Роберто Монтенегро - Roberto Montenegro
Роберто Монтенегро | |
|---|---|
.jpg) Выставка Долорес дель Рио и Педро Варгас в Мехико, Черногория, включая его фотографию (крайний справа).
| |
| Родившийся |
Роберто Монтенегро Нерво
19 февраля 1885 г. |
| Умер | 13 октября 1968 г. (81 год) |
| Национальность | Мексиканский |
| Известен | Картина |
Роберто Монтенегро Нерво (19 февраля 1885 года в Гвадалахаре - 13 октября 1968 года в Мехико) был художником, художником-монументалистом и иллюстратором, который был одним из первых, кто после мексиканской революции был вовлечен в мексиканское движение мурализма . Его самые важные настенные работы были выполнены в бывшем монастыре Сан-Педро и Сан-Пабло, но, поскольку его работы не имели такой драматичности, как у других художников-монументалистов, таких как Диего Ривера , он потерял известность в этом стремлении. Большая часть его карьеры посвящена иллюстрации и издательскому делу, портретной живописи и популяризации мексиканских ремесел и народного искусства .
Жизнь
Роберто Монтенегро Нерво родился 19 февраля 1885 года в Гвадалахаре . Его родителями были полковник Игнасио Л. Монтенегро и Мария Нерво, тетя поэта Амадо Нерво . У Черногории было четыре сестры: Розаура, Ана, Ева и Мария Евгения и один брат Артуро. Семья была одним из бенефициаров режима Порфирио Диаса и уехала в Соединенные Штаты, когда в 1910 году разразилась мексиканская революция. Они вернулись в середине 1920-х годов. Мало что известно о детстве Черногории. Существует одна фотография, на которой он был подростком в парке с Хорхе Энсизо и Луисом Кастильо Ледоном . В интервью он говорил только об обычных вещах того времени, например, о том, как собирается купить выпечку и восхищается цветами и формами обычных вещей вокруг него. Его образование началось в школе для мальчиков, где у него появился первый опыт рисования. Это привело к столкновениям с Феликсом Бернарделли , у которого была школа живописи и музыки в Гвадалахаре и который познакомил Черногорию с ар-нуво .
Он приехал в Мехико в 1903 году, отправленный отцом изучать архитектуру. Через своего кузена Амадо Нерво он смог встретиться со многими представителями социальной элиты Мехико, включая Хосе Хуана Таблада , Мануэля де ла Парра и Хусто Сьерру . С 1904 по 1906 год он изучал рисунок и историю в Академии Сан-Карлоса . Его учителями были Леандро Изагирре , Херман Гедовиус и Альберто Фустер, а его одноклассниками были Диего Ривера, Анхель Заррага , Франсиско Гойтия и Сатурнино Эрран . Он познакомился с японским искусством, влияние которого можно увидеть в некоторых его иллюстрациях к Revista Moderna. В 1906 году он и Диего Ривера стали финалистами, получившими шанс поехать в Европу. Решение было принято подбрасыванием монеты с выигрышем Черногории. Но Ривера уйдет через несколько месяцев. Черногория была первой в Мадриде , обучаясь в Академии Сан-Фернандо у гравера Рикардо Бароха . Он стал фанатиком музея Прадо, изучая работы Эль Греко , Гойи и Игнасио Сулоага-и-Забалета .
С 1907 по 1910 год он был в Париже, где впервые познакомился с кубизмом , встретившись с Пикассо , Жоржем Браком и Хуаном Грисом . Несмотря на это, в его творчестве не было кубизма. Два года он учился в Париже в качестве ученика Колина Корстуоса и выставлял свои работы в городе. Он также побывал в Лондоне и Италии. Он ненадолго вернулся в Мексику в 1910 году, но к 1913 году вернулся в Париж еще на шесть лет, учился в Высшей школе изящных искусств и сотрудничал с Рубеном Дарио для журнала Revista Mundial . Когда в 1914 году разразилась Первая мировая война , он переехал в Барселону, а затем на Майорку в сопровождении художника по имени Гандара, где он рисовал и зарабатывал себе на жизнь рыбной ловлей. Там же он познакомился с художником Германом Англада Камараса .
Черногория навсегда переехала в Мексику в 1921 году. У него был широкий круг друзей, включая писателей, журналистов, художников и политиков.
Он умер в Пацкуаро 13 октября 1968 года.
