Роберт Патерсон (композитор) - Robert Paterson (composer)

Роберт Патерсон
Роберт Патерсон
Имя при рождении	Роберт Энтони Патерсон
Родился	29 апреля 1970 г. (51 год)
Источник	Буффало , Нью-Йорк , США
Жанры	Современная классика
Род занятий	Композитор , дирижер , перкуссионист
Активные годы	1984 – настоящее время
Веб-сайт	www .robertpaterson .com

Роберт Патерсон (родился 29 апреля 1970 г.) - американский композитор современной классической музыки, а также дирижер и перкуссионист . В его каталоге более 100 произведений. Его называют «современным мастером», и он известен прежде всего своими красочными оркестровыми работами, большим объемом камерной музыки и чистым вокалом в своих операх, хоровых произведениях, камерно-вокальных произведениях и песенных циклах.

Ранние годы

Патерсон родился в Вест-Сайде Буффало, штат Нью-Йорк . Он является сыном Тони Патерсона , отмеченного наградами скульптора, профессора скульптуры в Университете Буффало , и Элеоноры Патерсон, художника и директора двуязычного образования в Общественном колледже Эри, получившей степень доктора философии. получил двуязычное образование в Университете Буффало. Хотя Патерсон был окружен скульпторами и художниками, когда рос, его отец наслаждался современной классической музыкой и водил его на концерты новой музыки в университете в Буффало , где он слушал произведения Мортона Фельдмана и Джона Кейджа с участием обоих композиторов. Патерсон «вырос в доме, где его родители - скульптор и художник - всегда слушали музыку». У него есть брат, Дэвид Патерсон, который также является музыкантом и преподает в государственных школах Нью-Йорка.

Патерсон начал сочинять музыку в возрасте 13 лет и в течение двух лет изучал композицию в частном порядке с Уильямом Ортисом-Альварадо с 1984 по 1986 годы. Он также брал уроки частного перкуссии в возрасте 12 лет и принял участие в Interlochen Центр искусств для двух летних, в 1982 и 1983 годах он участвовал в Николс школу в восьмом классе и средней школе и средней школе в Буффало Академии визуальных и исполнительских искусств , где выступал в составе духового ансамбля, джаз-бэнда и различных хоров, а также играл в теннисной команде. Он также изучал ударные у различных учителей в районе Большого Буффало, в том числе Линн Харболд (бывший главный перкуссионист Филармонического оркестра Буффало ), Джек Бреннан (бывший помощник литавра в Филармоническом оркестре Буффало, литавр Симфонического оркестра Индианаполиса), Дэвид Депетерс. (в настоящее время перкуссионист и исполнительный директор Iris Orchestra), Энтони Миранда и Джон Бэкон, а также фортепиано с Клаудией Хока (пианистка Филармонического оркестра Буффало) и Эдмундом Горданье. Во время учебы в старших классах Патерсон также два лета учился в Институте Тэнглвуда Бостонского университета, где изучал ударные инструменты с членами Бостонского симфонического оркестра , включая Артура Пресса, Чарли Смита и Тома Гогера, а также выступал в оркестре BUTI под управлением Эйджи Оуэ и приглашенный дирижер Леонард Бернштейн .

Образование

Патерсон получил степень бакалавра музыки в музыкальной школе Истмана, где он учился у Кристофера Роуза , Джозефа Швантнера , Сэмюэля Адлера , Уоррена Бенсона и Дэвида Липтака , получив высшее образование в 1995 году. В Истмане он дважды изучал композицию и ударные, а также учился игре на ударных у Джона Бека , а также выступал в ансамбле Musica Nova Истмена под руководством Сиднея Ходкинсона, а также стал участником Phi Mu Alpha Sinfonia . В 2001 году он получил степень магистра музыки в музыкальной школе Джейкобса при Университете Индианы в Блумингтоне, где изучал композицию с Фредериком А. Фоксом и Юджином О'Брайеном , выступая в современном ансамбле IU под управлением Дэвида Дзубая , и игре на ударных с Джеральдом. Карлис (бывший литавр из Филадельфийского оркестра) и Томас Стаббс (Симфонический оркестр Сент-Луиса). В 2004 году он получил степень доктора музыкальных искусств степень в Корнельском университете , где он изучал композицию с Стивен Стаки и Роберто Sierra . В 1999 году он учился у Джона Харбисона и Бернарда Рэндса на Музыкальном фестивале и школе Аспена в рамках продвинутого мастер-класса и получил вторую стипендию ASCAP Aspen Film Fellowship. В 2000 году он учился в частном порядке у Аарона Джея Керниса в Атлантическом центре искусств .

