Робин Дэй (дизайнер) - Robin Day (designer)
 День Робина
| |
| Родился |
25 мая 1915 г.
Хай Уиком , Англия
|
| Умер | 9 ноября 2010 г. (95 лет) Англия
|
| Образование | Королевский колледж искусств |
| Альма-матер | Школа искусств High Wycombe |
| Занятие | Мебель и Промышленный дизайнер |
| Известен | Стул из полипропилена , мебель Hille, сидения Royal Festival Hall |
| Супруг (а) | Люсьен Дэй |
| Дети | 1 |
| Веб-сайт | Фонд Дня Робина и Люсьен |
Робин Дэй , OBE , RDI , FCSD (25 мая 1915 - 9 ноября 2010) был одним из самых значительных британских дизайнеров мебели 20-го века, за плечами которого долгая карьера, охватывающая семь десятилетий. Опытный промышленный дизайнер и дизайнер интерьеров, он также активно работал в области графики и выставок.
Его жена Люсьен Дэй , урожденная Конради (1917–2010), была известным дизайнером по текстилю . Пара поженилась в 1942 году и родила дочь Паулу Дэй (1954 года рождения).
Карьера
Ранняя жизнь, образование и брак
Робин Дэй вырос в мебельном городке Хай-Викомб в Бакингемшире. Технический институт Хай-Виком, где он учился на младших курсах, имел тесные связи с местной мебельной промышленностью. Обладая даром рисования, Дэй поступил в школу искусств High Wycombe в 1931 году, а затем выиграл стипендию для изучения дизайна в Королевском колледже искусств в 1934 году. После ухода из RCA в 1938 году подходящих вакансий в мебельной промышленности не было, поэтому он создавал архитектурные модели и работал преподавателем в школе искусств Бекенхэм, где разработал новаторский курс по 3D-дизайну.
Дэй познакомился со своей будущей женой Люсьен Конради в 1940 году на танцах в RCA, где она изучала дизайн печатного текстиля. Они поженились в 1942 году, переехав в квартиру в Челси . В 1952 году пара переехала в дом на Чейн-Уок , их дом и совместную студию в течение следующих 50 лет.
Ранняя послевоенная карьера дизайнера (1945-50)
После Второй мировой войны Робин Дэй преподавал дизайн интерьера в Политехническом институте на Риджент-стрит (ныне Вестминстерский университет ), где познакомился с архитектором Питером Моро (1911–1998). В 1946 году эти двое мужчин объединились в разработку выставок общественной информации, главным образом для Центрального управления информации и других правительственных организаций, по таким темам, как реактивные двигатели и научные приборы. Дэй продолжал проектировать выставки и торговые стенды до начала 1960-х годов для таких клиентов, как производитель радиоприемников EKCO и промышленный гигант ICI. Талантливый графический дизайнер, он также разработал привлекательную серию рекламных плакатов для ВВС Великобритании в период 1948–1989 годов.
Хотя война помешала Дэю стать дизайнером мебели, его судьба изменилась в 1948 году, когда он и Клайв Латимер выиграли первый приз в секции хранения на Международном конкурсе дизайна недорогой мебели, организованном Музеем современного искусства в Нью-Йорке. . Их гениальная концепция ряда многоцелевых модулей для хранения, изготовленных из трубы предварительно формованной фанеры, получила международное признание. Хотя никогда массового производства не было, набор прототипов, сделанный Heal & Son в 1949 году, продемонстрировал принципы, лежащие в основе конструкции. Опираясь на трубчатые алюминиевые ножки, шкафы были компактными и гибкими, с раздвижными дверцами, сменными полками и выдвижными ящиками, а также письменным столом с откидывающимся клапаном.
Успех Дэя в конкурсе MOMA привлек к нему внимание Розаминд Джулиус и ее мужа из S. Hille & Co. , небольшой лондонской мебельной фирмы, стремящейся развивать современный дизайн. Премия также сыграла важную роль в получении важного заказа на проектирование сидений для Королевского фестивального зала в 1951 году, что стало еще одним крупным прорывом в его карьере.
