Цыганская музыка - Romani music

Ромские музыканты на свадьбе в Чехии в 2005 году.

Цыганская музыка (часто называемая цыганской или цыганской музыкой , что иногда считается уничижительным термином) - это музыка цыган , которые происходят из северной Индии, но сегодня живут в основном в Европе.

Исторически кочевой , хотя в настоящее время в основном оседлый народ, цыгане долгое время выступали в роли артистов и торговцев. Во многих местах проживания цыган они стали известны как музыканты. Пройденные большие расстояния представили множество влияний: византийских , греческих , арабских , индийских , персидских , турецких , славянских , румынских , немецких , голландских , французских , испанских и даже еврейских музыкальных форм.

Трудно определить параметры единого цыганского музыкального стиля, поскольку есть много различий в мелодических, гармонических, ритмических и формальных структурах от региона к региону. Тексты цыганских песен часто поются на одном или нескольких диалектах цыганского языка , а танец часто сопровождает исполнение цыганской музыки.

Типично испанское фламенко - это в очень большой степени музыка (и танец, или даже культура) цыганского народа Андалусии .

Помимо цыганской музыки для местного использования, в Восточной Европе возникла отдельная цыганская музыка для развлечения на вечеринках и торжествах. Эта музыка черпала свои темы из венгерских, румынских, русских и других источников. Позже он приобрел популярность в Западной Европе, где действовали многие цыганские оркестры, исполнявшие сложные мелодии восточноевропейского происхождения. Вероятно, самым влиятельным цыганским музыкантом был Джанго Рейнхардт (1910–1953).

Оригинальная цыганская музыка

Оригинальные цыганские народные песни, происходящие не из стран, где живут цыгане, относительно редки. Эта народная музыка в основном вокальная и состоит из медленных жалобных песен и быстрых мелодий, которые могут сопровождаться танцами. Быстрые мелодии сопровождаются цоканьем, хлопками в ладоши , басами, щелканьем деревянной ложкой и другими приемами.

В цыганской музыке различных территорий можно выделить пять основных компонентов. Первый - это использование трех голосов или партий: мелодической линии, трети и квинты либо посредством вокализации, либо с помощью инструментов. Второй - синкопа, когда музыка начинается сразу после доли, сохраняя при этом постоянный ритм. В-третьих, музыка играет разными фразами, а это означает, что вход и выход разных музыкальных тем ощущаются в разное время на протяжении всей песни либо через ритм, либо через инструменты. Четвертый - гармония, где вместо мажорного аккорда используется минорный аккорд. Последнее - пение, где подчеркиваются природные вокальные данные.

Развитие цыганской музыки восходит к игре на таких инструментах, как лютня, в конце 1400-х годов в Венгрии и Италии. Рома выступал бы с не-цыганами в качестве артистов в любом аспекте выступления. В конце концов, по мере того, как организованная религия набирала обороты, выступлениям уделялось меньше внимания и иногда они были запрещены для нецыганских групп населения, поэтому рома заполнили все профессиональные развлекательные заведения. Они также выступали на таких жизненных мероприятиях, как свадьбы, крещения, похороны и обрезания. Поскольку у цыган нет единого национального государства, они часто были вынуждены создавать свои собственные жизненные пространства в странах, которые они заселили. Музыкальные и культурные влияния были взяты из стран, в которых они жили, и включены в их собственную музыку, такую как инструменты, языки и содержание самой музыки. Некоторые песни включают цыганский язык.

Музыка кантри

Большая часть цыганской музыки основана на народной музыке тех стран, где цыгане прожили или поселились. Принимается и исполняется местная музыка - обычно инструментальная - и постепенно она трансформируется в стили рома, которые обычно более сложны, чем оригинальные стили. В свою очередь, цыганская музыка оказала большое влияние на местную музыку. Среди них наиболее известны венгерские версии, хотя образцы цыганской музыки в других странах также сохранились.

