Рой Лихтенштейн -Roy Lichtenstein

Рой Лихтенштейн
Рой Лихтенштейн.jpg
Лихтенштейн в 1967 году
Рожденный
Рой Фокс Лихтенштейн

( 1923-10-27 )27 октября 1923 г.
Нью-Йорк, США
Умер 29 сентября 1997 г. (1997-09-29)(73 года)
Нью-Йорк, США
Образование Школа Тимоти Дуайта , Школа дизайна Парсонса
Альма-матер Университет штата Огайо
Известен Живопись, скульптура
Движение Поп арт
Супруги
Покровитель (и) Гюнтер Сакс

Рой Фокс Лихтенштейн ( / ˈ l ɪ k t ən ˌ s t n / ; 27 октября 1923 - 29 сентября 1997) был американским поп-исполнителем . В течение 1960-х годов, наряду с Энди Уорхолом , Джаспером Джонсом и Джеймсом Розенквистом среди прочих, он стал ведущей фигурой в новом художественном движении. Его работа определила предпосылку поп-арта через пародию . Вдохновленный комиксом , Лихтенштейн создал точные композиции, которые документировали, в то время как они пародировали, часто в насмешливой манере. На его творчество повлияла популярная реклама и стиль комиксов. Его работы считались «разрушительными». Он описал поп-арт как «не« американскую »живопись, а на самом деле промышленную живопись». Его картины выставлялись в галерее Лео Кастелли в Нью-Йорке.

Вам! и « Утопающая девушка» обычно считаются самыми известными произведениями Лихтенштейна. «Утопающая девушка» , «Whaam!» и «Смотри, Микки» считаются его самыми влиятельными работами. Его самая дорогая работа — «Шедевр» , которая была продана за 165 миллионов долларов в январе 2017 года.

Ранние года

Лихтенштейн родился в немецко - еврейской семье высшего среднего класса в Нью-Йорке . Его отец, Милтон, был маклером по недвижимости, а мать, Беатрис (Вернер), домохозяйкой. Он вырос в Верхнем Вест-Сайде Нью -Йорка и до двенадцати лет посещал государственную школу. Затем он учился в школе Дуайта в Нью-Йорке , которую окончил в 1940 году. Лихтенштейн впервые заинтересовался искусством и дизайном как хобби в школе. Он был заядлым поклонником джаза, часто посещал концерты в театре Аполло в Гарлеме . Он часто рисовал портреты музыкантов, играющих на своих инструментах. В последний год обучения в старшей школе, в 1939 году, Лихтенштейн записался на летние занятия в Лигу студентов-художников Нью-Йорка , где работал под руководством Реджинальда Марша .

Карьера

Кап де Барселона , 1992 скульптура, смешанная техника, Барселона

Затем Лихтенштейн уехал из Нью-Йорка, чтобы учиться в Университете штата Огайо , который предлагал студийные курсы и степень в области изящных искусств. Его учеба была прервана трехлетней службой в армии во время и после Второй мировой войны с 1943 по 1946 год. После прохождения программ обучения языкам, инженерии и подготовки пилотов, которые были отменены, он служил санитаром. рисовальщик, художник.

Лихтенштейн вернулся домой, чтобы навестить своего умирающего отца, и был уволен из армии с правом на получение GI Bill . Он вернулся к учебе в Огайо под руководством одного из своих учителей, Хойта Л. Шермана , который, по широко распространенному мнению, оказал значительное влияние на его будущую работу (позднее Лихтенштейн назвал новую студию, которую он финансировал в OSU, Hoyt L. Sherman). Арт-центр Шерман Студио).

Лихтенштейн поступил в аспирантуру в штате Огайо и был нанят преподавателем рисования, и эту должность он занимал в течение следующих десяти лет. В 1949 году Лихтенштейн получил степень магистра изящных искусств в Университете штата Огайо.

В 1951 году Лихтенштейн провел свою первую персональную выставку в галерее Карлебах в Нью-Йорке. В том же году он переехал в Кливленд , где оставался шесть лет, хотя часто возвращался в Нью-Йорк. В это время он выполнял самые разные работы, от рисовальщика до оформителя окон в перерывах между рисованием. Его творчество в это время колебалось между кубизмом и экспрессионизмом. В 1954 году у него родился первый сын Дэвид Хойт Лихтенштейн, ныне автор песен. Его второй сын, Митчелл Лихтенштейн , родился в 1956 году.

В 1957 году он вернулся в северную часть штата Нью-Йорк и снова начал преподавать. Именно в это время он принял стиль абстрактного экспрессионизма , будучи поздним приверженцем этого стиля живописи. Лихтенштейн начал преподавать в северной части штата Нью-Йорк в Государственном университете Нью-Йорка в Освего в 1958 году. Примерно в это же время он начал включать скрытые изображения мультипликационных персонажей, таких как Микки Маус и Багз Банни, в свои абстрактные работы.