Карьера

После окончания аспирантуры Патерсон переехал в Нью-Йорк и вскоре начал преподавать в Общественном колледже Бронкса в течение одного года, а затем в колледже Сары Лоуренс в течение четырех лет. Во время преподавания Патерсон начал работать в различных комиссиях для ансамблей, таких как Quintet of the Americas , The California EAR Unit и Volti . В 2005 году Патерсон и его жена Виктория стали соучредителями American Modern Ensemble и American Modern Recordings , независимого звукозаписывающего лейбла, распространяемого Naxos of America (подразделение Naxos Records ), специализирующегося на современной классической музыке с упором на музыку живых американцев. композиторы.

Музыка Патерсона исполнялась в Соединенных Штатах, Европе, Азии, Африке и Австралии, а его произведения были заказаны и / или исполнены более чем сотней ансамблей, включая American Modern Ensemble, как собственного производства, так и представленных ChamberMusicNY. в Меркин концертном зале, в Луисвилле оркестра , Вермонт симфонический оркестр , Остин симфонии , американских композиторов оркестр , Миннесота оркестр , квинтет Америк , Камерный хор Европы , Musica Sacra (Нью - Йорк) и Volti хор Сан - Франциско. Другие ансамбли, исполнившие произведения Патерсона, включают The New York New Music Ensemble , Fireworks Ensemble, JACK Quartet , Del Sol Quartet , PubliQuartet, MAYA, Da Capo Chamber Players , California EAR Unit , Cygnus, Ensemble Aleph (Paris), Ensemble Nouvelles Consonances ( Бельгия ), Струнный квартет Кайроса, Камерный оркестр Каюга , Русский камерный оркестр, фестиваль MANCA, представленный Центром национального творчества (CIRM), и фестиваль новой музыки « Июнь в Буффало ».

Как дирижер, Патерсон дирижировал американским ансамблем модерна с момента его основания в 2005 году, а также руководил ансамблем Общества новой музыки и ансамблем современного искусства Атлантического музыкального фестиваля. Как перкуссионист, Патерсон потратил много лет на разработку техники шести молотков, основанной на хвате Бертона. Он разработал эту технику во время учебы с Джоном Беком в Истменской музыкальной школе, где представил первый в мире сольный концерт маримбы с шестью молотками. Помимо сочинения своих произведений с шестью молотками, он «сыграл важную роль в создании работ с шестью молотками для маримбы соло» и на сегодняшний день написал четырнадцать работ, используя технику шести молотков ( расширенная техника ), которую он разработал. Его запись Six Mallet Marimba - это первый альбом маримбы с шестью молотками, когда-либо выпущенный, и он содержит многие композиции маримбы с шестью молотками Патерсона. Патерсон играет на пятиоктавной маримбе Дуга Де Морроу.

Работы Патерсона как композитора и перкуссиониста появляются на записях для American Modern Recordings (AMR) , Mode Records , Bridge Records , Centaur Records , Capstone Records и Riax.

