтобы обнаружить , что Джонсон умер. Brunswick Records , которой принадлежали оригинальные записи, была куплена Columbia Records , где работал Хаммонд. Музыковед Алан Ломакс отправился в Миссисипи в 1941 году, чтобы записать Джонсона, также не зная о его смерти. Ло, который к тому времени работал на Columbia Records, собрал коллекцию записей Джонсона под названием King of the Delta Blues Singers, которая была выпущена Columbia в 1961 году. Многие считают, что благодаря ей работа Джонсона, наконец, стала доступной для широкой аудитории. Альбом станет влиятельным, особенно в зарождающемся британском блюзовом движении; Эрик Клэптон назвал Джонсона «самым важным блюзовым певцом из когда-либо живших». Такие музыканты, как Боб Дилан , Кейт Ричардс и Роберт Плант , называют лирику Джонсона и его музыкальность ключевыми факторами, повлиявшими на их собственное творчество. Многие песни Джонсона были переплетены на протяжении многих лет, став хитами для других исполнителей, а его гитарные фразы и тексты были заимствованы многими более поздними музыкантами.

Возобновление интереса к работе и жизни Джонсона привело к всплеску стипендий, начавшемуся в 1960-х годах. Многое из того, что о нем известно, было реконструировано такими исследователями, как Гейл Дин Уордлоу и Брюс Конфорт , особенно в их удостоенной наград биографии 2019 года Johnson: Up Jumped the Devil: The Real Life of Robert Johnson (Chicago Review Press). Два фильма: документальный фильм 1991 года « В поисках Роберта Джонсона » Джона Хаммонда-младшего и документальный фильм 1997 года « Ты не слышишь вой ветра, жизнь и музыка Роберта Джонсона» , в котором были реконструированы сцены с Кебом «Мо» в роли Джонсона. , были попытками задокументировать его жизнь и продемонстрировали трудности, возникающие из-за скудных исторических записей и противоречивых устных отчетов. На протяжении многих лет значимость Джонсона и его музыки была признана многочисленными организациями и изданиями, включая Залы славы рок-н-ролла , Грэмми и блюза ; и Национальный совет по сохранению записей .

Жизнь и карьера

Ранние годы

Джонсон родился в Хазлхерсте, штат Миссисипи , вероятно, 8 мая 1911 года в семье Джулии Мейджор Доддс (родившейся в октябре 1874 года) и Ноа Джонсона (родившейся в декабре 1884 года). Джулия была замужем за Чарльзом Доддсом (родился в феврале 1865 г.), относительно зажиточным землевладельцем и изготовителем мебели, от которого у нее было десять детей. Толпа линчевателей вынудила Чарльза Доддса покинуть Хазлхерст после спора с белыми землевладельцами. Джулия уехала из Хазлхерста с младенцем Робертом, но менее чем через два года она привезла мальчика в Мемфис, чтобы жить с мужем, который сменил имя на Чарльз Спенсер. Следующие 8–9 лет Роберт рос в Мемфисе и посещал школу цветных искусств на Карнс-авеню, где он получал уроки арифметики, чтения, языка, музыки, географии и физических упражнений. Именно в Мемфисе он приобрел свою любовь и знание блюза и популярной музыки. Его образование и городской контекст отделяли его от большинства его современных блюзовых музыкантов.

Роберт воссоединился со своей матерью примерно в 1919–1920 годах после того, как она вышла замуж за неграмотного издольщика по имени Уилл «Дасти» Уиллис. Они первоначально поселились на плантации в Лукаса Городке в Crittenden Каунтите, штат Арканзас , но вскоре переехали через реку Миссисипи в коммерцию в дельте Миссисипи , недалеко от Туники и Робинсонвиля . Они жили на плантации Abbay & Leatherman. Новый муж Юлии был на 24 года моложе ее. Некоторые жители помнили Роберта как «Маленький Роберт Дасти», но он был зарегистрирован в школе Индиан-Крик в Тунике как Роберт Спенсер. В переписи 1920 года он указан как Роберт Спенсер, живущий в Лукасе, Арканзас , с Уиллом и Джулией Уиллис. Роберт учился в школе в 1924 и 1927 годах. Качество его подписи в свидетельстве о браке говорит о том, что он был относительно хорошо образован для мальчика его происхождения. Школьный друг Уилли Коффи, у которого в более позднем возрасте брали интервью и снимали его на видео, вспоминал, что в юности Роберт уже был известен тем, что играл на губной гармошке и челюстной арфе . Кофе напомнил, что Роберт отсутствовал в течение длительного времени, что предполагает, что он, возможно, жил и учился в Мемфисе.

Как только Джулия сообщила Роберту о его биологическом отце, Роберт принял фамилию Джонсон, используя ее в свидетельстве о браке с шестнадцатилетней Вирджинией Трэвис в феврале 1929 года. Вскоре после этого она умерла при родах. Выжившие родственники Вирджинии сказали исследователю блюза Роберту «Мак» Маккормику, что это было божественным наказанием за решение Роберта петь светские песни, известное как «продажа своей души дьяволу». Маккормик считал, что сам Джонсон принял эту фразу как описание своей решимости отказаться от оседлой жизни мужа и фермера, чтобы стать полноценным блюзовым музыкантом.

Примерно в это же время блюзовый музыкант Сон Хаус переехал в Робинсонвилль, где жил его музыкальный партнер Уилли Браун . В конце своей жизни Хаус вспомнил Джонсона как «маленького мальчика», который хорошо играл на губной гармошке, но был ужасно плохим гитаристом. Вскоре после этого Джонсон уехал из Робинсонвилля в район Мартинсвилля, недалеко от места своего рождения, возможно, в поисках своего настоящего отца. Здесь он усовершенствовал гитарный стиль Хауса и научился другим стилям у Исайи «Айк» Циммермана . Ходили слухи, что Циммерман сверхъестественным образом научился играть на гитаре, посещая кладбища в полночь. Когда Джонсон в следующий раз появился в Робинсонвилле, он, казалось, чудесным образом овладел гитарной техникой. У Хауса брали интервью в то время, когда легенда о пакте Джонсона с дьяволом была хорошо известна среди исследователей блюза. Его спросили, связывает ли он технику Джонсона с этим пактом, и его двусмысленные ответы были восприняты как подтверждение.