Подняться к известности

В 1960 году он начал преподавать в Университете Рутгерса , где на него сильно повлиял Аллан Капроу , который также был преподавателем в университете. Эта среда помогла возродить его интерес к прото-поп-образам. В 1961 году Лихтенштейн начал свои первые поп-картины, используя мультипликационные изображения и методы, заимствованные из появления коммерческой полиграфии. Этот этап продлился до 1965 года и включал использование рекламных изображений, предполагающих потребительство и домашнее хозяйство. Его первой работой, в которой широко использовались четкие фигуры и точки Бен-Дея, была «Взгляни, Микки» (1961, Национальная художественная галерея , Вашингтон, округ Колумбия). Эта часть возникла в результате вызова одного из его сыновей, который указал на комикс о Микки Маусе и сказал: — Держу пари, ты не умеешь так хорошо рисовать, а, папа? В том же году он выпустил еще шесть работ с узнаваемыми персонажами из оберток от жевательной резинки и мультфильмов.

В 1961 году Лео Кастелли начал выставлять работы Лихтенштейна в своей галерее в Нью-Йорке. Лихтенштейн провел свою первую персональную выставку в галерее Кастелли в 1962 году; вся коллекция была куплена влиятельными коллекционерами еще до открытия выставки. Группа картин, созданных между 1961 и 1962 годами, была посвящена отдельным предметам домашнего обихода, таким как кроссовки, хот-доги и мячи для гольфа. В сентябре 1963 года он взял отпуск с должности преподавателя в колледже Дугласа в Рутгерсе.

Его работы были вдохновлены комиксами о войне и романтических историях. «В то время, — вспоминал позже Лихтенштейн, — меня интересовало все, что я мог использовать в качестве темы, которая была бы эмоционально сильной, — обычно любовь, война или что-то очень заряженное и эмоциональное. эмоциональный сюжет должен быть противоположен удаленным и нарочитым живописным приемам».

Период наивысшего авторитета Лихтенштейна

Именно в это время Лихтенштейн начал обретать известность не только в Америке, но и во всем мире. Он вернулся в Нью-Йорк, чтобы быть в центре художественной сцены, и ушел из Университета Рутгерса в 1964 году, чтобы сосредоточиться на своей живописи. Лихтенштейн использовал масло и краску Magna (ранняя акриловая) в своих самых известных работах, таких как «Утопающая девушка» (1963), которая была заимствована из главной истории комиксов DC « Secret Hearts No. 83», нарисованной Тони Абруццо. ( Сейчас «Утопающая девушка» висит в Музее современного искусства в Нью-Йорке .) «Утопающая девушка» также отличается толстыми очертаниями, смелыми цветами и точками Бен-Дей , как будто созданными с помощью фотографической репродукции. О своих собственных работах Лихтенштейн сказал бы, что абстрактные экспрессионисты «наносили вещи на холст и реагировали на то, что они сделали, на расположение цветов и размеры. Мой стиль выглядит совершенно иначе, но природа нанесения линий в значительной степени является то же самое; мой просто не выглядит каллиграфически, как у Поллока или Клайна ».

Вместо того, чтобы пытаться воспроизвести свои сюжеты, Лихтенштейн работал над тем, как их изображают средства массовой информации. Однако он никогда не относился к себе слишком серьезно, говоря: «Я думаю, что моя работа отличается от комиксов, но я бы не назвал это трансформацией; я не думаю, что все, что под этим подразумевается, важно для искусства». Когда работы Лихтенштейна впервые были выставлены, многие искусствоведы того времени оспаривали их оригинальность. Его работы подверглись резкой критике как вульгарные и пустые. Заголовок статьи в журнале Life за 1964 год спрашивал: «Он худший художник в США?» Лихтенштейн отреагировал на такие утверждения, предложив следующие ответы: «Чем ближе моя работа к оригиналу, тем более угрожающим и критическим является ее содержание. Однако моя работа полностью трансформируется, поскольку мои цели и восприятие совершенно другие. Я думаю мои картины критически преображены, но было бы трудно доказать это с помощью какой-либо рациональной аргументации». Он рассказал об этой резкой критике в интервью Эйприл Бернард и Мими Томпсон в 1986 году. Предполагая, что иногда было трудно подвергаться критике, Лихтенштейн сказал: «Я не сомневаюсь, что когда я на самом деле рисую, именно критика делает вы удивляетесь, это делает ".