Обучение

В 2016 году Патерсон был директором музыкальной программы на Атлантическом музыкальном фестивале и преподавал там с 2012 по 2017 год. В настоящее время он является художественным руководителем фестиваля Mostly Modern . Патерсон преподавал в Корнельском университете, колледже Сары Лоуренс, колледжах Хобарта и Уильяма Смита , Общественном колледже Бронкса, школе Уолдена , Point Counterpoint (Новая музыка в The Point) и Музыкальном центре Rocky Ridge, где он также был композитором по месту жительства. с 2012–2014 гг., в 2015 г. - приглашенный композитор.

Личная жизнь

Патерсон - сын американского скульптора Тони Патерсона . Он живет в Адской Кухне, Манхэттен в Нью - Йорке со своей женой Викторией Патерсон , в скрипача , и их сын Дилан Патерсон . Он веган и опытный повар, и сравнил изобретение рецептов с сочинением, но с едой, а не с нотами.

Музыкальный стиль

Музыка Патерсона находится под влиянием природы (особенно классических элементов ), и многие из его работ имеют экологические темы, такие как «Новая Земля» и «Обнимая ветер». Его работы также вдохновлены рок-н - ролл (такие , как «Призрак театра» , который цитирует Джон Бонэм Drumset часть из Когда Разрывы Дамбы на Led Zeppelin и «Адская кухня»), джаз (последнее движение от «Симфонии в трех движениях» и «Четверг»), мировая музыка («Книга богинь») и индийская музыка (третья часть «Солнечного трио»).

Патерсон также находится под влиянием музыки других классических композиторов, в том числе русских композиторов, таких как Игорь Стравинский («Солнечное трио», вторая часть), Дмитрия Шостаковича и Альфреда Шнитке , а также французских композиторов, таких как Морис Равель , Эрик Сати , Клод Дебюсси и Оливье. Мессиана и американских композиторов, таких как Аарон Копленд , Чарльз Айвз , Стив Райх и многие из его бывших учителей. Он сказал: «... Я, по сути, заинтересован в объединении всех музыкальных элементов - и многих немузыкальных элементов (например,« шума ») - в единое целое».

Стилистический, хотя многие из работ Патерсон являются атональными, большим выбор работ Патерсона тональный, сочетая крупные и мелкие масштабы и режимы с хроматикой , Octatonic весов , блюз весы , тональные рядами , искусственные весы и весы из незападных культур, такие как его использование индонезийской шкалы пелога в его работе "Quintus". Некоторые из его работ черпают свой материал из хроматически насыщенных гармонических паттернов, сочетающих аккорды, мелодии и мотивирующие идеи, которые завершают хроматическую гамму в определенных разделах произведений. Формально некоторые работы Патерсона в высшей степени эпизодичны, например, его «Секстет» и «Адская кухня», в то время как другие более цельны, например, «Темные горы» для оркестра, «Мечта в мечте» для хора а капелла или » Deep Blue Ocean »для двух фортепиано.

Музыка Патерсона в целом очень красочная, и он включает расширенные техники во многие свои работы, такие как «Сказки Скорпиона» для двух арф, «Книга богинь» для флейты, арфы и ударных, «Комодо» и «Пиранья» для соло. маримба и "Вариации еды" для баритона и камерного ансамбля. Он также иногда использует найденные предметы , например, в своей работе «Адская кухня», где требуется кухонная утварь, кастрюли и сковороды и даже кухонная раковина.

Во многих его работах также используются звуки колокольчиков, и Патерсон сказал: «Я очарован резонансом и тем, как звучат ноты. Мне также нравятся звуки колокольчиков, и я часто прошу неперкуссионистов сыграть на чашечных гонгах (храмовые чаши или тибетские чаши)». пальчиковые тарелки и другие ручные ударные инструменты », например« Тонкий лед твоего хрупкого разума », который призывает многих исполнителей использовать градуированные пальцевые тарелки, и« Тинша » ,« Вариации вкуса », в которых используются поющие чаши с особой высотой тона. и "A New Eaarth", который призывает не перкуссионистов (например, одного из флейтистов) использовать специально настроенные колокольчики.