Испания

В ромов Испании (Иберийский Kale человек) внесли значительный вклад в андалузской музыкальной традиции , известной как фламенко . Хотя, строго говоря, это не цыганская музыка, фламенко тесно связано с этой этнической принадлежностью, и значительная часть известных исполнителей фламенко - люди иберийской капусты.

Болгария

Из-за значительного количества цыган в Болгарии музыка этой этнической группы очень популярна. Музыку халгаматы играют также цыганские музыканты в Болгарии.

Румыния

Бродячие музыканты в винных садах Трансильвании (Пеннелл, 1893 г.)

Лэутары были традиционные цыганские музыканты, играя на различных мероприятиях (свадьбы, похороны и т.д.)

Манеле жанр , который очень популярен в Румынии поддерживаются цыганскими этническими музыкантами тоже.

Россия

Хор в России - хор Соколовского .

В 1931 году в Москве был основан публичный цыганский театр « Ромэн» , в котором цыганская музыка и танцы были включены в театральные представления.

Турция

Ромы известны по всей Турции своей музыкальностью. Их городская музыка доносила до публики отголоски классической турецкой музыки через мейхане или таверну . Этот тип фазиль музыки (стиль, не следует путать с фазиль форме классической турецкой музыки) в сочетании с продуктами питания и алкогольных напитков часто ассоциируется с деклассированных турецкого общества, хотя она также может быть найден в более «респектабельных» учреждений в наше время.

Романицы также повлияли на сам фасиль. Танцевальная музыка ( oyun havası ), которую исполняют в мюзик-холлах, в конце каждого фасила сочетается с османскими ракками или мотивами танца живота . Ритмическое остинато, сопровождающее инструментальную импровизацию ( ritimli taksim ) для танца живота, аналогично классической газели , вокальной импровизации в свободном ритме с ритмическим сопровождением. Популярными музыкальными инструментами в этом виде фасиля являются кларнет, скрипка, канун и дарбука . Кларнетист Мустафа Кандырали - известный фасильский музыкант.

Балканы

Типичный тип цыганской музыки известен как Таллава . Таллава возникла в 1990-х годах в среде меньшинства рома в Косово . Позже жанр таллавы был принят в группе ашкали. Таллава распространена среди Албании. На этот жанр оказали влияние другие музыкальные жанры, такие как греческий (Скиладико) и болгарский ( Чалга ). Он также смешивался с турецкой ( арабески ), арабской ( арабская поп-музыка ), сербской ( турбо-фолк ) и албанской музыкой .

Венгрия

Панна Чинка

Оркестр и фольклорный ансамбль Rajkó известен тем, что с 1952 года хранит венгерскую цыганскую музыку, танец и культуру костюмов. Их работа продолжает традиции вековых поколений. Их выступления можно увидеть на нескольких площадках, в том числе в Дунайском дворце в Будапеште в течение сезона с 1 мая по 31 октября.

Еще одна известная цыганская музыкальная формация - Андо Дром. Основанный Jenő Zsigó в 1993 году, фонд Ando Drom Foundation служит для продвижения цыганского искусства, поощрения молодых талантов и предоставления цыганам возможности познакомиться с их собственной культурой в рамках сообщества, в том числе благодаря выступлениям группы Ando Drom, группы, которая является пионером в переосмыслении. цыганской музыки и танцев. Их музыка современна по своей природе. Помимо аутентичных цыганских народных песен, они исполняют своего рода городскую цыганскую музыку, которая выражает современную реальность общины. Они избегают воссоздавать манеры старых музыкантов и певцов или их стиль.

Традиционно существует два типа цыганской музыки: одна предназначена для не-цыганской аудитории, а другая - в рамках цыганской общины. Музыка, которую исполняют для посторонних, называется «цыганской музыкой», это разговорное название происходит от имени Ференца Листа . Они называют музыку, которую играют между собой, «народной музыкой».