Его самый известный образ, возможно, Whaam! (1963, Тейт Модерн , Лондон), один из самых ранних известных примеров поп-арта , адаптированный из панели комиксов, нарисованной Ирвом Новиком в выпуске DC Comics « All-American Men of War» 1962 года . На картине изображен истребитель, выпускающий ракету по вражескому самолету с красно-желтым взрывом. Мультяшный стиль усиливается звукоподражательной надписью « Whaam и подпись в рамке «Я нажал на управление огнем ... и впереди меня в небе пронеслись ракеты ...» Этот диптих имеет большой размер, его размеры 1,7 x 4,0 м (5 футов 7 дюймов x 13 футов 4 дюйма). Вамам следует темам комиксов некоторых из его предыдущих картин и является частью серии работ на военную тематику, созданных между 1962 и 1964 годами. Это одна из двух его известных больших картин на военную тематику. Он был приобретен галереей Тейт в 1966 году после того, как был выставлен в галерее Лео Кастелли в 1963 году, и с тех пор (сейчас в Тейт Модерн) остается в их коллекции. В 1968 году предприниматель из Дармштадта Карл Стрёхер приобрел несколько крупных работ Лихтенштейна, таких как « Медсестра » (1964), «Композиции I » (1964), « Мы медленно поднимаемся» (1964) и «Желтые и зеленые мазки» (1966). После нескольких лет работы в Hessiches Landesmuseum Darmstadt , директор-основатель Франкфуртского музея современного искусства Питер Иден смог приобрести в общей сложности 87 работ из коллекции Ströher в 1981 году, в основном американский поп-арт и минималистское искусство. для строящегося музея до 1991 года.

Лихтенштейн начал экспериментировать со скульптурой примерно в 1964 году, продемонстрировав способность к форме, которая противоречила настойчивой плоскостности его картин. Для «Голова девушки » (1964) и «Голова с красной тенью» (1965) он сотрудничал с керамистом, который вылепил форму головы из глины. Затем Лихтенштейн применил глазурь, чтобы создать такие же графические мотивы, которые он использовал в своих картинах; применение черных линий и точек Бен-Дея к трехмерным объектам привело к уплощению формы.

Большинство самых известных работ Лихтенштейна являются относительно близкими, но не точными копиями панелей комиксов, от этой темы он в значительной степени отказался в 1965 году, хотя в последующие десятилетия он иногда по-разному включал комиксы в свои работы. Первоначально эти панели были нарисованы такими художниками комиксов, как Джек Кирби и художники комиксов DC Расс Хит , Тони Абруццо, Ирв Новик и Джерри Гранденетти , которые редко получали какое-либо признание. Джек Коуарт , исполнительный директор Фонда Лихтенштейна, оспаривает представление о том, что Лихтенштейн был переписчиком, говоря: «Работа Роя была чудом графических формул и кодификации чувств, которые были разработаны другими. Панели были изменены в масштабе. , цвет, обработка и их последствия. Точной копии нет ». Однако некоторые критиковали использование Лихтенштейном изображений и произведений искусства из комиксов, особенно в той мере, в какой это использование рассматривалось как одобрение покровительственного взгляда на комиксы со стороны мейнстрима искусства; карикатурист Арт Шпигельман заметил, что «Лихтенштейн сделал для комиксов не больше и не меньше, чем Энди Уорхол сделал для супа».

Работы Лихтенштейна, основанные на увеличенных панелях из комиксов, вызвали широкие споры об их достоинствах как искусства. Сам Лихтенштейн признавался: «Я номинально копирую, но на самом деле переформулирую скопированное в других терминах. При этом оригинал приобретает совершенно другую текстуру. линии». Эдди Кэмпбелл написал в своем блоге, что «Лихтенштейн взял крошечную картинку размером меньше ладони, напечатал ее четырьмя цветными чернилами на газетной бумаге и увеличил ее до обычного размера, в котором создается и выставляется« искусство », и завершил ее краской на холсте. ." Что касается Лихтенштейна, Билл Гриффит однажды сказал: «Есть высокое искусство и есть низкое искусство. А еще есть высокое искусство, которое может взять низкое искусство, поместить его в контекст высокого искусства, присвоить его и возвысить во что-то еще».

Хотя работа Лихтенштейна, основанная на комиксах, получила некоторое признание, критики по-прежнему высказывают опасения, которые говорят, что Лихтенштейн не указывал, не платил никаких гонораров и не запрашивал разрешения у оригинальных художников или правообладателей. В интервью для документального фильма BBC Four в 2013 году Аластер Сук спросил художника комиксов Дэйва Гиббонса , считает ли он Лихтенштейна плагиатором. Гиббонс ответил: «Я бы сказал «подражатель». Например, в музыке вы не можете просто насвистывать чужую мелодию или исполнять чужую мелодию, как бы плохо это ни было, без какого-либо кредитования и оплаты оригинального исполнителя. То есть , это «WHAAM! Роя Лихтенштейна, в честь Ирва Новика». Сам Сук утверждает, что «Лихтенштейн преобразил произведения Новика несколькими тонкими, но важными способами».

