Рок-н-ролл -Rock and roll

Рок-н-ролл (часто пишется как рок-н-ролл , рок-н-ролл или рок-н-ролл ) — жанр популярной музыки , возникший в США в конце 1940-х — начале 1950-х годов. Он возник из афроамериканской музыки, такой как джаз , ритм-энд-блюз , буги-вуги и госпел , а также из музыки кантри . Хотя формообразующие элементы рок-н-ролла можно услышать в блюзовых записях 1920-х годов и в кантри-записях 1930-х годов, жанр не получил своего названия до 1954 года.

По словам журналиста Грега Кота , «рок-н-ролл» относится к стилю популярной музыки, зародившемуся в США в 1950-х годах. К середине 1960-х рок-н-ролл превратился в «более всеобъемлющий международный стиль, известный как рок-музыка , хотя последний также продолжал быть известен во многих кругах как рок-н-ролл». В целях дифференциации в этой статье рассматривается первое определение.

В самых ранних стилях рок-н-ролла пианино или саксофон обычно были ведущим инструментом. Эти инструменты обычно заменялись или дополнялись гитарой в середине-конце 1950-х годов. Бит - это, по сути, танцевальный ритм с подчеркнутым бэкбитом , почти всегда обеспечиваемый малым барабаном . Классический рок-н-ролл обычно исполняется с одной или двумя электрогитарами (одна соло, один ритм) и контрабасом (струнный бас). После середины 1950-х в классическом роке стали популярны электрические бас-гитары («Fender bass») и ударные установки .

Рок-н-ролл оказал поляризующее влияние на образ жизни, моду, взгляды и язык. Его часто изображают в фильмах, фан-журналах и на телевидении. Некоторые люди считают, что музыка оказала положительное влияние на движение за гражданские права , потому что она нравилась как чернокожим , так и белым американским подросткам.

Терминология

Знак в память о роли Алана Фрида и Кливленда , штат Огайо, в истоках рок-н-ролла.

Термин «рок-н-ролл» определяется Грегом Котом в Британской энциклопедии как музыка, возникшая в середине 1950-х годов и позже развившаяся «в более широкий международный стиль, известный как рок-музыка ». Этот термин иногда также используется как синоним «рок-музыки» и определяется как таковой в некоторых словарях.

Фраза «качается и катится» первоначально описывала движение корабля в океане, но к началу 20 века использовалась как для описания духовного рвения чернокожих церковных ритуалов, так и в качестве сексуальной аналогии. Можно услышать, как отставной валлийский моряк по имени Уильям Фендер поет фразу «рок-н-ролл», когда описывает сексуальный контакт в исполнении традиционной песни « Сбитый с толку рыцарь » фольклористу Джеймсу Мэдисону Карпентеру в начале 1930-х годов. научился в море в прошлом веке; запись можно прослушать на веб-сайте Мемориальной библиотеки Воана Уильямса .

Эта фраза использовалась в различных записях госпел, блюз и свинг до того, как она стала широко популярной; он использовался в 1940-х годах в записях и обзорах того, что стало известно как « ритм-н-блюз », предназначенного для черной аудитории.

В 1934 году песня «Рок-н-ролл» сестёр Босвелл прозвучала в фильме « Трансатлантическая карусель» . В 1942 году, до того, как концепция рок-н-ролла была определена, обозреватель журнала Billboard Мори Ороденкер начала использовать этот термин для описания оптимистичных записей, таких как «Rock Me» сестры Розетты Тарп ; ее стиль на этой записи был описан как «духовное рок-н-ролльное пение». К 1943 году «Rock and Roll Inn» в Южном Мерчантвилле, штат Нью-Джерси , был основан как музыкальная площадка. В 1951 году в Кливленде , штат Огайо, диск-жокей Алан Фрид начал играть этот музыкальный стиль и называть его «рок-н-ролл» в своей популярной радиопрограмме, которая популяризировала эту фразу.

Несколько источников предполагают, что Фрид нашел этот термин, используемый как синоним полового акта, на пластинке « Sixty Minute Man » Билли Уорда и его домино . В тексте есть строчка: «Я качаю их, катаю их всю ночь». Фрид не подтвердил предположение об этом источнике в интервью и объяснил этот термин следующим образом: «Рок-н-ролл на самом деле свинг с современным названием. ".

