Ромео и Джульетта (фильм 1936 г.) - Romeo and Juliet (1936 film)

Ромео и Джульетта
Ромео Джульетта movieposter.jpg
Театральный плакат США 1936 года
Режиссер Джордж Кьюкор
Написано
На основе Ромео и Джульетта,
пьеса Уильяма Шекспира, 1597
г.
Произведено Ирвинг Тальберг
В главной роли
Кинематография Уильям Х. Дэниэлс
Под редакцией Маргарет Бут
Музыка Герберт Стотхарт
Распространяется Метро Goldwyn Mayer
Дата выхода
Продолжительность
125 минут
Страна Соединенные Штаты
Язык английский
Бюджет 2 миллиона долларов
Театральная касса

Ромео и Джульетта является 1936 американский фильм адаптировано из спектакля по Уильяма Шекспира , режиссер Джордж Кьюкор по сценарию Talbot Дженнингс . В фильме снимались Лесли Ховард в роли Ромео и Норма Ширер в роли Джульетты , а в ролях второго плана - Джон Бэрримор , Бэзил Рэтбоун и Энди Девайн .

New York Times выбрала этот фильм как один из «1000 лучших когда-либо снятых фильмов», назвав его «роскошным продуктом», который «чрезвычайно хорошо спродюсирован и поставлен».

Краткое содержание сюжета

Бросать

В титрах не указан актерский состав: Уоллис Кларк , Кэтрин Демилль , Фред Грэм , Дороти Грейнджер , Рональд Ховард , Лон Маккалистер и Ян Вулф .

Производство

Лесли Ховард в роли Ромео и Норма Ширер в роли Джульетты в фильме MGM 1936 года режиссера Джорджа Кьюкора .

Разработка

Продюсер Ирвинг Тальберг в течение пяти лет подталкивал MGM к созданию фильма о Ромео и Джульетте , несмотря на сопротивление главы студии Луи Б. Майера . Майер считал, что массовая публика считала Барда выше своих голов, а также его беспокоили бюджетные ограничения студии в первые годы Великой депрессии . И только когда Джек Л. Уорнер объявил о своем намерении снять фильм Макса Райнхардта « Сон в летнюю ночь» в Warner Bros. , Майер, чтобы не отставать, дал Тальбергу добро. Успех возрождения Бродвея 1934 года также вдохновил на идею создания фильма. В нем играли Кэтрин Корнелл в роли Джульетты, Бэзил Рэтбоун в роли Ромео, Брайан Ахерн в роли Меркуцио и Эдит Эванс в роли медсестры. Рэтбоун - единственный актер возрождения 1934 года, появившийся в фильме, хотя и в роли Тибальта, а не Ромео. На сцене Тибальта сыграл девятнадцатилетний Орсон Уэллс .

Заявленное намерение Тальберга состояло в том, чтобы «сделать спектакль, который хотел бы Шекспир, если бы у него был кинотеатр». Он пошел на все, чтобы установить подлинность и интеллектуальную ценность фильма: исследователей отправили в Верону, чтобы сделать фотографии для дизайнеров; картины Боттичелли , Беллини , Карпаччо и Гоццоли изучались для визуального вдохновения; и два академических советника (Джон Такер Мюррей из Гарварда и Уильям Странк-младший из Корнелла ) были доставлены на съемочную площадку с инструкциями свободно критиковать постановку.

Производство

Джон Бэрримор, Лесли Ховард и Бэзил Рэтбоун из карточки вестибюля .

У Тальберга был только один выбор режиссера: Джордж Кьюкор , известный как «женский директор». Видение Тальберга заключалось в том, что исполнение Нормы Ширер , его жены, должно было доминировать в картине. В дополнение к таким известным шекспировским актерам, как Говард и Бэрримор, Тальберг нанял многих киноактеров и пригласил тренеров по драматическому искусству Восточного побережья (таких как Фрэнсис Робинсон Дафф, которая тренировала Ширера), чтобы они учили их. В результате было обнаружено, что актеры, ранее известные своим натурализмом, давали более сценические представления. Съемки продлились до шести месяцев, а бюджет составил 2 миллиона долларов, это был самый дорогой звуковой фильм MGM на тот момент.

Как и в большинстве сценариев на основе Шекспира, Кьюкор и его сценарист Талбот Дженнингс сократили большую часть оригинальной пьесы, использовав около 45%. Многие из этих сокращений распространены в театре, например, второй припев и комическая сцена Питера с музыкантами. Другие носят кинематографический характер: предназначены для замены слов действием или перестановки сцен, чтобы представить группы персонажей в более длинных повествовательных последовательностях. Дженнингс сохранил для юных любовников больше стихов Шекспира, чем любой из его преемников на большом экране. Интерполированы несколько сцен , в том числе три эпизода с участием монаха Иоанна из Мантуи. Напротив, роль брата Лоуренса (важного персонажа пьесы) значительно снижена. Ряд сцен расширен как возможности для визуального зрелища, включая вступительную драку (на фоне религиозной процессии), свадьбу и похороны Джульетты. Сцена вечеринки, поставленная Агнес де Милль , включает Розалину ( невидимый персонаж в сценарии Шекспира), которая дает отпор Ромео. Роль Питера расширена, и Энди Девайн играет малодушного хулигана. Он произносит строки, которые Шекспир передал другим слугам Капулетти, что сделало его зачинщиком первой драки. В фильм вошли две песни по мотивам других пьес Шекспира: «Уходи, смерть» из « Двенадцатой ночи» и «Честь, богатство, брак, благословение» из «Бури» .

