Рокайль - Rocaille
Rocaille ( США : / г oʊ к aɪ , г ɒ к aɪ / ро (ч) - Кентукки , французский: [ʁɔkɑj] ) был французский стиль обильного украшения, с обилием кривых, встречных кривых, волнистости и элементы, созданные по образцу природы, которые появились в мебели и внутреннем убранстве во время раннего правления Людовика XV во Франции . Это была реакция на тяжесть и формальность стиля Людовика XIV . Он начался примерно в 1710 году, достиг своего пика в 1730-х годах и закончился в конце 1750-х годов, на смену ему пришел неоклассицизм . Это было начало движения французского барокко в мебели и дизайне, а также начало движения рококо , которое к середине 18 века распространилось на Италию, Баварию и Австрию.
Обзор
Рокайль был буйным и вдохновленным природой, как рококо, но, в отличие от рококо, он обычно был симметричным и не перегружен украшениями. Он получил свое название от смеси камня, ракушек и гипса, которая использовалась для создания живописного эффекта в гротах в эпоху Возрождения , и от названия орнамента в форме морской ракушки, который часто использовался в декоре рокайль. В 1736 году дизайнер и ювелир Жан Мондон опубликовал « Premier Livre: De forme Rocquaille et Cartel» , коллекцию дизайнов для украшения мебели и внутреннего убранства. Это было первое появление в печати термина рокайль для обозначения стиля.
Этот стиль использовался, в частности, в салонах, новый стиль помещений, призванный произвести впечатление и развлечь гостей. Самым ярким примером был салон принцессы в Hôtel de Soubise в Париже, спроектированный Жерменом Боффраном и Шарлем-Жозефом Натуаром (1735–40). Характерные черты французского рококо включают исключительное мастерство, особенно в сложных рамах для зеркал и картин, лепных из гипса и часто позолоченных; извилистые изгибы и противодействие лечению, а также использование растительных форм (виноградные лозы, листья, цветы), переплетенных в сложные конструкции. Ведущими дизайнерами мебели в этом стиле были Жюст-Орель Мейсонье и Шарль Крессент , а также мастер по дереву Николя Пино .
Дизайн корпуса часов Жиль-Мари Оппенорд (1715 г.)
Дизайн стола Жюст-Орель Мейсонье (ок. 1730 г.)
Дизайн спальни принца, Hotel de Soubise , Жермен Боффран (1735–1740)
Дизайн камина и мантии Николя Пино (1-я половина 18 века)
Эскизы фарфорового письменного стола Жюст-Орель Мейсонье (1748 г.)
Цветочный дизайн и листья аканта от Алексиса Пейротта (1750 г.)
Мебель
Декор в стиле рокай был сильно загружен украшениями по образцу морских ракушек, каскадов из листьев и цветов, пальмовых листьев и других природных элементов. Декор на стенах и мебели обычно выполнялся из резного дерева или гипса с позолотой. Французский дизайнер Бернар Торо в 1716 году создал книгу ярких ранних узоров рокайля, которая получила широкое распространение в Европе. Первым крупным мастером этого стиля был Жюст-Орель Мейссонье , за ним последовали Жан Берен Старший , Жиль-Мари Оппенорд , Николя Пино и скульпторы-моделисты Томас Жермен , Жак Каффьери и немец Жан-Клод Дюплесси .
Среди мастеров-краснодеревщиков или ébénistes мебели рокайль был Матье Криэрд (1689–1776), который стал мастером в 1738 году. Он был особенно известен как своим прекрасным маркетри или инкрустацией, так и своими сундуками с китайской или японской тематикой, с прекрасным Китайский лак или лак Мартин, украшения из золоченой и скульптурной бронзы.
Другой важной фигурой стиля рокай был ébéntiste Charles Cressent (1685–1768), который был мастером как в гильдии резчиков по дереву, так и в скульптуре бронзовых орнаментов. Это редкое достижение, заработанное соответственно в 1708 и 1714 годах. Крессан производил не только мебель. для Людовика XV , но также для короля Португалии и курфюрста Баварии. Он наиболее известен своими комодами, книжными шкафами и письменными столами, которые часто были инкрустированы розовым и фиолетовым деревом и снабжены особенно тонким орнаментом рокайль из позолоченной бронзы, в том числе младенцы, смешанные с птицами и каскадной растительностью. Он представил несколько стилистических новшеств, в том числе espagnolettes à aigrette , маленькие бюсты молодых женщин, прикрепленные к углам его комодов и столов. Это стало обычным украшением, используемым другими мастерами рокайля.
