Римская школа - Roman School
В истории музыки , то римская школа была группа композиторов преимущественно церковной музыки, в Риме , в течение 16 - го и 17 - го веков, поэтому охватывает поздний ренессанс и раннего барокко эпохи. Этот термин также относится к музыке, которую они производили. Многие из композиторов имели прямое отношение к Ватикану и папской часовне , хотя работали в нескольких церквях; стилистически они часто противопоставляются Венецианской композиторской школе , параллельному движению, которое было гораздо более прогрессивным. Безусловно, самым известным композитором римской школы является Джованни Пьерлуиджи да Палестрина , имя которого уже четыреста лет ассоциируется с гладким, ясным, полифоническим совершенством. Однако в Риме работали и другие композиторы в самых разных стилях и формах.
История и характеристики
В то время как композиторы почти наверняка работали в Риме непрерывно в течение тысячи лет со времен Григория Великого , развитие единого стиля примерно в середине 16 века, отчасти из-за музыкальных требований Контрреформации , привело к к тому, что историки музыки объединили их под одним лейблом.
Музыку римской школы можно рассматривать как кульминацию развития полифонии за счет вливания музыки франко-нидерландской школы за последние сто лет. Франко-нидерландские композиторы давно приезжали в Италию, чтобы жить и работать - Жоскен , Обрехт , Аркадельт и многие другие проделали долгий путь, и их музыкальный стиль имел решающее значение для формирования итальянских стилей. Под руководством Ватикана и с учетом того, что хор Сикстинской капеллы был одним из лучших в то время, возможно, неизбежно, что стилистическим центром сакральной полифонии оказался Рим.
Совет Трент , который встретился с 1545 до 1563, оказали значительное влияние на музыку римской школы: в самом деле, можно утверждать , что эти реформы в Римско - католической церкви , которые были частью контрреформации, определена музыка римской школы. Совет Трент рекомендовал, чтобы духовная музыка, особенно для использования в церкви, была написана в достойном и серьезном стиле. Совет разрешил полифонию - распространенное заблуждение состоит в том, что они запретили ее полностью, но это неверно, - однако они действительно требовали, чтобы тот текст, который был спет, был четко понят. Кроме того, хотя они не запрещали использование светских мелодий в качестве исходного материала для масс и песнопений , такое использование не поощрялось.
Сочетание реформ Трентского совета с участием чрезвычайно талантливых композиторов, унаследовавших франко-нидерландский стиль, привело к созданию музыкального произведения, которое иногда считалось вершиной совершенства полифонической ясности эпохи Возрождения . Предмет « контрапункта 16 века » или «полифонии эпохи Возрождения», преподаваемых в современных музыкальных программах колледжей, неизменно является систематизированным стилем римской школы, как это понимал Иоганн Фукс в начале 18 века. Однако важно признать, что « стиль Палестрины » был не единственным полифоническим стилем того времени, хотя он, возможно, был наиболее внутренне последовательным. Полифонический стиль Палестрины, возможно, был кульминацией столетнего развития франко-нидерландского стиля, но он был одним из многих течений в конце 16 века и значительно контрастирует с музыкой венецианской школы на севере. а также музыку, производимую одновременно во Франции и Англии.
Другие композиторы, живущие и работающие в Риме, хотя и не считаются членами римской школы, безусловно, оказали на них влияние. Самым известным из них, вероятно, является Лука Маренцио , чьи мадригалы пользовались бешеной популярностью в Италии и других странах Европы; некоторые композиторы римской школы заимствовали его выразительные приемы, например рисование слов , для случайного использования в литургической обстановке.
Хотя римская школа считается консервативным музыкальным движением, есть важные исключения. Рим был родиной оратории в творчестве Джованни Франческо Анерио и Эмилио де Кавальери ; Партитура для оперы Кавальери « Rappresentatione di Anima, et di Corpo» является самой ранней печатной партитурой, в которой используется фигурный бас . Стиль подобен стилю монодии, развивавшемуся во Флоренции примерно в то же время; действительно, в этих двух музыкальных центрах между композиторами существовала серьезная конкуренция. Успех Rappresentatione был таков, что монодический стиль стал обычным явлением в римской музыке в первые несколько десятилетий 17 века.
Среди более поздних композиторов римской школы был Грегорио Аллегри , композитор знаменитого « Мизерере» (около 1630 г.). Это произведение тщательно охранялось папской часовней; он считался настолько красивым, что экземпляры не допускались к распространению. Любимая история связана с 14-летним Моцартом , который сделал первую незаконную копию, переписав ее по памяти, услышав всего дважды. Многие из более поздних композиторов римской школы продолжали писать в полифоническом стиле 16 века, известном тогда как stile antico или prima pratica , в отличие от более новых стилей письма монодии и концертато, которые определили начало Эпоха барокко .
Композиторов
Члены римской школы, в том числе те, кто работал в Риме лишь часть своей карьеры, следующие:
- Джованни Пьерлуиджи да Палестрина (c1525–1594)
- Томас Луис де Виктория (1548–1611)
- Джованни Анимучча (c1520–1571)
- Феличе Анерио (c1564–1614)
- Джованни Франческо Анерио (c1567–1630) (младший брат Феличе)
- Грегорио Аллегри (1582–1652) (композитор знаменитого « Мисерере» )
- Паоло Беллазио (1554–1594)
- Антонио Сифра (1584–1629)
- Доменико Аллегри (c1585–1629)
- Марк Антонио Ингегнери (c1545–1592)
- Джованни Мария Нанино (1543–1607)
- Эмилио де 'Кавальери (c1550–1602)
- Аннибале Стабил (c1535–1595)
- Джованни Драгони (c1540–1598)
- Франческо Сориано (c1548–1621)
- Паоло Квальати (c1555–1628)
- Руджеро Джованнелли (c1560–1625)
- Джованни Бернардино Нанино (1560–1623)
- Стефано Ланди (1587–1639)
- Доменико Маццокки (1592-1665)
- Луиджи Росси (c1597-1653)
- Вирджилио Маццокки (1597–1646)
- Микеланджело Росси (c1600-1656)
- Франческо Фоджа (1604–1688)
- Аннибале Зойло (c1537–1592)
- Бартоломео Рой (c1530–1599)
- Джованни де Макке (c1550–1614)
- Иоганнес Мателарт (до 1538–1607 гг.)
- Ринальдо дель Мел (c1554–1598)
- Марко Мараццоли (c1602-1662)
- Джакомо Кариссими (1605–1674)
Рекомендации
- Различные статьи, включая «Рим» и статьи об отдельных композиторах, в «Словаре музыки и музыкантов New Grove» , изд. Стэнли Сэди. 20 т. Лондон, Macmillan Publishers Ltd., 1980. ISBN 1-56159-174-2 .
- Гюстав Риз , Музыка эпохи Возрождения . Нью-Йорк, WW Norton & Co., 1954. ISBN 0-393-09530-4 .
- Манфред Букофцер , Музыка в эпоху барокко . Нью-Йорк, WW Norton & Co., 1947. ISBN 0-393-09745-5 .
- Гарольд Глисон и Уоррен Беккер, Музыка в средние века и Возрождение (серия I контуров музыкальной литературы). Блумингтон, Индиана. Frangipani Press, 1986. ISBN 0-89917-034-X .
- Ламла, Майкл: Kanonkünste im barocken Italien, insbesondere in Rom, Berlin 2003, ISBN 3-89825-556-5 .