Основатель журнала, преподаватель Городского университета Лондона и доктор философии Университетского колледжа Лондона Эрнесто Приего отмечает, что отказ Лихтенштейна указать первоначальных создателей своих комиксов был отражением решения National Periodical Publications , предшественника DC Comics , не указывать никаких упоминаний о создателях своих комиксов. их писатели и художники:

Помимо воплощения культурных предубеждений против комиксов как средств искусства, такие примеры, как присвоение Лихтенштейном словаря комиксов, подчеркивают важность принятия во внимание формата публикации при определении комиксов, а также политической экономии, подразумеваемой конкретными типами исторических публикаций. в данном случае это американский мейнстримный комикс. В какой степени National Periodical Publications (позже DC) были ответственны за отказ от роли Канигера и Новика как самостоятельных художников, не предоставив им полное авторское право на саму публикацию?»

Кроме того, Кэмпбелл отмечает, что было время, когда художники-комиксы часто отказывались от авторства своих работ.

В отчете, опубликованном в 1998 году, Новик сказал, что он встретил Лихтенштейна в армии в 1947 году и, как его старший офицер, ответил на слезливые жалобы Лихтенштейна о черных задачах, которые ему поручали, порекомендовав его для лучшей работы. Жан-Поль Габийе поставил под сомнение эту версию, заявив, что Лихтенштейн ушел из армии за год до того времени, когда, по словам Новика, произошел инцидент. Барт Бити, отметив, что Лихтенштейн присвоил Новика такие произведения, как Whaam! и Окей, Хот-Шот, Окей! , говорит, что история Новика «кажется попыткой лично принизить» более известного художника.

В 1966 году Лихтенштейн отошел от своих знаменитых образов начала 1960-х годов и начал свою серию « Современные картины» , включающую более 60 картин и сопутствующих рисунков. Используя характерные для Бен-Дей точки, геометрические формы и линии, он создавал несочетаемые, вызывающие образы из знакомых архитектурных сооружений, узоров, заимствованных из ар-деко, и других тонко вызывающих воспоминания, часто последовательных мотивов. В серии «Современная скульптура» 1967–1988 годов использовались мотивы архитектуры ар-деко.

Более поздние работы

Спальня Ван Гога в Арле (1888 г.)
Спальня Лихтенштейна в Арле (1992)

В начале 1960-х годов Лихтенштейн воспроизвел шедевры Сезанна , Мондриана и Пикассо , прежде чем в 1965 году приступить к серии «Мазки» . Арль .

В 1970 году Художественный музей округа Лос-Анджелес (в рамках его программы «Искусство и технологии», разработанной между 1967 и 1971 годами) поручил Лихтенштейну снять фильм. С помощью Universal Film Studios художник задумал и выпустил « Три пейзажа» , фильм о морских пейзажах, напрямую связанный с серией коллажей на пейзажные темы, которые он создал между 1964 и 1966 годами. Хотя Лихтенштейн планировал снять 15 короткометражных фильмов, инсталляция с тремя экранами, созданная совместно с независимым режиссером из Нью-Йорка Джоэлом Фридманом  , оказалась единственным предприятием художника в этой среде.

Также в 1970 году Лихтенштейн купил бывший каретный сарай в Саутгемптоне, Лонг-Айленд, построил на нем студию и провел остаток 1970-х годов в относительном уединении. В 1970-х и 1980-х его стиль начал ослабевать, и он расширил то, что делал раньше. Лихтенштейн начал серию картин «Зеркала» в 1969 году. К 1970 году, продолжая серию «Зеркала» , он начал работу над антаблементами . Антаблементы состояли из первой серии картин с 1971 по 1972 год, за которой последовала вторая серия в 1974–76 годах и публикация серии рельефных гравюр в 1976 году. Он создал серию «Студии художников», в которую вошли элементы его творчества . Предыдущая работа. Ярким примером является «Студия художника», Look Mickey (1973, Центр искусств Уокера , Миннеаполис ), которая включает в себя пять других предыдущих работ, вписанных в сцену.

Во время поездки в Лос-Анджелес в 1978 году Лихтенштейн был очарован коллекцией немецких экспрессионистов и иллюстрированных книг адвоката Роберта Рифкинда. Он начал создавать работы, заимствовавшие стилистические элементы картин экспрессионистов. «Белое дерево» (1980) напоминает лирические пейзажи Der Blaue Reiter , а «Доктор Вальдманн» ( 1980) напоминает «Доктор Майер-Херманн» Отто Дикса (1926). Небольшие рисунки цветным карандашом использовались в качестве шаблонов для гравюр на дереве, среда, которую предпочитали Эмиль Нольде и Макс Пехштейн , а также Дикс и Эрнст Людвиг Кирхнер . Также в конце 1970-х стиль Лихтенштейна был заменен более сюрреалистическими работами, такими как Pow Wow (1979, Ludwig Forum für Internationale Kunst, Ахен ). Основная серия картин сюрреалистов и поп-музыки с 1979 по 1981 год основана на темах коренных американцев. Эти работы варьируются от Amerind Figure (1981), стилизованной скульптуры в натуральную величину, напоминающей обтекаемый тотемный столб из патинированной черной бронзы, до монументального шерстяного гобелена Amerind Landscape (1979). Темы «индейских» работ, как и других частей серии «Сюрреалист», взяты из современного искусства и других источников, включая книги по дизайну американских индейцев из небольшой библиотеки Лихтенштейна.