Обсуждая вклад Алана Фрида в этот жанр, два важных источника подчеркнули важность афроамериканского ритм-энд-блюза. Грег Харрис, в то время исполнительный директор Зала славы рок-н-ролла, прокомментировал CNN : «Роль Фрида в разрушении расовых барьеров в поп-культуре США в 1950-х годах, когда белые и черные дети слушали одну и ту же музыку». , поставили радиоведущего «в авангард» и сделали его «действительно важной фигурой » . После того, как Фрид был отмечен звездой на Аллее славы в Голливуде , веб-сайт организации опубликовал следующий комментарий: «Он стал всемирно известен благодаря продвижению афроамериканской ритм-энд-блюзовой музыки на радио США и Европы под названием рок». и катить".

Нечасто упоминавшийся в истории рок-н-ролла Тодд Сторц , владелец радиостанции KOWH в Омахе , штат Небраска, первым принял формат Top 40 (в 1953 году), проигрывая только самые популярные записи по очереди. Его радиостанция и многие другие, принявшие эту концепцию, помогли продвинуть жанр: к середине 50-х в плейлист входили такие артисты, как «Пресли, Льюис, Хейли, Берри и Домино».

Ранний рок-н-ролл

Истоки

Комментаторы и историки музыки ожесточенно спорят о происхождении рок-н-ролла. Существует общее мнение, что он возник на юге Соединенных Штатов - регионе, который произвел большинство крупных ранних рок-н-ролльных групп - в результате встречи различных влияний, которые олицетворяли слияние африканской музыкальной традиции с европейской гармонией и инструментами. Миграция многих бывших рабов и их потомков в крупные городские центры , такие как Сент-Луис , Мемфис , Нью-Йорк , Детройт , Чикаго , Кливленд и Буффало , означала, что черные и белые жители жили в непосредственной близости в большем количестве, чем когда-либо прежде. , и в результате услышали музыку друг друга и даже начали подражать моде друг друга. Радиостанции, которые сделали белые и черные формы музыки доступными для обеих групп, развитие и распространение грампластинок , а также афроамериканские музыкальные стили, такие как джаз и свинг , которые были подхвачены белыми музыкантами, способствовали этому процессу «культурного столкновения». ".

Чак Берри в 1957 году.

Непосредственные корни рок-н-ролла лежат в ритм-энд-блюзе , который тогда назывался « гоночной музыкой », в сочетании либо с буги-вуги и кричащим госпелом, либо с музыкой кантри 1940-х и 1950-х годов. Особенно значительное влияние оказали джаз, блюз , госпел , кантри, блюграсс и фолк . Комментаторы расходятся во взглядах на то, какая из этих форм была наиболее важной, и в какой степени новая музыка была ребрендингом афроамериканского ритм-н-блюза для белого рынка или новым гибридом черных и белых форм.

В 1930-х годах джаз и особенно свинг , как в городских танцевальных коллективах, так и в кантри-свинге с влиянием блюза ( Джимми Роджерс , Мун Малликан и другие подобные певцы), были одной из первых музыкальных композиций, представивших афроамериканское звучание для преимущественно белого населения. аудитория. Джимми Роджерс, в частности, создал раннюю основу для рок-н-ролла со своим слиянием кантри, вестерна , аппалачских баллад , джаза, блюза, спиричуэлса и Tin Pan Alley . Одним из примечательных примеров джазовой песни с узнаваемыми элементами рок-н-ролла является песня Big Joe Turner с синглом 1939 года пианиста Пита Джонсона « Roll 'Em Pete », который считается важным предшественником рок-н-ролла. В 1940-х годах в джазовой музыке все чаще стали использоваться ревущие рожки (включая саксофоны), кричащие тексты и биты в стиле буги-вуги. Во время и сразу после Второй мировой войны , из-за нехватки топлива и ограничений по аудитории и доступному персоналу, большие джазовые группы были менее экономичными и, как правило, заменялись меньшими группами, использующими гитары, бас и барабаны.

