Корни регги - Roots reggae

Рутс-регги - это поджанр регги, который касается повседневной жизни и чаяний африканцев и представителей африканской диаспоры , включая духовную сторону растафари , освобождение черных, революцию и почитание Бога , называемое растафарианцами Джа . Его отождествляют с жизнью страдающего гетто и сельской бедноты. Лирические темы включают духовность и религию, борьбу художников, бедность , черную гордость , социальные проблемы, сопротивление фашизму , капитализму , коррумпированное правительство и расовое угнетение . Духовная репатриация в Африку - обычная тема в корне регги.

История

Возрастающее влияние движения растафари после визита Хайле Селассие на Ямайку в 1966 году сыграло важную роль в развитии корневого регги, а духовные темы стали более распространенными в лирике регги в конце 1960-х годов. Важные ранние релизы в стиле регги включали "Blood & Fire" Уинстона Холнесса (1970) и "Conquering Lion" Ябби Ю (1972). Политические волнения также сыграли свою роль: избирательная кампания Майкла Мэнли 1972 года была нацелена на поддержку сообществ гетто Ямайки. Растущее насилие, связанное с противоборствующими политическими партиями, также было общей лирической темой с такими треками, как «Police & Thieves» Джуниора Мервина и «Two Sevens Clash» от Culture .

Расцветом корней регги обычно считается вторая половина 1970-х годов - с такими артистами, как The Abyssinians , Джонни Кларк , Корнелл Кэмпбелл , Боб Марли , Питер Тош , Burning Spear , Деннис Браун , Макс Ромео , Гораций Энди , Хью Манделл и Линкольн Томпсон и такие группы, как Black Uhuru , Steel Pulse , Israel Vibration , The Gladiators and Culture - вместе с такими продюсерами, как Ли «Scratch» Перри , Банни Ли , Джозеф Ху Ким и Коксон Додд . Экспериментальное новаторство таких продюсеров в рамках часто ограниченных технологических параметров породило даб , и некоторые историки музыки считают его одним из самых ранних (хотя и аналоговых) вкладов в современные методы создания танцевальной музыки .

Рут-регги стало популярным в Европе в 1970-х годах, особенно среди левой белой молодежи в Западной Европе . Популярность The Wailers в Европе открыла двери для других исполнителей, и исполнители корней регги стали популярны среди поклонников панк-рока . Когда ямайцы обратились к дэнсхоллу , в Европе сформировалось множество черных, белых и смешанных регги-групп. Позже корни регги проникли в Соединенные Штаты с переселением ямайцев в Нью-Йорк. Это произошло с реформой американского иммиграционного законодательства в начале 1960-х годов. Наряду с местными традициями и едой неизбежно появилась музыка регги, внесшая свой вклад в звуковой ландшафт Нью-Йорка, например, в развитие хип-хопа.

В то время как корень-регги в значительной степени обогнал по популярности на Ямайке дэнсхолл, несколько исполнителей оригинальной эпохи, такие как Culture, Burning Spear и Israel Vibration, продолжали выпускать рут-регги, а такие артисты, как Берес Хаммонд и Фредди МакГрегор, продолжали использовать рут-регги. , как музыкальный стиль и тематически, на протяжении 1980-х годов. В 1990-х годах молодые ямайские артисты заинтересовались движением растафари и начали включать темы корней в свою музыку. Самым известным среди нового поколения «сознательных» художников был Гарнетт Силк , чье позитивное духовное послание и постоянное использование корней и каменных риддимов сделало его привлекательным для всех поколений с карибской аудиторией. В то время как другие известные звезды дэнсхолла, такие как Кэплтон и Буджу Бэнтон, стали набожными Растами и в результате изменили свое музыкальное направление. В это время появились и другие современные артисты и группы, в том числе Лучано , Джуниор Келли , Морган Наследие , Энтони Би и Сиззла .

Корни регги и африка

Подобно чрезмерному упрощению и ограничениям среднего отрывка терминологии , корни регги отображают Африку как мифический рай, который функционирует в первую очередь как мотивирующий символ, воображаемое происхождение и смысловой центр. «Более того, даже чем раньше звучало, корни регги всегда, казалось, приглашали себя прямо в Африку, нагло настаивая на себе как на главном эхо континента, если не на рекурсивном зеркале». Мифические африки, артикулированные и усиленные корнями регги, были сформированы желаниями, ностальгией и травмами и созданы «местной политикой Америки и Карибского бассейна». В то время как Африка используется буквально и метафорически для обозначения сопротивления и вдохновения для революции против Вавилона, Африка рискует стать источником информации для подлинной идентичности черных и подлинной черной культуры, которая требует жесткости Африки и «авторитета самых могущественных». , опасная и неустойчивая метафора, известная человечеству: метафора корней »(79).

Эта метафора корней опасна главным образом потому, что ее нестабильность или изменчивость были отклонены, что, в свою очередь, маргинализирует современную Африку, поскольку она вынуждена подчиняться все более диаспорическим рамкам. Последующее использование Африки и злоупотребление ею становятся очевидными, когда она «безжалостно прославляется за ее древность, но превосходит эхо ее культурного влияния» (80). По правде говоря, реальность и воображение Африки сталкиваются, когда критически аналитическая линза используется для рассмотрения присвоения и коренизации импортированной черной диаспорной музыки, такой как корни регги, через сети потребления и производства, которые начинают отличаться от понятия спящая, статичная Африка.

Унаследованные от корней регги, наряду с транснациональной расовой солидарностью, становятся «стилизованными ... напоминающими представления для черных туристов, ищущих« дома », или используемыми авторитарными« революционными лидерами »для сохранения власти во имя антиколониальной расовой солидарности».

Смотрите также

использованная литература

внешние ссылки