Родольфо Нието - Rodolfo Nieto

Родольфо Нието
Родившийся
Родольфо Нието Лабастида

( 1936-07-13 ) 13 июля 1936 г.
Оахака, Оахака
Умер 24 июня 1985 г. (1985-06-24) (48 лет)
Мехико
Национальность Мексика
Образование "Ла Эсмеральда"
Известная работа
Человек с бутылкой
Супруг (а) Нэнси Гленн-Ньето
Награды Парижская биеннале 1963 года для нового художника и 1967 года для живописи.
Покровитель (ы) Бернар Семятиски

Родольфо Ньето Лабастида (13 июля 1936 года в Оахаке - 24 июня 1985 года в Мехико) был мексиканским художником из Оахаканской школы (учился у Диего Риверы , позже служил ему помощником).

биография

Родольфо Нието родился в доме в Оахаке 13 июля 1936 года. Его отец Родольфо Нието Грис, медицинский эпидемиолог, таинственным образом покинул дом примерно в 1949 году. После его исчезновения семья стала нищей; его мать, Хосефина Лабастида де Ньето, домохозяйка и швея, переехала в Мехико вместе с Родольфо, его младшим братом Карлосом Ньето, поэтом, который позже был убит из-за своих политических объединений, после смерти Родольфо образовал новую семью со сводным братом Игнасио Сауседо. Пока Родольфо учился в государственной школе, профессор искусств и танцор Сантос Балмори от имени правительства Мексики брал интервью у студентов мексиканского фольклорико. После прослушивания Родольфо Балмори спросил подростка, может ли он заняться чем-нибудь еще. Родольфо нарисовал кота. Профессор был впечатлен и спросил его, не хочет ли он участвовать в написании декораций для фольклора. Именно Балмори вдохновил Родольфо начать учебу в 1954 году в Национальном университете Пинтура, Эскультура и грабадо «Ла Эсмеральда» , Мехико , где он учился у Карлоса Ороско Ромеро и познакомился с Хуаном Сориано , который познакомил его с книгами по европейской живописи. . В 1959 году состоялась его первая персональная выставка в Галерее Сан-Карлос.

Желая расширить свое художественное влияние, Ньето переехал в Париж в начале 1960-х годов. Здесь он подружился с такими художниками, как Хулио Кортасар , Северо Толедо и Хосе Бьянко. Он работал в Ателье 17 со Стэнли Уильямом Хейтером, и его открытие работы Эдварда Мунка вызвало интерес к гравюре по дереву. Он также работал в литографической мастерской Майкла Кассе для немецкого издательства Manus Press. В Париже, вдали от своей местной среды, Ньето начал переосмысливать народное искусство своей родной Оахаки, в основном сосредоточившись на ярко раскрашенных вырезанных вручную деревянных животных, известных как алебриджес . Он объединил alebrijes с Бёрн Хогарт «s Тарзан комикс истории его детства.

Ньето писал: «В память о детстве Тарзана я посвящаю Бёрну Хогарту серию животных, которых я нарисовал, когда был в Швейцарии, а также ксилографы, которые я создал в Мюнхене и Париже». Мысленно Ньето разобрал структурный аспект алебриджес и реконструировал их с прихотью и чудесами историй Тарзана. Это привело не только к серии рисунков и гравюр на дереве Бестиарио, но и к созданию стиля живописи, который теперь вошел в школу Оахакана. Находясь в Париже, Ньето выиграл приз Парижской биеннале за живопись в 1963 году. Он снова стал лауреатом премии Парижской биеннале за живопись в 1968 году. В 1966 году Родольфо Ньето проиллюстрировал «Мануэль фантастической зоологии» Хорхе Луиса Борхеса . Ньето выиграл Канскую биеннале 1970 года и Ментонскую биеннале. Он вернулся в Мексику в 1972 году, заявив, что местные духи, называемые «науалес», зовут его домой.