Хотя цыганские музыканты в Венгрии упоминались в книгах с 15 века, музыкальность как занятие не получило широкого распространения среди цыган до второй половины 18 века. Рома начали развивать этническую музыкальную культуру с 1970-х годов, и они получили статус национального меньшинства в Венгрии . Двумя известными цыганскими музыкантами 18 века были Михай Барна и Панна Чинка . В оркестре последнего были две скрипки («прим» и «контра»), цимбал и контрабас.

Бум цыганской музыки в последние десятилетия 18 века был вызван венгерским националистическим движением. В музыке и танце начали появляться новые жанры. Цыганские оркестры выступали в большем количестве мест, например, в парках, на прогулках. Под покровительством аристократов цыганские музыканты начали больше узнавать о венском классицизме и европейской музыкальной культуре. Уникальная гармонизация венгерской «цыганской музыки» стала отличаться от ее балканского аналога. Это было одним из основных факторов успеха венгерской «цыганской музыки» в Западной Европе. Эта музыка была экзотической, но все же доступной для широких масс. Еще одним фактором, способствовавшим успеху, была традиция играть без очков. Это еще больше способствовало популяризации цыганских музыкантов, поскольку они учились и играли музыку на слух. Цыганские оркестры сначала состояли из струнных, арфы и дуды . Позже арфу заменили цимбалом . Гармонии, сопровождающие мелодии, стали преобладать в их музыке. Дуда был заменен кларнетом и тарогато . Инструменты испытали влияние западной классики, поэтому самой популярной формой были: две скрипки ( prímás и kontrás ), цимбал , контрабас. У более крупных групп были кларнет, виолончель, а затем еще одна скрипка ( tercprímás ).

В начале 19 века цыганские музыканты стали представителями национальной музыки. Во время Венгерской революции 1848 года в Венгрии цыганские оркестры играли свою музыку для солдат до и после битвы, чтобы ободрить и развлечь их. После проигрыша в войне эти музыканты завоевали большое уважение в стране. Цыганская музыка стала символом желанной свободы. Примерно к середине века возник новый жанр, названный magyar nóta . Композиторы того времени хотели больше походить на западноевропейскую музыку, расширив форму народной песни и переняв некоторые элементы западного стиля. Этот жанр также исполняли цыганские музыканты, поэтому его также стали называть «цыганской музыкой». Самым известным ромским композитором этого века был Писта Данко (1858–1903).

западная Европа

Сложная музыка цыганских оркестров, которые посещали Западную Европу, стала популярной во второй половине XIX века и пережила период своего расцвета с 1920-х годов примерно до 1960 года, хотя эта музыка остается популярной и по сей день. Гастроли райко- оркестров, в которых участвуют молодые цыганские музыканты, значительно повысили его популярность. Мальчики rajkó были одновременно милыми и виртуозными , комбинация, которая очаровала публику.

Цимбалы , неизвестный западной аудитории, добавили характерный звук скрипок играли в стиле цыганского. Прославились цыганские виртуозы, такие как Бела Бабай, Лайош Верес, многие члены семьи Лакатош и другие. В наши дни имена Роби Лакатоса , Буффо Сандора и Сандора Ярока по-прежнему являются нарицательными для западных ценителей этого типа музыки.

С 2014 года поддерживаемый ЕС проект под названием Music4Rom подчеркивает важность цыганской музыки в классической музыке. Хорхе Шамине - один из основателей этого проекта. Ценности, продвигаемые Music4Rom, включают признание, понимание других, творчество, терпимость и восхищение. Проект продвигает цыганские ценности для наведения мостов между культурами, социальной интеграции и образования детей с помощью музыки.

Смотрите также

использованная литература

Библиография

Бротон, Саймон, «Короли и королевы дороги». 2000. В Бротоне, Саймоне и Эллингеме, Марка с МакКоннаки, Джеймсе и Дуэйне, Орла (ред.), Мировая музыка, Том. 1: Африка, Европа и Ближний Восток , стр. 146–158. Rough Guides Ltd, Penguin Books. ISBN 1-85828-636-0
Балинт Сароши, "Zigeunermusik" (Цыганская музыка), Будапешт 1970, на английском, немецком, венгерском языках.

Languages

In other projects