Романтизм - Romanticism

Из Википедии, бесплатной энциклопедии

Романтизм (также известный как эпоха романтизма ) был художественным, литературным, музыкальным и интеллектуальным движением, зародившимся в Европе в конце 18 века и в большинстве регионов достигшим своего пика примерно в период с 1800 по 1850 год. Романтизм характеризовался акцентом на эмоции и индивидуализм, а также прославлением всего прошлого и природы, предпочитая средневековье классике. Отчасти это было реакцией на промышленную революцию , аристократические социальные и политические нормы эпохи Просвещения и научную рационализацию природы - все составляющие современности . Наиболее сильно она нашла свое воплощение в изобразительном искусстве, музыке и литературе, но оказала большое влияние на историографию , образование, шахматы , социальные и естественные науки . Он оказал значительное и комплексное влияние на политику, поскольку романтические мыслители оказали влияние на либерализм , радикализм , консерватизм и национализм .

Движение подчеркивало сильные эмоции как подлинный источник эстетического опыта, делая новый акцент на таких эмоциях, как предчувствие , ужас, ужас и трепет, особенно на тех, которые испытываются при столкновении с новыми эстетическими категориями возвышенности и красоты природы. Он возвысил народное искусство и древние обычаи до чего-то благородного, но при этом спонтанность стала желательной характеристикой (как в музыкальном экспромте ). В отличие от рационализма и классицизма в Просвещения , романтизма возродили средневековье и элементы искусства и рассказа воспринимается как подлинно средневековый в попытке избежать роста населения, раннего роста городов и индустриализма .

Хотя это движение уходит корнями в немецкое движение Sturm und Drang , которое предпочитало интуицию и эмоции рационализму Просвещения, события и идеологии Французской революции также были непосредственными факторами. Романтизм высоко ценил достижения «героических» индивидуалистов и художников, примеры которых, как он утверждал, могут повысить качество общества. Он также продвигал индивидуальное воображение как критический авторитет, позволяющий освободиться от классических представлений о форме в искусстве. В представлении его идей было сильное обращение к исторической и естественной неизбежности, духу времени . Во второй половине XIX века реализм предлагался как полная противоположность романтизму. Упадок романтизма в это время был связан с множеством процессов, включая социальные и политические изменения.

Определение романтизма

Основные характеристики

К природе романтизма можно подойти, исходя из первостепенной важности свободного выражения чувств художника. Значение, которое романтики придают эмоциям, резюмируется в замечании немецкого художника Каспара Давида Фридриха : «Чувство художника - его закон». Для Уильяма Вордсворта поэзия должна начинаться как «спонтанное переполнение сильных чувств», которые поэт затем «вспоминает в спокойствии», вызывая новую, но соответствующую эмоцию, которую поэт затем может превратить в искусство.

Считалось, что для выражения этих чувств содержание искусства должно исходить из воображения художника с минимальным вмешательством со стороны «искусственных» правил, определяющих, из чего должно состоять произведение. Сэмюэл Тейлор Кольридж и другие полагали, что существуют естественные законы, которым воображение - по крайней мере, хорошего творческого художника - бессознательно следовало бы через художественное вдохновение, если бы его оставили в покое. Считалось, что помимо правил, влияние моделей из других работ мешает собственному воображению создателя, поэтому оригинальность была важна. Представление о гении или художнике, который смог создать свою собственную оригинальную работу посредством этого процесса творения из небытия , является ключом к романтизму, а быть производным было наихудшим грехом. Эту идею часто называют «романтической оригинальностью». Переводчик и видный романтик Август Вильгельм Шлегель в своих « Лекциях по драматическому искусству и литературе» утверждал, что самая феноменальная сила человеческой природы - это ее способность разделять и расходиться в противоположных направлениях.

Не принципиально для романтизма, но настолько широко распространено, чтобы быть нормативным, была сильная вера и интерес к важности природы. Это особенно касается воздействия природы на художника, когда он окружен ею, предпочтительно в одиночестве. В отличие от обычно очень социального искусства эпохи Просвещения , романтики недоверчиво относились к человеческому миру и были склонны полагать, что тесная связь с природой была психически и морально здоровой. Романтическое искусство обращалось к своей аудитории с тем, что должно было восприниматься как личный голос художника. Итак, в литературе «большая часть романтической поэзии предлагала читателю отождествлять главных героев с самими поэтами».

Согласно Исайе Берлину , романтизм воплощал в себе «новый и беспокойный дух, яростно стремящийся прорваться сквозь старые и стесняющие формы, нервную озабоченность постоянно меняющимися внутренними состояниями сознания, тоску по безграничному и неопределенному, по постоянному движению и изменению, попытка вернуться к забытым источникам жизни, страстное стремление к самоутверждению, как индивидуальному, так и коллективному, поиск средств выражения неутолимого стремления к недостижимым целям ».

Этимология

Группа слов с корнем «римский» в различных европейских языках, таких как «романс» и «романский», имеет сложную историю. К 1700-м годам европейские языки - особенно немецкий, французский и русский - использовали термин «римский» в смысле английского слова « роман », то есть произведение популярной художественной литературы. Это использование происходит от термина «Романские языки» , которые называют общеупотребительной (или популярной) языке , в отличие от формальной латыни . Большинство таких романов имели форму « рыцарских романов », рассказов о приключениях, преданности и чести.

Основатели романтизма, критики Август Вильгельм Шлегель и Фридрих Шлегель , начали говорить о romantische Poesie («романтическая поэзия») в 1790-х годах, противопоставляя ее «классике», но с точки зрения духа, а не просто датировки. Фридрих Шлегель писал в своем эссе 1800 года Gespräch über die Poesie («Диалог о поэзии»): «Я ищу и нахожу романтика среди старших современников, в Шекспире, Сервантесе, в итальянской поэзии, в эпоху рыцарства, любви и басни. , от которого произошли явление и само слово ".

Современное значение этого термина более широко распространилось во Франции благодаря его постоянному использованию Жермен де Сталь в своей книге « De l'Allemagne» (1813 г.), рассказывающей о ее путешествиях по Германии. В Англии Вордсворт в предисловии к своим стихотворениям 1815 года писал о «романтической арфе» и «классической лире», но в 1820 году Байрон все еще мог написать, возможно, слегка лукаво: «Я понимаю, что в Германии, как и в Италии, существует это большая борьба за то, что они называют «классическим» и «романтическим», термины, которые не были предметом классификации в Англии, по крайней мере, когда я оставил это четыре или пять лет назад ». Только с 1820-х годов романтизм определенно узнал себя по имени, и в 1824 году Французская академия сделала совершенно неэффективный шаг, выпустив декрет, осуждающий его в литературе.

Период

Период, который обычно называют романтическим, сильно различается в зависимости от страны и различных художественных средств массовой информации или областей мысли. Маргарет Драббл описала в литературе, что это произошло «примерно между 1770 и 1848 годами», и можно найти несколько дат намного раньше 1770 года. В английской литературе М. Х. Абрамс поместил его между 1789 или 1798 годами, последнее очень типичное представление, и около 1830 года, возможно, немного позже, чем некоторые другие критики. Другие предлагали 1780–1830 гг. В других областях и других странах период, обозначенный как романтический, может значительно отличаться; музыкальный Романтизм , например, как правило , рассматривается как только перестав как основной художественной силой , как в конце 1910 года, но в расширении крайнего на четыре последние песни из Рихарда Штрауса описаны стилистически , как «позднего романтизма» и были написаны в 1946-48 . Однако в большинстве областей считается, что романтический период закончился примерно к 1850 году или раньше.

Ранний период эпохи романтизма был временем войн, с Французской революцией (1789–1799), за которой следовали наполеоновские войны до 1815 года. Эти войны, наряду с политическими и социальными потрясениями, которые сопровождали их, служили фоном. для романтизма. Ключевое поколение французских романтиков, родившихся между 1795 и 1805 годами, по словам одного из их числа, Альфреда де Виньи , «зародилось между битвами, училось в школе игре на барабанах». По словам Жака Барзуна , было три поколения художников-романтиков. Первые возникли в 1790-х и 1800-х годах, вторые - в 1820-х годах, а третьи - позже в этом веке.

Контекст и место в истории

Более точная характеристика и конкретное определение романтизма было предметом споров в области интеллектуальной истории и истории литературы на протяжении 20-го века, без каких-либо значительных достижений консенсуса. То, что это было частью Контрпросвещения , реакции на Эпоху Просвещения , общепринято в современной науке. Его связь с Французской революцией , которая началась в 1789 году на самых ранних этапах этого периода, несомненно, важна, но сильно варьируется в зависимости от географии и индивидуальных реакций. Можно сказать, что большинство романтиков были в целом прогрессивными в своих взглядах, но значительное их количество всегда придерживалось или развивало широкий спектр консервативных взглядов, а национализм во многих странах был тесно связан с романтизмом, как подробно обсуждается ниже.

В философии и истории идей, романтизм рассматривался Исайей Берлином как разрушающий на протяжении более века классические западные традиции рациональности и идеи моральных абсолютов и согласованных ценностей, что привело к "чему-то вроде исчезновения самого понятия объективного". правда », и, следовательно, не только к национализму, но также к фашизму и тоталитаризму , с постепенным выздоровлением только после Второй мировой войны. Для романтиков Берлин говорит:

в области этики, политики, эстетики значение имели подлинность и искренность стремления к внутренним целям; это в равной степени относилось к отдельным лицам и группам - государствам, нациям, движениям. Это наиболее очевидно в эстетике романтизма, где понятие вечных моделей, платоническое видение идеальной красоты, которую художник стремится передать, пусть и несовершенно, на холсте или в звуке, заменяется страстной верой в духовную свободу. индивидуальное творчество. Художник, поэт, композитор не являются зеркалом природы, какой бы идеальной она ни была, а изобретают; они не подражают (доктрине мимесиса), но создают не только средства, но и цели, которые они преследуют; эти цели представляют собой самовыражение собственного уникального внутреннего видения художника, откладывать которое в ответ на требования какого-то «внешнего» голоса - церкви, государства, общественного мнения, друзей семьи, арбитров вкуса - является актом предательство того, что одно только оправдывает их существование для тех, кто в каком-либо смысле творческий.

Джон Уильям Уотерхаус , «Леди Шалотт» , 1888 г., по стихотворению Теннисона ; как и многие викторианские картины , романтичный, но не романтический.

Артур Лавджой попытался продемонстрировать трудность определения романтизма в своей основополагающей статье «О различении романтизмов» в своих « Очерках истории идей» (1948); некоторые ученые считают романтизм, по сути, продолжением настоящего, некоторые, как Роберт Хьюз, видят в нем момент открытия современности , а некоторые, такие как Шатобриан , Новалис и Сэмюэл Тейлор Кольридж, рассматривают его как начало традиции сопротивления рационализму Просвещения - a " Контрпросвещение »- наиболее тесно ассоциироваться с немецким романтизмом . Более раннее определение исходит от Шарля Бодлера : «Романтизм точно не находится ни в выборе предмета, ни в точной истине, а в способе чувства».

Конец эпохи романтизма отмечен в некоторых областях новым стилем реализма , который затронул литературу, особенно роман и драму, живопись и даже музыку, через оперу Verismo . Этим движением руководила Франция с Бальзаком и Флобером в литературе и Курбе в живописи; Стендаль и Гойя были важными предшественниками реализма в своих СМИ. Однако романтические стили, которые теперь часто представляют устоявшийся и безопасный стиль, против которого восставали реалисты, продолжали процветать во многих областях до конца века и позже. В музыке такие произведения, написанные примерно после 1850 года, одни писатели называют «поздним романтиком», а другие - «неоромантикой» или «постромантикой», но в других областях эти термины обычно не используются; в английской литературе и живописи удобный термин «викторианский» избегает дальнейшей характеристики того периода.