Среди других известных мастеров мебели были члены семьи Крессон, Луи Крессон (1706–1761 гг.), Рене Крессон (1705–1949 гг.) И Мишель Крессон (1709–81 гг.), Все из которых предоставили стулья, шкафы , комоды и другую мебель исключительно ручной работы. для королевских резиденций. Их дети также стали менюизерами и ébénistes во время правления Людовика XVI .
Шкаф Людовика XV в стиле рокай (1725–30) Чарльза Крессента (1725–30)
Письменный стол с Шпингалетами по Чарльз Крессенту (1730-35)
Комод Чарльза Крессента (1730), поместье Ваддесдон
Комод для дофина Матье Криэра (1748)
Комод Чарльза Крессента ( 1745–1749 ), Художественный музей Нельсона-Аткинса
Изделия из дерева и внутренняя отделка
Рокайль был обычным явлением в деревянных стеновых панелях и другом внутреннем убранстве между 1730 и 1750 годами. Отделка обычно делалась из резного и позолоченного дерева или лепнины на белом фоне. Панели в рамах часто также имели декоративную роспись, обычно с арабесками или красочными цветочными узорами, и часто изображали животных или экзотические предметы, установленные в Китае, Японии или Турции.
Салон Hôtel de Soubise в Париже (1735–1740)
Изделия из дерева в Hôtel de Varengeville Николя Пино (1735)
Украшение на потолке кабинета премьер-министра Франции в отеле Matignon (1720–1725).
Серебро, фарфор и изделия из металла
Помимо использования в мебели, стиль появился в фарфоре и металлоконструкциях. В 1738 году при поддержке Людовика XV и мадам де Помпадур была основана Венсенская мануфактура , чтобы составить конкуренцию мануфактурам Шантийи и Мейсена . В 1756 году мануфактура была перенесена в здание в Севре , построенное по инициативе мадам де Помпадур, недалеко от ее замка .
Самыми замечательными изделиями из металла рокайль были чугун и позолоченные заборы и ворота, созданные мастером по производству железа Жаном Ламуром для новой площади Станислава в Нанси между 1750 и 1758 годами, когда герцогство Лотарингия было присоединено к Франции. Дополнял площадь ансамбль зданий, балконы которых и подвесные светильники гармонировали с решеткой забора и ворот.
Серебряный канделябр - Жюст-Орель Мейсонье ( 1734–1735 ).
Рама для настенных часов Жака Каффьери (1745–1750).
Позолоченный чугунный забор площади Станислава в Нанси (Франция) работы Жана Ламура (1750–1758).
Позолоченный чугунный фонарный столб площади Станислава в Нанси, Франция, автор Жан Ламур (1750–1758).
Ворота с двумя статуями и замысловатыми решетками из кованого железа, Вюрцбург (Германия), решетки Иоганна Георга Эгга (1752 г.)
Ваза Винсенн фарфора по Жан-Клода Дюплесси (1753)
Астрономические часы из позолоченной бронзы Жака Кафьери (1754 г.), Версальский музей.
Две фарфоровые купели для святой воды из Нимфенбурга , модель, вероятно, Франца Антона Бустелли (около 1760 г.)
Влияние и упадок
Рокайль оказал влияние на стиль Чиппендейл в Англии и на работы баварского художника-декоратора бельгийского происхождения Франсуа де Кувильеса . Некоторое время этот стиль также стал очень популярным в Италии, особенно в Венеции, и распространился на Австрию, Баварию и Испанию, где принял более пышную и чрезмерную форму.
Открытие греческих древностей, начавшееся в 1738 году в Геркулануме и особенно в Помпеях в 1748 году, повернуло французскую архитектуру в направлении более симметричного и менее яркого неоклассицизма и стиля Людовика XV . Мебель и отделка стали более геометрическими; ножки мебели стали прямыми, напоминая римские или греческие колонны, а декоративная резьба на внешней стороне мебели все чаще заменялась изящными вставками из разноцветного дерева.
Примечания и цитаты
Список используемой литературы
- Де Моран, Генри (1970). Histoire des Arts décoratifs (на французском языке). Librarie Hachette.
- Ducher, Робер (1988), Caractéristique des Styles (на французском языке), Париж: Фламмарион, ISBN 2-08-011539-1
- Renault, Christophe (2006), Les Styles de l'architecture et du mobilier (на французском языке), Париж: Gisserot, ISBN 978-2-877-4746-58
- Wiegant, Клод-Поль (1995), Le Mobilier Français - Transition Louis XVI (на французском языке), Париж: Massin, ISBN 2-7072-0281-9
- Ловреглио, Аурелия и Анна (2006), Dictionnaire des Mobiliers et des Objets d'art du Moyen Âge au XXIe siècle (на французском языке), Париж: Le Robert, ISBN 2-84902-079-6