Исполнители кантри оказали влияние на создание новых музыкальных стилей, которые в конечном итоге привели к рождению рок-н-ролла. Примерно в это же время начал развиваться вестерн-свинг , жанр, сочетающий кантри и вестерн с американской народной музыкой , вальсами , полькой , олдтаймом , диксиленд-джазом , блюзом и свингом . Западные свинговые музыканты и их инновации оказали огромное влияние на рок-н-ролл. Предшественники рок-н-ролла можно услышать в музыке Боба Уиллса и его техасских Playboys , основателей вестерн-свинга, оказавших влияние на таких исполнителей, как Чак Берри и Фэтс Домино . Джуниор Барнард , участник группы, был одним из первых гитаристов, создавших эффект, предвосхитивший пушистый тон . Барнард использовал дисторшн для достижения более тяжелого и грубого звука и разработал множество техник, которые будут использоваться рок-н-ролльными гитаристами, таких как быстрые пробежки, экстремальные изгибы струн, удары молотком и пулл-оффы. Музыканты блюграсс , такие как Билл Монро , также оказали влияние. Звук Монро оказал прямое влияние на многих ранних рок-н-ролльных музыкантов, а его выступления создали прецедент для будущих рок-н-ролльных исполнителей.

В тот же период, особенно на Западном побережье и Среднем Западе , развитие джамп-блюза с его гитарными риффами, выдающимися битами и кричащей лирикой предопределило многие более поздние разработки. В документальном фильме Здравствуй! Град! Рок-н-ролл , Кит Ричардс предлагает, чтобы Чак Берри разработал свой бренд рок-н-ролла, перенеся знакомую двухнотную партию джамп-блюзового фортепиано непосредственно на электрогитару, создав то, что мгновенно узнается как рок-гитара. Это предложение Ричардса игнорирует чернокожих гитаристов, которые делали то же самое до Берри, таких как Гори Картер , Гейтмут Браун и создатель стиля Ти-Боун Уокер . Кантри-буги и чикагский электрик-блюз содержали многие элементы, характерные для рок-н-ролла. Вдохновленный электрическим блюзом , Чак Берри представил агрессивный гитарный звук рок-н-роллу и сделал электрогитару его центральным элементом, адаптировав инструменты своей рок-группы из основных инструментов блюз-группы, состоящих из соло-гитары, второго аккордового инструмента, баса и барабанов. В 2017 году Роберт Кристгау заявил, что «Чак Берри действительно изобрел рок-н-ролл», объяснив, что этот артист «ближе всех подошел к тому, кто собрал все основные части воедино».

Билл Хейли и его кометы выступают в фильме Universal International 1954 года Round Up of Rhythm.

Рок-н-ролл появился во время значительных технологических изменений, вскоре после разработки электрогитары, усилителя и микрофона , а также пластинки со скоростью вращения 45 об/мин . В звукозаписывающей индустрии также произошли изменения с появлением независимых лейблов, таких как Atlantic , Sun и Chess , обслуживающих нишевую аудиторию , и аналогичным ростом радиостанций, которые играли их музыку. Осознание того, что относительно богатые белые подростки слушают эту музыку, привело к развитию того, что должно было быть определено как рок-н-ролл как отдельный жанр.

Поскольку развитие рок-н-ролла было эволюционным процессом, ни одна пластинка не может быть однозначно идентифицирована как «первая» рок-н-ролльная пластинка. Претендентами на звание « первой рок-н-ролльной пластинки » являются « Странные вещи, происходящие каждый день » сестры Розетты Тарп (1944), « Дом голубых огней » Эллы Мэй Морс и Фредди Слэка (1946), « Это все». Right » Артура Крадапа (1946), « Move It On Over » Хэнка Уильямса (1947), « Толстяк » Фэтса Домино (1949), « Rock Awhile » Гори Картера (1949), Джимми Престона " Rock the Joint " (1949) (позже перепетая Биллом Хейли и его кометами в 1952 году) и " Rocket 88 " Джеки Бренстон и его Delta Cats ( Айк Тернер и его группа The Kings of Rhythm ), записанные Сэмом Филлипсом для Sun Records в марте 1951 года. С точки зрения широкого культурного влияния на общество в США и других странах альбом Билла Хейли « Rock Around the Clock », записанный в апреле 1954 года, но не имевший коммерческого успеха до следующего года, обычно считается важной вехой, но ей предшествовало множество записей предыдущих десятилетий, в которых элементы рок-н-ролла можно отчетливо различить. мн.