Фестиваль Британии и Королевский фестивальный зал (1951)
1951 был год чудес для Робина день. Его место в Королевском фестивальном зале и его значительный вклад в Фестиваль Британии , проходивший на соседнем участке на Южном берегу Лондона, значительно повысили его профессиональную репутацию. Краткое описание проекта Royal Festival Hall было сложным и требовательным, включая мебель для ресторанов и фойе, сидения для зрительных залов и оркестровые стулья, каждое из которых соответствовало определенным функциональным требованиям. Всегда стремясь исследовать новые производственные процессы, Дэй использовал материалы и технологии автомобильной промышленности для создания сидений для концертных залов, которые были изготовлены из штампованной стали и поддерживаются стальными литыми стойками. Это оказалось настолько эффективным, что используется до сих пор. Стулья, которые он спроектировал для ресторана и фойе, имели скульптурные формованные сиденья из фанеры с подлокотниками в форме крыльев и тонкими черными стальными ножками. Дэй был первым дизайнером в Великобритании, который применил эти материалы в мебели.
Изобретательность Дэя также проявилась в двух интерьерах гостиной / столовой открытой планировки, которые он создал для павильона «Дома и сады» на Фестивале Британии. Созданные для иллюстрации того, чего можно достичь с разными бюджетами, обе комнаты были оборудованы стульями его Королевского фестивального зала, а также новыми шкафами для хранения вещей. Шкафы эконом-класса были из дуба, а роскошные - из шпонированного красного дерева на каркасе из стальных труб квадратного сечения.
Фестиваль послужил ценной площадкой для запуска урезанной эстетики современного искусства Робин Дэй, которая также была продемонстрирована на Миланской триеннале в 1951 году . Архитекторы с особым энтузиазмом относились к его мебели, поскольку она идеально подходила для современных зданий с чистыми линиями и стеклянными стенами, которые входили в моду после войны не только в бытовой сфере, но и в общественной и коммерческой сфере.
Дизайн мебели для Hille (1950-е)
Робин Дэй начал заниматься дизайном для S. Hille & Co. - небольшой краснодобывающей фирмы, специализирующейся в основном на высококачественной репродукции мебели - в 1949 году. Компанией руководил Рэй Хилле (1900-1986), дочь Саламона Хилле, который имел основал компанию в 1906 году. По инициативе Дэя - и при поддержке дочери Рэя Розаминд Джулиус (1923-2010) и зятя Лесли Джулиуса, который недавно присоединился к фирме, - компания претерпела полную трансформацию и стала чемпионом современного дизайна.
Хотя Дэй никогда официально не работал в Hille, предпочитая выступать в качестве консультанта по дизайну, он фактически стал их главным дизайнером. Партнерство оказалось настолько успешным, что в течение следующих 20 лет он создал большинство дизайнов Хилле. С самого начала его главной целью было объединение функционализма и технологий. Утилитарный стул Hillestak (1951), штабелируемый стул с сиденьем из буковой фанеры и прочной рамой из бука, был его первой конструкцией, производимой серийно. Его Hilleplan (1953) и Interplan Units (1955) стали логическим продолжением систем хранения, созданных для Фестиваля Британии. Оба были модульными, так что несколько единиц можно было объединить в скоординированные группы. Как и многие из его дизайнов, они были красивыми и практичными, что делало их одинаково подходящими для домашнего или контрактного использования.
В то время как мебель 1930-х годов была тяжелой и тяжеловесной, послевоенный дизайн Дэя был легок на ноги и экономным в использовании материалов. Его кресло для отдыха (1952), например, имело тонкое угловатое сиденье с мягкой обивкой, плавающие деревянные подлокотники и U-образные стальные ножки. Минималистский каркас был также принят для стула 675 (1953 г.), обеденного стула с тонкой плавающей спинкой сиденья из формованной фанеры. В кресле Q Stak (1954 г.), первом цельном стуле Day из формованной фанеры, количество компонентов было сокращено до минимума, чтобы снизить затраты.