Натюрморты , скульптуры и рисунки Лихтенштейна , созданные с 1972 по начало 1980-х годов, охватывают множество мотивов и тем, включая самые традиционные, такие как фрукты, цветы и вазы. В 1983 году Лихтенштейн сделал два плаката против апартеида под простым названием «Против апартеида». В своей серии «Отражение» , созданной в период с 1988 по 1990 год, Лихтенштейн повторно использовал собственные мотивы из предыдущих работ. Интерьеры (1991–1992) — это серия работ, изображающих банальную домашнюю обстановку, вдохновленную рекламой мебели, которую художник нашел в телефонных книгах или на рекламных щитах. Черпая вдохновение из монохроматических гравюр Эдгара Дега , представленных на выставке 1994 года в Метрополитен-музее в Нью-Йорке, мотивы его серии «Пейзажи в китайском стиле» сформированы с помощью имитаций точек Бендея и контуров блоков, выполненных в жестких, ярких тонах. цвет, со всеми следами руки удалены. Обнаженная натура - повторяющийся элемент в работах Лихтенштейна 1990-х годов, например, в « Коллаже обнаженной натуры в красной рубашке» (1995).

Помимо картин и скульптур, Лихтенштейн также сделал более 300 гравюр, в основном методом трафаретной печати .

Комиссии

Гоночная версия BMW 320i группы 5 , окрашенная в 1977 году Роем Лихтенштейном.
В 1989 году Лихтенштейн создал гигантскую двухпанельную фреску специально для Тель-Авивского художественного музея.

В 1969 году Гюнтер Сакс поручил Лихтенштейну создать «Композицию » и «Леду и лебедя » для спальни коллекционера в стиле поп-арт в отеле «Палас» в Санкт-Морице . В конце 1970-х и в течение 1980-х годов Лихтенштейн получил крупные заказы на работы в общественных местах: скульптуры « Лампа» (1978) в церкви Святой Марии, Джорджия ; Русалка (1979) в Майами-Бич; 26-футовые мазки в полете (1984 г., перемещены в 1998 г.) в международном аэропорту имени Джона Гленна Колумба ; пятиэтажная фреска с синим мазком (1984–85) в Equitable Center , Нью-Йорк; и Эль-Кап-де-Барселона (1992 г.) в Барселоне. В 1994 году Лихтенштейн создал 53-футовую фреску Таймс-сквер из эмали на металле на станции метро Таймс-сквер . В 1977 году компания BMW поручила ему нарисовать гоночную версию BMW 320i группы 5 для третьей части проекта BMW Art Car Project . Логотип DreamWorks Records был его последним завершенным проектом. «Я не собираюсь делать ничего подобного (корпоративный логотип) и не собираюсь делать это снова», — признается Лихтенштейн. «Но я знаю Мо Остина и Дэвида Геффена , и это показалось интересным».

Признание

Лихтенштейн получил множество почетных докторских степеней, в частности, в Университете Джорджа Вашингтона (1996 г.), Бард-колледже , Королевском колледже искусств (1993 г.), Университете штата Огайо (1987 г.), Саутгемптонском колледже (1980 г.) и Калифорнийском институте искусств. (1977). Он также входил в состав правления Бруклинской музыкальной академии .

В 2023 году 5 картин Лихтенштейна будут представлены на марках USPS Forever : « Стоящий взрыв (красный)» , «Современная живопись I» , «Натюрморт с хрустальной чашей» , «Натюрморт с золотой рыбкой » и «Женский портрет» . Дерри Нойес был арт-директором и дизайнером серии марок.

Личная жизнь

В 1949 году Лихтенштейн женился на Изабель Уилсон, которая ранее была замужем за художником из Огайо Майклом Сариски . Однако суровые зимы на севере штата сказались на Лихтенштейне и его жене после того, как он начал преподавать в Государственном университете Нью-Йорка в Освего в 1958 году. Пара продала семейный дом в Хайленд-Парке, штат Нью-Джерси , в 1963 году и развелась в 1965 году. .

Лихтенштейн женился на своей второй жене, Дороти Херцка, в 1968 году. В конце 1960-х они арендовали дом в Саутгемптоне, штат Нью-Йорк, который Ларри Риверс купил за углом своего собственного дома. Три года спустя они купили каретный сарай 1910 года с видом на океан на Джин-лейн. С 1970 года до своей смерти Лихтенштейн делил свое время между Манхэттеном и Саутгемптоном. У него также был дом на острове Каптива .