Многие произведения Патерсона являются программными, например, «Electric Lines» для оркестра, «Crimson Earth» для симфонического оркестра и «Секстет» для камерного ансамбля. Темы, которые вдохновили Патерсона, включали такие известные иконы, как Томас Эдисон (за его работу «Соната для фагота и фортепиано») и Майк Пьяцца (в его песенном цикле «Ящик тестора», ранее называвшемся «Шагая в ящик тестора, он слышит его»). Голос отца »), а другие работы вдохновлены известными картинами (« Шкаф, полный демонов »для синфониетты, вдохновленный « Кошмаром » Генри Фузели ,« Алая земля », вдохновленный « Триумфом смерти » Питера Брейгеля Старшего ) и третья часть его "Духового квинтета", вдохновленная произведением Сальвадора Дали " Постоянство памяти" .

Некоторые из его работ цитируют произведения других композиторов, такие как его «Элегия для двух фаготов и фортепиано» и «Элегия для двух виолончелей и фортепиано», одно и то же произведение с разными инструментами, оба из которых цитируют музыку И. С. Баха . Его работа «Looney Tunes» цитирует Оливье Мессиана и Чарли Паркер , и его «Соната для фагота и фортепиано„цитаты Сергея Рахманинова и Тихого океана 231 по Онеггер . Во втором движении Патерсона“духовой квинтет„Suburban вальс-фантазия“, там - это цитаты из известных тем телешоу, включая «Джетсоны» , « Все в семье» , « Зеленые акры» , « Шоу Дика Ван Дайка» , «Брэди Банч» и « Оставь это Биверу» .

Хотя многие из работ Патерсона серьезны или, по крайней мере, музыкально абстрактны по своей природе, некоторые из его работ включают в себя юмористические элементы, такие как циклы камерных вокальных песен «Batter's Box» и «CAPTCHA», а также его хоровые произведения «The Essence of Gravity». и "Ты слышал". Что касается юмора в его собственной музыке, Патерсон сказал: «Из всех аспектов письма, которые, кажется, заинтриговывают людей в отношении моей работы, мой охватывающий юмор, вероятно, является самым спорным: кому-то нравится, кому-то нет. Многие композиторы признаются, что не хотят писать «веселую» музыку. Кажется, будто они думают, что их могут сочтут банальными или несерьезными, если они примут юмор ».

Патерсон провел значительную часть своей карьеры, сочиняя вокальные произведения. Хотя он написал множество стихотворений таких поэтов, как Уоллес Стивенс и Роберт Крили , он также создал множество разнообразных альтернативных текстов, таких как фиктивные сообщения автоответчика («Четверг» для сопрано и фортепиано), слова звукоподражания («Сущность» of Gravity »для хора a cappella) и даже детских стишков (« Life is But a Dream »для хора a cappella). Одно из этих произведений, «CAPTCHA» для баритона и фортепиано, «... выводит свои тексты из двух слов, ответов на головоломки reCAPTCHA . Лирика представляет собой комбинацию слов, чисел и фрагментов слов и ерунды».

В его вокальном выходе, один из его основных работ является изменение климата вдохновил «Новый Eaarth» для оркестра, хора и рассказчика, по заказу Вермонт Ассоциации молодежных оркестров, и вдохновленный Eaarth от Билла Маккиббен , который рассказал на премьере. Описанный прессой как «удивительно красочная поэма», «Новый Земля» состоит из чередующихся частей чистой оркестровой музыки, повествования и частей для оркестра и хора (эти отрывки хоровых движений также существуют как произведения для хора и фортепиано. под названием «Сюита из Новой Земли»). Работа посвящена изменению климата и разделена на четыре основных раздела, каждый из которых посвящен одному из четырех классических элементов и тому, как они связаны с экологическими бедствиями, такими как наводнения, торнадо, ураганы и лесные пожары, которые, как считается, усугубляются изменением климата. Текст этой работы состоит из повествовательного текста Патерсона, основанного на утверждениях и статистических данных из книги Маккиббена, а также стихов Венделла Берри , Джеймса Джойса , Перси Биши Шелли и Уильяма Вордсворта, а также известных цитат и афоризмов.