Робин Дэй продолжал расширять коллекции мебели Hille на протяжении 1950-х годов, вводя новаторские технические новшества, такие как рамы из листовой стали или трубчатой стали квадратного сечения. Его диван-кровать с одной трансформируемой кроватью (1957) с его легкими поролоновыми подушками и простой откидной деревянной спинкой сиденья характеризовал элегантную гибкость его дизайна. Дэй был большим сторонником резиновых ремней Pirelli, которые он принял в качестве замены традиционной обивки с пружинными рессорами. Фактически, он восхищался им до такой степени, что оставил его как декоративную деталь на нескольких проектах, включая кресло Gatwick (1958 г.), созданное для аэропорта Гатвик , и модульную систему сидений под названием Form Group (1960 г.). нескольких победителей конкурса Design Center Award.
Стул из полипропилена
Робин Дэй наиболее известен своим литым под давлением полипропиленовым креслом , первоначально разработанным в 1963 году для фирмы S. Hille & Co. и производящимся до сих пор его преемником Hille Educational Products.
Это первый в мире стул из полипропилена, производимый серийно. Он стал крупным прорывом в дизайне и технологиях мебели. Первоначально созданное как складное кресло, оно было адаптировано для различных применений, от аэропортов до спортивных стадионов. Десятки миллионов стульев из полипропилена были произведены за последние 50 лет. В 2009 году он был выбран Royal Mail для появления на почтовой марке как один из восьми дизайнов в серии 2009 года, посвященной «Британской классике дизайна».
Семейство стульев из полипропилена (1963-1975)
И кресло из полипропилена, и кресло из полипропилена (1967 г.) были разработаны с учетом широкого диапазона различных оснований. Днем позже была создана серия легких стульев с полипропиленовым каркасом для школ под названием Series E (1971), произведенных в пяти различных размерах с овальным отверстием на спинке. Его стул Polo (1975) с характерными дренажными / вентиляционными отверстиями был еще одним важным дополнением к семейству стульев из полипропилена. Кресло Polo Chair, разработанное как для использования на открытом воздухе, так и внутри помещений, широко использовалось для сидения на стадионе - специализированной области, в которой Дэй все активнее участвовал. Он также экспериментировал с другими пластиками в 1960-х и 1970-х годах, а также продолжал совершенствовать дизайн своей мебели из дерева и стали. Примеры с 1973 года можно увидеть в ступицу сидения в Clifton собор , Бристоль .
Промышленный дизайн и интерьер (1940-1970-е годы)
Робин Дэй был человеком многих талантов и работал в необычайно широком диапазоне дисциплин. Помимо Хилле, двумя его основными промышленными клиентами были фирма по производству электроники Pye, для которой он проектировал радиоприемники и телевизоры с 1948 по 1965 год, и производитель ковров Вудвард Гросвенор, для которого он создавал абстрактные дизайны ковров Wilton с 1960 по 1965 год. 66.
Дэй продолжал сотрудничать с ведущими архитекторами в создании мебели для новых зданий, разработанной по индивидуальному заказу. В 1964 году он спроектировал намазанные маслом столовые и стулья из тикового дерева для главного обеденного зала в Черчилль-колледже в Кембридже , спроектированные Ричардом Шеппардом, Робсон и партнеры. Его крупнейшим и наиболее амбициозным заказом были кресла для Центра искусств Барбакан , спроектированные Чемберлином, Пауэллом и Боном и завершенные в 1981 году. Этот масштабный проект, который занимал его на протяжении 1970-х годов, включал в себя размещение в зрительном зале театра, концертного зала и трех кинотеатров. , а также столы и стулья в кафе и длинные диваны-змеи для фойе.
