Возрождение рококо - Rococo Revival

Фотография зала возрождения рококо в Метрополитен-музее (Нью-Йорк)
Детали дома эпохи возрождения рококо из Бухареста ( Румыния ), недалеко от площади Пьяца Романэ

Стиль возрождения рококо возник во Второй империи Франции, а затем был адаптирован в Англии . Возрождение стиля рококо наблюдалось по всей Европе в 19 веке в различных художественных стилях и выражениях, включая декоративные предметы искусства , картины , репродукции, мебель и дизайн интерьера . В большей части Европы, и особенно во Франции, оригинальное рококо считалось национальным стилем, и многим его возрождение напоминало национальные традиции. Возрождение рококо олицетворяет величие и роскошь в европейском стиле и было еще одним выражением романтизма 19 века и растущего интереса и увлечения природным ландшафтом.

Во второй половине девятнадцатого века возрождение рококо также было модным в американской мебели и дизайне интерьера. Джон Генри Белтер считался наиболее выдающейся фигурой в создании мебели эпохи рококо. Возрождение стиля рококо не ограничивалось определенным периодом времени или местом, а происходило несколькими волнами на протяжении 19 века.

Происхождение

Диван Rococo Revival Блейком и Давенпортом, приобретенный для Государственного дома Вермонта в 1859 году.

Раннее рококо

Термин рококо широко использовался для обозначения художественного стиля начала 18 века в Европе и особенно во Франции. Рококо возник в начале 18 века как французский стиль дизайна интерьера и считался преобладающим художественным стилем в Европе того времени. Однако здесь не было искусства «рококо» - слово «рококо» появилось только после Французской революции и не использовалось до начала 19 века.

Извилистые линии, замысловатый декор, причудливые и натуралистические мотивы характеризовали стиль рококо. Как говорится в публикации Норы Веспреми, этот стиль «характеризовался сложным и утонченным орнаментом» и «ассоциировался с роскошью, аристократизмом, изысканностью и богатством». К концу века с приходом неоклассицизма термин рококо использовался для критики любого неоклассического искусства, включая готику, барокко и любые более ранние стили века.

Стиль Людовика XV во Франции

В середине девятнадцатого века термин рококо относился к стилю, напоминающему орнамент и эстетику дизайна времен Людовика XV и раннего Людовика XVI . Период с 1715 по 1745 год, охватывающий период правления Людовика XV, считается кульминацией стиля рококо во французском искусстве.

Rocaille орнамент в Кане (Франция)

Этимология

Считалось, что рококо происходит от сочетания французских слов rocaille , которые характеризуют форму красочных и неправильных камней, используемых для украшения гротов и фонтанов, и coquillage , мотивов ракушек, которые сопровождали рокайль. Другая возможность состоит в том, что это выражение объединило рокайль с итальянским прилагательным barocco , что означает деформированный, искаженный или запутанный.

Возрождение рококо в Англии (1811-1830)

Позолота Чарджер, Пол Сторр, британец, 1810-1811 гг., Серебро, Художественный музей Хантингтона
Чайник, Пол Сторр, британец, 1814-1815 гг., Серебро, Хантингтонский музей искусств

В Regency эры , то принц - регент (который позже стал королем Георгом IV ) покровительствовал производители высококачественных произведений рококо серебра. Принц-регент отдавал предпочтение неоклассическим элементам более роскошных интерпретаций поздних периодов Людовика XV и Людовика XVI. Вкусы принца-регента подогрели интерес к духу возрождения рококо в Англии.

Пол Сторр был признан одним из самых важных и знаменитых английских серебряных дел мастеров. Его мастерство и многогранность позволили ему создавать работы, удовлетворяющие самые разные вкусы и предпочтения. В его работах можно найти множество тем и мотивов рококо. Пример его работы является подносом показывая знаки Зодиака , бордюр литой гонялся с рококо свиткой, рококо декорированием поверхности, и ногами в форме рококо картуша. Одним из самых монументальных произведений, созданных в стиле рококо, был большой канделябр Сторра, созданный во время правления Вильгельма IV . Изделие отличалось плавными ветвями и катящимися изогнутыми поверхностями.