Избранные награды и признание

(2018) Премия имени AI Dupont Composer от симфонического оркестра Делавэра
(2014) Конкурс композиции фестиваля искусств Юты
(2013) Компаньон, одноактная опера из оперы "Три пути", выбранная из национального конкурса партитур для программы Fort Worth Opera Frontiers.
(2012) Лига американских оркестров / Новая музыка США, трехлетняя резиденция с Ассоциацией молодежных оркестров Вермонта (2009–12)
(2011) Американские оперные проекты Композиторы и программа "Голос"
(2011) Композитор The Year Award, Classical фонд записи, представленный в Карнеги - холл на Кристофера Роуза
(2011) Конкурс композиторов Цинциннати Камерата
(2009) Резиденция Яддо
(2006) Премия резиденции Copland House
(2005) Восьмой ежегодный конкурс композиторской группы Auros Group for New Music
(2005) Конкурс сочинений оркестра Луизианы
(2005) Американский форум композиторов Джером Комиссия по программе ввода в эксплуатацию композиторов
(2005) Получатель Лаборатории Хорового Искусства Вольти
(2004) Познакомьтесь с грантом композитора за работу с Миннесотским оркестром
(2004) Чтение оркестра Миннесоты и Институт композитора с "Electric Lines"
(2003) Резиденция колонии МакДауэлл
(2003) Сеансы чтения новой музыки Американского оркестра композиторов Андервуда / Уитакера с "Electric Lines"
(2001) Конкурс новой музыки камерного ансамбля Finger Lakes
(2001) Первая премия Форума композиторов Тампа-Бэй за выдающиеся достижения в области композиции камерной музыки
(2000) Премия молодого композитора Мортона Гулда Фонда ASCAP
(1999) Общество Новой Музыки , Премия Брайана М. Израэля
(1998) Премия молодого композитора Мортона Гулда Фонда ASCAP

Дискография

(2020) Американский современный ансамбль: Времена года; Американские современные записи
(2018) Ореоль: Обнимая ветер; Американские современные записи
(2017) «Три пути»: трио одноактных опер («Нэшвиллская опера», либретто Дэвида Коута ); Американские современные записи
(2017) Сферы: Музыка Роберта Патерсона (Claremont Trio); Американские современные записи
(2017) Перспективы (Американский брасс-квинтет); Саммит
(2016): «Радость: музыка для скрипки и фортепиано» (Линья Су, Блэр МакМиллен); Американские современные записи
(2015) Mavericks (Американский современный ансамбль); Американские современные записи
(2015) Вечные размышления: хоровая музыка Роберта Патерсона; Американские современные записи
(2015) Powerhouse Pianists II: Сочинения для двух фортепиано; Американские современные записи
(2014) Арс Ностра: Персона; Кентавр отчеты
(2014) Джиллиан Мейтленд: Плоканан; Джиллиан Мейтленд
(2013) Роберт Патерсон: Зимние песни и другие вокальные произведения; Американские современные записи
(2013) Guerrilla New Music: Большой шумовой ансамбль; CD Baby
(2012) Вуд и лес, Макото Накура, маримба; Американские современные записи
(2012) Six Mallet Marimba, Американский современный ансамбль; Американские современные записи
(2012) Дуэт Скорпион: Сказки Скорпиона; Американские современные записи
(2011) Книга Богинь: МАЙЯ, По часовой стрелке и американский современный ансамбль; Американские современные записи
(2010) Pimpin ': Tongue and Groove: Джереми Джастесон, саксофон; Американские современные записи
(2010) Star Crossing: Музыка Роберта Патерсона; Американские современные записи
(2006) еврейские корни - музыка для духового квинтета: духовой квинтет: филармонический квинтет, Краков (Medialogic)
(2003) Общество композиторов, Inc: Рог изобилия; Capstone Records
(2000) Кесатуан: Фигуры в пейзаже; Кентавр отчеты

Полное собрание сочинений

Все работы опубликованы Bill Holab Music.

