Корни регги - Roots reggae
Корни регги | |
---|---|
Стилистическое происхождение |
|
Культурное происхождение | Ямайка |
Производные формы | Dub |
Другие темы | |
Музыка Ямайки | ||
Общие темы | ||
---|---|---|
Статьи по Теме | ||
Жанры | ||
|
||
Националистические и патриотические песни | ||
|
||
Региональная музыка | ||
|
||
Рутс-регги - это поджанр регги, который касается повседневной жизни и чаяний африканцев и представителей африканской диаспоры , включая духовную сторону растафари , освобождение черных, революцию и почитание Бога , называемое растафарианцами Джа . Его отождествляют с жизнью страдающего гетто и сельской бедноты. Лирические темы включают духовность и религию, борьбу художников, бедность , черную гордость , социальные проблемы, сопротивление фашизму , капитализму , коррумпированное правительство и расовое угнетение . Духовная репатриация в Африку - обычная тема в корне регги.
История
Возрастающее влияние движения растафари после визита Хайле Селассие на Ямайку в 1966 году сыграло важную роль в развитии корневого регги, а духовные темы стали более распространенными в лирике регги в конце 1960-х годов. Важные ранние релизы в стиле регги включали "Blood & Fire" Уинстона Холнесса (1970) и "Conquering Lion" Ябби Ю (1972). Политические волнения также сыграли свою роль: избирательная кампания Майкла Мэнли 1972 года была нацелена на поддержку сообществ гетто Ямайки. Растущее насилие, связанное с противоборствующими политическими партиями, также было общей лирической темой с такими треками, как «Police & Thieves» Джуниора Мервина и «Two Sevens Clash» от Culture .
Расцветом корней регги обычно считается вторая половина 1970-х годов - с такими артистами, как The Abyssinians , Джонни Кларк , Корнелл Кэмпбелл , Боб Марли , Питер Тош , Burning Spear , Деннис Браун , Макс Ромео , Гораций Энди , Хью Манделл и Линкольн Томпсон и такие группы, как Black Uhuru , Steel Pulse , Israel Vibration , The Gladiators and Culture - вместе с такими продюсерами, как Ли «Scratch» Перри , Банни Ли , Джозеф Ху Ким и Коксон Додд . Экспериментальное новаторство таких продюсеров в рамках часто ограниченных технологических параметров породило даб , и некоторые историки музыки считают его одним из самых ранних (хотя и аналоговых) вкладов в современные методы создания танцевальной музыки .
Рут-регги стало популярным в Европе в 1970-х годах, особенно среди левой белой молодежи в Западной Европе . Популярность The Wailers в Европе открыла двери для других исполнителей, и исполнители корней регги стали популярны среди поклонников панк-рока . Когда ямайцы обратились к дэнсхоллу , в Европе сформировалось множество черных, белых и смешанных регги-групп. Позже корни регги проникли в Соединенные Штаты с переселением ямайцев в Нью-Йорк. Это произошло с реформой американского иммиграционного законодательства в начале 1960-х годов. Наряду с местными традициями и едой неизбежно появилась музыка регги, внесшая свой вклад в звуковой ландшафт Нью-Йорка, например, в развитие хип-хопа.
В то время как корень-регги в значительной степени обогнал по популярности на Ямайке дэнсхолл, несколько исполнителей оригинальной эпохи, такие как Culture, Burning Spear и Israel Vibration, продолжали выпускать рут-регги, а такие артисты, как Берес Хаммонд и Фредди МакГрегор, продолжали использовать рут-регги. , как музыкальный стиль и тематически, на протяжении 1980-х годов. В 1990-х годах молодые ямайские артисты заинтересовались движением растафари и начали включать темы корней в свою музыку. Самым известным среди нового поколения «сознательных» художников был Гарнетт Силк , чье позитивное духовное послание и постоянное использование корней и каменных риддимов сделало его привлекательным для всех поколений с карибской аудиторией. В то время как другие известные звезды дэнсхолла, такие как Кэплтон и Буджу Бэнтон, стали набожными Растами и в результате изменили свое музыкальное направление. В это время появились и другие современные артисты и группы, в том числе Лучано , Джуниор Келли , Морган Наследие , Энтони Би и Сиззла .
Корни регги и африка
Подобно чрезмерному упрощению и ограничениям среднего отрывка терминологии , корни регги отображают Африку как мифический рай, который функционирует в первую очередь как мотивирующий символ, воображаемое происхождение и смысловой центр. «Более того, даже чем раньше звучало, корни регги всегда, казалось, приглашали себя прямо в Африку, нагло настаивая на себе как на главном эхо континента, если не на рекурсивном зеркале». Мифические африки, артикулированные и усиленные корнями регги, были сформированы желаниями, ностальгией и травмами и созданы «местной политикой Америки и Карибского бассейна». В то время как Африка используется буквально и метафорически для обозначения сопротивления и вдохновения для революции против Вавилона, Африка рискует стать источником информации для подлинной идентичности черных и подлинной черной культуры, которая требует жесткости Африки и «авторитета самых могущественных». , опасная и неустойчивая метафора, известная человечеству: метафора корней »(79).
Эта метафора корней опасна главным образом потому, что ее нестабильность или изменчивость были отклонены, что, в свою очередь, маргинализирует современную Африку, поскольку она вынуждена подчиняться все более диаспорическим рамкам. Последующее использование Африки и злоупотребление ею становятся очевидными, когда она «безжалостно прославляется за ее древность, но превосходит эхо ее культурного влияния» (80). По правде говоря, реальность и воображение Африки сталкиваются, когда критически аналитическая линза используется для рассмотрения присвоения и коренизации импортированной черной диаспорной музыки, такой как корни регги, через сети потребления и производства, которые начинают отличаться от понятия спящая, статичная Африка.
Унаследованные от корней регги, наряду с транснациональной расовой солидарностью, становятся «стилизованными ... напоминающими представления для черных туристов, ищущих« дома », или используемыми авторитарными« революционными лидерами »для сохранения власти во имя антиколониальной расовой солидарности».