В конце 1820-х годов аристократия ввела в действие антиклассические стили, что привело к совершенно иному выражению рококо в Англии. Производители в Бирмингеме и Шеффилде стали массовыми производителями пластин Sheffield , слоистой комбинации серебра и меди. Массовое производство также позволяло производить серебро с тиснением свитков, цветов и листвы, которые дешево производились с помощью парового пресса на тонком серебре. Эти товары были созданы, чтобы подразумевать роскошь, ранее недоступную для тонколистового серебра, в то время как массовое производство допускало массовое распространение и экспорт. Исторически зарезервированный для королевской семьи и аристократов, индустриализация и технический прогресс в машиностроении сделали серебро рококо доступным для более широкой аудитории.

Металлические изделия, основанные на парижском дизайне, которые были подлинным рококо, были в ормолу , или бронзовом покрытии из тонко измельченного золота. Парижские дизайнеры откликнулись на желания и вкусы Наполеона III и его жены Эжени . Они стремились к легитимности своего двора через стилистические отсылки к стилю ancien régime Людовика XV.

Возрождение рококо во Франции

Луи Филипп (1830-1848)

Поднимающаяся буржуазия во Франции требовала предметов декоративного искусства в стиле рококо как отражения статуса, богатства и материальной собственности. Буржуазный потребитель покупал предметы и мебель из множества стилей возрождения, включая рококо, за его значение в историзации богатства и величия.

Современная мебель в стиле французского рококо отличалась легкостью, элегантностью и изяществом. Его орнамент состоял из нежной листвы и замысловатых деталей. Другие характеристики включали: украшенную и продуманную резьбу, богатую резьбу с цветочными и фруктовыми мотивами, изогнутые рамы и тафтинговую обивку.

Вторая империя (1852-1870)

Мариано Фортуни - Автопортрет - Google Art Project
Мариано Фортуни, Выбор модели , 1874. Холст, масло.

Согласно публикации Кэролайн Ингра, итальянские художники приезжали в Париж во времена Второй империи в поисках возможностей для творчества. Рим оставался центром для молодых художников, желающих изучать классические традиции, но не для художников, которые хотели изучать современное искусство. Они адаптировали модное возрождение жанровой живописи XVIII века в стиле рококо. Слава и признание этих итальянских художников испанского происхождения и основаны, прежде всего, на творчестве Мариано Фортуни .

Париж представлял собой последние достижения современного искусства и привлекал многих художников. Фортуни привлек внимание публики в Париже, впервые появившись в 1860 году. Его работы напоминали картины 18 века Антуана Ватто и Жана-Оноре Фрагонара . Покровителей Второй Империи больше всего интересовало возрождение Фортуни жанровой живописи 18 века .

Образ Фортуни в стиле возрождения рококо особенно понравился французской аудитории в последние годы Второй империи. В этот период большой интерес возродился в Париже 18 века и жанровой живописи, которой занимались академические художники. Для растущей буржуазной аудитории картины эпохи рококо представляли оптимистический взгляд на жизнь и соответствовали новому парижскому «дворянству» конца Второй империи.

Ингра отмечает, что «мода на образы рококо [во время Второй империи], однако, представляла собой нечто большее, чем изменение покровительства и, следовательно, вкуса. Интерес к дореволюционному искусству был частью усилий официальных властей Второй империи по установлению своей легитимности, связавшись с периодом, когда королевская власть еще не оспаривалась ». Она продолжает, утверждая: «Возрождение этого раннего режима было средством польстить самим себе и подчеркнуть свои собственные империалистические притязания в надежде вызвать благоговение и уважение населения, которым, предположительно, пользовался прежний режим».

Вторая империя была заинтересована в возрождении искусства рококо как средства возрождения идеалов и ценностей старого режима. Это было средство подчеркнуть гордость, силу и уважение в надежде добиться восхищения и преданности, которыми пользовался бывший режим. Однако некоторые современные деятели были потрясены и посчитали, что использование возрождения рококо итальянскими художниками было неполноценным произведением. Критики посчитали эту новую манеру живописи бессмысленной и бессмысленной.

Третья республика (1870-1940)

Французское государство стремилось продвигать наследство после своего поражения во франко-прусской войне . В конце 19 века Франция вложила значительные средства в стиль рококо как средство возрождения национальной гордости и наследия.

Второй рококо в Австрии и Венгрии (1830-е гг.)