В Северной Европе ранний романтический визионерский оптимизм и вера в то, что мир находится в процессе великих изменений и улучшений, в значительной степени исчезли, а некоторые виды искусства стали более политическими и полемическими, поскольку его создатели полемизировали с миром, каким он был. В других странах, в том числе в США и России по-разному, ощущения того, что великие перемены происходят или вот-вот должны произойти, все еще были возможны. Проявление сильных эмоций в искусстве оставалось заметным, как и экзотические и исторические декорации, впервые примененные романтиками, но экспериментирование с формой и техникой, как правило, было сокращено, часто заменялось тщательной техникой, как в стихах Теннисона или во многих картинах. Если не реалистично, то искусство конца 19-го века часто было чрезвычайно детализированным, и гордость заключалась в добавлении аутентичных деталей таким образом, чтобы ранние романтики не беспокоились. Многие романтические идеи о природе и цели искусства, прежде всего о первостепенной важности оригинальности, оставались важными для последующих поколений и часто лежали в основе современных взглядов, несмотря на противодействие теоретиков.

Литература

Генри Уоллис , Смерть Чаттертона 1856 г., покончил жизнь самоубийством в 1770 г.

В литературе романтизм нашел повторяющиеся темы в воспоминаниях или критике прошлого, культ « чувствительности » с его акцентом на женщин и детей, изоляцию художника или рассказчика и уважение к природе. Кроме того, несколько авторов-романтиков, такие как Эдгар Аллан По и Натаниэль Хоторн , основывали свои сочинения на сверхъестественной / оккультной и человеческой психологии . Романтизм имел тенденцию рассматривать сатиру как нечто недостойное серьезного внимания, и это предрассудок все еще имеет влияние сегодня. Романтическому движению в литературе предшествовало Просвещение, а на смену ему пришел Реализм .

Некоторые авторы цитируют поэт 16-го века Изабеллу ди Морра как раннего предшественника романтической литературы. Ее тексты на темы изоляции и одиночества, отражающие трагические события ее жизни, считаются «впечатляющим прообразом романтизма», отличающимся от петраркистской моды того времени, основанной на философии любви .

Предшественники романтизма в английской поэзии восходят к середине 18 века, в том числе такие фигуры, как Джозеф Уортон (директор Винчестерского колледжа ) и его брат Томас Вартон , профессор поэзии в Оксфордском университете . Джозеф утверждал, что изобретательность и воображение - главные качества поэта. Шотландский поэт Джеймс Макферсон оказал влияние на раннее развитие романтизма благодаря международному успеху его оссиановского цикла стихов, опубликованного в 1762 году, вдохновив как Гете, так и молодого Вальтера Скотта . Томас Чаттертон обычно считается первым английским поэтом-романтиком. Работа и Чаттертона, и Макферсона включала элементы мошенничества, поскольку то, что они утверждали, было более ранней литературой, которую они обнаружили или скомпилировали, на самом деле была полностью их собственной работой. Готический роман , начиная с Горация Уолпола «S Замок Отранто (1764), является важным предшественником одного штамма романтизма, с восторгом в ужасе и угрозы, а также экзотические настройки живописных, сопоставляются в случае Уолпола его роли в раннее возрождение готической архитектуры . Роман Лоуренса Стерна (1759–67) « Тристрам Шенди» представил английской литературной публике причудливую версию антирационального сентиментального романа .

Германия

Титульный лист III тома Des Knaben Wunderhorn , 1808 г.

Раннее влияние немцев оказал Иоганн Вольфганг фон Гете , чей роман 1774 года «Скорби молодого Вертера» заставил молодых людей по всей Европе подражать его главному герою, молодому художнику с очень чутким и страстным темпераментом. В то время Германия была множеством небольших отдельных государств, и работы Гете оказали существенное влияние на развитие объединяющего чувства национализма . Другое философское влияние пришло из немецкого идеализма Иоганна Готлиба Фихте и Фридриха Шеллинга , сделав Йену (где жил Фихте, а также Шеллинг, Гегель , Шиллер и братья Шлегели ) центром раннего немецкого романтизма (см. Йенский романтизм ). Важными писателями были Людвиг Тик , Новалис ( Генрих фон Офтердинген , 1799), Генрих фон Клейст и Фридрих Гельдерлин . Позже Гейдельберг стал центром немецкого романтизма, где писатели и поэты, такие как Клеменс Брентано , Ахим фон Арним и Йозеф Фрейхер фон Эйхендорф ( Aus dem Leben eines Taugenichts ), регулярно встречались в литературных кругах.

Важными мотивами немецкого романтизма являются путешествия, природа, например, Немецкий лес , и германские мифы . Позже немецкий Романтизм, например , ETA Hoffmann «s Der Sandmann ( Sandman ), 1817, и Эйхендорф » s Das Marmorbild ( Мраморная статуя ), 1819, был темнее его мотивы и имеет готические элементы. Значение детской невинности для романтизма, важность воображения и расовых теорий - все это вместе придает беспрецедентное значение народной литературе , неклассической мифологии и детской литературе , прежде всего в Германии. Брентано и фон Арним были значительными литературными фигурами, которые вместе опубликовали Des Knaben Wunderhorn («Волшебный рог мальчика» или рог изобилия ), сборник стихотворных народных сказок, в 1806–08 годах. Первый сборник братьев Гримм Сказки со стороны братьев Гримм была опубликована в 1812. В отличие от гораздо более поздней работе Андерсена , который печатал свои выдуманные рассказы в датском с 1835, эти немецкие произведения были , по крайней мере , главным образом , на основе собранных народных сказок , и Гриммы остались верны стилю изложения в своих ранних изданиях, хотя позже переписали некоторые части. Один из братьев, Якоб , опубликовал в 1835 году « Немецкую мифологию» , большой научный труд по германской мифологии. Другой пример - эмоциональный язык Шиллера и изображение физического насилия в его пьесе «Грабители 1781 года».

Великобритания

Уильям Вордсворт (на фото) и Сэмюэл Тейлор Кольридж помогли начать эпоху романтизма в английской литературе в 1798 году своей совместной публикацией « Лирические баллады».

В английской литературе ключевыми фигурами романтического движения считается группа поэтов, включая Уильяма Вордсворта , Сэмюэля Тейлора Кольриджа , Джона Китса , лорда Байрона , Перси Биши Шелли и гораздо более старшего Уильяма Блейка , за которым позже следует изолированная фигура Джон Клэр ; также такие писатели, как Вальтер Скотт из Шотландии и Мэри Шелли , и эссеисты Уильям Хэзлитт и Чарльз Лэмб . Публикация в 1798 году « Лирических баллад» со многими из лучших стихотворений Вордсворта и Кольриджа часто считается началом движения. Большинство стихотворений были написаны Вордсвортом, и многие были посвящены жизни бедняков в его родном Озерном крае или его чувствам к природе, которые он более полно развил в своей длинной поэме «Прелюдия» , никогда не опубликованной при его жизни. Самым длинным стихотворением в сборнике было «Иней древнего мореплавателя» Кольриджа , в котором показана готическая сторона английского романтизма и экзотическая обстановка, характерная для многих произведений. В то время, когда они писали, « Поэты озера» считались маргинальной группой радикалов, хотя их поддерживали критик и писатель Уильям Хэзлитт и другие.

Портрет лорда Байрона работы Томаса Филлипса , ок.  1813 . Байроническая герой первой достиг широкой общественности в полуавтобиографической эпической поэме Байрона Паломничество Чайльд Гарольда (1812-1818 гг).

Напротив, лорд Байрон и Вальтер Скотт достигли огромной известности и влияния по всей Европе благодаря своим работам, в которых использовались жестокость и драматичность их экзотических и исторических мест; Гете называл Байрона «несомненно величайшим гением нашего века». Скотт сразу же добился успеха с его длинной повествовательной поэмой «Слово о последнем менестреле» в 1805 году, за которой последовала полная эпическая поэма « Мармион» в 1808 году. Действие обеих происходило в далеком шотландском прошлом, уже упоминавшемся в Оссиане ; Романтизм и Шотландия связывали долгие и плодотворные отношения. Байрон имел равный успех с первой частью « Паломничества Чайльда Гарольда» в 1812 году, за которой последовали четыре «Турецких сказки», все в форме длинных стихотворений, начиная с «Гяура» в 1813 году, основанного на его Гранд-турне , достигшем Османской Европы. и ориентировать темы готического романа в стихах. В них были представлены различные вариации « байронического героя », и его собственная жизнь внесла свой вклад в дальнейшую версию. Тем временем Скотт эффективно изобретал исторический роман , начиная с 1814 года с Уэверли , действие которого разворачивается во время восстания якобитов 1745 года , которое имело очень прибыльный успех, за которым последовали еще более 20 романов Уэверли в течение следующих 17 лет, с местом действия, восходящим к крестовым походам, которые он исследовал до уровня, который был новым в литературе.

В отличие от Германии, романтизм в английской литературе имел слабую связь с национализмом, и к романтикам часто относились с подозрением из-за сочувствия, которое многие испытывали к идеалам Французской революции , крах и замена которой диктатурой Наполеона была, как и повсюду в мире. Европа, шок для движения. Хотя его романы прославляли шотландскую идентичность и историю, Скотт был политически твердым юнионистом, но признавал симпатии якобитов. Некоторые из них провели много времени за границей, и знаменитое пребывание на Женевском озере с Байроном и Шелли в 1816 году привело к появлению чрезвычайно влиятельного романа « Франкенштейн » будущей жены Шелли Мэри Шелли и повести «Вампир » доктора Байрона Джона Уильяма Полидори . Лирика Роберта Бернса из Шотландии и Томаса Мура из Ирландии по-разному отразила их страны и романтический интерес к народной литературе, но ни у одного из них не было полностью романтического подхода к жизни или своей работе.

Хотя у них есть современные критические чемпионы , такие как Лукач , романы Скотта сегодня , скорее всего , чтобы быть опытным в виде многочисленных опер , которые композиторы продолжали опираться на них в течение следующих десятилетий, таких как Доницетти «s Лючия ди Ламмермур и Винченцо Беллини «s Пуритане (оба 1835). Сейчас Байрона очень высоко ценят за его короткие тексты и в целом неромантичные прозаические произведения, особенно его письма, и его незаконченную сатиру на Дон Жуана . В отличие от многих романтиков, широко разрекламированная личная жизнь Байрона, казалось, соответствовала его творчеству, и его смерть в возрасте 36 лет в 1824 году от болезни, когда он помогала греческой войне за независимость , издалека казалась подходящим романтическим концом, укрепившим его легенду. Китс в 1821 году и Шелли в 1822 году оба умерли в Италии, Блейк (почти 70 лет) в 1827 году, а Кольридж в основном перестал писать в 1820-х годах. К 1820 году Вордсворт был уважаем и высоко ценился, имел правительственную синекуру , но писал относительно мало. При обсуждении английской литературы романтический период часто считается завершением около 1820-х годов, а иногда и раньше, хотя многие авторы последующих десятилетий были не менее привержены романтическим ценностям.

Самым значительным романистом на английском языке в период пика романтизма, помимо Вальтера Скотта, была Джейн Остин , чье по сути консервативное мировоззрение имело мало общего с ее современниками-романтиками, сохранив твердую веру в приличия и социальные правила, хотя такие критики, как Клаудиа Л. Джонсон обнаружила толчки под поверхностью многих работ, таких как « Аббатство Нортангер» (1817 г.), Мэнсфилд-парк (1814 г.) и « Убеждение» (1817 г.). Но вокруг середины века , несомненно , романтические романы Йоркшире -На семьи Бронте появился. В частности, « Джейн Эйр» Шарлотты и « Грозовой перевал» Эмили , опубликованные в 1847 году, также представили больше готических тем. Хотя эти два романа были написаны и опубликованы после окончания романтического периода, их романы находились под сильным влиянием романтической литературы, которую они читали в детстве.

