Романеска - Romanesca

Романеска. Играть .Об этом звуке 
Мелодическая формула пассамеццо и романески на D Play .Об этом звуке 

Romanesca является мелодичной - гармонической формулой популярной с серединой 16 - го начала 17-го века , который был использован в качестве формулы арии для песенной поэзии и как предмет для инструментальной вариации. Паттерн, который можно найти в бесконечном наборе композиций, обозначенных как romanesca , представляет собой нисходящую формулу десканта в аккордовой прогрессии, в которой бас движется на 4 секунды. Формулу нельзя было рассматривать как фиксированную мелодию, но как основу, на которой может возникнуть сложный орнамент. Он был наиболее популярен среди итальянских и испанских композиторов эпохи Возрождения и раннего барокко . Его также использовали виуэлисты, в том числе Луис де Нарваес , Алонсо Мударра , Энрикес де Вальдеррабано и Диего Писадор .

Происхождение

Ученые не уверены в точном происхождении романески. Документация по этому термину впервые встречается в Tres libros de musico en cifra para vihuela (Romanesca, o Guárdame las vacas) Алонсо Мударры 1546 года и в Carminum pro testudines liber IV Пьера Фалеса.

Романеска можно найти в сборниках испанской инструментальной музыки 16-го века, где она ассоциировалась исключительно с O guárdame las vacas («О, давайте отправим коров пасти» или «позаботимся о коровах для меня», иногда известное как Seculorum del primer tono в отношении сходства между мелодической линией agfed и основной завершением "Seculorum, Amen" первого тона псалма).

Во второй половине 16 века в Италии стали появляться инструментальные настройки и вариации на романески. Их можно найти в « Libro primo d'intabolatura de leuto» Антонио ди Бекки (1568 г.), в « Intavolatura de cimbalo» Антонио Валенте (1576 г.) и в нескольких рукописях произведений Винченцо Галилея и Козимо Боттегари.

Географические и исторические вариации

Итальянцы в Риме использовали особую мелодию для пения строф, называемых «romanaschae». Эта мелодия была идентична мелодии las vacas, найденной в Испании, за исключением метра. Варианты метрики на идентичной мелодии в обеих странах, вероятно, были связаны с простой практикой приспособления формулы романески к разным текстам (и языкам). Пример итальянской параллели с испанским O guárdame las vacas - это Bella citella de la magiorana .

Хотя примеры романески в Испании встречаются в основном в инструментальных настройках и вариациях, в Италии она чаще всего использовалась в качестве арии для пения стихов, особенно для строф, написанных на ottavia rima (предпочтительный метр для эпической поэзии). Итальянские песенники начала 17 века включают романески в «новом монодическом стиле» для одного или двух голосов таких композиторов, как Джулио Каччини (1614), Франческа Каччини (1618), Филиппо Витали (1618, 1622), Монтеверди ( 1619), Стефано Ланди (1620), Фрескобальди (1630) и другие. Многие из этих произведений называются « ария ди романеска» , хотя мелодия романески на самом деле встречается не во всех из них. В течение многих лет ведутся научные дебаты о том, была ли ария ди романеска остинато-басом или мелодией с опусканием.

Существует разница между романесками XVI и XVII веков. Романески XVI века часто демонстрируют четкий тройной ритм, тогда как найденные в XVII веке, кажется, записаны в двухметровом формате (хотя в этих композициях сохраняется некоторая ритмическая двусмысленность).

Теория и примеры

Романеска состоит из последовательности четырех аккордов с простым повторяющимся басом , которые создают основу для вариаций и импровизации . Считается, что традиционный бас представляет собой стандартный аккомпанемент, который создавался вместе с мелодией на протяжении многих лет. Романеска обычно имеет тройной метр, и его формула сопрано (мелодия) напоминает пассамеццо антико, но на треть выше. Гармонический образец баса романески:

III - VII - i - V —III — VII — iV — i
(Аккордовая последовательность пассамеццо антико идентична римской, за исключением вступительного аккорда, который представляет собой i вместо III).

Известный пример романески - припев из « Зеленых рукавов » (стихи которого следуют за развитием passamezzo antico , из которых романеска является изменением) Play . Об этом звуке 

Более поздние появления

Некоторое использование узора романеска было связано с концом 18 века. В статье Ольги Санчес-Киселевской в ​​Журнале Общества теории музыки штата Нью-Йорк под названием «Взаимодействие между темами и схемами: дело священной романской» «Романская схема» определяется как образец, ведущий к голосу. Согласно Санчес-Киселевской, эта «романская схема» встречается в композициях конца 18 века как выражение священного . Это один из случаев, когда узор романески задокументирован как имеющий возможную связь с духовностью.

Romanesca - это также название двух ансамблей старинной музыки: один, La Romanesca, основанный в 1978 году в Австралии Джоном Гриффитсом ; и другой, Romanesca, основанный в 1988 году в Англии Найджелом Нортом . Оба специализируются на игре на ранних щипковых струнных инструментах .

Смотрите также

Источники

  1. ^ a b c Тернбулл, Харви (1974). Гитара от эпохи Возрождения до наших дней (Нью-Йорк: сыновья Чарльза Скрибнера), стр. 31. Перепечатано в серии исследований гитары GSS 1 (Вестпорт, Коннектикут: Bold Strummer, 1991) ISBN  0-933224-57-5 . См .: «Архивная копия» (PDF) . Архивировано из оригинального (PDF) 12 июня 2007 года . Проверено 15 декабря 2011 года .CS1 maint: заархивированная копия как заголовок ( ссылка ).
  2. ^ a b c Апель, Вилли (1997). История клавишной музыки до 1700 года , с.263. Пер. Тишлер, Ганс. ISBN  0-253-21141-7 .
  3. ^ a b c d e f g h i Гербино, Джузеппе. (2001). Романеска. В Джоне Тиррелле и Стэнли Сэди (ред.), Словаре музыки и музыкантов New Grove (2-е изд., Том 21, стр. 577-578). Нью-Йорк: Роща
  4. Санчес-Киселевска, Ольга. (2016). Взаимодействие между Темами и Схематами: Дело Священной Романской. Журнал Общества теории музыки штата Нью-Йорк, 41, 47-80, 229.

дальнейшее чтение

  • Гербино, Джузеппе. 2001. «Романеска». Словарь музыки и музыкантов New Grove , второе издание, под редакцией Стэнли Сэди и Джона Тиррелла . Лондон: Macmillan Publishers.