Карьера
Иллюстрация и публикация
В течение его жизни у Черногории были хорошие отношения с различными писателями, в том числе с Хосе Хуаном Табладой и Луисом Урбиной, работавшими с Revista Moderna . Во Франции он сотрудничал с Ле Темоаном, а в Мадриде - с Рамоном дель Валье-Инклан . В Мексике он сотрудничал с рядом авторов для публикации под названием Los Contemporáneos с 1928 по 1931 год, в которую входили Карлос Пеллисер , Хосе Горостиза и Сальвадор Ново . Первым изданием, с которым он работал, была Revista Moderna de México , режиссер Хесус Э. Валенсуэла. Он начал, еще живя в Гвадалахаре, в возрасте шестнадцати лет, посылая виньетки и рисунки для иллюстраций. Он продолжал работать с ними после прибытия в Мехико до 1911 года. У него был ряд публикаций в Европе. В 1910 году он опубликовал двадцать рисунков в альбоме « Vingt Dessins» с прологом Анри де Ренье . В 1917 году его иллюстрации были в детской версии Аладдина, изданной в Барселоне . В 1919 году он опубликовал книгу рисунков « Вацлав Нижинский» и интерпретацию его работ Робертом Монтенегро в черно-белом и золотом цветах . В 1933 году он опубликовал « Пинтура мексикана» (1800–1860), посвященную художникам Халиско . В 1950 году он опубликовал исследование запрестольных образов под названием Retablos de México . В 1952 году он выпустил альбом из двадцати рисунков с прологом Альфонсо Рейеса .
Фрески
Первая фреска Черногории была сделана, когда он жил на Майорке, для Casino de la Palma. Он был одним из первых участников зарождающегося мексиканского движения мурализма , нанятого министром образования Хосе Васконселоса и вернувшегося в Мексику в 1921 году. Его самая важная фреска находится в бывшем монастыре и школе Сан-Педро-и-Сан-Пабло, церковная часть которой сейчас это Museo de la Luz . Первая фреска была сделана в 1922 году под названием Arbol de la Vida (Древо жизни), которая намекает на происхождение и судьбу человека. Следующей была Фиеста-де-ла-Санта-Крус (Фестиваль Святого Креста), на которой изображен традиционный праздник строителей 3 мая, проводившийся между 1923 и 1924 годами. Это считается самой важной из фресок в этом здании. Resurrección (Воскрешение) было написано между 1931 и 1933 годами. Это геометрическая композиция с некоторым влиянием кубизма. На лестничной клетке Сан-Педро-и-Сан-Пабло Черногория нарисовала Эль Зодиако (Зодиак), который остался незавершенным в 1923 году. Он вернулся к нему в 1931 году и закончил его в 1933 году. В дополнение к фрескам Черногория создала два витража. окна под влиянием мексиканской народной культуры, называемой Jarabe Tapatío (танец Гвадалахары) и La Vendedora de Pericos (Продавец попугаев). Работа над зданием натолкнулась на политические проблемы, в результате чего первоначальные планы были изменены. Во-первых, Васконселос настаивал на том, чтобы Черногория изменила изображение святого Себастьяна , который был частично обнаженным, андрогинным и указывал луком и стрелой на другую центральную фигуру, женщину, заявив, что это не представляет революционных ценностей. В Fiesta de la Cruz изначально была фигура Васконселоса, окруженная женщинами и держащая флаг Национального университета Мексики . Когда Васконселос попал в немилость, это изображение было закрашено и заменено изображением женщины.
Среди других ранних фресок - « Америка Латина», выполненная в 1924 году в библиотеке Ибероамериканского университета , которая представляет собой аллегорию Латинской Америки в виде карты. «История» была сделана в 1926 году в Эскуэла Бенито Хуарес. Это формально оформленная картина с восточными фигурами. Черногория также расписала личные кабинеты Васконселоса в Secretaría de la Educación Pública и Hermeroteca (библиотека журналов) Национального университета.
Несмотря на то, что он рано вошел в мексиканскую сцену мурализма, он быстро потерял известность. В его работах не было драматического чутья Диего Риверы, Хосе Клементе Ороско и Давида Альфаро Сикейроса , которые стали бы тремя главными фигурами движения. Черногория перешла к другим проектам, но в конце карьеры вернулась к выполнению некоторых работ по росписи и отделке зданий. В 1958 году он написал фриз под названием Apolo y las musas (Аполлон и музы) для театра Деголладо в Гвадалахаре; однако из-за плохой установки он рухнул в 1963 году. В 1964 году он спроектировал мозаику для Casa de las Artesanía в Гвадалахаре под названием La muerte de la artesanías (Смерть ремесел). Он также нарисовал фреску в Banco de Comercio. аллегория под названием Industria, comercio y trabajo (Промышленность, торговля и работа).