Живя в Мартинсвилле, Джонсон родил ребенка от Верги Мэй Смит. Он женился на Калетте Крафт в мае 1931 года. В 1932 году пара на некоторое время поселилась в Кларксдейле, штат Миссисипи , в Дельте, но вскоре Джонсон ушел, чтобы сделать карьеру «ходячим» или странствующим музыкантом, и Калетта умерла в начале 1933 года.

Странствующий музыкант

С 1932 года до своей смерти в 1938 году Джонсон часто переезжал между городами Мемфис и Хелена , а также меньшими городами в дельте Миссисипи и соседними регионами Миссисипи и Арканзас. Иногда он путешествовал намного дальше. Блюзовый музыкант Джонни Шайнс сопровождал его в Чикаго, Техас, Нью-Йорк, Канаду, Кентукки и Индиану. Генри Таунсенд разделил с ним музыкальную помолвку в Сент-Луисе. Во многих местах он останавливался с членами своей большой большой семьи или с подругами. Он не женился снова, но установил долгосрочные отношения с женщинами, к которым периодически возвращался. В других местах он останавливался с той женщиной, которую смог соблазнить на своем выступлении. В каждом месте хозяева Джонсона в основном не знали о его жизни в другом месте. Он использовал разные имена в разных местах, используя как минимум восемь разных фамилий.

Биографы искали последовательности у музыкантов, которые знали Джонсона в разных контекстах: Шайнс, который много путешествовал с ним; Роберт Локвуд-младший , который знал его как партнера своей матери; Дэвид «Ханибой» Эдвардс , кузен которого Уилли Мэй Пауэлл был в отношениях с Джонсоном. Из массы частичных, противоречивых и противоречивых свидетельств очевидцев биографы попытались обобщить характер Джонсона. «Он был хорошо воспитан, говорил тихо, его невозможно было расшифровать». «Что касается его характера, все, кажется, согласны с тем, что, хотя он был приятным и общительным на публике, в частной жизни он был сдержан и любил идти своим путем». «Музыканты, которые знали Джонсона, свидетельствовали, что он был хорошим парнем и довольно средним - за исключением, конечно, его музыкального таланта, его слабости к виски и женщинам, а также его приверженности дороге».

Когда Джонсон приезжал в новый город, он играл за чаевые на углах улиц, перед местной парикмахерской или рестораном. Музыкальные партнеры говорили, что на живых выступлениях Джонсон часто не акцентировал внимание на своих мрачных и сложных оригинальных композициях, а вместо этого радовал публику исполнением более известных поп-стандартов того времени - и не обязательно блюза. Обладая способностью улавливать мелодию с первого слуха, он без труда давал своим слушателям то, что они хотели, и некоторые из его современников позже отметили его интерес к джазу и музыке кантри. Он также обладал сверхъестественной способностью устанавливать взаимопонимание со своей аудиторией; в каждом городе, в котором он останавливался, он устанавливал связи с местной общиной, которые хорошо ему служили, когда он снова переедет через месяц или год спустя.

Шайнсу было 20, когда он встретил Джонсона в 1936 году. По его оценке, Джонсон был, возможно, на год старше его (на самом деле Джонсон был на четыре года старше). Шайнс цитируется, описывая Джонсона в Роберте Джонсоне Сэмюэля Чартерса :

Роберт был очень дружелюбным человеком, хотя, знаете, временами он был мрачен. И я довольно долго болталась с Робертом. Однажды вечером он исчез. Он был своеобразным парнем. Роберт вставал, играя в каком-нибудь месте, играя, как будто никого не касается. Примерно в то время с ним было весело и весело. И деньги будут приходить со всех сторон. Но Роберт просто брал трубку, уходил и оставлял тебя стоять и играть. И через две-три недели вы больше не увидите Роберта.  ... Итак, Роберт и я начали путь. На самом деле я просто шел за собой.

За это время Джонсон установил относительно долгосрочные отношения с Эстеллой Коулман, женщиной примерно на 15 лет старше его и матерью блюзового музыканта Роберта Локвуда-младшего. По сообщениям, Джонсон вырастил женщину, которая заботилась о нем в каждом городе, в котором он находился. По общему мнению, он спросил у невзрачных молодых женщин, живущих в деревне со своими семьями, может ли он пойти с ними домой, и в большинстве случаев его принимали до тех пор, пока не приедет парень или Джонсон не будет готов уехать.

В 1941 году Алан Ломакс узнал от Мадди Уотерса, что Джонсон выступал в районе Кларксдейла, штат Миссисипи . К 1959 году историк Сэмюэл Чартерс мог добавить только то, что Уилл Шейд из Memphis Jug Band вспомнил, что Джонсон однажды ненадолго играл с ним в Западном Мемфисе, штат Арканзас . Считается, что в последний год своей жизни Джонсон побывал в Сент-Луисе, Чикаго, Детройте и Нью-Йорке. В 1938 году продюсер Columbia Records Джон Х. Хаммонд , владевший некоторыми записями Джонсона, приказал продюсеру Дона Лоу найти Джонсона и пригласить его на первый концерт « From Spirituals to Swing » в Карнеги-холле в Нью-Йорке. Узнав о смерти Джонсона, Хаммонд заменил его Большим Биллом Брунзи , но он сыграл со сцены две пластинки Джонсона.

Запись сеансов

Примерно в 1936 году в Джексоне, штат Миссисипи, Джонсон разыскал Х.К. Спейра , который владел универсальным магазином и также занимался поиском талантов. Спейр познакомил Джонсона с Эрни Ортлом, который, будучи продавцом группы лейблов ARC, познакомил Джонсона с Доном Лоу для записи его первых сессий в Сан-Антонио, штат Техас. Запись проходила 23–25 ноября 1936 года в номере 414 отеля Gunter в Сан-Антонио. В последующем трехдневном сеансе Джонсон отыграл 16 отрывков и записал альтернативные дубли для большинства из них. Среди песен, которые Джонсон записал в Сан-Антонио, были « I Believe I Dust My Broom », « Sweet Home Chicago » и « Cross Road Blues », которые позже стали стандартами блюза . Первым был выпущен « Terraplane Blues », подкрепленный « Last Fair Deal Gone Down », разошедшимся тиражом в 10 000 копий.