В Европе Ньето приобрел известность и признание в мире искусства, но в Мексике он боролся, несмотря на выставку своих работ в Museo de Arte Moderno в 1973 году. Чуткий человек, Ньето был эмоционально подавлен тем, что мексиканские искусствоведы отказывались рассматривать его. работать серьезно. Он познакомился со своей женой, художницей Нэнси Гленн-Ньето , на торжественном открытии культурного центра David Alfaro Siqueiros Polyforum Cultural Siqueiros в Мехико. Ньето был приглашен в дом Сикейроса после мероприятия Polyforum и спросил Сикейроса, может ли он взять с собой своего нового друга. Сикейрос сказал: «Конечно». Но Нэнси предпочитала проводить время наедине с Ньето. Позже Нэнси пожалела, что не пошла на частную вечеринку Сикейроса. Несколько месяцев спустя Нэнси и Ньето поженились. У новой пары сложилась глубокая связь с искусством, особенно с новым жанром мексиканского искусства Ньето. Однако Мексика не была готова к искусству Ньето. «Из-за того, что Мексика отвергла его искусство, Родольфо впал в глубокую депрессию».

Родольфо и Нэнси продолжали настаивать. Они рисовали вместе каждый день с утра до позднего вечера. Нэнси помогала Ньето растягивать и натягивать холсты, набрасывать основные линии конструкции, а Ньето завершал работу. Вместе они создали сотни картин. Из-за безумной работы Ньето утомился и впал в депрессию. Его сон был неустойчивым, его разум начал гадать, видеть вещи, говорить и действовать необычно. Казалось, он осознал, что его жизнь подходит к концу. В мексиканской традиции смеяться над смертью с использованием черепа он начал рисовать Калаверас (черепа) в традиции Ньето, мысленно разбирая структурные элементы только для того, чтобы заново собрать их в другом восприятии. Его короткая жизнь закончилась 24 июня 1985 года. Одна из последних вещей, которые он сказал Нэнси, была: «Оставьте мои картины. Когда-нибудь они будут очень ценными ». Нэнси Гленн-Ньето продолжает писать в оахаканском стиле Родольфо Ньето.

В 1995 году Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey почтил память художника, чтобы переоценить его работы.

Артистизм

Выставка Zoologico Mental в Musoe de los Pintores Oaxaquenos

Фернандо Гамбоа заявил, что шум и мелодия, человеческая фигура и графическая линия, выражение и изобретение, реальность и вымысел - все это переплетено в полотнах Ньето: он был частью Generación de la Ruptura и был связан со школой Оахаки с произведениями основан на мифах и легендах государства. Ньето работал в различных техниках, таких как карандаш, пастель и масло, смешанная техника и графика. Его работы полуабстрактны в области магического реализма. Хотя его время в Европе было важным для развития его визуального языка, он оставался основанным на цветах и ​​образах его родного государства. После того, как он вернулся в Мексику, он изучал доиспанское и популярное искусство, что заставило его упростить формы. Однако самые популярные его картины - это Торос, или Быки. На аукционе эти предметы продаются в среднем шестизначном диапазоне.

Часто спрашивают, был ли он абстрактным художником. Ньето всегда защищался от этой идеи и не понимал, как люди могут быть сбиты с толку, поскольку он никогда не переставал делать фигурации, но определенно не реалистично. В перерывах между смехами он сказал своему брату Карлосу: «Если бы я рисовал абстрактно и хотел бы передать сообщение, я бы лучше написал роман».

Октавио Пас

По словам Октавио Паза , «самое интересное в нем было стремление, беспокойство, недостаток удовлетворения, который он чувствовал от того, что он делал, что является признаком несомненного таланта. Он был умным человеком, крайне редкой птицей». Найти простейшие элементы и составить из них почти в музыкальном смысле, кажется, цель, которая направляет формирование его новых персонажей ...

Избранные работы

внешняя ссылка

Рекомендации