Байрон, Китс и Шелли писали для сцены, но без особого успеха в Англии, и «Ченчи» Шелли, пожалуй, лучшая из произведенных произведений, хотя она не была показана в публичных театрах Англии до столетия после его смерти. Пьесы Байрона, наряду с инсценировками его стихов и романов Скотта, были гораздо более популярны на континенте, особенно во Франции, и благодаря этим версиям некоторые из них были превращены в оперы, многие из которых исполняются до сих пор. Если современные поэты не имели большого успеха на сцене, то этот период был легендарным для спектаклей Шекспира , и они в некоторой степени восстановили его оригинальные тексты и удалили из них «улучшения» Августа. Величайший актер того времени Эдмунд Кин восстановил трагический финал « Короля Лира» ; Кольридж сказал, что «видеть, как он действует, было все равно, что читать Шекспира при вспышках молнии».

Шотландия

Хотя после союза с Англией в 1707 году Шотландия все больше принимала английский язык и более широкие культурные нормы, ее литература приобрела отчетливую национальную идентичность и стала пользоваться международной репутацией. Аллан Рамзи (1686–1758) заложил основы возрождения интереса к старой шотландской литературе, а также возглавил тенденцию к пасторальной поэзии, помогая развить строфу Хабби как поэтическую форму . Джеймс Макферсон (1736–1796 гг.) Был первым шотландским поэтом, получившим международную репутацию. Утверждая, что нашел стихи, написанные древним бардом Оссианом , он опубликовал переводы, которые приобрели международную популярность и были объявлены кельтским эквивалентом классических эпосов . Фингал , написанный в 1762 году, был быстро переведен на многие европейские языки, и его оценка естественной красоты и обработка древней легенды была признана более чем какой-либо отдельной работой, вызвавшей романтическое движение в европейской, и особенно в немецкой литературе, благодаря его влияние на Иоганна Готфрида фон Гердера и Иоганна Вольфганга фон Гете . Его также популяризировали во Франции деятели, в том числе Наполеон . В конце концов стало ясно, что эти стихи не были прямыми переводами с шотландского гэльского , а были адаптированы в цветочек, чтобы удовлетворить эстетические ожидания его аудитории.

Роберт Бернс (1759–96) и Вальтер Скотт (1771–1832) находились под сильным влиянием цикла Оссиана. Бернс, эрширский поэт и автор текстов, широко известен как национальный поэт Шотландии и оказал большое влияние на романтическое движение. Его стихотворение (и песня) « Auld Lang Syne » часто поют в Хогманай (последний день года), а « Scots Wha Hae » долгое время служил неофициальным государственным гимном страны. Скотт начинал как поэт, а также собирал и публиковал шотландские баллады. Его первое прозаическое произведение « Уэверли» 1814 года часто называют первым историческим романом. Он положил начало весьма успешной карьере, написав другие исторические романы, такие как « Роб Рой» (1817 г.), «Сердце Мидлотиана» (1818 г.) и « Айвенго» (1820 г.). Скотт, вероятно, сделал больше, чем кто-либо другой, для определения и популяризации шотландской культурной самобытности в девятнадцатом веке. Другие крупные литературные деятели, связанные с романтизмом, включают поэтов и романистов Джеймса Хогга (1770–1835), Аллана Каннингема (1784–1842) и Джона Голта (1779–1839). Одна из самых значительных фигур романтического движения, лорд Байрон , вырос в Шотландии, пока не унаследовал английское пэрство своей семьи .

Портрет Вальтера Скотта Реберном в 1822 году

Шотландия также была местом расположения двух самых важных литературных журналов той эпохи, The Edinburgh Review (основан в 1802 году) и Blackwood's Magazine (основан в 1817 году), которые оказали большое влияние на развитие британской литературы и драмы той эпохи. романтизма. Ян Дункан и Алекс Бенчимол предполагают, что такие публикации, как романы Скотта и эти журналы, были частью очень динамичного шотландского романтизма, который к началу девятнадцатого века привел к тому, что Эдинбург превратился в культурную столицу Британии и стал центральным элементом более широкого формирования общества. «Национализм Британских островов».

Шотландская «национальная драма» возникла в начале 1800-х годов, когда на шотландской сцене стали доминировать пьесы на специфические шотландские темы. Театры были обескуражены церковью Шотландии и боязнью собраний якобитов. В конце восемнадцатого века многие пьесы были написаны и поставлены небольшими любительскими труппами и не были опубликованы, поэтому большинство из них было утеряно. К концу века появились « закрытые драмы », в первую очередь предназначенные для чтения, а не для исполнения, в том числе работы Скотта, Хогга, Галта и Джоанны Бэйли (1762–1851), часто находящиеся под влиянием балладной традиции и готического романтизма.

Франция

Романтизм сравнительно поздно развился во французской литературе , в большей степени, чем в изобразительном искусстве. Предшественник романтизма 18-го века, культ чувственности, стал ассоциироваться с Ancien Régime , и Французская революция больше вдохновляла иностранных писателей, чем тех, кто испытал ее на собственном опыте. Первой крупной фигурой был Франсуа-Рене де Шатобриан , мелкий аристократ, который оставался роялистом на протяжении всей революции и вернулся во Францию ​​из изгнания в Англии и Америке при Наполеоне, с режимом которого у него были непростые отношения. Его произведения, все в прозе, включали некоторые художественные произведения, такие как его влиятельная новелла об изгнании Рене (1802 г.), которая предвосхитила Байрона в своем отчужденном герое, но в основном современная история и политика, его путешествия, защита религии и средневекового духа ( Génie du christianisme , 1802), и, наконец, в 1830-х и 1840-х годах его огромная автобиография Mémoires d'Outre-Tombe («Записки из могилы»).

«Битва при Эрнани » происходила каждую ночь в театре в 1830 году.

После реставрации Бурбонов французский романтизм развился в оживленном мире парижского театра с постановками Шекспира , Шиллера (во Франции - ключевого романтического автора) и адаптациями Скотта и Байрона вместе с французскими авторами, некоторые из которых начали писать в конце 1820-е гг. Возникли клики сторонников и анти-романтиков, и постановки часто сопровождались хриплыми возгласами обеих сторон, в том числе громким заявлением одного театрала в 1822 году, что «Шекспир, c'est l'aide-de-camp de Wellington» ( «Шекспир Веллингтон «s адъютант «). Александр Дюма начал как драматург, с серией успехов , начиная с Анри III и са промывать (1829) , прежде чем перейти к романам , которые были в основном исторические приключения несколько в манере Скотта, наиболее известный Три мушкетера и Граф Монте - Кристо , оба в 1844 году. Виктор Гюго опубликовал как поэт в 1820-х годах, прежде чем достиг успеха на сцене с Эрнани, - историческую драму в квази-шекспировском стиле, в которой впервые в 1830 году разошлись знаменитые буйные представления. Как и Дюма, Гюго наиболее известен для своих романов, и уже писал «Горбун из Нотр-Дама» (1831), одно из самых известных произведений, которое стало парадигмой французского романтического движения. В предисловии к своей невыполненной пьесе Кромвель дает важный манифест французского романтизма, заявляя, что «нет никаких правил или моделей». Карьера Проспера Мериме шла по аналогичной схеме; Сейчас он наиболее известен как автор истории Кармен , его повесть была опубликована в 1845 году. Альфред де Виньи остается наиболее известным драматургом, его пьеса о жизни английского поэта Чаттертона (1835), возможно, является его лучшей работой. Жорж Санд был центральной фигурой парижской литературной сцены, известной своими романами и критикой, а также связями с Шопеном и некоторыми другими; она тоже была вдохновлена ​​театром и написала произведения для постановки в ее частном имении .

Французские поэты-романтики 1830–1850-х годов включают Альфреда де Мюссе , Жерара де Нерваль , Альфонса де Ламартина и яркого Теофиля Готье , чье творчество в различных формах продолжалось до его смерти в 1872 году.

Стендаль сегодня, вероятно, является наиболее уважаемым французским романистом того времени, но он находится в сложных отношениях с романтизмом и отличается глубоким психологическим пониманием своих персонажей и его реализмом, качествами, редко заметными в романтической литературе. Как выживший после отступления французов из Москвы в 1812 году, героические и приключенческие фантазии его мало привлекали, и, как и Гойя, его часто считают предшественником реализма. Его самые важные работы - «Руж и черный» ( «Красное и черное» , 1830 г.) и «Шартрез де Парм» ( «Пармский чартер» , 1839 г.).

Польша

Романтизм в Польше часто начинается с публикации первых стихов Адама Мицкевича в 1822 году и заканчивается подавлением Январского восстания 1863 года против русских. Он был сильно отмечен интересом к истории Польши. Польский романтизм возродил старые традиции «сарматизма» шляхты или польского дворянства. Старые традиции и обычаи были возрождены и изображены в позитивном свете в польском мессианском движении и в произведениях великих польских поэтов, таких как Адам Мицкевич ( Пан Тадеуш ), Юлиуш Словацкий и Зигмунт Красинский . Эта тесная связь между польским романтизмом и польской историей стала одним из определяющих качеств литературы периода польского романтизма , отличая ее от литературы других стран. Они не потерпели потери национальной государственности, как это было в случае с Польшей. Под влиянием общего духа и основных идеями европейского романтизма, литература польского романтизма является уникальной, так как многие ученые отмечают, в основном, разработав за пределами Польши и ее подчеркнутое внимание к проблеме польского национализма . Польская интеллигенция вместе с ведущими членами ее правительства покинула Польшу в начале 1830-х годов, во время так называемой « Великой эмиграции », переселившись во Францию, Германию, Великобританию, Турцию и США.

Юлиуш Словацкий , польский поэт, считающийся одним из «трех национальных бардов» польской литературы - крупная фигура в период польского романтизма и отец современной польской драмы.

Их искусство отличалось эмоциональностью и иррациональностью , фантазией и воображением, культами личности, фольклором и деревенской жизнью, а также пропагандой идеалов свободы. Во второй период многие польские романтики работали за границей, часто изгнанные из Польши оккупационными властями из-за их политически подрывных идей. В их работе все больше доминируют идеалы политической борьбы за свободу и суверенитет своей страны . Элементы мистицизма стали более заметными. Развивается идея поэты Веща (пророка). Wieszcz (бард) функционировал в качестве духовного лидера нации , борющейся за свою независимость. Самым известным поэтом, получившим такое признание, был Адам Мицкевич .

Зигмунт Красинский также писал, чтобы вселить в своих соотечественников политическую и религиозную надежду. В отличие от своих предшественников, которые призывали к победе любой ценой в борьбе Польши против России, Красинский подчеркивал духовную роль Польши в ее борьбе за независимость, выступая за интеллектуальное, а не военное превосходство. Его работы лучше всего иллюстрируют мессианское движение в Польше : в двух ранних драмах, Nie-boska komedia (1835; Небожественная комедия ) и Irydion (1836; Iridion ), а также в более позднем Псалмопевсе (1845) он утверждал, что Польша был Христом Европы : специально избранным Богом, чтобы нести бремя мира, пострадать и в конечном итоге воскреснуть.

Россия

Ранний русский романтизм связан с писателями Батюшков ( видение на берегах Летов , 1809), Жуковский ( The Bard , 1811, Светлана , 1813) и Николай Карамзин ( Бедная Лиза , 1792, Julia , 1796; Марфе Mayoress , 1802; Чувствительные и холодные , 1803). Однако главным представителем романтизма в России является Александр Пушкин ( Кавказский пленник , 1820–1821; Братья-разбойники , 1822; Руслан и Людмила , 1820; Евгений Онегин , 1825–1832). Творчество Пушкина оказало влияние на многих писателей XIX века и привело к его признанию величайшим поэтом России. Среди других русских поэтов-романтиков - Михаил Лермонтов ( Герой нашего времени , 1839), Федор Тютчев ( Silentium!, 1830), Евгений Баратынский ( Эда , 1826), Антон Дельвиг и Вильгельм Кюхельбекер .

Под сильным влиянием лорда Байрона Лермонтов стремился исследовать романтический акцент на метафизическом недовольстве обществом и собой, в то время как стихи Тютчева часто описывали сцены природы или страсти любви. Тютчев обычно оперировал такими категориями, как ночь и день, север и юг, мечта и реальность, космос и хаос, а также спокойный мир зимы и весны, изобилующий жизнью. Стиль Баратынского носил достаточно классический характер, опираясь на образцы прошлого века.

Испания

Романтизм в испанской литературе сформировал известную литературу с огромным разнообразием поэтов и драматургов. Самым важным испанским поэтом во время этого движения был Хосе де Эспронседа . После него были и другие поэты, такие как Густаво Адольфо Беккер , Мариано Хосе де Ларра и драматурги Анхель де Сааведра и Хосе Соррилья , автор « Дон Хуана Тенорио» . Перед ними можно упомянуть доромантиков Хосе Кадалсо и Мануэля Хосе Кинтана . Пьесы Антонио Гарсиа Гутьерреса были адаптированы для постановки опер Джузеппе Верди « Трубадур» и Симона Бокканегра . Испанский романтизм также повлиял на региональную литературу. Например, в Каталонии и в Галисии был национальный бум писателей на местных языках, таких как каталонский Жасинт Вердагер и галисийская Розалия де Кастро , главные фигуры национальных движений возрождения Renaixença и Rexurdimento , соответственно.

Есть ученые, которые считают испанский романтизм протоэкзистенциализмом, потому что он причиняет больше страданий, чем движение в других европейских странах. Фостер и др., Например, говорят, что творчество испанских писателей, таких как Эспронседа, Ларра и других писателей XIX века, продемонстрировало «метафизический кризис». Эти наблюдатели придают большее значение связи между испанскими писателями XIX века и экзистенциалистским движением, возникшим сразу после этого. Согласно Ричарду Колдуэллу, писатели, которых мы сейчас отождествляем с испанским романтизмом, на самом деле были предшественниками тех, кто стимулировал литературное движение, возникшее в 1920-х годах. Это понятие является предметом споров, поскольку есть авторы, которые подчеркивают, что романтизм Испании - один из самых ранних в Европе, в то время как некоторые утверждают, что в Испании действительно не было периода литературного романтизма. Это противоречие подчеркивает определенную уникальность испанского романтизма по сравнению с его европейскими аналогами.

Португалия

Португальский поэт, прозаик, политик и драматург Алмейда Гарретт (1799–1854)

Романтизм начался в Португалии с публикации стихотворения « Камоэнш» (1825) Алмейды Гарретта , воспитанного его дядей Д. Александром, епископом Ангра , в заповедях неоклассицизма , которые можно наблюдать в его ранних работах. Сам автор признается (в Камоэнса « предисловии) , что он добровольно отказался следовать принципам эпической поэзии провозглашенных Аристотеля в его поэтике , как он сделал то же самое Гораций » s Ars Поетика . Алмейда Гарретт участвовал в Либеральной революции 1820 года , в результате которой он был изгнан в Англию в 1823 году, а затем во Францию ​​после Вила-Франкады . Живя в Великобритании, он имел контакты с романтическим движением и читал таких авторов, как Шекспир , Скотт, Оссиан, Байрон, Гюго, Ламартин и де Сталь, в то же время посещая феодальные замки и руины готических церквей и аббатств. быть отраженными в его сочинениях. В 1838 году он представил Um Auto de Gil Vicente («Пьеса Жиля Висенте ») в попытке создать новый национальный театр, свободный от греко-римского и иностранного влияния. Но его шедевром был « Фрей Луис де Соуза» (1843), названный им самим «романтической драмой» и получивший признание как исключительное произведение, посвященное таким темам, как национальная независимость, вера, справедливость и любовь. Он также глубоко интересовался португальскими фольклорными стихами, что привело к публикации Romanceiro («Традиционные португальские баллады») (1843 г.), в которых вспоминается большое количество древних популярных баллад, известных как «романсы» или «римансы», на редондильском языке. Основная форма стиха, содержащая рассказы о рыцарстве , жизни святых , крестовых походах , придворной любви и т. д. Он написал романы Viagens na Minha Terra , O Arco de Sant'Ana и Helena.

Александр Эркулано , наряду с Алмейдой Гарретт, является одним из основоположников португальского романтизма. Он тоже был вынужден сослаться в Великобританию и Францию ​​из-за своих либеральных идеалов. Все его стихи и проза (в отличие от Алмейды Гарретта) полностью романтичны, отвергают греко-римские мифы и историю. Он искал вдохновения в средневековых португальских стихах и хрониках, как и в Библии . Его творчество обширно и охватывает множество различных жанров, таких как исторические очерки, поэзия, романы, опускания и театр, где он возвращает целый мир португальских легенд, традиций и истории, особенно в Eurico, o Presbítero («Эурико, священник» ") и Lendas e Narrativas (" Легенды и рассказы "). На его творчество оказали влияние Шатобриан, Шиллер, Клопшток , Вальтер Скотт и ветхозаветные псалмы .

Антонио Фелисиано де Castilho сделал случай для ультра-романтиков , публикуя стихи Noite нет Castelo ( «Ночь в замке») и Os Ciúmes у Бардо ( «Ревность барда»), как в 1836 году, и драма Camões . Он стал бесспорным мастером для сменяющих друг друга ультра-романтических поколений, чье влияние не оспаривалось до знаменитого вопроса Коимбры. Он также создал полемику по переводу Гете «s Faust , не зная немецкого языка, но с использованием французских версий игры. Другими заметными фигурами португальского романтизма являются известные романисты Камило Каштелу Бранку и Жулио Динис , а также Соареш де Пассос , Бульян Пато и Пиньейру Шагас.

Романтический стиль будет возрожден в начале 20-го века, в частности, благодаря произведениям поэтов, связанных с португальским Возрождением , таких как Тейшейра де Паскоаис , Хайме Кортесао , Мариу Бейран и других, которых можно считать неоромантиками. Раннее португальское выражение романтизма встречается уже у таких поэтов, как Мануэль Мария Барбоза дю Бокаж (особенно в его сонетах конца XVIII века) и Леонор де Алмейда Португалия, маркиза Алорна .

Италия

Итальянская поэтесса Изабелла ди Морра , которую иногда называют предшественницей поэтов-романтиков

Романтизм в итальянской литературе был второстепенным движением, хотя были созданы некоторые важные произведения; официально он начался в 1816 году, когда Жермен де Сталь написала в журнале Biblioteca italiana статью под названием «Sulla maniera e l'utilità delle traduzioni», призывающую итальянцев отказаться от неоклассицизма и изучать новых авторов из других стран. До этого Уго Фосколо уже публиковал стихи на романтические темы. Самыми известными писателями-романтиками были Людовико ди Бреме , Пьетро Борсьери и Джованни Берше . Более известные авторы, такие как Алессандро Манцони и Джакомо Леопарди, испытали влияние Просвещения, а также романтизма и классицизма.

Южная Америка

Гравюра, иллюстрирующая контраст между неоклассическим и романтическим стилями пейзажа и архитектуры (или «греческим» и «готическим», как их здесь называют), 1816 год.

Испаноязычный южноамериканский романтизм находился под сильным влиянием Эстебана Эчеверриа , писавшего в 1830-х и 1840-х годах. На его произведения повлияла его ненависть к аргентинскому диктатору Хуану Мануэлю де Росасу , и они были наполнены темами крови и террора, используя метафору бойни, чтобы изобразить насилие диктатуры Росаса.

Бразильский романтизм можно разделить на три периода. Первый в основном ориентирован на создание чувства национальной идентичности с использованием идеала героического индейца. Некоторые примеры включают Хосе де Аленкар , который написал Ирасему и О гуарани , и Гонсалвеш Диас , известный поэмой « Canção do exílio » (Песня изгнания). Второй период, иногда называемый ультра-романтизмом , отмечен глубоким влиянием европейских тем и традиций, включая меланхолию, печаль и отчаяние, связанные с недостижимой любовью. В этих произведениях обычно цитируются Гете и лорд Байрон. Некоторые из наиболее известных авторов этого этапа - Альварес де Азеведо , Казимиро де Абреу , Фагундес Варела и Жункейра Фрейре . Третий цикл отмечен социальной поэзией, особенно аболиционистским движением, и в него входят Кастро Алвес , Тобиас Баррето и Педро Луис Перейра де Соуза .

Деннис Мэлоун Картер , Декейтер садится на канонерскую лодку в Триполи, 1878 г. Романтическое видение битвы при Триполи во время Первой берберийской войны . Он представляет собой момент, когда американский герой войны Стивен Декейтер сражался рука об руку с капитаном мусульманских пиратов.

Соединенные Штаты

Томас Коул , Курс Империи : Дикое государство (1 из 5), 1836 г.

В Соединенных Штатах, по крайней мере, к 1818 году, когда появился роман Уильяма Каллена Брайанта « К водоплавающим птицам », публиковались романтические стихи. Американская Romantic Gothic литература сделала раннее появление с Вашингтон Ирвинг «s„ Легенда о Сонной лощины “(1820 г.) и„ Рип Ван Винкль “(1819 г.), а затем с 1823 года по Кожаном Сказки о Купера , с их акцентом на героическая простота и их пылкие описания ландшафта и без того экзотической мифической границы, населенной « благородными дикарями », похожая на философскую теорию Руссо , примером которой является Ункас из «Последних из могикан» . В очерках Вашингтона Ирвинга и особенно в его путевых заметках присутствуют живописные элементы «местного колорита». Эдгар Аллан По «s рассказы о жутких и его balladic поэзия были более влиятельны во Франции , чем у себя дома, но романтик американский роман полностью разработан с атмосферой и мелодрамы из Nathaniel Hawthorne » s The Scarlet Letter (1850). Позже трансценденталист такие писатели, как Генри Дэвид Торо и Ральф Уолдо Эмерсон еще показать элементы своего влияния и воображения, как и романтический реализм на Уолта Уитмена . Поэзия Эмили Дикинсон - почти непрочитанная в ее время - и роман Германа Мелвилла « Моби-Дик» можно рассматривать как воплощение американской романтической литературы. Однако к 1880-м годам психологический и социальный реализм в романе конкурировал с романтизмом.

Влияние европейского романтизма на американских писателей

Европейское романтическое движение достигло Америки в начале 19 века. Американский романтизм был таким же многогранным и индивидуалистическим, как и в Европе. Как и европейцы, американские романтики продемонстрировали высокий уровень морального энтузиазма, приверженность индивидуализму и раскрытию личности, упор на интуитивное восприятие и предположение, что мир природы по своей природе хорош, в то время как человеческое общество полно коррупции.

Романтизм стал популярным в американской политике, философии и искусстве. Движение обратилось к революционному духу Америки, а также к тем, кто жаждал вырваться из строгих религиозных традиций раннего заселения. Романтики отвергли рационализм и религиозный интеллект. Он обращался к противникам кальвинизма, который включает веру в то, что судьба каждого человека предопределена. Романтическое движение породило трансцендентализм Новой Англии , который изображал менее ограничительные отношения между Богом и Вселенной. Новая философия представила человеку более личные отношения с Богом. Трансцендентализм и романтизм привлекали американцев одинаковым образом: как привилегированные чувства над разумом, так и индивидуальная свобода самовыражения над ограничениями традиций и обычаев. Часто это связано с восторженным откликом на природу. Он поощрял отказ от жесткого, жесткого кальвинизма и обещал новый расцвет американской культуры.

Американский романтизм охватил личность и восстал против ограничений неоклассицизма и религиозных традиций. Романтическое движение в Америке создало новый литературный жанр, который продолжает оказывать влияние на американских писателей. Романы, рассказы и стихи заменили проповеди и манифесты былых времен. Романтическая литература была личной, насыщенной и отражала больше эмоций, чем когда-либо в неоклассической литературе. Озабоченность Америки свободой стала большим источником мотивации для писателей-романтиков, поскольку многие были в восторге от свободы выражения и эмоций, не опасаясь насмешек и споров. Они также прилагают больше усилий к психологическому развитию своих персонажей, а главные герои обычно проявляют крайнюю чувствительность и азарт.

Произведения эпохи романтизма также отличались от предыдущих работ тем, что они обращались к более широкой аудитории, отчасти отражая более широкое распространение книг по мере снижения затрат в течение этого периода.

Архитектура

Романтическая архитектура появилась в конце 18 века как реакция на жесткие формы неоклассической архитектуры . Романтическая архитектура достигла своего пика в середине 19 века и продолжала появляться до конца 19 века. Он был разработан, чтобы вызвать эмоциональную реакцию - либо уважение к традициям, либо ностальгию по буколическому прошлому. Он часто вдохновлялся архитектурой средневековья , особенно готической архитектурой. На него сильно повлиял романтизм в литературе, особенно исторические романы Виктора Гюго и Вальтера Скотта . Иногда он переходил в область эклектики с элементами, собранными из разных исторических периодов и регионов мира.

Архитектура готического возрождения была популярным вариантом романтического стиля, особенно при строительстве церквей, соборов и университетских зданий. Известные примеры включают завершение Кельнского собора в Германии Карлом Фридрихом Шинкелем . Строительство собора было начато в 1248 году, но работы были остановлены в 1473 году. Первоначальные планы фасада были обнаружены в 1840 году, и было решено возобновить строительство. Шинкель максимально следовал оригинальному дизайну, но использовал современные строительные технологии, в том числе железный каркас для крыши. Строительство было закончено в 1880 году.

В Великобритании, известные примеры включают в себя Королевский павильон в Брайтоне , романтическая версию традиционной индийской архитектуры на Джоне Нэша (1815-1823), и здание парламента в Лондоне, построенном в стиле возрождения готического по Чарльзу Барри между 1840 и 1876 годом.

Во Франции одним из самых ранних примеров романтической архитектуры является Hameau de la Reine , небольшая деревенская деревушка, созданная в Версальском дворце для королевы Марии Антуанетты между 1783 и 1785 годами королевским архитектором Ричардом Мике с помощью художника-романтика Юбера. Роберт . Он состоял из двенадцати построек, десять из которых сохранились до сих пор, в стиле деревень в Нормандии . Он был разработан для королевы и ее друзей, чтобы развлечься, играя в крестьян, и включал в себя фермерский дом с молочной фермой, мельницу, будуар, голубятню, башню в виде маяка, с которой можно было ловить рыбу. пруд, бельведер, каскад и грот, а также роскошно обставленный коттедж с бильярдной для королевы.

Французская романтическая архитектура 19 века находилась под сильным влиянием двух писателей; Виктор Гюго , чей роман «Горбун из Нотр-Дама» вызвал возрождение интереса к средневековью; и Проспер Мериме , который написал знаменитые романтические романы и рассказы, а также был первым главой комиссии по историческим памятникам во Франции, ответственной за популяризацию и восстановление (а иногда и романтизацию) многих французских соборов и памятников, оскверненных и разрушенных после Французской революции . Его проекты выполнял архитектор Эжен Виолле-ле-Дюк . Они включали реставрацию (иногда творческую) собора Нотр-Дам-де-Пари , города- крепости Каркассон и недостроенного средневекового Шато-де-Пьерфон .

Романтический стиль продолжился во второй половине 19 века. Palais Garnier , оперный театр в Париже по проекту Шарля Гарнье был очень романтичным и эклектичным сочетанием художественных стилей. Другим ярким примером романтизма в конце 19 - го века является базилика Сакре-Кер на Пола Абади , который обратил на модели византийской архитектуры для его удлиненных куполов (1875-1914).

Изобразительное искусство

Томас Джонс , Бард , 1774 г., пророческое сочетание романтизма и национализма валлийским художником.

В изобразительном искусстве романтизм впервые проявил себя в пейзажной живописи , где уже в 1760-х годах британские художники начали обращаться к более диким пейзажам и штормам, а также к готической архитектуре , даже если им приходилось обходиться Уэльсом в качестве декорации . Каспар Давид Фридрих и Дж. М. В. Тернер родились с разницей менее чем в год в 1774 и 1775 годах соответственно и должны были довести немецкую и английскую пейзажную живопись до крайностей романтизма, но оба их художественного чутья сформировались, когда формы романтизма уже широко присутствовали в искусстве. . Джон Констебл , родившийся в 1776 году, оставался ближе к английским пейзажным традициям, но в своих самых больших «шестифутах» настаивал на героическом статусе участка рабочей деревни, где он вырос, бросая вызов традиционной иерархии жанров , которая низводил пейзажную живопись до низкого статуса. Тернер также писал очень большие пейзажи, и прежде всего морские пейзажи. У некоторых из этих больших картин были современные декорации и персонал , но у других были маленькие фигурки, которые превратили работу в историческую живопись в манере Клода Лоррена , например Сальватора Роза , художника позднего барокко , в пейзажах которого были элементы, к которым неоднократно обращались художники-романтики. Фридрих часто использовал отдельные фигуры или такие элементы, как кресты, расположенные в одиночестве среди огромного пейзажа, «делая их изображениями бренности человеческой жизни и предчувствия смерти».

Анн-Луи Жироде де Русси-Триозон , Оссиан принимает призраков французских героев , 1800–02 гг.

Другие группы художников выражали чувства, граничащие с мистикой, многие в значительной степени отказывались от классического рисунка и пропорций. В их число входили Уильям Блейк и Сэмюэл Палмер, а также другие представители Древних в Англии, а в Германии - Филипп Отто Рунге . Как и Фридрих, ни один из этих художников не имел значительного влияния после своей смерти до конца XIX века и был заново открыт в XX веке из безвестности, хотя Блейк всегда был известен как поэт, а ведущий художник Норвегии Йохан Кристиан Даль находился под сильным влиянием Фридрих. Базирующееся в Риме движение немецких художников - назареев , действовавшее с 1810 года, пошло по совершенно иному пути, сосредоточившись на средневековых исторических картинах с религиозными и националистическими темами.

Появление романтизма во французском искусстве было задержано сильным трюме неоклассицизма на академиях, но от наполеоновского периода она становится все более популярной, первоначально в виде истории картин пропагандирующих для нового режима, из которых Жирода «s Ossian получающей Призраки французских героев для Наполеоновского замка Мальмезон были одними из первых. Старый учитель Жироде Давид был озадачен и разочарован руководством своего ученика, сказав: «Либо Жироде сошел с ума, либо я больше ничего не знаю об искусстве живописи». Новое поколение французской школы разработало личные романтические стили, но все еще концентрировалось на исторической живописи с политическим посланием. Жерико (1791-1824) был его первым успех с зарядной Chasseur , героическим военным деятелем , полученным от Рубенса , на Парижском салоне 1812 года в годах Империи, но его следующая крупная завершенная работа, Плот Медузы из 1821 год, остается величайшим достижением романтической исторической картины, которая в свое время несла мощный антиправительственный посыл.

Эжен Делакруа (1798–1863) сделал свои первые хиты Салона с Барк Данте (1822), Резня на Хиосе (1824) и Смерть Сарданапала (1827). Вторая была сценой из греческой войны за независимость, завершившейся в год смерти Байрона, и последней была сцена из одной из пьес Байрона. Вместе с Шекспиром Байрон должен был стать предметом для многих других работ Делакруа, который также провел длительные периоды в Северной Африке, рисуя красочные сцены с конными арабскими воинами. Его « Свобода, ведущая народ» (1830) вместе с Медузой остается одним из самых известных произведений французской романтической живописи. Оба отражают текущие события, и все чаще « историческая живопись », буквально «сюжетная живопись», фраза, восходящая к итальянскому Возрождению, означающая рисование предметов с группами фигур, долгое время считавшаяся самой высокой и самой сложной формой искусства, действительно стала рисование исторических сцен, а не религиозных или мифологических.

Франсиско Гойя называли «последним великим художником, в искусстве которого мысли и наблюдения были уравновешены и объединены в безупречное единство». Но насколько он был романтиком - вопрос сложный. В Испании все еще шла борьба за внедрение ценностей Просвещения , участником которой считал себя Гойя. Демонические и антирациональные монстры, вызванные его воображением, только внешне похожи на чудовищ из готических фантазий Северной Европы, и во многих отношениях он оставался преданным классицизму и реализму своего обучения, а также с нетерпением ждал реализма. конца 19 века. Но он, больше, чем любой другой художник того периода, олицетворял романтические ценности выражения чувств художника и его личного воображаемого мира. Он также разделял со многими художниками-романтиками более свободное обращение с краской, подчеркнутое в новой заметности мазка и импасто , которые в неоклассицизме имели тенденцию подавляться скромной отделкой.

Кавалер Голуа работы Антуана-Огюстена Прео , Пон-д'Иена , Париж

Скульптура оставалась в значительной степени непроницаемой для романтизма, вероятно, отчасти по техническим причинам, поскольку самый престижный материал того времени, мрамор, не поддается экспансивным жестам. Ведущие скульпторы в Европе, Антонио Канова и Бертель Торвальдсен , оба базировались в Риме и были твердыми неоклассиками, совсем не искушаясь допустить влияние средневековой скульптуры, которая была бы одним из возможных подходов к романтической скульптуре. Когда она действительно появилась, настоящая романтическая скульптура - за исключением нескольких художников, таких как Рудольф Мейсон - довольно странно отсутствовала в Германии и была найдена в основном во Франции, с Франсуа Рудом , наиболее известным из его группы 1830-х годов из Арки. Триумф в Париже, Давид д'Анже и Огюст Прео . Гипсовый рельеф Прео под названием « Резня» , изображающий ужасы войн с обостренной страстью, вызвал такой скандал в Салоне 1834 года, что Прео запретили посещать эту официальную ежегодную выставку почти на двадцать лет. В Италии важнейшим скульптором-романтиком был Лоренцо Бартолини .

Во Франции историческая живопись на идеализированные темы средневековья и эпохи Возрождения известна как стиль трубадур , термин, не имеющий аналогов в других странах, хотя те же тенденции наблюдались и там. Делакруа, Энгр и Ричард Паркс Бонингтон работали в этом стиле, как и более мелкие специалисты, такие как Пьер-Анри Ревуа (1776–1842) и Флери-Франсуа Ришар (1777–1852). Их фотографии часто небольшие, и на них изображены личные личные и анекдотические моменты, а также сцены высокой драмы. Жизни великих художников, таких как Рафаэль, были отмечены наравне с жизнями правителей, также были изображены вымышленные персонажи. Картина Флери-Ришар « Валентин Миланский, оплакивающая смерть своего мужа» , показанная в парижском салоне 1802 года, ознаменовала приход этого стиля, который просуществовал до середины века, прежде чем стать частью все более академической исторической живописи таких художников, как Поль. Деларош .

Франческо Хайес , Крестоносцы, жаждущие близ Иерусалима

Другая тенденция заключалась в создании очень больших картин апокалиптической истории, часто сочетающих экстремальные природные явления или божественный гнев с человеческой катастрофой, пытаясь превзойти «Плот Медузы» , и теперь часто проводят сравнения с эффектами из Голливуда. Ведущим английским художником в этом стиле был Джон Мартин , чьи крошечные фигурки были затмины огромными землетрясениями и штормами, и он прошел через библейские бедствия и те, которые грядут в последние дни . Другие работы, такие как « Смерть Сарданапала» Делакруа, включали в себя более крупные фигуры, и они часто сильно опирались на более ранних художников, особенно Пуссена и Рубенса , с дополнительной эмоциональностью и спецэффектами.

В других странах Европы ведущие художники перенимали романтические стили: в России были портретисты Орест Кипренский и Василий Тропинин , с Иваном Айвазовским, специализирующимся на морской живописи , а в Норвегии Ганс Гуде писал сцены фьордов . В Италии Франческо Хайес (1791–1882) был ведущим художником романтизма в Милане середины XIX века . Его долгая, плодотворная и чрезвычайно успешная карьера позволила ему начать как неоклассический художник, пройти через романтический период и выйти на другом конце как сентиментальный художник молодых женщин. Его романтический период включал в себя множество исторических произведений тенденций трубадуров, но в очень большом масштабе, на которые сильно повлияли Джан Баттиста Тьеполо и другие итальянские мастера позднего барокко .

Литературный романтизм нашел свое отражение в американском изобразительном искусстве, особенно в восхвалении дикого американского пейзажа, который можно найти в картинах школы реки Гудзон . Художники , как Томас Коул , Альберт Бирштад и Фредерик Эдвин Церковь и другие часто выражают романтические темы в своих картинах. Иногда они изображали древние руины старого мира, например, в произведении Фредрика Эдвина Черча « Восход солнца в Сирии» . Эти работы отразили готические чувства смерти и разложения. Они также демонстрируют романтический идеал, согласно которому природа сильна и в конечном итоге преодолеет преходящие творения людей. Чаще они старались отличиться от своих европейских коллег, изображая уникальные американские сцены и пейзажи. Эта идея американской идентичности в мире искусства отражена в стихотворении У. К. Брайанта « Коулу, художнику, отправляющемуся в Европу» , где Брайант призывает Коула вспомнить мощные сцены, которые можно найти только в Америке.

Некоторые американские картины (например, «Скалистые горы» Альберта Бирштадта , Пик Лендера ) продвигают литературную идею « благородного дикаря », изображая идеализированных коренных американцев, живущих в гармонии с миром природы. Картины Томаса Коула имеют тенденцию к аллегории , явной в серии «Путешествие жизни », написанной в начале 1840-х годов, показывая этапы жизни, происходящие среди устрашающей и необъятной природы.

Музыка

Музыкальный романтизм - это преимущественно немецкий феномен - настолько, что в одном уважаемом французском справочнике он определяется полностью в терминах «Роль музыки в эстетике немецкого романтизма». Другая французская энциклопедия утверждает, что немецкий темперамент в целом «можно описать как глубокое и разнообразное воздействие романтизма на немецких музыкантов», и что есть только один истинный представитель романтизма во французской музыке, Гектор Берлиоз , тогда как в Италии единственный великий Имя музыкального романтизма - Джузеппе Верди , «этакий [Виктор] Гюго оперный, одаренный настоящим гением драматического эффекта». Точно так же в своем анализе романтизма и его стремления к гармонии Анри Лефевр утверждает, что: «Но, конечно, немецкий романтизм был более тесно связан с музыкой, чем французский романтизм, поэтому именно здесь мы должны искать прямое выражение гармонии как центральная романтическая идея ". Тем не менее, огромная популярность немецкой романтической музыки привела, «будь то имитация или реакция», к часто националистической моде среди польских, венгерских, русских, чешских и скандинавских музыкантов, успешных, «возможно, в большей степени благодаря своим внемузыкальным чертам чем реальная стоимость музыкальных произведений ее мастеров ".

Хотя термин «романтизм» в применении к музыке стал обозначать период примерно с 1800 по 1850 год или примерно до 1900 года, современное применение слова «романтизм» к музыке не совпадало с этой современной интерпретацией. Действительно, один из самых ранних устойчивых применений термина к музыке происходит в 1789 году, в Мемуарах от Андре Гретри . Это представляет особый интерес, потому что это французский источник по теме, в которой преобладают немцы, а также потому, что он явно признает свой долг Жан-Жаку Руссо (который, среди прочего, композитор) и тем самым устанавливает связь к одному из главных влияний на романтическое движение в целом. В 1810 году ЭТА Гофман назвал Гайдна , Моцарта и Бетховена «тремя мастерами инструментальных композиций», которые «дышат одним и тем же романтическим духом». Он обосновал свою точку зрения на основе глубины выразительного выражения этих композиторов и их яркой индивидуальности. В музыке Гайдна, по словам Гофмана, «преобладает детский, безмятежный нрав», а Моцарт (например, в Симфонии позднего ми-бемоль мажор ) «уводит нас в глубины духовного мира» с элементами страха. , любовь и печаль, «предчувствие бесконечного ... в вечном танце сфер». Музыка Бетховена, напротив, передает ощущение «чудовищного и неизмеримого», с болью бесконечной тоски, которая «разорвет наши груди в полностью связном согласии всех страстей». Это повышение оценки чистых эмоций привело к тому, что музыка поднялась с подчиненного положения, которое она занимала по отношению к вербальному и пластическому искусству во времена Просвещения. Поскольку музыка считалась свободной от ограничений разума, образов или каких-либо других точных понятий, она стала рассматриваться сначала в трудах Вакенродера и Тика, а затем такими писателями, как Шеллинг и Вагнер , как выдающихся представителей искусства. , тот, кто лучше всего способен выразить тайны вселенной, вызвать духовный мир, бесконечность и абсолют.

Это хронологическое совпадение музыкального и литературного романтизма продолжалось до середины XIX века, когда Рихард Вагнер назвал музыку Мейербера и Берлиоза « неоромантикой »: «Опера, к которой мы сейчас вернемся, поглотила неоромантизм. Берлиоза тоже в виде пухлой устрицы с прекрасным вкусом, пищеварение которой вновь придало ей бодрый и благополучный вид ».

Лишь к концу XIX века недавно возникшая дисциплина Musikwissenschaft ( музыковедение ), которая сама по себе является продуктом историзаторской тенденции того времени, предприняла попытку более научной периодизации истории музыки и проведения различия между венскими классическими и романтическими периодами. было предложено. Ключевой фигурой в этой тенденции был Гвидо Адлер , который рассматривал Бетховена и Франца Шуберта как переходных, но по сути классических композиторов, причем романтизм достиг полной зрелости только в постбетховенском поколении Фредерика Шопена, Феликса Мендельсона, Роберта Шумана , Гектора Берлиоза и Ференца Листа. . С точки зрения Адлера, которую можно найти в таких книгах, как Der Stil in der Musik (1911), композиторы Новой немецкой школы и различные композиторы - националисты конца XIX века были не романтиками, а «современниками» или «реалистами» (по аналогии с полями искусства). живопись и литература), и эта схема оставалась преобладающей в первые десятилетия 20 века.

Ко второй четверти 20-го века осознание того, что радикальные изменения в музыкальном синтаксисе произошли в начале 1900-х годов, вызвало еще один сдвиг в исторической точке зрения, и смена века стала рассматриваться как знак решительного разрыва с музыкальным прошлым. Это, в свою очередь, побудило таких историков, как Альфред Эйнштейн, расширить музыкальную « эпоху романтизма » на весь XIX век и до первого десятилетия XX века. Он по-прежнему упоминается как таковой в некоторых стандартных музыкальных отсылках, таких как Oxford Companion to Music и Grout 's History of Western Music, но не остался без ответа. Например, выдающийся немецкий музыковед Фридрих Блюм , главный редактор первого издания Die Musik in Geschichte und Gegenwart (1949–86), принял прежнюю позицию, согласно которой классицизм и романтизм вместе составляют единый период, начиная с середины XVIII века. века, но в то же время считал, что он продолжился в 20 веке, включая такие довоенные разработки, как экспрессионизм и неоклассицизм . Это отражено в некоторых известных недавних справочных работах, таких как Словарь музыки и музыкантов New Grove и новое издание Musik in Geschichte und Gegenwart .

В современной музыкальной культуре романтический музыкант делал публичную карьеру в зависимости от чувствительной аудитории среднего класса, а не от придворного покровителя, как это было в случае с более ранними музыкантами и композиторами. Публичная личность характеризовала новое поколение виртуозов, пробивавшихся в качестве солистов, воплощенных в концертных турах Паганини и Листа , а дирижер стал важной фигурой, от мастерства которой зависела интерпретация все более сложной музыки.

Вне искусства

Аксели Галлен-Каллела , Ковка Сампо , 1893. Художник из Финляндии, черпающий вдохновение в финском «национальном эпосе» « Калевала».

Наук

Романтическое движение затронуло большинство аспектов интеллектуальной жизни, а романтизм и наука имели сильную связь, особенно в период 1800–1840 годов. Многие ученые под влиянием версий натурфилософии из Фихте , Фридриха Вильгельма Йозефа Шеллинга и Георга Вильгельма Фридриха Гегеля и других, и не отказываясь от эмпиризма , искать в своей работе , чтобы раскрыть то , что они , как правило, считают , была единой и органической природы. Английский ученый сэр Хамфри Дэви , выдающийся мыслитель-романтик, сказал, что понимание природы требует «отношения восхищения, любви и поклонения, [...] личного ответа». Он считал, что знания доступны только тем, кто искренне ценит и уважает природу. Самопонимание было важным аспектом романтизма. Это было связано не столько с доказательством того, что человек способен понимать природу (через свой зарождающийся интеллект) и, следовательно, контролировать его, но и больше с эмоциональным призывом соединиться с природой и понять ее посредством гармоничного сосуществования.

Историография

Написание истории было очень сильно, и многие сказали бы вредно, под влиянием романтизма. В Англии Томас Карлайл был очень влиятельным эссеистом, который впоследствии стал историком; он одновременно изобрел и проиллюстрировал фразу «поклонение героям», в значительной степени некритически восхваляя сильных лидеров, таких как Оливер Кромвель , Фридрих Великий и Наполеон . Романтический национализм оказал в значительной степени негативное влияние на написание истории в 19 веке, поскольку каждая нация имела тенденцию создавать свою собственную версию истории , а критическое отношение, даже цинизм, прежних историков часто заменялось тенденцией создавать романтические истории. с четко различимыми героями и злодеями. Националистическая идеология того периода делала большой упор на расовую согласованность и древность народов и имела тенденцию чрезмерно подчеркивать преемственность между прошлыми периодами и настоящим, что приводило к национальному мистицизму . Много усилий в истории ХХ века было направлено на борьбу с романтическими историческими мифами, созданными в 19 веке.

Богословие

Чтобы изолировать богословие от сциентизма или редукционизма в науке, немецкие богословы XIX века после Просвещения разработали модернистскую или так называемую либеральную концепцию христианства , возглавляемую Фридрихом Шлейермахером и Альбрехтом Ритчлем . Они использовали романтический подход, укореняя религию во внутреннем мире человеческого духа, так что именно чувства или чувствительность человека к духовным вопросам составляют религию.

Шахматы

Романтический шахматы был стиль шахмат , который подчеркнул быстро, тактические маневры , характеризующиеся эстетической красоты , а не долгосрочного стратегического планирования, который считался второстепенным. Обычно считается, что эпоха романтизма в шахматах началась примерно в 18 веке (хотя преимущественно тактический стиль в шахматах преобладал еще раньше) и достигла своего пика с Джозефом Макдоннеллом и Пьером Лабурдонэ, двумя доминирующими шахматистами 1830-х годов. . В 1840-х годах доминировал Ховард Стонтон , а среди других ведущих игроков той эпохи были Адольф Андерсен , Дэниел Харрвиц , Генри Берд , Луи Полсен и Пол Морфи . « Бессмертная игра », которую играет Андерсен и Кизерицкий на 21 июня 1851 года в Лондоне , где Андерссен делали смелые жертвы , чтобы обеспечить победу, отказавшись как ладьи и слона, то его ферзя , а затем ставится мат своего противника с его трех оставшихся миноре фигуры - считается высшим примером романтических шахмат. Конец эпохи романтизма в шахматах считается Венским турниром 1873 года, на котором Вильгельм Стейниц популяризировал позиционную и закрытую игры.

Романтический национализм

Эгиде Шарль Гюстав Вапперс , Эпизод бельгийской революции 1830 , 1834, Musée d'Art Ancien, Брюссель. Романтическое видение бельгийского художника.

Одной из ключевых идей и наиболее прочного наследия романтизма является утверждение национализма, ставшего центральной темой романтического искусства и политической философии. От самых ранних частей движения, с их акцентом на развитии национальных языков и фольклора и важности местных обычаев и традиций, до движений, которые перекроют карту Европы и приведут к призывам к самоопределению национальностей, национализму. был одним из ключевых проводников романтизма, его роль, выражение и значение. Одна из важнейших функций средневековых ссылок в XIX веке была националистической. Его рабочими лошадками были народная и эпическая поэзия. Это заметно в Германии и Ирландии, где были найдены основные германские или кельтские лингвистические субстраты, датируемые периодом до романизации-латинизации.

Ранний романтический национализм был сильно вдохновлен Руссо и идеями Иоганна Готфрида фон Гердера , который в 1784 году утверждал, что география формирует естественную экономику людей и формирует их обычаи и общество.

Однако природа национализма резко изменилась после Французской революции с приходом Наполеона и реакцией в других странах. Наполеоновский национализм и республиканизм сначала вдохновляли движения в других странах: самоопределение и сознание национального единства считались двумя причинами, по которым Франция смогла победить другие страны в битве. Но когда Французская республика стала империей Наполеона, Наполеон стал не вдохновителем национализма, а объектом его борьбы. В Пруссии развитие духовного обновления как средства участия в борьбе с Наполеоном было доказано, в частности, Иоганном Готлибом Фихте , учеником Канта . Слово Volkstum , или национальность, было придумано на немецком языке как часть этого сопротивления теперь побеждающему императору. Фихте выразил единство языка и нации в своем обращении «К немецкому народу» в 1806 году:

Те, кто говорит на одном языке, связаны друг с другом множеством невидимых связей самой природой задолго до того, как зародилось какое-либо человеческое искусство; они понимают друг друга и имеют возможность продолжать понимать себя все более и более ясно; они принадлежат друг другу и по своей природе составляют одно и нераздельное целое. ... Только тогда, когда каждый народ, предоставленный сам себе, развивается и формируется в соответствии со своими особыми качествами, и только когда в каждом народе каждый индивидуум развивается в соответствии с этим общим качеством, а также в соответствии со своими собственными особенностями. качество - тогда и только тогда проявление божественности проявляется в своем истинном зеркале, каким оно должно быть.

Этот взгляд на национализм вдохновил таких людей, как братья Гримм , на сбор фольклора , возрождение старых эпосов как национальных и построение новых эпосов, как если бы они были старыми, как в « Калевале» , составленной из финских сказок и фольклора, или Оссиан , где были изобретены заявленные древние корни. Мнение о том, что сказки, если они не были загрязнены из внешних литературных источников, сохранялись в той же форме в течение тысяч лет, не было исключительным для романтических националистов, но хорошо согласуется с их взглядами на то, что такие сказки выражают изначальную природу народа. Например, братья Гримм отвергли многие собранные ими сказки из-за их сходства с рассказами Шарля Перро , которые, по их мнению, доказывали, что они не были истинно немецкими сказками; Спящая красавица сохранилась в их коллекции, потому что сказка о Брюнхильд убедила их, что фигура спящей принцессы была подлинно немецкой. Вук Караджич внес вклад в сербскую народную литературу, взяв за основу крестьянскую культуру. Он считал устную литературу крестьян неотъемлемой частью сербской культуры, собирая ее для использования в своих сборниках народных песен, сказок и пословиц, а также в качестве первого словаря народного сербского языка. Аналогичные проекты предприняли россиянин Александр Афанасьев , норвежцы Питер Кристен Асбьёрнсен и Йорген Мо , англичанин Джозеф Якобс .

Польский национализм и мессианизм

Романтизм играет важную роль в национальном пробуждении многих народов Центральной Европы , не имеющих свои собственные национальные государства, не в последнюю очередь в Польше, который недавно удалось восстановить свою независимость , когда российская армия разгромила польскую восстание под Николая I . Возрождение и переосмысление древних мифов, обычаев и традиций поэтами и художниками-романтиками помогло отделить их туземные культуры от культур доминирующих наций и кристаллизовать мифографию романтического национализма . Патриотизм, национализм, революция и вооруженная борьба за независимость также стали популярными темами в искусстве этого периода. Возможно, самым выдающимся поэтом-романтиком этой части Европы был Адам Мицкевич , который развил идею, что Польша была Мессией народов , обреченной страдать так же, как пострадал Иисус, чтобы спасти всех людей. Восприятие поляков как « Христа среди народов » или мученика Европы восходит к истории христианского мира и страданий от вторжений. В периоды иностранной оккупации католическая церковь служила оплотом национальной самобытности и языка Польши и главным пропагандистом польской культуры . Эти перегородки стали рассматриваться в Польше , как польская жертва безопасности для западной цивилизации . Адам Мицкевич написал патриотическую драму « Дзяды» (направленную против русских), где изображает Польшу как Христа народов. Он также написал: «Истинно говорю вам, не ваше дело учиться цивилизации у чужеземцев, но именно вы должны учить их цивилизации ... Вы среди чужеземцев, как апостолы среди идолопоклонников». В « Книгах польского народа и польского паломничества» Мицкевич подробно описал свое видение Польши как Мессии и Христа народов, которые спасут человечество. Дзяды известны разной трактовкой. Наиболее известными из них являются моральный аспект второй части, индивидуалистическое и романтическое послание части IV, а также глубоко патриотическое, мессианское и христианское видение в третьей части стихотворения. Здзислав Кемпинский, однако, сосредотачивает свою интерпретацию на славянских языческих и оккультных элементах, обнаруженных в драме. В своей книге Mickiewicz hermetyczny он пишет о герметической , теософической и алхимической философии книги, а также о масонских символах.

Галерея

Возникновение романтизма в 18 веке
Французская романтическая живопись
Другой

Романтические авторы

Ученые романтизма

Смотрите также

Рекомендации

Цитаты

Источники

  • Адлер, Гвидо . 1911. Der Stil in der Musik . Лейпциг: Breitkopf & Härtel.
  • Адлер, Гвидо. 1919. Methode der Musikgeschichte . Лейпциг: Breitkopf & Härtel.
  • Адлер, Гвидо. 1930. Handbuch der Musikgeschichte , второе, тщательно переработанное и значительно расширенное издание. 2 тт. Берлин-Вильмерсдорф: Х. Келлер. Перепечатано, Тутцинг: Шнайдер, 1961.
  • Барзун, Жак . 2000. От рассвета до упадка : 500 лет западной культурной жизни, с 1500 по настоящее время . ISBN   978-0-06-092883-4 .
  • Берлин, Исайя . 1990. Кривая древесина человечества: главы в истории идей , изд. Генри Харди. Лондон: Джон Мюррей. ISBN   0-7195-4789-X .
  • Блум, Гарольд (ред.). 1986. Джордж Гордон, лорд Байрон . Нью-Йорк: Издательство Chelsea House.
  • Блюм, Фридрих . 1970. Классическая и романтическая музыка , переведенная доктором медицины Гертером Нортоном из двух эссе, впервые опубликованных в Die Musik in Geschichte und Gegenwart . Нью-Йорк: У.В. Нортон.
  • Блэк, Джозеф, Леонард Конолли, Кейт Флинт, Изобель Гранди, Дон ЛеПан, Рой Лиуцца, Джером Дж. МакГанн, Энн Лейк Прескотт, Барри В. Куоллс и Клэр Уотерс. 2010. Антология британской литературы Broadview Том 4: Век романтизма, второе издание . Питерборо: Broadview Press. ISBN   978-1-55111-404-0 .
  • Боура, К. Морис. 1949. Романтическое воображение (в серии «Галактическая книга»). Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета.
  • Бойе, Жан-Поль. 1961. «Романтизм». Энциклопедия музыки , под редакцией Франсуа Мишеля, с Франсуа Лезуром и Владимиром Федоровым, 3: 585–87. Париж: Фаскель.
  • Кристиансен, Руперт . 1988. Романтическое сходство: портреты времен, 1780–1830 . Лондон: Бодли-Хед. ISBN   0-370-31117-5 . Перепечатка в мягкой обложке, Лондон: Кардинал, 1989 ISBN   0-7474-0404-6 . Перепечатка в мягкой обложке, Лондон: Винтаж, 1994. ISBN   0-09-936711-4 . Перепечатка в мягкой обложке, Лондон: Пимлико, 2004. ISBN   1-84413-421-0 .
  • Каннингем, Эндрю и Николас Джардин (редакторы) (1990). Романтизм и науки . Кембридж и Нью-Йорк: Издательство Кембриджского университета. ISBN   0-521-35602-4 (ткань); ISBN   0-521-35685-7 (PBK.); еще один источник для поиска по выдержкам и текстам .
  • День, Эйдан. Романтизм , 1996, Рутледж, ISBN   0-415-08378-8 , 978-0-415-08378-2 .
  • Эко, Умберто . 1994. «Интерпретация сериалов», в его «Пределах интерпретации» , стр. 83–100. Блумингтон: Издательство Индианского университета. ISBN   0-253-20869-6 . выдержка
  • Эйнштейн, Альфред . 1947. Музыка эпохи романтики . Нью-Йорк: У.В. Нортон.
  • Фербер, Майкл. 2010. Романтизм: очень краткое введение . Оксфорд и Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. ISBN   978-0-19-956891-8 .
  • Фридлендер, Вальтер , Дэвид Делакруа (Первоначально опубликовано на немецком языке; переиздано в 1980 г.) 1952.
  • Гринблатт, Стивен, М. Х. Абрамс, Альфред Дэвид, Джеймс Симпсон, Джордж Логан, Лоуренс Липкинг, Джеймс Ноггл, Джон Столлуорти, Джахан Рамазани, Джек Стиллинджер и Дейдре Шона Линч. 2006. Нортон Антология английской литературы , восьмого издания, романтический период - Том D . Нью-Йорк: WW Norton & Company, Inc. ISBN   978-0-393-92720-7 .
  • Гретри, Андре-Эрнест-Модест . 1789. Mémoires, ou Essai sur la musique . 3 тт. Париж: Chez l'auteur, de L'Imprimerie de la république, 1789. Второе, расширенное издание, Paris: Imprimerie de la république, pluviôse, 1797. Переиздано, 3 тома, Париж: Verdiere, 1812; Брюссель: Whalen, 1829. Факсимиле издания 1797 года, Серия репринтов музыки Da Capo Press. Нью-Йорк: Da Capo Press, 1971. Факсимильное издание в 1 томе брюссельского издания 1829 г., Bibliotheca musica Bononiensis, Sezione III no. 43. Болонья: Forni Editore, 1978.
  • Затирка, Дональд Джей. 1960. История западной музыки . Нью-Йорк: WW Norton & Company, Inc.
  • Гофман, Эрнст Теодор Амадей . 1810. "Рецензия: Sinfonie pour 2 Violons, 2 Violes, Violoncelle e Contre-Violon, 2 Flûtes, petite Flûte, 2 Hautbois, 2 Clarinettes, 2 Bassons, Contrabasson, 2 Cors, 2 Trompettes, Timbales et 3 Trompes, composée et dedi. и др. от Луи ван Бетховена. à Leipsic, chez Breitkopf et Härtel, Oeuvre 67. No. 5. des Sinfonies. (Pr. 4 Rthlr. 12 Gr.) ". Allgemeine musikalische Zeitung 12, no. 40 (4 июля), кол. 630–42 [Der Beschluss folgt.]; 12, вып. 41 (11 июля), кол. 652–59.
  • Хонор, Хью , Неоклассицизм , 1968, Пеликан.
  • Хьюз, Роберт . Гойя . Нью-Йорк: Альфред А. Кнопф, 2004. ISBN   0-394-58028-1 .
  • Иоахимидес, Христос М. и Розенталь, Норман и Анфам, Дэвид и Адамс, Брукс (1993) Американское искусство в 20-м веке: живопись и скульптура 1913–1993 .
  • Макфарлейн, Роберт. 2007. «Романтическая» оригинальность , в оригинале: плагиат и оригинальность в литературе девятнадцатого века , март 2007, стр. 18–50 (33)
  • Полдень, Патрик (редактор), Переход через Ла-Манш, Британская и французская живопись в эпоху романтизма , 2003 г., Издательство Тейт / Музей искусств Метрополитен.
  • Новотны, Фриц , Живопись и скульптура в Европе, 1780–1880 (История искусства пеликанов), Издательство Йельского университета, 2-е изд. 1971 ISBN   0-14-056120-X .
  • Рутвен, Кеннет Ноулз. 2001. Подделка литературы . Кембридж и Нью-Йорк: Издательство Кембриджского университета. ISBN   0-521-66015-7 , 0-521-66965-0 .
  • Пуассон, Жорж; Пуассон, Оливье (2014). Эжен Виолле-ле-Дюк (на французском языке). Пэрис: Пикар. ISBN   978-2-7084-0952-1 .
  • Самсон, Джим. 2001. «Романтизм». Словарь музыки и музыкантов New Grove , второе издание, под редакцией Стэнли Сэди и Джона Тиррелла . Лондон: Macmillan Publishers.
  • Сауле, Беатрикс; Мейер, Дэниел (2014). Путеводитель по Версалю . Версаль: Издания Art-Lys. ISBN   9782854951172 .
  • Смит, Логан Пирсолл (1924) Четыре слова: романтика, оригинальность, творчество, гений . Оксфорд: Clarendon Press.
  • Спиринг, AC 1987. Вступительный раздел к «Прологу и сказке Франклина» Чосера.
  • Штайнер, Джордж . 1998. «Топологии культуры», глава 6 книги « После Вавилона: аспекты языка и перевода» , третье исправленное издание. Оксфорд и Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. ISBN   978-0-19-288093-2 .
  • Вагнер, Рихард. Опера и драма в переводе Уильяма Эштона Эллиса. Lincoln: University of Nebraska Press, 1995. Первоначально опубликовано как второй том Прозаических произведений Рихарда Вагнера (Лондон: Kegan Paul, Trench, Trubner & Co., 1900), перевод из Gesammelte Schriften und Dichtungen (Лейпциг, 1871–73, 1883 гг.) ).
  • Варрак, Джон. 2002. «Романтизм». Оксфордский компаньон к музыке под редакцией Элисон Лэтэм. Оксфорд и Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. ISBN   0-19-866212-2 .
  • Уотерхаус, Фрэнсис А. 1926. Романтическая «оригинальность» в Sewanee Review , Vol. 34, № 1 (январь 1926 г.), стр. 40–49.
  • Вебер, Патрик, История архитектуры антиквариата в журналах, Либрио, Париж, (2008) ISBN   978-229-0-158098 .
  • Венерт, Мартин. 1998. "Romantik und romantisch". Die Musik in Geschichte und Gegenwart: allgemeine Enzyklopädie der Musik, начало фон Фридриха Блюма , второе исправленное издание. Sachteil 8: Quer – Swi, cols. 464–507. Базель, Кассель, Лондон, Мюнхен и Прага: Bärenreiter; Штутгарт и Веймар: Мецлер.

дальнейшее чтение

  • Абрамс, Мейер Х. 1971. Зеркало и лампа . Лондон: Издательство Оксфордского университета. ISBN   0-19-501471-5 .
  • Абрамс, Мейер Х. 1973. Естественное сверхъестественное: традиции и революция в романтической литературе . Нью-Йорк: У.В. Нортон.
  • Барзун, Жак . 1943. Романтизм и современное эго . Бостон: Литтл, Браун и компания.
  • Барзун, Жак. 1961. Классика, романтика и современность . Издательство Чикагского университета. ISBN   978-0-226-03852-0 .
  • Берлин, Исайя. 1999. Корни романтизма . Лондон: Чатто и Виндус. ISBN   0-691-08662-1 .
  • Бланнинг, Тим. Романтическая революция: История (2011) 272pp
  • Брекман, Уоррен, европейский романтизм: краткая история с документами . Нью-Йорк: Бедфорд / Сент. Мартина, 2007. Брекман, Уоррен (2008). Европейский романтизм: краткая история с документами . ISBN   978-0-312-45023-6 .
  • Каваллетти, Карло. 2000. Шопен и романтическая музыка , перевод Анны Марии Салмери Ферсон. Hauppauge, Нью-Йорк: Образовательная серия Бэррона. (Твердый переплет) ISBN   0-7641-5136-3 , 978-0-7641-5136-1 .
  • Шодон, Фрэнсис. 1980. Краткая энциклопедия романтизма . Secaucus, NJ: Chartwell Books. ISBN   0-89009-707-0 .
  • Чофало, Джон Дж. 2001. «Восхождение гения при дворе и академии». Автопортреты Франсиско Гойи. Издательство Кембриджского университета.
  • Клевис, Роберт Р., изд. Возвышенный читатель . Лондон: Bloomsbury Academic, 2019.
  • Кокс, Джеффри Н. 2004. Поэзия и политика в школе Кокни: Китс, Шелли, Хант и их круг . Издательство Кембриджского университета. ISBN   978-0-521-60423-9 .
  • Дальхаус, Карл. 1979. «Неоромантизм». Музыка XIX века 3, вып. 2 (ноябрь): 97–105.
  • Дальхаус, Карл . 1980. Между романтизмом и модернизмом: четыре этюда к музыке конца девятнадцатого века , переведенный Мэри Уиттолл в сотрудничестве с Арнольдом Уиттоллом; также с Фридрихом Ницше, «О музыке и словах» в переводе Вальтера Арнольда Кауфмана. Калифорнийские исследования в музыке XIX века 1. Беркли: Калифорнийский университет Press. ISBN   0-520-03679-4 , 0-520-06748-7 . Оригинальное немецкое издание, как Zwischen Romantik und Moderne: vier Studien zur Musikgeschichte des späteren 19. Jahrhunderts . Мюнхен: Musikverlag Katzber, 1974.
  • Дальхаус, Карл. 1985. Реализм в музыке девятнадцатого века , перевод Мэри Уиттолл. Кембридж и Нью-Йорк: Издательство Кембриджского университета. ISBN   0-521-26115-5 , 0-521-27841-4 . Оригинальное немецкое издание под названием Musikalischer Realismus: zur Musikgeschichte des 19. Jahrhunderts . Мюнхен: Р. Пайпер, 1982. ISBN   3-492-00539-X .
  • Фабр, Ком и Феликс Кремер (ред.). 2013. L'ange du bizarre: Le romantisme noire de Goya a Max Ernst , à l'occasion de l'Exposition, Stadel Museum, Francfort, 26 сентября 2012 - 20 января 2013, Musée d'Orsay, Париж, 5 марта - 9 июн 2013. Остфильдерн: Hatje Cantz. ISBN   978-3-7757-3590-2 .
  • Фэй, Элизабет. 2002. Романтическое средневековье. История и романтический литературный идеал. Хаундсмиллс, Бейзингсток: Пэлгрейв.
  • Голл, Мэрилин. 1988. Английский романтизм: человеческий контекст. Нью-Йорк и Лондон: WW Norton. ISBN   978-0-393-95547-7 .
  • Гарофало, Пьеро. 2005. «Итальянские романтизмы». Соратник европейского романтизма , под ред. Майкл Фербер. Лондон: Blackwell Press, 238–255.
  • Гек, Мартин. 1998. «Реализм». Die Musik in Geschichte und Gegenwart: Allgemeine Enzyklopädie der Musik beginde von Friedrich Blume , второе, исправленное издание, отредактированный Людвигом Финшером . Sachteil 8: Quer – Swi, cols. 91–99. Кассель, Базель, Лондон, Нью-Йорк, Прага: Bärenreiter; Сутгарт и Веймар: Мецлер. ISBN   3-7618-1109-8 ( Bärenreiter ); ISBN   3-476-41008-0 (Мецлер).
  • Греве, Кордула. 2009. Живопись сакрального в эпоху немецкого романтизма . Берлингтон: Ашгейт. Греве, Кордула (2009). Живопись сакрального в эпоху романтизма . ISBN   978-0-7546-0645-1 .
  • Гамильтон, Пол, изд. Оксфордский справочник европейского романтизма (2016).
  • Гесмир, Атле. 2018. От Просвещения к романтизму в Европе 18 века.
  • Холмс, Ричард. 2009. Эпоха чудес: как романтическое поколение открыло для себя красоту и ужас науки . Лондон: HarperPress. ISBN   978-0-00-714952-0 . Нью-Йорк: Книги Пантеона. ISBN   978-0-375-42222-5 . Перепечатка в мягкой обложке, Нью-Йорк: Vintage Books. ISBN   978-1-4000-3187-0
  • Честь, Хью. 1979. Романтизм . Нью-Йорк: Харпер и Роу. ISBN   0-06-433336-1 , 0-06-430089-7 .
  • Кравитт, Эдвард Ф. 1992. «Романтизм сегодня». The Musical Quarterly 76, вып. 1 (Весна): 93–109.
  • Ланг, Пол Генри. 1941. Музыка в западной цивилизации . Нью-Йорк: WW Нортон
  • МакКалман, Иэн (ред.). 2009. Оксфордский спутник эпохи романтизма . Оксфорд и Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. Онлайн в Oxford Reference Online (требуется подписка)
  • Мейсон, Дэниел Грегори. 1936. Композиторы-романтики . Нью-Йорк: Макмиллан.
  • Массон, Скотт. 2007. «Романтизм», гл. 7 в The Oxford Handbook of English Literature and Theology , (Oxford University Press).
  • Мюррей, Кристофер, изд. Энциклопедия романтической эпохи, 1760–1850 гг. (2 тома 2004 г.); 850 статей экспертов; 1600 пикселей
  • Маццео, Тилар Дж. 2006. Плагиат и литературная собственность в романтический период . Университет Пенсильвании Press. ISBN   978-0-812-20273-1
  • О'Нил, Дж., Изд. (2000). Романтизм и школа природы: рисунки и картины XIX века из коллекции Карен Б. Коэн . Нью-Йорк: Музей искусств Метрополитен.
  • Плантинга, Леон . 1984. Романтическая музыка: история музыкального стиля в Европе девятнадцатого века . Введение Norton в историю музыки. Нью-Йорк: У.В. Нортон. ISBN   0-393-95196-0 , 978-0-393-95196-7
  • Рейнольдс, Николь. 2010. Строительство романтизма: литература и архитектура в Британии девятнадцатого века . Пресса Мичиганского университета. ISBN   978-0-472-11731-4 .
  • Рязановский, Николай V . 1992. Возникновение романтизма . Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. ISBN   978-0-19-507341-6
  • Розен, Чарльз . 1995. Романтическое поколение . Кембридж, Массачусетс: Издательство Гарвардского университета. ISBN   0-674-77933-9 .
  • Розенблюм, Роберт, Современная живопись и северная романтическая традиция: от Фридриха до Ротко , (Harper & Row) 1975.
  • Румменхёллер, Питер. 1989. Романтика музыки: анализ, портреты, рефлексия . Мюнхен: Deutscher Taschenbuch Verlag; Кассель и Нью-Йорк: Bärenreiter.
  • Растон, Шэрон. 2013. Создание романтизма: тематические исследования в литературе, науке и медицине 1790-х годов . Пэлгрейв Макмиллан. ISBN   978-1-137-26428-2 .
  • Шенк, Х.Г. 1966. Разум европейских романтиков: очерк истории культуры .: Констебль.
  • Спенсер, Стюарт. 2008. «Романтические оперы и поворот к мифу». В «Кембриджском компаньоне Вагнера» под редакцией Томаса С. Грея, 67–73. Кембридж и Нью-Йорк: Издательство Кембриджского университета. ISBN   0-521-64299-X , 0-521-64439-9 .
  • Текинер, Дениз. 2000. Современное искусство и романтическое видение . Лэнхэм, Мэриленд. Университетское издательство Америки. ISBN   978-0-7618-1528-0 , 978-0-7618-1529-7 .
  • Тонг, QS 1997. Реконструкция романтизма: пересмотр органической теории . Поэзия Зальцбурга.
  • Уоркман, Лесли Дж. 1994. «Средневековье и романтизм». Поэтика 39–40: 1–34.
  • Черная буквенная печать . 2019. «О, смерть!» Антология английской романтической поэзии, выбранная Клаудио Роккетти

Внешние ссылки