Джонсон отправился в Даллас , штат Техас, на еще одну сессию записи с Доном Лоу в импровизированной студии в здании Vitagraph (Warner Bros.) 19–20 июня 1937 года. Джонсон записал почти половину из 29 песен, составляющих всю его дискографию. в Далласе, и одиннадцать записей с этой сессии были выпущены в течение следующего года. Большинство «мрачных и интроспективных» песен и выступлений Джонсона исходят от его второй записи. Джонсон сделал два дубля большинства этих песен, и их записи сохранились. Из-за этого у Джонсона больше возможностей сравнить разные исполнения одной песни, чем у любого другого блюзового исполнителя того времени и места. В отличие от большинства исполнителей Delta, Джонсон впитал идею уместить сочиненную песню в три минуты партии на 78 оборотов в минуту.

Смерть

Джонсон умер 16 августа 1938 года в возрасте 27 лет недалеко от Гринвуда, штат Миссисипи , по неизвестной причине. О его смерти не сообщалось публично; он просто исчез из исторических записей, и только спустя почти 30 лет, когда Гейл Дин Уордлоу , музыковед из Миссисипи, исследовавшая жизнь Джонсона, нашла его свидетельство о смерти, в котором указаны только дата и место, без официальной причины смерти. . Официального вскрытия не проводилось; вместо этого была проведена формальная экспертиза для подачи свидетельства о смерти, и непосредственная причина смерти не была определена. Вполне вероятно, что у него был врожденный сифилис, который позже заподозрили медицинские работники, что могло быть одной из причин его смерти. Однако 30 лет местных легенд и устных традиций, как и вся остальная часть его жизни, создали легенду, которая заполнила пробелы в скудных исторических записях.

В нескольких разных источниках описаны события, предшествовавшие его смерти. Джонсон несколько недель играл на деревенских танцах в городке примерно в 24 км от Гринвуда. Согласно одной из версий, Джонсон был убит ревнивым мужем женщины, с которой он флиртовал. В рассказе блюзового музыканта Сонни Боя Уильямсона Джонсон флиртовал с замужней женщиной на танцах, и она дала ему бутылку виски, отравленную ее мужем. Когда Джонсон взял бутылку, Уильямсон выбил ее из его руки, посоветовав ему никогда не пить из бутылки, которую он лично не видел открытой. Джонсон ответил: «Никогда не выбивайте бутылку из моей руки». Вскоре после этого ему предложили еще одну (отравленную) бутылку, и он принял ее. Сообщается, что Джонсон почувствовал себя плохо на следующий вечер, и рано утром его помогли вернуться в комнату. В течение следующих трех дней его состояние неуклонно ухудшалось. Свидетели сообщили, что он скончался в судорожном состоянии от сильной боли. Музыковед Роберт «Мак» McCormick утверждал, что разыскал человек , который убил Джонсон и получил признание от него в личном интервью, но он отказался раскрыть имя человека.

Хотя стрихнин был предложен в качестве яда, убившего Джонсона, по крайней мере один ученый оспорил эту идею. Том Грейвс в своей книге « Перекресток: жизнь и загробная жизнь блюзовой легенды» Роберта Джонсона опирается на экспертные показания токсикологов, утверждая, что стрихнин имеет такой характерный запах и вкус, что его невозможно замаскировать даже в крепких спиртных напитках. Грейвс также утверждает, что значительное количество стрихнина должно быть потреблено за один присест, чтобы стать фатальным, и что смерть от яда наступит в течение нескольких часов, а не дней.

В своей книге 2019 года `` Вверх прыгнул дьявол '' Брюс Конфорт и Гейл Дин Уордлоу предполагают, что яд был нафталином из растворенных нафталиновых шариков . Это был «распространенный способ отравления людей в сельских районах Юга», но редко приводил к смертельному исходу. Однако у Джонсона была диагностирована язва и варикоз пищевода , и яда было достаточно, чтобы вызвать кровотечение. Он умер через два дня от сильных болей в животе, рвоты и кровотечения изо рта.

Регистратор округа ЛеФлор, Корнелия Джордан, много лет спустя и после проведения расследования смерти Джонсона для государственного директора по статистике естественного движения населения, Р. Н. Уитфилда, написала поясняющую записку на обратной стороне свидетельства о смерти Джонсона:

Я разговаривал с белым мужчиной, на месте которого умер этот негр, а также с негритянкой на месте. Владелец плантации сказал, что негр, на вид около 26 лет, приехал из Туники за две или три недели до смерти, чтобы играть на банджо во время негритянского танца, устроенного там, на плантации. Он остался в доме с некоторыми неграми, которые сказали, что хочет собирать хлопок. У белого человека не было врача для этого негра, потому что он не работал на него. Он был похоронен в самодельном гробу, поставленном графством. Владелец плантации сказал, что, по его мнению, мужчина умер от сифилиса.

В 2006 году практикующий врач Дэвид Коннелл предположил на основе фотографий, показывающих «неестественно длинные пальцы» и «один больной глаз» Джонсона, что у Джонсона, возможно, был синдром Марфана , который мог как повлиять на его игру на гитаре, так и внести свой вклад в его смерть из-за расслоения аорты .

Могила

Предполагаемое место захоронения в часовне Пэйна недалеко от Кито, с одним из трех надгробий Джонсона

Точное местонахождение могилы Джонсона официально неизвестно; на церковных кладбищах за пределами Гринвуда были установлены три различных указателя.

  • Исследования 1980-х и 1990-х годов убедительно свидетельствуют о том, что Джонсон был похоронен на кладбище миссионерской баптистской церкви на горе Сион недалеко от Морган-Сити, штат Миссисипи, недалеко от Гринвуда, в безымянной могиле. Однотонный кенотаф в форме обелиска с перечислением всех названий песен Джонсона с центральной надписью Питера Гуралника был помещен в этом месте в 1990 году, оплаченный Columbia Records и многочисленными меньшими пожертвованиями, сделанными через гору Сион. Мемориальный фонд .
  • В 1990 году рок-группа The Tombstones из Атланты установила небольшой маркер с эпитафией «Отдыхая в блюзе» на кладбище Пэйн-Чапел, недалеко от Кито, штат Миссисипи, после того, как они увидели в журнале Living Blues фотографию без опознавательных знаков. пятно, которое, по утверждению одной из бывших подруг Джонсона, было местом захоронения Джонсона.
  • Более недавнее исследование Стивена Лавера (включая показания Рози Эскридж, жены предполагаемого могильщика, в 2000 году) показывает, что фактическое место захоронения находится под большим ореховым деревом на кладбище церкви Литл-Сион, к северу от Гринвуда, вдоль Денежной дороги. . Через LaVere компания Sony Music разместила на этом сайте маркер, который носит имя LaVere, а также имя Джонсона. Исследователи Брюс Конфорт и Гейл Дин Уордлоу также пришли к выводу, что это было место упокоения Джонсона в их биографии 2019 года.

Джон Хаммонд-младший в документальном фильме « В поисках Роберта Джонсона» (1991) предполагает, что из-за бедности и отсутствия транспорта Джонсон, скорее всего, был похоронен в могиле нищего (или « гончарном поле ») совсем рядом с тем местом, где он находился. умер.

Легенда дьявола

Согласно легенде, будучи молодым человеком, живущим на плантации в сельской местности штата Миссисипи, Джонсон имел огромное желание стать великим блюзовым музыкантом. Одна из часто рассказываемых легенд гласит, что Джонсону было приказано в полночь отнести свою гитару на перекресток возле Dockery Plantation . (Есть заявления как минимум о дюжине других сайтов в качестве места перекрестка.) Там его встретил крупный темнокожий мужчина (Дьявол), который взял гитару и настроил ее. Дьявол сыграл несколько песен, а затем вернул гитару Джонсону, дав ему мастерство владения инструментом. Эта история о сделке с дьяволом на распутье отражает легенду о Фаусте . В обмен на свою душу Джонсон смог создать блюз, которым он прославился.

Различные аккаунты

Эта легенда развивалась с течением времени и была записана Гейл Дин Уордлоу , Эдвардом Комарой и Элайджей Уолдом, которые считают, что легенда в значительной степени восходит к повторному открытию Джонсона белыми фанатами более чем через два десятилетия после его смерти. Сон Хаус однажды рассказал эту историю Питу Уэлдингу как объяснение удивительно быстрого мастерства Джонсона в игре на гитаре. Свардинг сообщил об этом как о серьезной вере в широко читаемой статье в Down Beat в 1966 году. Другие интервьюеры не смогли получить никакого подтверждения от Хауса, и прошло целых два года между тем, как Хаус наблюдал за Джонсоном как сначала новичком, а затем мастером.

Дальнейшие детали были заимствованы из творческих пересказов Грейла Маркуса и Роберта Палмера . Наиболее важно то, что была добавлена ​​деталь о том, что Джонсон получил свой подарок от крупного чернокожего мужчины на перекрестке. Существует спор относительно того, как и когда деталь перекрестка была связана с историей Роберта Джонсона. Все опубликованные свидетельства, включая полную главу по этому поводу в биографии Тома Грейвса « Перекресток », предполагают происхождение от истории блюзового музыканта Томми Джонсона . Эта история была получена от его музыкального партнера Ишмана Брейси и его старшего брата Леделла в 1960-х годах. Одна из версий рассказа Леделла Джонсона была опубликована в биографии Томми Джонсона Дэвида Эванса 1971 года и повторена в печати в 1982 году вместе с историей Хауса в широко читаемой книге Питера Гуралника «В поисках Роберта Джонсона ».

По другой версии, Леделл поместил собрание не на перекрестке дорог, а на кладбище. Это напоминает историю, рассказанную Стиву Лаверу, о том, что Айк Циммерман из Хазлхерста, штат Миссисипи , научился играть на гитаре в полночь, сидя на надгробных плитах. Считается, что Циммерман оказал влияние на игру молодого Джонсона.

Перекресток в Кларксдейле, штат Миссисипи.

Недавнее исследование блюзового исследователя Брюса Конфорта в журнале Living Blues проясняет эту историю. Джонсон и Айк Циммерман практиковались на кладбище ночью, потому что было тихо и никто не хотел их беспокоить, но это было не кладбище Хэзлхерст, как считалось: Циммерман был не из Хэзлхерста, а неподалеку от Борегарда , и он не тренировался на одно кладбище, но в районе несколько. Джонсон около года жил с Циммерманом и учился у него, который в конечном итоге сопровождал Джонсона обратно в Дельту, чтобы ухаживать за ним.

В то время как Докери, Хазлхерст и Борегард были заявлены как места мифических перекрестков, есть также туристические достопримечательности, претендующие на звание «Перекресток» как в Кларксдейле, так и в Мемфисе. Жители Роуздейла, штат Миссисипи , утверждают, что Джонсон продал свою душу дьяволу на пересечении шоссе 1 и 8 в их городе, в то время как фильм 1986 года « Перекресток» снимался в Беуле, штат Миссисипи . Историк блюза Стив Чезборо писал, что, возможно, невозможно определить точное местоположение мифического перекрестка, потому что «Роберт Джонсон был бессвязным парнем».

Интерпретации

Некоторые ученые утверждали, что дьявол в этих песнях может относиться не только к христианской фигуре Сатаны, но и к богу-обманщику африканского происхождения Легба , который сам ассоциировался с перекрестком. Фольклорист Гарри М. Хаятт писал, что во время своих исследований на Юге с 1935 по 1939 год, когда афроамериканцы, родившиеся в 19 или начале 20 века, говорили, что они или кто-либо еще «продали свою душу дьяволу на распутье», они имел в виду другое значение. Хаятт утверждал, что существуют доказательства, свидетельствующие о сохранении африканских религиозных убеждений вокруг Легбы и заключении «сделки» (не продажи души в том же смысле, как в фаустовской традиции, цитируемой Грейвсом) с так называемым дьяволом на распутье.

Певица блюза и блюза имеет действительно особую власть над женщинами, особенно. Говорят, что блюз-певец мог обладать женщинами и иметь любую женщину, какую захотел. И поэтому, когда Роберт Джонсон вернулся, оставив свое сообщество как явно посредственный музыкант, с явным гением в его гитарном стиле и текстах, люди сказали, что он, должно быть, продал свою душу дьяволу. И это вписывается в эту старую африканскую ассоциацию с перекрестком, где вы находите мудрость: вы спускаетесь на перекресток, чтобы учиться, а в его случае учиться в фаустовском пакте с дьяволом. Вы продаете свою душу, чтобы стать величайшим музыкантом в истории.

Мнение о том, что дьявол в песнях Джонсона происходит от африканского божества, было оспорено исследователем блюза Дэвидом Эвансом в опубликованном в 1999 году эссе «Демифологизируя блюз»:

У  этого мифа о перекрестке есть ... несколько серьезных проблем. Дьявольские образы, встречающиеся в блюзе, хорошо известны из западного фольклора, и нигде блюзовые исполнители никогда не упоминают Легба или какое-либо другое африканское божество в своих песнях или других преданиях. Настоящая африканская музыка, связанная с культами Легба и подобных им трикстерных божеств, не похожа на блюз, а скорее включает полиритмическую перкуссию и хоровое пение с призывом и ответом.

Музыковед Алан Ломакс отверг этот миф, заявив: «Фактически, каждый блюзовый скрипач, сборщик банджо, воздуходувка на арфе, фортепьяно и создатель гитары были, по мнению как самого себя, так и его сверстников, детьми Дьявола, следствием черный взгляд на европейский танец объятия как крайний греховный ».

Музыкальный стиль

Джонсон считается мастером блюза, особенно стиля блюза Дельта . Кит Ричардс из Rolling Stones сказал в 1990 году: «Вы хотите знать, насколько хорош блюз? Ну, вот и все». Но, по словам Элайджи Уолда в своей книге « Побег из дельты» , Джонсон в свое время пользовался наибольшим уважением за его способность играть в широком диапазоне стилей, от сырой кантри- гитары до джаза и поп-музыки, а также за его способность выбирать. гитарные партии почти сразу после прослушивания песни. Его первая записанная песня, "Kind Hearted Woman Blues", в отличие от преобладающего стиля Дельты того времени, больше напоминала стиль Чикаго или Сент-Луиса , с "полноценной, разнообразной музыкальной аранжировкой". Песня была частью цикла спин-оффов и ответных песен, которые начались с "Mean Mistreater Mama" Лероя Карра (1934). По словам Уолда, это был «самый музыкально сложный в цикле», и он отличался от большинства деревенских блюзов как тщательно составленная лирика, а не произвольный сборник более или менее несвязанных стихов. Необычная для игрока Delta того времени, запись демонстрирует то, что Джонсон мог делать совершенно вне блюзового стиля. "They're Red Hot" из его первой записи показывает, что ему также было комфортно звучать свинг или рэгтайм "на окраине города", подобный звуку Harlem Hamfats , но, как заметил Уолд, "ни одна звукозаписывающая компания не направлялась в Миссисипи. в поисках чернильных пятен  ... [Он], несомненно, мог бы придумать намного больше песен в этом стиле, если бы продюсеры захотели их ».

Для непосвященного записи Джонсона могут показаться просто плачем пыльного блюзового музыканта Delta. Но внимательное прослушивание показывает, что Джонсон был ревизионистом в свое время  ... Измученный душевный вокал Джонсона и охваченная тревогой игра на гитаре не встречаются в хлопковом блюзе его современников.

- Марк Майерс

Голос

Важным аспектом пения Джонсона было использование микротональности . Эти тонкие изменения высоты звука помогают объяснить, почему его пение вызывает такие сильные эмоции. Эрик Клэптон охарактеризовал музыку Джонсона как «самый сильный крик, который, я думаю, можно найти в человеческом голосе». В двух дублях «Me and the Devil Blues» он демонстрирует высокую степень точности сложной вокальной передачи последнего куплета: «Диапазон тона, который он может уложить в несколько строк, поражает». «Модный юмор и изысканность» песни часто упускается из виду. «Огромное количество авторов блюза в поисках дикого примитивизма Дельты», - писал Уолд, были склонны игнорировать или недооценивать аспекты, которые показывают Джонсона как безупречного профессионального исполнителя.

Джонсон также известен тем, что использовал гитару в качестве «второго вокалиста в песне», техника, позже усовершенствованная Би Би Кингом и его персонифицированной гитарой по имени Люсиль : «В Африке и в афроамериканских традициях существует традиция говорящего инструмента. , начиная с барабанов  ... с одной струной, а затем с шестью струнами с исполнением в стиле "узкое место"; он становится конкурирующим голосом  ... или дополнительным голосом  ... в исполнении ".

Когда Джонсон начал петь, он казался парнем, который мог появиться из головы Зевса в полном вооружении. Я сразу отличил его от всех, кого я когда-либо слышал. Песни не были обычными блюзовыми. Они были такими невероятно подвижными. Сначала они пролетели быстро, слишком быстро, чтобы даже добраться до них. Они прыгали повсюду по диапазону и предмету, короткие пронзительные стихи, в результате которых некоторые панорамные сюжетные огни человечества взрывались с поверхности этого вращающегося куска пластика.

- Боб Дилан

Инструмент

Джонсон овладел гитарой и сегодня считается одним из величайших мастеров игры на этом инструменте. Его подход был сложным и музыкально продвинутым. Когда Кейта Ричардса впервые познакомил с музыкой Джонсона его товарищ по группе Брайан Джонс , он спросил: «Кто другой парень играет с ним?», Не понимая, что это Джонсон играет на одной гитаре. «Я слышал две гитары, и потребовалось много времени, чтобы на самом деле осознать, что он делает все сам», - сказал Ричардс, который позже заявил, что «Роберт Джонсон был подобен оркестру в одиночестве». «Что касается его гитарной техники, то она вежливо проницательна, но амбициозно эклектична - легко переходит от съёма кур и узких мест к полному количеству ритмических фигур chucka-chucka».

Текст песни

В «Истории с Диком Гордоном» Билл Феррис из American Public Media сказал: «Я думаю о Роберте Джонсоне точно так же, как я думаю о британских поэтах- романтиках , Китсе и Шелли , которые рано выгорели, которые были гениями в словесной поэзии.  ... Блюз, во всяком случае, глубоко сексуален. Знаешь, «моя машина не работает, я проверю свое масло  ...» если тебе не нравятся мои яблоки, не тряси мое дерево «Каждый стих связан с сексуальностью».

Влияния

Джонсон соединил подходы, характерные для блюза Delta, с подходами из более широкого музыкального мира. Работа слайд-гитары в "Rambling on My Mind" - чистая Delta, а вокал Джонсона в ней имеет "оттенок  ... сырости Son House", но имитация поезда на мосту совсем не типична для блюза Delta - это больше как что-то из шоу менестреля или водевиля . Джонсон записал версии "Preaching the Blues" и "Walking Blues" в вокальном и гитарном стиле более старого блюзмена (Гуралник поставил под сомнение хронологию Хауса). Как и в случае с первым дублем «Come On in My Kitchen», влияние Скипа Джеймса очевидно в «Devil Got My Woman» Джеймса, но тексты поднимаются до уровня первоклассной поэзии, а Джонсон поет напряженным голосом. не нашел больше нигде в его записанных материалах.

Печальная, романтическая «Любовь напрасно» удачно сочетает в себе несколько разрозненных влияний Джонсона. Форма, включая бессловесный последний стих, следует за последним хитом Лероя Карра "When the Sun Goes Down"; Слова последнего спетого куплета взяты непосредственно из песни Blind Lemon Jefferson, записанной в 1926 году. Последняя запись Джонсона, «Milkcow's Calf Blues», является его самой прямой данью Кокомо Арнольду , написавшему «Milkcow Blues» и повлиявшему на вокальный стиль Джонсона.

« От четырех до позднего » демонстрирует мастерство Джонсона в блюзовом стиле, который обычно не ассоциируется с Дельтой. Он напевает тексты в манере, напоминающей Лонни Джонсона , а его стиль игры на гитаре больше похож на рэгтайм- музыканта, такого как Blind Blake . Влияние Лонни Джонсона еще более отчетливо проявляется в двух других отклонениях от обычного стиля Дельта: «Солодовое молоко» и «Человек с пьяным сердцем». Оба копируют аранжировку "Life Saver Blues" Лонни Джонсона. Два дубля «Я и дьявольский блюз» демонстрируют влияние Пити Уитстроу , ставя под сомнение интерпретацию этой пьесы как «спонтанного сердечного крика ведомого демонами народного артиста».

Наследие

Джонсон оказал огромное влияние на музыку и музыкантов за пределами своего времени, места и даже жанра, которым он был известен. Его влияние на современников было намного меньше, отчасти потому, что он был странствующим исполнителем - играл в основном на углах улиц, в музыкальных клубах и на субботних вечерних танцах - который работал в тогда недооцененном стиле музыки. Он также умер молодым, записав всего несколько песен. Джонсон, хотя он много путешествовал и восхищался своими выступлениями, при жизни мало отмечался, а его записи ценились еще меньше. " Terraplane Blues ", который иногда называют единственным хитом Джонсона, превзошел его другие по продажам, но все же имел лишь незначительный успех.

Если бы кто-то спросил фанатов чернокожего блюза о Джонсоне в первые 20 лет после его смерти, пишет Элайджа Уолд , «ответом в подавляющем большинстве случаев был бы озадаченный вопрос:« Роберт, кто? »» Это непризнание распространялось на черных музыкантов. : «Что касается эволюции черной музыки, Роберт Джонсон был крайне второстепенной фигурой, и очень немногое из того, что произошло за десятилетия после его смерти, не повлияло бы, если бы он никогда не играл ноту». Columbia Records выпустила альбом King of the Delta Blues Singers , сборник записей Джонсона, в 1961 году, который представил его работы гораздо более широкой аудитории - известность и признание он получил только спустя долгое время после своей смерти.

Джонсон был удостоен двух указателей на Блюзовой тропе Миссисипи , один на его месте рождения в Хэзлхерсте, а другой на его предполагаемом могиле в Гринвуде.

Рок-н-ролл

Наибольшее влияние Джонсон оказал на жанры музыки, которые развились после его смерти: рок-н-ролл и рок. Рок-н - ролл Зал славы включены четыре из его песен в наборе 500 они считаются формировал жанр:

Джонсон записал эти песни за полтора десятилетия до появления рок-н-ролла и умер через год или два. Зал славы рок-н-ролла ввел его в должность как раннего влиятельного человека на своей первой церемонии введения в должность в 1986 году, почти через полвека после его смерти. Марк Мейерс из Wall Street Journal написал, что «Его блюз« Stop Breakin 'Down Blues »1937 года настолько опередил свое время, что эта песня легко могла бы стать рок-демо-версией 1954 года».

Рок-музыка и родственные жанры

Многие из артистов, которые утверждают, что больше всего на них повлиял Джонсон, привнося его революционный стиль в свою работу и записывая трибьют-песни и сборники, являются выдающимися рок-музыкантами из Соединенного Королевства. Его влияние на этих музыкантов, которые внесли свой вклад и помогли определить рок-н-ролл и рок-музыку, произошло благодаря компиляции его произведений, выпущенной в 1961 году компанией Columbia Records ( King of the Delta Blues Singers ).

Среди художников, которые ссылаются на Джонсона как на влияние:

  • Брайан Джонс из Rolling Stones познакомил своего коллегу по группе Кейта Ричардса с этим альбомом Джонсона. Записи блюзового мастера окажут на него такое же влияние, как и на Мика Джаггера . Группа исполнила его " Walkin 'Blues " в рок-н-ролльном цирке Rolling Stones в 1968 году. Они аранжировали собственную версию " Love in Vain " для своего альбома Let It Bleed и записали " Stop Breakin' Down Blues " для Exile on Main. Улица . Джаггер в роли Тернера в фильме 1970 года « Перформанс» исполнил отрывки из « Давай на моей кухне » и « Я и дьявольский блюз ».
  • Эрик Клэптон считает Джонсона «самым важным блюзовым музыкантом из когда-либо живших». Он записал достаточно своих песен, чтобы сделать блюз-рок-альбом Me and Mr. Johnson , выпущенный в 2004 году как дань уважения легендарному блюзмену (он также был использован в фильме Sessions для Роберта Дж. ). Ранее он записал "Crossroads", аранжировку " Cross Road Blues " с Cream в 1968 году, что заставило некоторых считать его "человеком, в значительной степени ответственным за то, что имя Роберта Джонсона стало нарицательным".
  • Роберт Плант из Led Zeppelin называл Джонсона в радиопрограмме NPR Fresh Air (записанной в 2004 году) как «Роберт Джонсон, которому все мы каким-то образом были обязаны своим существованием». Его группа записала " Traveling Riverside Blues ", песню, которая была взята из оригинала Джонсона и процитировала ряд его песен; в сопровождающем музыкальном видео были показаны кадры из Дельты, о которых часто писал Джонсон.
  • Fleetwood Mac находился под сильным влиянием Джонсона в первые годы существования британской блюзовой группы. Гитарист Джереми Спенсер написал два кавера на песни Джонсона для ранних альбомов группы, а ведущий гитарист Питер Грин позже записал весь каталог Джонсона на двух альбомах, The Robert Johnson Songbook и Hot Foot Powder .
  • В документальном фильме Сэма Данна « Эволюция металла» Джонсон назван «прадедом всего хэви-метала», а участники групп Rush и Slipknot согласны с тем, что он сыграл важную роль в развитии рок-музыки.
  • Боб Дилан писал о Джонсоне в своей автобиографии 2004 года Chronicles: Volume One : «Если бы я не услышал запись Роберта Джонсона, когда я это сделал, вероятно, были бы сотни моих строк, которые были бы закрыты - что я бы не стал». я чувствовал себя достаточно свободным или достаточно приподнятым, чтобы писать ".
  • Алексис Корнер , которого называют «отцом-основателем британского блюза», стал соавтором и записал песню «Роберт Джонсон» для альбома The Party , выпущенного в 1978 году.