В 1991 году у Лихтенштейна начался роман с певицей Эрикой Векслер , которая стала музой для его серии «Обнаженные», включая «Обнаженные с пляжным мячом» 1994 года. Ей было 22, а ему 68. Роман длился до 1994 года и закончился, когда Векслер уехала в Англию с будущим мужем Энди Партриджем из XTC . По словам Векслера, у Лихтенштейна и его жены Дороти было взаимопонимание, и у них обоих были другие близкие в дополнение к их браку.

Лихтенштейн умер от пневмонии 29 сентября 1997 года в Медицинском центре Нью-Йоркского университета , куда он был госпитализирован на несколько недель, за четыре недели до своего 74-летия. У него остались вторая жена Дороти Херцка и сыновья Дэвид и Митчелл от первого брака.

Актуальность

Поп-арт продолжает влиять на 21 век. «Поп-арт из коллекции» включает в себя широкий выбор скриншотов Энди Уорхола и Роя Лихтенштейна, а также подборку полароидных фотографий Уорхола, известных как ведущие фигуры движения поп-арт 1960-х и 1970-х годов. Уорхол и Лихтенштейн прославились тем, что исследовали взаимосвязь между изобразительным искусством, рекламой и потребительством. Лихтенштейн и Энди Уорхол оба использовались в турне U2 PopMart в 1997 и 1998 годах , а также на выставке в 2007 году в Британской национальной портретной галерее .

Среди многих других произведений искусства, потерянных во время терактов во Всемирном торговом центре 11 сентября 2001 года, картина из серии «Антаблемент» Лихтенштейна была уничтожена в результате последующего пожара.

Его работа «Плачущая девушка» была одним из произведений, воплощенных в жизнь в фильме « Ночь в музее: Битва за Смитсоновский институт» .

Выставки

В 1964 году Лихтенштейн стал первым американцем, выставившимся в лондонской галерее Тейт по случаю выставки «54–64: живопись и скульптура десятилетия». В 1967 году его первая музейная ретроспективная выставка прошла в Художественном музее Пасадены в Калифорнии. В том же году состоялась его первая персональная выставка в Европе в музеях Амстердама, Лондона, Берна и Ганновера. Позже Лихтенштейн участвовал в документах IV (1968 г.) и VI в (1977 г.). Лихтенштейн провел свою первую ретроспективу в Музее Гуггенхайма в 1969 году, организованную Дайан Вальдман . Гуггенхайм представил вторую ретроспективу Лихтенштейна в 1994 году. Лихтенштейн стал первым из ныне живущих художников, чьи персональные выставки рисунков проходили в Музее современного искусства с марта по июнь 1987 года. Недавние ретроспективные обзоры включают «Все об искусстве» 2003 года, Музей современного искусства Луизианы. Искусство в Дании (которое до 2005 года путешествовало по галерее Хейворд в Лондоне, Музею королевы Софии в Мадриде и Музею современного искусства Сан-Франциско ); и «Классика нового», Кунстхаус Брегенц (2005 г.), «Рой Лихтенштейн: размышления об искусстве», Музей Триеннале, Милан (2010 г., побывал в Музее Людвига , Кельн). В конце 2010 года в Библиотеке и музее Моргана была показана выставка «Рой Лихтенштейн: черно-белые рисунки, 1961–1968» . Еще одна крупная ретроспектива открылась в Художественном институте Чикаго в мае 2012 года, а затем в 2013 году отправилась в Национальную художественную галерею в Вашингтоне, Тейт Модерн в Лондоне и Центр Помпиду в Париже. 2013: Рой Лихтенштейн, Olyvia Fine Art. 2014: Рой Лихтенштейн: интимные скульптуры, Художественный фонд FLAG. Рой Лихтенштейн: Opera Prima, Гражданская галерея современного искусства, Турин. 2018: Выставка в Тейт Ливерпуль, Мерсисайд, Великобритания.

Коллекции

В 1996 году Национальная художественная галерея в Вашингтоне, округ Колумбия, стала крупнейшим хранилищем работ художника, когда Лихтенштейн пожертвовал 154 гравюры и 2 книги. В постоянной коллекции Художественного института Чикаго есть несколько важных работ Лихтенштейна, в том числе «Мазок с брызгами» (1966) и «Зеркало № 3 (Шесть панелей)» (1971). Личные активы вдовы Лихтенштейна Дороти Лихтенштейн и Фонда Роя Лихтенштейна исчисляются сотнями. В Европе Музей Людвига в Кельне имеет один из самых полных коллекций Лихтенштейна с произведениями Такка Такка (1962), Медсестра (1964), Композиции I (1964), помимо Франкфуртского музея современного искусства с произведениями Мы медленно поднимались (1964) и Желтые и зеленые мазки (1966). За пределами США и Европы коллекция Кеннета Тайлера в Национальной галерее Австралии имеет обширные коллекции гравюр Лихтенштейна, насчитывающие более 300 работ. Всего в обращении находится около 4500 произведений.