Опера

Какао-кантата (2020) (либретто Дэвида Коте )
Три пути (2014–16) (три одноактные оперы с либретто Дэвида Коута . В том числе «Товарищ», «Надежное слово» и «Маскарад»)
Вся правда (2015) (камерная опера в семи картинах с либретто Марка Кэмпбелла)

Оркестр / Камерный оркестр / Симфониетта

Whitman's America (2015–16) (оркестр, хор, сопрано и солисты баритона)
A New Eaarth (2012) (оркестр, хор и рассказчик)
Шкаф, полный демонов (2000–01)
Темные горы (2011)
Electric Lines (2002–03 / 04) для оркестра (награжден призом Луисвильского конкурса сочинений оркестра в 2005 году).
Просвещенный город (2005)
Я вижу тебя (2015) (струнный оркестр и запись)
Слегка комическая увертюра (1995–96)
Сюита для струнного оркестра (2001)
Симфония в трех частях (2002)

Симфонический оркестр / Духовой ансамбль

Багровая Земля (1997–99 / 2004)
Аллея петардов (2013–14)

Хоровой

Мечта в мечте (2010)
Ты слышал? (2010, текст Дэвида Коута )
Вечные размышления (2010)
Четыре каноника Уолдена (1999)
Я иду среди деревьев (2019)
Каноны Граффити (2015)
Жизнь - это всего лишь мечта (2010)
Снежный день (2014, текст Дэвид Коте )
Сюита из "Нового Земли" (2012) (хор с фортепиано)
Суть гравитации (2004–05)

Вокальная камера

Колокол (2018) для рассказчика и камерного ансамбля
Весенние песни (2018) для тенора и фортепиано
КАПЧА (2018) для меццо-сопрано и фортепиано
Увир Эстреллас (2017) для сопрано и фортепиано
Ночные песни (2016–17) для бас-баритона и фортепиано
Batter's Box (2005) для тенора и фортепиано
КАПЧА (2013) для баритона и фортепиано
Пересечение Гудзона (2016) для сопрано-баритона и фортепиано
Вариации еды (2006) для баритона, флейты, кларнета, скрипки, виолончели и ударных
Ghost Theater (2013) для двух певиц, большого камерного ансамбля и необязательного фильма
In Real Life (2015–16) песни сайта знакомств для сопрано и фортепиано. Текст Дэвида Коута
Летние песни (2016) для сопрано и секстета
Летние песни (2016) для сопрано и фортепиано
Биографии одиночества (1990) для сопрано, альта и виолончели
Четверг (1999) для сопрано и фортепиано
Зимние песни (2000 / 2007-08) для бас-баритона и секстета

Смешанная камера

Вариации еды (2006) для баритона, флейты, кларнета, скрипки, виолончели и ударных
Обнимая ветер (1999) для флейты, альта и арфы
Слезы Фрейи (2010–11) для скрипки и арфы
Адская кухня (2014) для флейты, кларнета, скрипки, виолончели, ударных, фортепиано
Looney Tunes (2006–07) для флейты, саксофона, скрипки, виолончели, электрогитары, электробаса, перкуссии и фортепиано
Пегас (2013) для флейты и арфы
Quintus (1996) для кларнета, скрипки, виолончели, маримбы и фортепиано (награжден премией Брайана Израэля Общества новой музыки в 1999 году).
Scorpion Tales (2012) для двух арф
Секстет (1999) для флейты, кларнета, скрипки, виолончели, ударных и фортепиано (награжден премией ASCAP Morton Gould Young Composer Awards в 2000 году).
Мансардные окна (2000) для кларнета, скрипки, виолончели и фортепиано
Осколок (2013) для флейты, кларнета, скрипки, виолончели, ударных и фортепиано (в процессе)
Star Crossing (1999) для флейты, кларнета, ударных и фортепиано (В 2001 году был удостоен Первой премии Форума композиторов Тампа-Бэй за выдающиеся достижения в области композиции камерной музыки).
Sun Trio (1995), для скрипки, виолончели и фортепиано (часть II из Sun Trio ) (Награжден премией Камерного ансамбля Finger Lakes New Music Competition в 2001 году).
Книга богинь (2010), для флейты, арфы и ударных (награжден премией «Композитор года» Фонда классической звукозаписи в 2011 году).
The Thin Ice of Your Fragile Mind (2004) для флейты, кларнета, скрипки, виолончели, ударных и фортепиано
На север (1994) для кларнета, скрипки, виолончели, ударных и фортепиано
Зимние песни (2000 / 2007-08) для бас-баритона и секстета