Гитарная техника

Гитара Gibson L-1 , впоследствии переизданная Гибсоном как дань уважения Джонсону

Революционная игра Джонсона на гитаре привела к тому, что современные критики, оценив его таланты по нескольким доступным старым записям, оценили его как одного из величайших гитаристов всех времен:

  • В 1990 году журнал Spin поставил его первым в своем списке «35 богов гитары» - в 52-ю годовщину его смерти.
  • В 2003 году Rolling Stone ' сек Дэвид Фрике причислил его пятое в своем списке „100 величайших гитаристов всех времен“
  • В 2010 году сайт Gibson.com поставил его на девятое место в списке «50 лучших гитаристов всех времен» - через 72 года после его смерти.

Музыканты, которые заявляют о глубоком влиянии Джонсона на них, в том числе Кейт Ричардс, Джими Хендрикс и Эрик Клэптон, вошли в десятку лучших, вместе с ним в каждом из этих списков. Буги баса он смастерил для « Верую я буду Dust My Broom » уже прошел в стандартный гитарный репертуар. В то время это было совершенно новое звучание, гитаристская версия чего-то, что люди иначе могли бы услышать только от фортепиано. Реджи Угву в New York Times сказал, что Джонсон, «имитируя стиль игры на фортепиано в стиле буги-вуги, использовал свою гитару, чтобы играть ритм, бас и слайд одновременно, все время пения».

Проблемы биографии

Дело в том, что Роберт Джонсон существовал только в своих записях. Он был чистой легендой.

- Мартин Скорсезе , Любовь напрасно: видение Роберта Джонсона

До публикации в 2019 году биографии Брюса Конфорта и Гейл Дин Уордлоу `` Вверх прыгнул дьявол: настоящая жизнь Роберта Джонсона '' о ранней жизни Джонсона было известно мало. Две лицензии на брак для Джонсона хранятся в окружных архивах. Возраст, указанный в этих свидетельствах, указывает на разные даты рождения, но Конфорт и Уордлоу предполагают, что Джонсон солгал о своем возрасте, чтобы получить разрешение на брак. Кэрри Томпсон утверждала, что ее мать, которая также была матерью Роберта, помнила дату его рождения как  8 мая 1911 года. Он не числился среди детей своей матери в переписи 1910 года, что еще больше подтверждает дату рождения 1911 года. Хотя в переписи 1920 года ему было 7 лет, что позволяет предположить, что он родился в 1912 или 1913 году, в записи, показывающей, что он учился в школе Indian Creek в Тунике, штат Миссисипи, более точно указано, что ему было 14 лет.

Задокументированы пять знаменательных дат его карьеры: понедельник, четверг и пятница, 23, 26 и 27 ноября 1936 года, во время записи в Сан-Антонио, штат Техас; и в субботу и воскресенье, 19 и 20 июня 1937 года, во время записи в Далласе. В его свидетельстве о смерти, обнаруженном в 1968 году, указаны дата и место его смерти.

Пластинки Джонсона вызывали восхищение у коллекционеров с момента их первого выпуска, и были предприняты попытки раскрыть его биографию, но практически безуспешно. Относительно полный отчет о короткой музыкальной карьере Джонсона появился в 1960-х годах, в основном из рассказов Son House, Джонни Шайнса, Дэвида Ханибоя Эдвардса и Роберта Локвуда. В 1961 году на обложке к альбому King of the Delta Blues Singers были включены воспоминания Дона Лоу , записавшего Джонсона в 1936 году. Ло добавил к Джонсону таинственности, изображая его очень молодым и необычайно застенчивым.

Исследователь блюза Мак Маккормик начал исследовать историю своей семьи в 1972 году, но умер в 2015 году, так и не опубликовав свои выводы. Исследования Маккормика в конечном итоге стали такой же легендой, как и сам Джонсон. В 1982 году Маккормик разрешил Питеру Гуралнику опубликовать резюме в « Живом блюзе» (1982), позже перепечатанном в виде книги как «В поисках Роберта Джонсона» . Более поздние исследования пытались подтвердить эту версию или добавить незначительные детали. Пересмотренное резюме с признанием основных информаторов было написано Стивеном Лавером для буклета, сопровождающего Роберта Джонсона, бокс-сет Complete Recordings (1990). Документальный фильм « В поисках Роберта Джонсона» содержит рассказы Маккормика и Уордлоу о том, что им сообщили информаторы: длинные интервью Дэвида «Ханибоя» Эдвардса и Джонни Шайнса и короткие интервью оставшихся в живых друзей и родственников. Другой фильм, « Ты не слышишь вой ветра: жизнь и музыка Роберта Джонсона» , сочетает в себе документальные фрагменты с воссозданными сценами с участием Кеба «Мо» в роли Джонсона с повествованием Дэнни Гловера. Шайнс, Эдвардс и Роберт Локвуд дают интервью. Эти опубликованные биографические очерки достигают связного повествования, отчасти за счет игнорирования воспоминаний и слухов, которые противоречат другим рассказам или противоречат им.