Среди других артистов с ранними хитами рок-н-ролла были Чак Берри , Бо Диддли , Литтл Ричард , Джерри Ли Льюис и Джин Винсент . Классическая песня Чака Берри 1955 года « Mabellene », в частности, содержит искаженное соло на электрогитаре с теплыми обертонами , создаваемое его маленьким ламповым усилителем . Тем не менее, использование искажения предшествовало западным свинг-гитаристам, таким как Джуниор Барнард и Элдон Шамблин , а также гитаристам электрического блюза, таким как Джо Хилл Луи , Гитар Слим , Уилли Джонсон из группы Howlin 'Wolf и Пэт Хэйр ; последние два также использовали искаженные пауэр-аккорды в начале 1950-х годов. Также в 1955 году Бо Диддли представил « бит Бо Диддли » и уникальный стиль электрогитары, на который повлияла африканская и афро-кубинская музыка и, в свою очередь, он повлиял на многих более поздних исполнителей.

Ритм и блюз

Рок-н-ролл находился под сильным влиянием R&B, согласно многим источникам, включая статью в Wall Street Journal в 1985 году под названием «Рок! Это все еще ритм-н-блюз». Фактически, автор заявил, что «два термина использовались взаимозаменяемо» примерно до 1957 года. В других источниках, цитируемых в статье, говорится, что рок-н-ролл сочетал в себе R&B с поп-музыкой и музыкой кантри.

Фэтс Домино был одной из крупнейших звезд рок-н-ролла в начале 1950-х, и он не был убежден, что это новый жанр. В 1957 году он сказал: «То, что сейчас называют рок-н-роллом, - это ритм-н-блюз. Я играю его 15 лет в Новом Орлеане». Согласно Rolling Stone , «это верное утверждение ... все рокеры пятидесятых, черные и белые, уроженцы страны и выросшие в городе, находились под фундаментальным влиянием R&B, черной популярной музыки конца сороковых и начала пятидесятых». Кроме того, Литтл Ричард построил свой новаторский звук той же эпохи с помощью быстрой смеси буги-вуги, новоорлеанского ритма и блюза, а также души и пыла вокализации музыки госпел.

рокабилли

Черно-белая фотография Элвиса Пресли, стоящего между двумя решетками.
Элвис Пресли в рекламном снимке Jailhouse Rock в 1957 году .

«Рокабилли» обычно (но не исключительно) относится к типу рок-н-ролла, который исполнялся и записывался в середине 1950-х в основном белыми певцами, такими как Элвис Пресли , Карл Перкинс , Джонни Кэш и Джерри Ли Льюис , которые рисовали в основном на кантри-корнях музыки. Пресли находился под сильным влиянием и объединил свой музыкальный стиль со стилем некоторых из величайших чернокожих музыкантов, таких как Би Би Кинг, Артур Крудап и Фэтс Домино. Его стиль музыки в сочетании с черным влиянием вызвал споры в неспокойное время в истории. Многие другие популярные рок-н-ролльные исполнители того времени, такие как Фэтс Домино и Литтл Ричард , вышли из традиций черного ритм-н-блюза , что сделало музыку привлекательной для белой публики и обычно не классифицируется как «рокабилли».

Пресли популяризировал рок-н-ролл в более широком масштабе, чем любой другой исполнитель, и к 1956 году он стал поющей сенсацией нации.

Билл Флэгг , житель Коннектикута, начал называть свою смесь деревенской музыки и рок-н-ролла рокабилли примерно в 1953 году.