Деревянный духовой

Элегия (2006–07) для двух фаготов и фортепиано
Соната для фагота и фортепиано (2001)
Духовой квинтет (2000 / 2003–04)

Латунь

Выражения (1989) для трубы и фортепиано
Фанфары (1997) для трубного секстета
Фантазия (1997) для тубы и маримбы
Увертюра для духового квинтета (1990)
Блеск для духового квинтета (2015)

Струны

Элегия (2006–07 / 2008) для двух виолончелей и фортепиано (переложение произведения для двух фаготов и фортепиано)
Я вижу тебя (2015) для струнного квартета и записи
Соната № 1 для скрипки и фортепиано (2003) (награждена призом ежегодного конкурса восьмого ежегодного конкурса Auros Group for New Music в 2005 году)
Струнный квартет № 1 (1996–97), удостоенный премии ASCAP Morton Gould Young Composers Award в 1998 году.

Перкуссия

Binary Hearts (2016) для маримбы соло (четыре молотка)
Christmas Time (1990) для ансамбля клавишных и ударных (Рождественское попурри)
Excerptia Overture (1991) для ансамбля ударных инструментов (перкуссионный отрывок попурри)
Хелтер Скелтер (1984) для квартета ударных
Humanus Ex Machina (1989) для ансамбля ударных
Комодо (2004) для маримбы соло (использует шесть молотков)
Мандала (2012) для двух маримб
Merry Go Round (1988–90) для маримбы соло (использует шесть молотков)
Пиранья (2007) для маримбы соло (использует шесть молотков)
Постлюдии №№ 1–3 (1990–93) для маримбы соло (с использованием шести молотков)
Тюремная камера (1989/2008) для двух ударников
Sabulum Reptilia (1985) для ансамбля ударных
Stealing Thunder (1999–2000) для ансамбля ударных и записи
It's Amore (1992) для ансамбля ударных клавишных (аранжировка на песню Дина Мартина It's Amore )
Голоса (1988) для 12 трещоток

Маримба с одним инструментом

Косы (1998/2000) для скрипки и маримбы (используются шестигранники)
Clarinatrix (2011) для бас-кларнета и маримбы (использует шесть молотков)
Дуэт для флейты и маримбы (1998–99) (использует четыре, пять и шесть молотков)
Фантазия для тубы и маримбы (1992) (использует шесть молотков)
Links & Chains (1996/2000) для скрипки и маримбы (использует шесть молотков)
Неподвижность (2011) для гобоя и маримбы (использует шесть молотков)
Tongue and Groove (2008–09) для альт-саксофона и маримбы (использует шесть молотков)
Tongue and Groove (2009) для альт-саксофона и маримбы (использует четыре молотка)

Клавиатура

Deep Blue Ocean (2010) для двух фортепиано
Joy Ride (2011) для фортепиано соло
Медитация (1997) для сольного органа
Вариации и фантазии на тему аккордеонной песни (1995) для фортепиано соло

Фильм

Партитура / сюита к фильму «Путешествие в смелость» (1994–95) (в ударной партии используются шестикалоты)

Languages

In other projects