Фотографии

До 1980-х годов считалось, что никаких изображений Джонсона не сохранилось. Однако три изображения Джонсона были обнаружены в 1972 и 1973 годах у его сводной сестры Кэрри Томпсон. Авторские права на два из них, известные как «фото из магазина монет» (декабрь 1937 или январь 1938) и «студийный портрет» (лето 1936), принадлежали Стивену Лаверу (который получил их от семьи Томпсонов) в 1986 и 1989 годах. соответственно, с соглашением о разделении любых последующих гонораров в размере 50% с имуществом Джонсона, в то время находящимся в ведении Томпсона. «Фотография из десятицентового магазина» была впервые опубликована, почти мимоходом, в выпуске журнала Rolling Stone в 1986 году, а студийный портрет - в статье Стивена Калта и Гейл Дин Уордлоу в 1989 году в 78 Quarterly . Оба впоследствии были широко представлены в печатных материалах, связанных с бокс-сетом CBS 1990 года "полных" записей Джонсона, а также с тех пор широко переиздавались. Поскольку суды штата Миссисипи в 1998 году установили, что наследником Роберта Джонсона был Клод Джонсон, сын, рожденный вне брака, «доля имущества» всех денег, выплаченных ЛаВеру со стороны CBS и других компаний, в конечном итоге перешла к Клоду Джонсону, и попытки наследников Кэрри Томпсон, чтобы добиться постановления о том, что фотографии были ее личной собственностью, а не частью поместья, было отклонено. В своей книге Searching для Роберта Джонсона , Питер Guralnick заявил , что блюз архивариус Mack McCormick показал ему фотографию Джонсона с его племянником Луи, взятым в то же время , как знаменитые «завиток костюма» фотографии, показывая Луи одет в ВМС США униформа; эта фотография вместе со «студийным портретом» были предоставлены Кэрри Томпсон Маккормику в 1972 году. Эта фотография никогда не публиковалась.

Еще одна фотография, на которой Джонсон позирует с блюзовым музыкантом Джонни Шайнсом , была опубликована в ноябрьском номере журнала Vanity Fair за 2008 год . Его подлинность была заявлена ​​судебно-медицинским экспертом Лоис Гибсон и имением Джонсона в 2013 году, но была оспорена некоторыми историками музыки, включая Элайджу Уолда , Брюса Конфорта и Гейл Дин Уордлоу , которые считали, что одежда предполагает дату после смерти Джонсона и что фотография могла быть перевернута и отретуширована. Кроме того, ни Дэвид «Ханибой» Эдвардс, ни Роберт Локвуд не смогли опознать ни одного человека на фотографии. Программное обеспечение для распознавания лиц пришло к выводу, что ни один мужчина не был Джонсоном или Шайнсом. Наконец, Гибсон утверждал, что фотография была сделана с 1933 по 1934 год, в то время как теперь известно, что Джонсон не встречался с Шайнсом до начала 1937 года. В декабре 2015 года была опубликована четвертая фотография, на которой якобы изображены Джонсон, его жена Каллетта Крафт, Эстелла Коулман и Роберт. Локвуд-младший. Эта фотография была также признана подлинной Лоис Гибсон, но ее идентификация Джонсона была отклонена другими экспертами по распознаванию лиц и историками блюза. На этой фотографии есть ряд вопиющих ошибок: было доказано, что Крафт умер до того, как Джонсон встретил Колемана, одежда не могла быть до конца 1940-х годов, мебель 1950-х годов, бутылка Coca-Cola не могла быть произведена ранее. к 1950 г. и др.

Третья фотография Джонсона, на этот раз улыбающегося, была опубликована в 2020 году. Считается, что она была сделана в Мемфисе одновременно с проверенной фотографией, на которой он с гитарой и сигаретой (часть набора «копейки»). , и находится во владении Анни Андерсон, сводной сестры Джонсона (Андерсон - дочь Чарльза Доддса, позже Спенсера, который был женат на матери Роберта, но не был его отцом). В детстве Андерсон рос в той же семье, что и Джонсон, и утверждал, что присутствовал в возрасте 10 или 11 лет, когда была сделана фотография. Эта фотография была опубликована в журнале Vanity Fair в мае 2020 года в качестве обложки книги Брат Роберт: взросление с Робертом Джонсоном , написанной Андерсоном в сотрудничестве с писателем Престоном Лаутербахом и признанной ученым Джонсона Элайджей Уолдом подлинной.

Потомки

Джонсон не оставил завещания . В 1998 году Верховный суд штата Миссисипи постановил, что Клод Джонсон, водитель грузовика на пенсии, живущий в Кристал-Спрингс, штат Миссисипи , был сыном Роберта Джонсона и его единственным наследником. Суд услышал, что он родился у Вирджи Джейн Смит (позже Вирджи Джейн Кейн), которая имела отношения с Робертом Джонсоном в 1931 году. Эти отношения засвидетельствовала его подруга Юла Мэй Уильямс, но другие родственники произошли от половины Роберта Джонсона. -сестра, Кэрри Харрис Томпсон, оспорила требование Клода Джонсона. В результате судебного решения Клод Джонсон получил лицензионные платежи в размере более 1 миллиона долларов. Клод Джонсон умер в возрасте 83 лет 30 июня 2015 года, оставив шестерых детей.

Дискография

Одиннадцать пластинок Джонсона на 78 оборотов в минуту были выпущены Vocalion Records в 1937 и 1938 годах с дополнительными тиражами на бюджетных лейблах ARC. В 1939 году посмертно был выпущен двенадцатый. Имущество Джонсона владеет авторскими правами на его песни. В 1961 году Columbia Records выпустила альбом King of the Delta Blues Singers , первый в современной эпохе релиз выступлений Джонсона, положивший начало «новому открытию» Джонсона как исполнителя блюза. В 1970 году Колумбия выпустила второй том, King of the Delta Blues Singers, Vol. II .

The Complete Recordings , набор из двух дисков, выпущенный 28 августа 1990 года, содержит почти все, что записал Джонсон, со всеми 29 записями и 12 альтернативными дублями. Другой альтернативный вариант "Traveling Riverside Blues" был выпущен Sony на компакт-диске " King of the Delta Blues Singers" . В честь 100-летия со дня рождения Джонсона, 8 мая 2011 года, Sony Legacy выпустила Robert Johnson: The Centennial Collection , переработанный набор из двух компакт-дисков, включающий все 42 его записи и два коротких фрагмента, в одном из которых Джонсон играет на гитаре. и другой, когда Джонсон говорит, предположительно, инженеру Дона Лоу: «Я хочу сам приступить к следующему фильму». Рецензенты отметили, что качество звука в версии 2011 года значительно улучшилось по сравнению с версией 1990 года.

Награды и признание

использованная литература

Библиография

внешние ссылки