В июле 1954 года Пресли записал региональный хит « Все в порядке » в студии Сэма Филлипса « Сан» в Мемфисе. Тремя месяцами ранее, 12 апреля 1954 года, Bill Haley & His Comets записали "Rock Around the Clock". Несмотря на то, что при первом выпуске он был лишь незначительным хитом, год спустя, когда он был использован во вступительной части фильма « Джунгли на доске» , он дал толчок буму рок-н-ролла. Песня стала одним из самых больших хитов в истории, и обезумевшие подростки стекались посмотреть, как ее исполняют Хейли и Кометы, что вызвало беспорядки в некоторых городах. "Rock Around the Clock" стал прорывом как для группы, так и для всей рок-н-ролльной музыки. Если все, что было до этого, заложило основу, то "Rock Around the Clock" представил музыку мировой аудитории.

В 1956 году появление рокабилли было подчеркнуто успехом таких песен, как « Folsom Prison Blues » Джонни Кэша , « Blue Suede Shoes » Перкинса и хита № 1 « Heartbreak Hotel » Пресли. На несколько лет он стал самой коммерчески успешной формой рок-н-ролла. Более поздние рокабилли-исполнители, особенно такие авторы песен, как Бадди Холли , оказали большое влияние на группы British Invasion и, в частности, на написание песен Beatles, а через них и на характер более поздней рок-музыки.

ду воп

Ду-воп был одной из самых популярных форм ритм-н-блюза 1950-х годов, которую часто сравнивают с рок-н-роллом, с упором на многоголосные вокальные гармонии и бессмысленные аккомпанементы (отсюда жанр позже получил свое название), которые обычно поддерживается световой аппаратурой. Его истоки были в афроамериканских вокальных группах 1930-х и 40-х годов, таких как Ink Spots и Mills Brothers , которые пользовались значительным коммерческим успехом благодаря аранжировкам, основанным на близких гармониях. За ними последовали вокальные группы R&B 1940-х годов, такие как Orioles , The Ravens и The Clovers , которые привнесли сильный элемент традиционного госпела и, во все большей степени, энергию джамп-блюза . К 1954 году, когда рок-н-ролл начал зарождаться, ряд подобных групп начал переходить из чартов R&B в массовый успех, часто с добавлением духовых и саксофона, с Crows , The Penguins , El Dorados и The Turbans. все главные хиты. Несмотря на последующий взрыв рекордов ду-воп в конце 1950-х годов, многие из них не попали в чарты или стали чудом с одним хитом. Исключение составили Platters с песнями, в том числе « The Great Pretender » (1955), и Coasters с юмористическими песнями, такими как « Yakety Yak » (1958), обе из которых вошли в число самых успешных рок-н-ролльных исполнителей той эпохи. К концу десятилетия росло число белых, особенно итало-американских певцов, занимающихся ду-уоп, создавая полностью белые группы, такие как Mystics, Dion и Belmonts, и расово интегрированные группы, такие как Del-Vikings и Impalas . Ду-воп оказал большое влияние на вокальную серф-музыку , соул и ранний мерсибит , включая Beatles.

Кавер-версии

Литтл Ричард в 1957 году.

Многие из самых ранних хитов белого рок-н-ролла были каверами или частично переписанными более ранними черными ритм-н-блюзовыми или блюзовыми песнями. В конце 1940-х - начале 1950-х годов музыка в стиле R&B набирала более сильный бит и более дикий стиль, а такие артисты, как Фэтс Домино и Джонни Отис , ускоряли темп и увеличивали фоновый ритм до большой популярности в музыкальных кругах . До усилий Фрида и других черная музыка была табу на многих принадлежащих белым радиостанциях, но артисты и продюсеры быстро осознали потенциал рок-н-ролла. Некоторые из ранних записей Пресли представляли собой каверы на черные ритм-энд-блюзовые или блюзовые песни, такие как « Это все в порядке » (деревенская аранжировка блюзового номера), « Baby Let’s Play House », « Lawdy Miss Clawdy » и « Hound Dog ». ". Однако расовые границы более омрачены тем фактом, что некоторые из этих R&B-песен, изначально записанных чернокожими артистами, были написаны белыми авторами песен, такими как команда Джерри Лейбера и Майка Столлера . Кредиты на написание песен часто были ненадежными; многие издатели, руководители звукозаписывающих компаний и даже менеджеры (как белые, так и черные) вставляли свое имя в качестве композитора, чтобы получать гонорары.

В то время каверы были обычным явлением в музыкальной индустрии; это стало особенно легко благодаря обязательному лицензированию закона США об авторском праве (действующем до сих пор). Одним из первых успешных каверов стала трансформация Вайнони Харрис оригинального джамп-блюзового хита Роя Брауна 1947 года " Good Rocking Tonight " в более эффектный рокер и рокера Луи Примы "Oh Babe" в 1950 году, а также Амоса Милберна. кавер на то, что, возможно, было первой белой рок-н-ролльной пластинкой Hardrock Gunter "Birmingham Bounce" в 1949 году. Однако наиболее заметной тенденцией были белые поп-каверы на черные номера в стиле R&B. Более знакомое звучание этих каверов, возможно, было более приемлемым для белой публики, возможно, был элемент предубеждения, но лейблы, ориентированные на белый рынок, также имели гораздо лучшие сети распространения и, как правило, были намного более прибыльными. Известно, что Пэт Бун записал очищенные версии песен, записанных такими исполнителями, как Fats Domino, Little Richard, the Flamingos и Ivory Joe Hunter. Позже, когда эти песни стали популярными, оригинальные записи исполнителей также стали крутить по радио.

Кавер-версии не обязательно были прямой имитацией. Например, кавер-версия Билла Хейли « Shake, Rattle and Roll » превратила юмористическую и пикантную историю взрослой любви Большого Джо Тернера в энергичный подростковый танцевальный номер, а Джорджия Гиббс заменила жесткий саркастический вокал Этты Джеймс в «Roll With». Me, Henry» (переведено как «Dance With Me, Henry») с более задорным вокалом, более подходящим для аудитории, незнакомой с песней, ответом на которую была песня Джеймса, — «Work With Me, Annie» Хэнка Балларда . Рок-н-ролльная версия «Hound Dog» Пресли, взятая в основном из версии, записанной поп-группой Freddie Bell and the Bellboys , сильно отличалась от блюзового крикуна, который Big Mama Thornton записала четырьмя годами ранее. Среди других белых исполнителей, записавших кавер-версии ритм-н-блюзовых песен, были Гейл Сторм (Смайли Льюис, «I Hear You Knockin ' »), The Diamonds (The Gladiolas, «Little Darlin » и Frankie Lymon & the Teenagers, «Why Do Fools»). Fall in Love?»), The Crew Cuts («Sh-Boom» группы Chords и «Don’t Be Angry» группы Nappy Brown), The Fountain Sisters («Каменные сердца» The Jewels) и Sisters Maguire («The Hearts of Stone» группы The Jewels). Moonglows «С уважением»).

Отклонить

Бадди Холли и его группа The Crickets .

Некоторые комментаторы предполагают упадок рок-н-ролла в конце 1950-х - начале 1960-х годов. Отставка Литтл Ричарда , чтобы стать проповедником (октябрь 1957 г.), уход Пресли на службу в армию Соединенных Штатов (март 1958 г.), скандал вокруг женитьбы Джерри Ли Льюиса на его тринадцатилетней кузине (май 1958 г.) , смерть Бадди Холли , Биг Боппера и Ричи Валенса в авиакатастрофе (февраль 1959 г.), раскрытие скандала с Пайолой , в котором крупные фигуры, включая Алана Фрида , были вовлечены во взяточничество и коррупцию при продвижении отдельных действий или песен (ноябрь 1959 г.) , арест Чака Берри (декабрь 1959 г.) и смерть Эдди Кокрана в автокатастрофе (апрель 1960 г.) дали ощущение, что начальная фаза рок-н-ролла подошла к концу.

В конце 1950-х и начале 1960-х более грубое звучание Пресли, Джина Винсента , Джерри Ли Льюиса и Бадди Холли было коммерчески вытеснено более отточенным, коммерческим стилем рок-н-ролла. Маркетинг часто подчеркивал внешний вид артиста, а не музыку, способствуя успешной карьере Рики Нельсона , Томми Сэндса , Бобби Ви и филадельфийского трио Бобби Райделла , Фрэнки Авалона , Фабиана и Дель Шеннона , которые все стали «подростками». идолы».

Некоторые историки музыки также указывают на важные и новаторские разработки, основанные на рок-н-ролле в этот период, включая многодорожечную запись , разработанную Лесом Полом , электронную обработку звука такими новаторами, как Джо Мик , и постановку « Стена звука » . Фила Спектора , продолжающаяся десегрегация чартов, подъем музыки для серфинга , гаражного рока и повальное увлечение танцами твист . В частности, серф-рок , известный использованием гитар, пропитанных реверберацией, стал одной из самых популярных форм американского рока 1960-х годов.

Британский рок-н-ролл

Томми Стил , один из первых британских рок-н-ролльщиков, выступает в Стокгольме в 1957 году.

В 1950-х годах Британия имела хорошие возможности для приема американской рок-н-ролльной музыки и культуры. У него был общий язык , он был знаком с американской культурой благодаря размещению войск в стране и разделял многие социальные события, включая появление различных молодежных субкультур, которые в Великобритании включали Тедди Бойз и рокеров . Традиционный джаз стал популярным в Великобритании, и многие из его музыкантов находились под влиянием родственных американских стилей, включая буги-вуги и блюз . Увлечение скиффлом , возглавляемое Лонни Донеганом , использовало любительские версии американских народных песен и побудило многих из следующего поколения рок-н-ролльных, фолк, R&B и бит-музыкантов начать выступать. В то же время британская публика начала знакомиться с американским рок-н-роллом, сначала благодаря таким фильмам, как «Джунгли на доске» (1955) и «Рок круглосуточно» (1956). В обоих фильмах был показан хит Билла Хейли и его комет " Rock Around the Clock ", который впервые попал в британские чарты в начале 1955 года - за четыре месяца до того, как попал в поп-чарты США - позже в том же году и снова в 1956 году. помог отождествить рок-н-ролл с подростковой преступностью.

Первоначальной реакцией британской музыкальной индустрии была попытка выпускать копии американских пластинок, записанных с сессионными музыкантами и часто выступавших перед кумирами подростков. Вскоре стали появляться и другие массовые британские рок-н-ролльщики, в том числе Ви Уилли Харрис и Томми Стил . В этот период американский рок-н-ролл оставался доминирующим; однако в 1958 году Великобритания выпустила свою первую «аутентичную» рок-н-ролльную песню и звезду, когда Клифф Ричард занял 2-е место в чартах с « Move It ». В то же время такие телешоу, как Six-Five Special и Oh Boy! способствовал карьере британских рок-н-ролльщиков, таких как Марти Уайлд и Адам Фейт . Клифф Ричард и его бэк-группа Shadows были самыми успешными доморощенными рок-н-ролльщиками той эпохи. Среди других ведущих исполнителей были Билли Фьюри , Джо Браун и Johnny Kidd & the Pirates , чья хитовая песня 1960 года « Shakin' All Over » стала стандартом рок-н-ролла.

Когда в конце 1950-х и начале 1960-х интерес к рок-н-роллу в Америке начал угасать, его подхватили группы из крупных британских городских центров, таких как Ливерпуль , Манчестер , Бирмингем и Лондон . Примерно в то же время развилась британская блюзовая сцена, первоначально возглавляемая пуристскими последователями блюза, такими как Алексис Корнер и Сирил Дэвис , которые были непосредственно вдохновлены американскими музыкантами, такими как Роберт Джонсон , Мадди Уотерс и Хаулин Вульф . Многие группы перешли к битовой музыке рок-н-ролла и ритм-н-блюза из скиффла, например, Quarrymen , которые стали Beatles , создав форму возрождения рок-н-ролла, которая привела их и многие другие группы к национальному успеху примерно с 1963 года и к международному успеху. успех 1964 года, известный в Америке как Британское вторжение. Группы, последовавшие за Битлз, включали Фредди и Мечтателей под влиянием битов , Уэйна Фонтана и Mindbenders , Herman's Hermits и Dave Clark Five . Ранние британские ритм-энд-блюзовые группы с большим влиянием блюза включают Animals , The Rolling Stones и Yardbirds .

Культурное влияние

Рок-н-ролл повлиял на образ жизни, моду, взгляды и язык. Кроме того, рок-н-ролл, возможно, способствовал движению за гражданские права, потому что и афроамериканские, и белые американские подростки наслаждались музыкой.

Многие ранние рок-н-ролльные песни касались проблем автомобилей, школы, свиданий и одежды. Тексты песен в стиле рок-н-ролл описывали события и конфликты, к которым большинство слушателей могли относиться через личный опыт. Такие темы, как секс, которые обычно считались табу, начали появляться в текстах рок-н-ролла. Эта новая музыка пыталась сломать границы и выразить эмоции, которые люди на самом деле чувствовали, но не обсуждали открыто. В американской молодежной культуре стало происходить пробуждение.

Гонка

В переходе афроамериканской «расовой музыки» к растущей белой молодежной аудитории популяризация рок-н-ролла включала как черных исполнителей, достигающих белой аудитории, так и белых музыкантов, исполняющих афроамериканскую музыку. Рок-н-ролл появился в то время, когда расовая напряженность в Соединенных Штатах вступала в новую фазу, с началом движения за гражданские права за десегрегацию , что привело к постановлению Верховного суда США об отмене политики « отдельных, но равных » в 1954 году . , но оставив политику, которую было бы чрезвычайно трудно провести в жизнь в некоторых частях Соединенных Штатов. Объединение белой молодежной аудитории и черной музыки в рок-н-ролле неизбежно спровоцировало сильную расистскую реакцию белых в США, причем многие белые осуждали разрушение барьеров, основанных на цвете. Многие наблюдатели видели в рок-н-ролле путь к десегрегации, к созданию новой формы музыки, поощряющей расовое сотрудничество и обмен опытом. Многие авторы утверждают, что ранний рок-н-ролл сыграл важную роль в том, как белые и черные подростки идентифицировали себя.

Подростковая культура

Песня «В рок-н-ролле нет романтики» попала на обложку журнала True Life Romance в 1956 году .

Некоторые историки рок-музыки утверждают, что рок-н-ролл был одним из первых музыкальных жанров, в котором была определена возрастная группа . Это давало подросткам чувство принадлежности, даже когда они были одни. Рок-н-ролл часто отождествляют с появлением подростковой культуры среди первого поколения бэби-бумеров , которые имели больший относительный достаток и свободное время и приняли рок-н-ролл как часть отдельной субкультуры. Это касалось не только музыки, поглощаемой через радио, покупку пластинок, музыкальных автоматов и телепрограмм, таких как American Bandstand , но также распространялось на фильмы, одежду, волосы, автомобили и мотоциклы и особый язык. Молодежная культура, примером которой является рок-н-ролл, была постоянным источником беспокойства для старшего поколения, которое беспокоилось о преступности среди несовершеннолетних и социальном бунте, особенно потому, что в значительной степени культура рок-н-ролла разделялась различными расовыми и социальными группами.

В Америке эта забота выражалась даже в молодежных культурных артефактах, таких как комиксы . В «В рок-н-ролле нет романтики» из романа « Настоящая жизнь» (1956) дерзкий подросток встречается с мальчиком, любящим рок-н-ролл, но бросает его ради того, кто любит традиционную музыку для взрослых - к облегчению ее родителей. В Великобритании, где послевоенное процветание было более ограниченным, культура рок-н-ролла привязалась к ранее существовавшему движению Тедди Боя , в основном из рабочего класса, и, в конечном итоге, к рокерам . «На белой стороне глубоко сегрегированного музыкального рынка» рок-н-ролл стал продаваться для подростков, как в фильме Дион и Бельмонтов « Влюбленный подросток » (1959).

Танцевальные стили

С начала 1950-х до начала 1960-х рок-н-ролл породил новые танцевальные увлечения , включая твист . Подростки сочли синкопированный фоновый ритм особенно подходящим для возрождения танцев джиттербаг эпохи биг- бэндов. Прыжки с носков , танцы в школьных и церковных гимнастических залах и домашние танцевальные вечеринки в подвалах стали модными, и американские подростки смотрели « Американскую эстраду » Дика Кларка , чтобы не отставать от последних танцевальных и модных стилей. С середины 1960-х годов, когда «рок-н-ролл» был переименован в «рок», последовали более поздние танцевальные жанры, ведущие к фанку , диско , хаусу , техно и хип-хопу .

Цитаты

Общие и цитируемые источники

внешние ссылки