В Австрии и Венгрии возрождение стиля рококо стало известно как «второе рококо» и проявилось в изобразительном искусстве и интерьере, но наиболее заметно в живописи. Как показано в публикации Норы Веспреми, рококо вновь появилось на промышленной выставке 1845 года, где весь салон был оформлен в стиле рококо. Роскошный зал был известен как « Салон Кайзера », и многие критики расценили его как «захватывающий, новый и современный тренд в моде». Внутренний дизайн и обстановка в то время были в основном скромными по орнаменту, напоминая неоклассические формы конца восемнадцатого и начала девятнадцатого века.

Второй рококо был «продуктом современной индустриальной Австрии и ее нового среднего класса преуспевающих производителей». Он появился в первые десятилетия существования Австрии девятнадцатого века, в период экономического и промышленного подъема, и был в значительной степени продуктом индустриализации. Он появился на двух промышленных выставках, продвигавших австрийскую промышленность, где критики и население в целом были в значительной степени восприимчивы.

С превращением искусства в товар в современном мире этот стиль снова появился в живописи. Аспекты рококо в живописи, как ее ценности, так и стилистическое оформление, считались предметами прошлого. В противовес «внутреннему высшему значению искусства», его ассоциация с современностью изображает противоположный прежний способ художественного выражения как средство историзации изобразительного искусства.

Джон Генри Белтер и мебель эпохи рококо в Америке

Комод Джона Генри Белтера, Нью-Йорк, ок. 1855 год, палисандр, другие породы дерева, зеркальное стекло ( Бруклинский музей ).
Кровать Джона Генри Белтера, Нью-Йорк, запатентована 19 августа 1856 г., розовое дерево и другие породы дерева ( Бруклинский музей ).
Этажер Джона Генри Белтера, Нью-Йорк, 1840-1860, розовое дерево, современный искусственный мрамор ( Музей Винтертура ).

Джон Генри Белтер (1804-1863) был известным американским краснодеревщиком эпохи Возрождения рококо. Его имя обычно использовалось как общий термин для всей мебели эпохи рококо. Палисандр из Бразилии и Восточной Индии пользовался популярностью у покровителей официальной мебели середины 19 века. Палисандр очень плотный и хрупкий, поэтому мебель из розового дерева очень хрупкая и, как известно, ломается под давлением. Ламинированная древесина была решением этой проблемы при производстве мебели сложной конструкции.

В результате компания Belter запатентовала процесс изготовления ламинированной мебели. Ламинированная древесина состояла из нескольких листов шпона, скрепленных горячим клеем. Затем скрепленные листы сгибали под давлением пара, прессовали в формы, а затем вырезали. В результате производились более прочные предметы мебели, которые были дешевле, чем традиционная резьба, и позволяли производить их массово.

Мебель, изготовленная с помощью этого процесса, была тоньше и легче, чем из массива дерева, и имела такую ​​же стойкость к взлому. Белтер создавал замысловатые узоры без использования резьбы (которая традиционно использовалась в то время).

Подход Белтера к рококо включает в себя мотивы 17 века для украшения. Резьба на предметах мебели в стиле рококо 18-го века была проще, чем предметы возрождения. Резьба на предметах возрождения XIX века отличалась четкостью деталей и четкостью резьбы.

Галерея

Ноты

Библиография

  • Гроб, С. (2008). Рококо: Продолжающаяся кривая, 1730-2008 гг. Нью-Йорк, Нью-Йорк: Купер-Хьюитт, Национальный музей дизайна.
  • Гилберт, А. (2002). Новое определение мебели в стиле рококо, созданное Джоном Х. Белтером. Журнал Antiques & Collecting, 15-29.
  • Хейснер, Б. (1985). Рококо: художественная терминология и эстетические предрассудки. Обзор SECAC, 10 (5), 259-264.
  • Игра, К. (2005). Возрождение рококо: предприимчивые итальянские художники в Париже второй империи. История искусств, 28 (3), 340-356.
  • Шварц, М., Станек, Э., & Тру, Д. (2000). Мебель Джона Генри Белтера и Возрождения рококо. Эдина, М.Н.: Антиквариат и книги Лизы Бом.
  • Веспреми, Н. (2014). Пустота за маской: второй рококо в живописи и в Австрии, и в Венгрии. Art Bulletin, 96 (4), 441-462.