Консультации по дизайну для John Lewis Partnership и BOAC (1940-1970-е годы)
Хотя Робин и Люсьен Дэй работали в одной студии, в основном они работали в своих сферах, за исключением двух случаев, когда они сотрудничали в качестве совместных консультантов по дизайну с John Lewis Partnership и BOAC . Для последнего они разработали интерьеры для парка самолетов Super VC10 компании в 1960-х годах. Позже Робин разработал прототип подноса для напитков и посуды для Concorde, но так и не был произведен.
Участие The Days в Партнерстве Джона Льюиса было существенным и продолжительным, поскольку они работали в качестве совместных консультантов по дизайну в течение 25 лет с 1962 по 1987 год. Одним из главных достижений JLP была помощь в разработке всеобъемлющего нового стиля дома, охватывающего все, начиная с -магазинная вывеска и упаковка продукции для канцелярских принадлежностей компании и ливреи для фургонов. Робин также спроектировал интерьеры нескольких супермаркетов Waitrose и универмагов John Lewis, особенно Milton Keynes в 1979 году.
Более поздние разработки, награды и переиздания (1980-е - 2000-е годы)
Общественные сиденья были одной из специализаций Робина Дея с 1956 года, когда его попросили спроектировать сверхмощную скамью для British Rail. Три с половиной десятилетия спустя его пригласили разработать ряд сидений для использования на станциях лондонского метро. Его сверхпрочная перфорированная стальная скамья Toro Bench (1990 г.) до сих пор широко используется вместе с деревянным вариантом под названием Woodro (1991 г.). Эти привлекательные, удобные и износостойкие скамейки - одни из самых известных и распространенных его дизайнов.
В конце 1990-х годов Робин Дэй поддерживал Том Диксон, бывший креативный директор Habitat. Помимо продажи стула из полипропилена, Habitat переиздал новые версии двух предыдущих дизайнов Дэя: Forum Settee (1964) в 1999 году и 675 Chair (1952) в 2000 году. заказы от нескольких других фирм, включая SCP, Twentyone и итальянскую компанию Magis. После смерти Робина Дэй в 2010 году ответственность за лицензирование его дизайнов перешла к Фонду Робин и Люсьен Дэй, основанному Полой Дэй в 2012 году.
Робин Дэй получил множество наград за свою долгую карьеру. Он был назначен Королевским промышленным дизайнером в 1959 году и назначен OBE в 1983 году. В прошлом он был лауреатом высшей награды Chartered Society of Designers - медали Минервы, присуждаемой за пожизненные достижения в области дизайна.
В тесном сотрудничестве с Фондом Робина и Люсьен Дэй компания Case Furniture пересмотрела первоначальный дизайн стула 675 и точно воссоздала в стуле 2014 года элементы и детали оригинала 1952 года.
Философия дизайна
Ранние проекты Робин Дэй отражали оптимистичное и дальновидное настроение послевоенной эпохи. «В то время для многих из нас дизайн был больше, чем просто профессией - мы были преданными своему делу, конкурентоспособными и полными евангельского рвения», - вспоминал он позже. «В течение долгих лет проектирования меня всегда интересовал социальный контекст дизайна и создания вещей хорошего качества, которые могут себе позволить большинство людей», - заметил он в 1999 году. «Моей миссией всегда было массовое производство. недорогие сиденья, потому что я считаю, что ясность и то, что мы называем «хорошим дизайном», - это социальная сила, которая может улучшить окружающую среду людей. Демократические идеалы и социальная цель Day были подтверждены Фионой Маккарти: «Его великая цель заключалась в том, чтобы сделать хороший дизайн доступным во всем мире по ценам, доступным для обычных людей ... Он был чрезвычайно впечатлен размахом дизайна в Скандинавии. Частью его зарождающейся философии было то, что дизайнер должен влиять на все детали повседневной жизни, и он работал в области графики, выставок и интерьеров, а также создавал продукты ».