Холст
Некоторые из первых выставок его холстов в Черногории проходили в Мексике незадолго до начала Мексиканской революции. В Гвадалахаре он стал частью Círculo Artístico, основанной доктором Атлом, у которой было две выставки в 1911 и 1912 годах. Когда разразилась война, он вернулся в Европу, живя на Майорке с 1914 по 1919 год. Здесь он работал на рыбалке и других местах. сцены, вдохновленные обычаями этого района, в основном выполнены в стиле модерн. Он выставлял свои работы несколько раз на Майорке и в Мадриде в 1918 и 1919 годах. Когда он снова вернулся в Мексику, его первая выставка была в отеле Iturbide в историческом центре Мехико . В 1948 году он написал работы для Отеля дель Прадо, которые разместили в баре, носящем его имя. С 1950 года он начал делать портреты, чтобы обеспечить себе доход; то, что он сделал в 1920-х годах. Эти работы будут включать в себя портреты художника Хесус Рейес Ferreira , Долорес дель Рио , Густаво Баз Prada , Фрида Кало , Энрике Asúnsolo , Элиас Нандино , Хенаро Эстрада , Хосе Рубена Ромеро , Карлос Чавес , Руфино Тамайо , Хесус Федерико Рейес Херолс и Виктором Раулем де ла Торре . Он также сделал четыре автопортрета, один из которых показывает себя в выпуклом зеркале. Его поздние непортретные работы включали обнаженные мужчины, часто гомоэротические. К ним относятся El baño , Violinista и Y así sucedió . Другие важные полотна включают Oaxaqueña y alfareros , La curandera , La mujer con el pescado , Celista , Vida y muerte и La familia .
Мексиканские ремесла и народное искусство
Одним из проектов, который Черногория реализовал после его первоначальной работы с фресками, было продвижение мексиканских ремесел и народного искусства , которые он получил во время путешествий по Мексике. К столетию окончания мексиканской войны за независимость в 1921 году он вместе с доктором Атлом и Хорхе Энсизо организовал выставку этой работы, первую в своем роде, организованную с критическим чутьем. В 1934 году он организовал и был первым директором музея народного искусства, расположенного во Дворце изящных искусств , которому он подарил несколько натюрмортов. Его рекламная деятельность включала в себя открытие и продвижение народного художника XIX века Хосе Марии Эстрады, а также выставки в Мексике и за рубежом. В 1940 году он был куратором народного искусства на очень большой выставке в Музее современного искусства в Нью-Йорке под названием «Двадцать веков мексиканского искусства».
Другая работа
Черногория также занимала ряд государственных постов. В 1921 году он возглавлял Departamento de Artes Plásticas, директор Departamento de Bellas Artes в 1934 году и директор Departamento de Enseñanza Artística для Secretaría de Educación Pública в 1936 году. В 1946 году он организовал Региональный Музей Толуки . В 1947 году он стал главой Департамента народного искусства Национального института изящных искусств . Однако после столкновения с директором INBA Карлосом Чавесом он оставил государственную службу.
Другая работа включала в себя государственные декорации и дизайн. Делал декорации для Театро де Улисес и участвовал в съемках фильма Qué viva México! , российского режиссера Сергея Эйзенштейна . В 1948 году он украсил коктейль-бар в отеле дель Прадо.
Артистизм
Черногория была художником, гравером, иллюстратором и работала в театре и декорациях. Его время в Европе дало ему возможность испытать различные влияния символизма , модерна и кубизма, особенно от Обри Бердсли , Уильяма Блейка и Рубена Дарио . Тем не менее, большая часть эстетики также почерпнута из мексиканских ремесел и народного искусства, таких как традиционная одежда с юга Мексики и религиозные предметы. В течение своей карьеры он чувствовал разрыв между классикой и модерном в живописи и имел тенденцию колебаться между ними, что вызвало определенную критику его искусства. Черногория называла себя «субреалистом», а не сюрреалистом , и в его картинах часто смешивались два основных элемента: фольклор и фэнтези. В его более поздних работах Черногория развивала абстрактный стиль, хотя он никогда не терял интереса к популярному, доиспанскому и колониальному искусству.
Признание
В 1967 году он получил премию Premio Nacional de las Artes .
В 2000-х годах телеканал UNAM выпустил документальный фильм о его творчестве под названием Los murales perdidos de Roberto Montenegro (Утраченные фрески Роберто Монтенегро).
Рекомендации
Библиография
- Бальдерас, Эсперанса (2001). Роберто Монтенегро: la sensualidad repairada [ Роберто Монтенегро: Обновленная чувственность ] (на испанском языке). Мехико: Fondo Editoral de la Plástica Mexicana. ISBN 968-6658-35-1. OCLC 50208111 .