Фонд Роя Лихтенштейна

После смерти художника в 1997 году в 1999 году был основан Фонд Роя Лихтенштейна. В 2011 году правление фонда решило, что преимущества аутентификации перевешиваются рисками затяжных судебных процессов.

В конце 2006 года фонд разослал праздничную открытку с изображением « Электрического шнура » (1961), картины, которая пропала без вести с 1970 года после того, как галерея Лео Кастелли отправила ее реставратору Дэниелу Голдрейеру . Карта призвала общественность сообщать любую информацию о ее местонахождении. В 2012 году фонд подтвердил подлинность изделия, когда оно появилось на складе в Нью-Йорке.

В период с 2008 по 2012 год, после смерти фотографа Гарри Шанка в 2006 году, Фонд Лихтенштейна приобрел коллекцию фотоматериалов, снятых Шунк и его Яношем Кендером , а также авторские права фотографов. В 2013 году фонд передал сокровища Шанка-Кендера пяти учреждениям: Исследовательскому институту Гетти в Лос-Анджелесе; Музей современного искусства в Нью-Йорке; Национальная художественная галерея в Вашингтоне; Центр Помпиду в Париже; и Тейт в Лондоне – это позволит каждому музею получить доступ к доле других.

Арт-рынок

С 1950-х годов работы Лихтенштейна выставлялись в Нью-Йорке и других местах вместе с Лео Кастелли в его галерее и в Castelli Graphics, а также с Илеаной Соннабенд в ее галерее в Париже, а также в галерее Ferus , Pace Gallery , Gagosian Gallery , Mitchell-Innes. & Нэш, Мэри Бун , Галерея Брук Александр , Карлебах, Роза Эсман, Мэрилин Перл, Джеймс Гудман, Джон Хеллер, Блюм Хелман, Хиршл и Адлер, Филлис Кинд , Гетлер Полл, Кондон Райли, Томпсон-стрит, 65, Холли Соломон и Спероне Вестуотер Галереи среди прочего. Галерея Лео Кастелли представляла Лихтенштейн исключительно с 1962 года, когда билеты на персональную выставку художника были распроданы еще до ее открытия.

Начиная с 1962 года в галерее Лео Кастелли в Нью-Йорке регулярно проводятся выставки работ художника. Галерея Гагосян выставляет работы Лихтенштейна с 1996 года.

Большая картина № 6 (1965) стала самой дорогой работой Лихтенштейна в 1970 году. Как и вся серия «Мазки» , сюжетом картины является процесс живописи абстрактного экспрессионизма с помощью размашистых мазков и капель, но результат упрощения Лихтенштейна, в котором используется Фон с точками Бен-Дей представляет собой репродукцию механической/промышленной цветной печати.

Картина Лихтенштейна Торпедо... Лос! (1963) был продан на Christie's в 1989 году за 5,5 миллиона долларов, что было рекордной суммой для того времени, что сделало его одним из трех ныне живущих художников, которые привлекли такие огромные суммы. В 2005 году In the Car был продан за рекордную для того времени сумму в 16,2 миллиона долларов (10 миллионов фунтов стерлингов).

В 2010 году его картина 1964 года в мультяшном стиле «Оооо… Хорошо…» , ранее принадлежавшая Стиву Мартину , а затем Стиву Винну , была продана за рекордную сумму в 42,6 млн долларов США (26,7 млн ​​фунтов стерлингов) на аукционе Christie's в Нью-Йорке. .

Основанный на рисунке Уильяма Овергарда 1961 года для мультипликационного рассказа Стива Ропера , Лихтенштейн « Я вижу всю комнату ... и в ней никого нет!» (1961) изображает человека, смотрящего в дыру в двери. Он был продан коллекционером Кортни Сейл Росс за 43 миллиона долларов, что вдвое превышает его оценку, на аукционе Christie's в Нью-Йорке в 2011 году; муж продавца Стив Росс приобрел его на аукционе в 1988 году за 2,1 миллиона долларов. Размер картины четыре на четыре фута, она написана графитом и маслом.

Комическая картина «Спящая девушка» (1964) из коллекции Беатрис и Филиппа Герш установила новый рекорд Лихтенштейна в 44,8 миллиона долларов на Sotheby's в 2012 году.