Группы изображений используются для определения центральных персонажей: Ромео впервые замечают прислонившимся к разрушенному зданию в аркадной сцене, вместе с пастухом, играющим на свирели, и его собакой; Более оживленная Джульетта ассоциируется с формальным садом Капулетти с его декоративным прудом с рыбками.

Премьера

В ночь на премьеру фильма в театре Carthay Circle в Лос-Анджелесе в возрасте 37 лет умер легендарный продюсер MGM Ирвинг Талберг , муж Нормы Ширер. театра, отказался от своей обычной политики брать у них интервью для радиопередачи, когда они входили, и просто объявлял каждого, когда он или она приходили.

Прием

Театральная касса

Согласно отчетам MGM, фильм заработал 2 075 000 долларов во всем мире, но из-за высокой стоимости производства потерял 922 000 долларов.

Критическая реакция

Некоторым критикам фильм понравился, но в целом ни критики, ни публика не отозвались восторженно. Грэм Грин писал, что он «менее чем когда-либо убежден в том, что есть эстетическое оправдание для съемок Шекспира вообще ... эффект даже самых лучших сцен - отвлекать». «Изысканная, но не кричащая, экстравагантная, но с безупречным вкусом, обширная, но никогда не подавляющая, картина отражает большую честь ее продюсеров и экрана в целом», - написал Фрэнк Ньюджент в положительном обзоре для The New York Times . «Это достойная, чувствительная и восхитительная шекспировская, а не голливудская постановка». Варьете назвала фильм «верной» адаптацией с «очень красивыми» костюмами, но также посчитала его «не слишком творческим» и «долгим сидением» продолжительностью более двух часов. Film Daily бредил, что это было «превосходное и важное достижение» и «один из самых важных вкладов в экран с момента появления говорящих картинок». Джон Мошер из The New Yorker назвал это «очень определенным достижением», но «несколько громоздким», написав: «Это хорошее, разумное представление« Ромео и Джульетты », но это не то, к чему вы вернетесь, когда вы говорите о фильмах как о великом искусстве, если вы вообще когда-либо говорили о них как о великом искусстве ».

Многие кинозрители сочли фильм слишком "артистичным", держась подальше от фильма Уорнера " Сон в летнюю ночь" годом ранее и заставив Голливуд отказаться от Барда более чем на десять лет. Тем не менее, фильм получил четыре номинации на «Оскар» и в течение многих лет считался одной из величайших классиков MGM. В своем ежегодном Руководстве по фильмам и видео Леонард Мальтин дает этой версии фильма и популярной версии Франко Дзеффирелли 1968 года (с Оливией Хасси и Леонардом Уайтингом ) равную оценку в три с половиной звезды.

Совсем недавно ученый Стивен Оргел описал фильм Кьюкора как «в значительной степени неверный ... с невероятно зрелой парой любовников в Лесли Ховарде и Норме Ширер , и пожилым Джоном Бэрримором как театрального Меркуцио , устаревшего на десятилетия». Бэрримору было за пятьдесят, и он играл Меркуцио в кокетливой шутке. Тибальта , которого часто изображают вспыльчивым нарушителем спокойствия, играет Бэзил Рэтбоун как душный и напыщенный.

В последующих версиях фильма в главных ролях использовались «более молодые, менее опытные, но более фотогеничные актеры». Цукор, интервьюируемый в 1970 году, сказал о своем фильме: «Если бы мне пришлось делать это снова, я бы знал, как это сделать. Я бы добавил в него чеснок и Средиземное море».

Награды и отличия

Номинации на премию Оскар Номинант (ы)
Лучшая картина Ирвинг Тальберг
Лучшая актриса Норма Ширер
Лучший актер второго плана Бэзил Рэтбоун
Лучшее художественное направление Художественное оформление и оформление интерьера: Седрик Гиббонс , Фредрик Хоуп и Эдвин Б. Уиллис

В 2002 году Американский институт киноискусства номинировал этот фильм на премию AFI «100 лет ... 100 страстей» .

Наследие

Цветной рулон из 16-миллиметрового Kodachrome, снятый коллегой по фильму Лесли Ховардом во время вступительной сцены с участием Ховарда и Реджинальда Денни в костюмах съемочной группы, показан в документальном фильме 2016 года Лесли Ховард: Человек, который наплевал .

Смотрите также

использованная литература

внешние ссылки