Изобретательное использование Днем новых технологий, бережное использование материалов и экономичный подход к строительству проистекали из суровых военных лет, когда не хватало материалов и рабочей силы. «Металл для прочности и легкости, резина для комфорта и эффективности, дерево для прикосновения и внешнего вида», - так он резюмировал свои предпочтения в 1959 году. Эти привычки глубоко укоренились в его дизайнерской психике и, даже в более благополучные времена, в его подходе к дизайну. всегда был находчивым и практичным. «На протяжении всей своей жизни он любил работать руками, - отмечает Лесли Джексон. Его мастерская стала важным дополнением к его дизайнерской студии, поскольку именно здесь он настраивал модели для своей производственной мебели. Внимательно относясь к каждой технической и эргономической детали, его подход к дизайну всегда был очень прямым и практичным ».
Дэй был глубоко моральным и принципиальным дизайнером, который избегал яркости и роскоши. Его целью было решать практические задачи самым тщательным, эффективным и рентабельным способом. «Хороший дизайн должен хорошо выполнять свое предназначение, быть прочно сконструированным и должен выражать в своем дизайне эту цель и конструкцию», - просто заявил он в «Идеальном доме» в июне 1962 года. С самого начала своей карьеры он инстинктивно выступал против идея эгоизма в дизайне и новизна ради новизны: «Кажется, что создание новой мебели иногда почти полностью становится средством самовыражения дизайнера или сезонным актом быстрой смены маркетинговых требований производителей», он размышлял в 1953 году. «Никто не станет утверждать, что материалы, технические потребности и функции были единственными требованиями формы, но очевидно, что в некоторых из лучших предметов мебели нашего времени технологии, с одной стороны, и превосходное мастерство, с другой. , сыграли важную роль. Я думаю, что всеобщее признание современной мебели во многом зависит от искренности дизайна ».
Он продолжал придерживаться этих принципов на протяжении всей своей жизни: «Создавать вещи, которые являются просто новыми, а не лучшими, на самом деле зло, - заявил он в 1999 году. - Вещи должны создаваться, потому что они лучше и с учетом ограниченных ресурсов планеты. , поэтому они должны быть многоразовыми и долговечными. Люди часто думают, что новизна - это инновация, но это не так ».
Ресурсы
Выставки и книги
Послевоенные достижения в области дизайна Робин и Люсьен Дэй вновь привлекли внимание общественности в 1991 году на крупной международной выставке под названием «Новый взгляд: дизайн пятидесятых» в художественной галерее Манчестер Сити. Десять лет спустя их карьера была подробно рассмотрена на обширной ретроспективной выставке под названием «День Робина и Люсьен: пионеры современного дизайна» в Барбикан-центре в Лондоне в 2001 году. Куратором обеих выставок был историк дизайна Лесли Джексон, который также написал сопроводительные книги. . Мебель Робин Дэй также описана в книге Лесли Джексон «Современная британская мебель: дизайн с 1945 года», опубликованной V&A в 2013 году. Эти книги, основанные на обширных архивных исследованиях и интервью с дизайнерами, являются основным источником информации о Робин и Люсьен. Дневная карьера.
С 26 марта по 26 июня 2011 года в галерее Pallant House в Чичестере прошла выставка тканей Люсьен Дей и мебели Робин Дей «Робин и Люсьен Дэй: дизайн и современный интерьер» . Работы Дней также были представлены на большой выставке в Музее Виктории и Альберта в 2012 году под названием «Британский дизайн с 1948 года: инновации в современную эпоху».
В 2015 году Фонд Дня Робина и Люсьенн отметил столетний юбилей Дня Робина выставкой «Робин Дэй работает из дерева», которая была показана в Музее Виктории и Альберта в рамках Лондонского фестиваля дизайна .
Фильм
Документальный фильм под названием «Современные дни: проекты Робина и Люсьен Дэй», снятый Мюрреем Григором для Design Onscreen, был закончен незадолго до смерти Робин Дэй в 2010 году. Премьера фильма прошла в Королевском обществе искусств в присутствии Робина Дея в зрительный зал с дизайнерскими креслами.