В октябре 2012 года его картина « Электрический шнур» (1962) была возвращена вдове Лео Кастелли Барбаре Бертоцци Кастелли после 42-летнего отсутствия. Кастелли отправил картину реставратору для чистки в январе 1970 года, но так и не получил ее обратно. Он умер в 1999 году. В 2006 году Фонд Роя Лихтенштейна опубликовал изображение картины на своей праздничной открытке и попросил художественное сообщество помочь найти ее. Картина была найдена на складе в Нью-Йорке после того, как была выставлена ​​в Боготе, Колумбия.

В 2013 году картина « Женщина в шляпе с цветами» установила еще один рекорд в размере 56,1 миллиона долларов, поскольку она была приобретена британским ювелиром Лоуренсом Граффом у американского инвестора Рональда О. Перельмана .

Это было достигнуто в 2015 году продажей Nurse за 95,4 миллиона долларов на аукционе Christie's.

В январе 2017 года Masterpiece был продан за 165 миллионов долларов. Доходы от этой продажи будут использованы для создания фонда реформы уголовного правосудия.

Рекорды продаж Роя Лихтенштейна
Работа Дата Цена Источник
Большая картина №6 ноябрь 1970 г. 75 000 долларов
Торпедо... Лось! 7 ноября 1989 г. 5,5 млн долларов
Поцелуй 2 1990 г. 6,0 млн долларов
Счастливые слезы ноябрь 2002 г. 7,1 млн долларов
В машине 2005 г. 16,2 млн долларов
Ооо... Ладно... ноябрь 2010 г. 42,6 млн долларов
Я вижу всю комнату... и в ней никого нет! ноябрь 2011 г. 43,0 млн долларов
Спящая девушка 9 мая 2012 г. 44,8 млн долларов
Обнаженная с радостной картиной 9 июля 2020 г. 46,2 млн долларов
Женщина в шляпе с цветами 15 мая 2013 г. 56,1 млн долларов
Медсестра 9 ноября 2015 г. 95,4 млн долларов
Шедевр январь 2017 г. 165 миллионов долларов

Рекомендации

Цитаты

Библиография

  • Аллоуэй, Лоуренс (1983). Рой Лихтенштейн . Серия «Современные мастера». Том. 1. Нью-Йорк: Abbeville Press. ISBN 0-89659-331-2.
  • Копланс, Джон (1972). Рой Лихтенштейн . Нью-Йорк: Прегер. OCLC  605283 .
  • Корлетт, Мэри Ли (2002). Гравюры Роя Лихтенштейна: Резюме каталога 1948–1997 (2-е изд.). Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Hudson Hills Press. ISBN 1-55595-196-1.
  • Хендриксон, Дженис (1988). Рой Лихтенштейн . Кельн, Германия: Бенедикт Ташен. ISBN 3-8228-0281-6.
  • Лобель, Майкл (2002). Дубликатор изображений: Рой Лихтенштейн и появление поп-арта . Нью-Хейвен, Коннектикут: Издательство Йельского университета. ISBN 978-0-300-08762-8.
  • Люси-Смит, Эдвард (1 сентября 1999 г.). Жизнеописания великих художников ХХ века . Темза и Гудзон. ISBN 978-0-500-23739-7.
  • Мартер, Джоан М., изд. (1999). Запрещено: Университет Рутгерса и авангард, 1957–1963 гг . Ньюарк, Нью-Джерси: Музей Ньюарка. ISBN 0-8135-2610-8.
  • Зельц, Питер (1981). «1960-е: Живопись». Искусство в наше время: живописная история 1890–1980 гг . ISBN Гарри Н. Абрамса, Inc.  0-8109-1676-2.

дальнейшее чтение

  • Иден, Питер , Лаутер, Рольф , Bilder für Frankfurt , Bestandskatalog Museum für Moderne Kunst, Франкфурт-на-Майне, 1985, изображение на обложке, стр. 82–83, 176–178. ISBN  978-3-7913-0702-2 .
  • Интервью Роя Лихтенштейна с Крисом Хантом , видео Image Entertainment, 1991 г.
  • Видео интервью Роя Лихтенштейна с Мелвином Брэггом
  • Адельман, Боб (1999). Азбука Роя Лихтенштейна . Бостон: Булфинч Пресс. ISBN 978-0-8212-2591-2.
  • Уолдман, Дайан (1988) [1-й паб. 1970]. Рой Лихтенштейн: рисунок и гравюры . Секокус, Нью-Джерси: Книги Wellfleet. ISBN 978-1-55521-301-5.

Внешние ссылки

Внешнее видео
значок видео Набор V Руанского собора Лихтенштейна , (3:10) Smarthistory
значок видео Рой Лихтенштейн: ретроспектива (5:50), Национальная художественная галерея.
значок видео TateShots: Рой Лихтенштейн , (3:31) Галерея Тейт
значок видео Дороти Лихтенштейн о Рое Лихтенштейне: ретроспектива на YouTube (1:16), Художественный институт Чикаго.

Биографический:

Работает:

Другой: