Руди Ван Гелдер - Rudy Van Gelder

Руди Ван Гелдер
RogerDawsonSeptet (обрезано - Руди Ван Гелдер) .jpg
Исходная информация
Родился ( 1924-11-02 )2 ноября 1924 г.,
Джерси-Сити , Нью-Джерси, США.
Умер 25 августа 2016 г. (2016-08-25)(91 год)
Энглвуд Клиффс , Нью-Джерси
Жанры Джаз
Род занятий Звукорежиссер
Этикетки

Рудольф Ван Гелдер (2 ноября 1924 - 25 августа 2016) был американским звукорежиссером , специализирующимся на джазе . За более чем полвека он записал несколько тысяч сессий с такими музыкантами, как Джон Колтрейн , Майлз Дэвис , Телониус Монк , Сонни Роллинз , Арт Блейки , Ли Морган , Джо Хендерсон , Фредди Хаббард , Уэйн Шортер , Гораций Сильвер и Грант Грин . Он работал со многими звукозаписывающими компаниями и записывал почти каждую сессию на Blue Note Records с 1953 по 1967 год.

Он работал над такими альбомами, как A Love Supreme Джона Колтрейна, Walkin ' Майлза Дэвиса, Maiden Voyage Херби Хэнкока , Saxophone Colossus Сонни Роллинза и Песня Горация Сильвера для моего отца . Он считается одним из самых влиятельных джазовых инженеров.

Ранние годы

Ван Гелдер родился в Джерси-Сити, штат Нью-Джерси . Его родители, Луи Ван Гелдер и бывшая Сара Коэн, владели магазином женской одежды в Пассаике . Его интерес к микрофонам и электронике можно отнести к юношескому увлечению радиолюбителями . Он также был давним фанатом джаза. Его дядя, в честь которого был назван Руди, был барабанщиком группы Теда Льюиса в середине 1930-х годов. Ван Гельдер брал уроки игры на трубе.

Ван Гелдер обучался как оптики в Филадельфии «s Пенсильвания колледже оптометрии , потому что он не думал , что он мог бы заработать на жизнь в качестве звукорежиссера. Он получил в этом учреждении степень OD в 1946 году. После этого Ван Гелдер работал оптометрической практикой в Тинеке, штат Нью-Джерси, до 1959 года.

Карьера

По вечерам после работы Ван Гелдер записывал местных музыкантов, которые хотели, чтобы их работы были записаны на 78 оборотах в минуту. С 1946 года Ван Гелдер делал записи в доме своих родителей в Хакенсаке, штат Нью-Джерси , в котором рядом с гостиной была построена диспетчерская, которая служила местом для выступлений музыкантов. Сухая акустика этого рабочего пространства частично обусловила неподражаемую эстетику записи Ван Гелдера.

«Когда я только начинал, я был заинтересован в улучшении качества имеющегося у меня оборудования для воспроизведения», - прокомментировал Ван Гелдер в 2005 году; «Я никогда не был по-настоящему доволен тем, что слышал. Я всегда считал, что записи, сделанные крупными компаниями, звучат лучше, чем то, что я могу воспроизвести. Так я заинтересовался процессом. Я приобрел все, что мог, чтобы воспроизводить звук: колонки , вертушки, усилители ». Один из друзей Ван Гелдера, баритон-саксофонист Хиль Мелле , познакомил его с Альфредом Лайоном , продюсером Blue Note Records , в 1953 году.

В 1950-х Ван Гелдер занимался разработкой и мастерингом для классического лейбла Vox Records . В 1959 году он стал штатным звукоинженером. В 1959 году он перевел студию Ван Гелдера в более крупное специально построенное помещение в Энглвуд-Клиффс , в нескольких милях к юго-востоку от первоначального местоположения. Некролог из лондонской Daily Telegraph писал о «чрезвычайной привередливости Ван Гелдера» как инженера и его настойчивом требовании «не есть и не пить в студии и ни в коем случае не прикасаться к микрофону. оборудование".

Более поздняя карьера

Хотя его производительность замедлилась, Ван Гелдер оставался активным звукорежиссером в новом столетии. В конце 1990-х он работал звукорежиссером для некоторых песен из саундтреков к японскому аниме-сериалу Cowboy Bebop . С 1999 года он ремастировал аналоговые записи Blue Note, которые он сделал несколькими десятилетиями ранее, в 24-битные цифровые записи серии RVG Edition. Он положительно оценил переход от аналоговой технологии к цифровой. В 1995 году он сказал журналу Audio :

Самым большим источником искажений является сама пластинка. Я сделал тысячи пластинок. Раньше я делал 17 штук в день на двух токарных станках одновременно, и я рад, что LP уходит. Насколько я понимаю, скатертью дорога. Это была постоянная борьба за то, чтобы музыка звучала так, как должна. Это никогда не было хорошо. И если людям не нравится то, что они слышат в цифровом формате, они должны винить в этом инженера, который это сделал. Во всем виноват мастеринг-хаус. Во всем виноват инженер по микшированию. Вот почему некоторые цифровые записи звучат ужасно, и я не отрицаю этого, но не виню носитель.

Ван Гелдер продолжал проживать в Энглвудских скалах до своей смерти 25 августа 2016 года. Его последняя сессия записи была с Трио Джимми Кобба - Кобб на барабанах, Паоло Бенедеттини на басу и Тадатака Унно на фортепиано - 20 июня 2016 года.

Звук Ван Гелдера

Ван Гелдер скрывал свои методы записи, оставляя фанатов и критиков размышлять о его методах. Он доходил до микрофонов, когда группы фотографировались в студии. Его методы записи часто вызывают восхищение у его поклонников за их прозрачность, теплоту и присутствие. Ричард Кук назвал характерный метод Ван Гелдера записи и микширования фортепиано «столь же отличительным, как и сама игра пианистов». Президент и продюсер Blue Note Альфред Лайон раскритиковал Ван Гелдера за то, что Лайон считал его случайным чрезмерным использованием реверберации , и в шутку назвал эту черту «особенной для Руди» на кассетных коробках.

Несмотря на его известность в области записи джаза, некоторые артисты избегали студии Ван Гелдера. Басист и композитор Чарльз Мингус отказался записываться с ним. Принимая "тест с завязанными глазами" Леонарда Фезера в 1960 году, он сказал, что Ван Гелдер "пытается изменить тон людей. Я видел, как он это делал; я видел, как он это делал; я видел, как он делал Тэда Джонса и То, как он настраивает его на микрофон, он может изменить весь звук. Вот почему я никогда не хожу к нему; он испортил мне звучание басов ».

Критики звука Ван Гелдера 1950-х и 1960-х годов сосредоточили свое внимание на записи фортепиано Ван Гелдера, в частности:

Лучшие записи Ван Гелдера включают в себя чудесно звучащие духовые инструменты, басовые прогулки и мерцание тарелок, но один инструмент, который он редко получал правильно, - это пианино, которое на большинстве его альбомов звучит прикрыто. Некоторые инженеры подозревают, что это произошло из-за отражений над фортепиано, вызванных формой и размером гостиной его родителей, а позже и его студии. В этом отношении может быть примечательно то, что его альбом с лучшим звучанием (и одним из лучших в музыкальном плане) - « Out to Lunch» Эрика Долфи ! , нет фортепиано.

Ван Гелдера также критиковали за использование компрессии и усиления высоких частот, которые, как утверждается, ставят под угрозу звук. Журналист и радиопродюсер Джордж Хикс писал:

Для многих из нас, занимающихся звукозаписью, Ван Гелдер мог бы быть самым переоцененным звукорежиссером в истории аудио ... Ван Гелдер изменял звуки отдельных инструментов - и всей записи - с компрессией, эквалайзером и реверберацией, одновременно они записывались, и после ... Но для меня так называемый "звук Blue Note" всегда был мюзиклом, а не аудио, новаторством, и Ван Гелдер был не столько бесподобным техником, сколько звуковым провидцем ».

Писатель Стэнли Крауч утверждал в интервью Итану Айверсону, что Ван Гелдер внес особые коррективы в звучание тенор-саксофона Джона Колтрейна при разработке сессий Coltrane's Impulse Records: «Я знаю разницу между звуком человека лично и записанным звуком. Тон Колтрэйна был намного мрачнее и гуще, чем звук на записях Impulse !, созданных Руди Ван Гелдером. Но, возможно, Ван Гелдер выбрал этот звук, потому что он мог услышать, что Колтрейн сначала играл на альте, прежде чем переключился на тенор ».

Репутация

В течение нескольких лет после открытия своей студии Ван Гелдер пользовался спросом у многих других независимых лейблов, базирующихся в Нью-Йорке, таких как Prestige Records . Боб Вайншток , владелец Prestige, вспоминал в 1999 году следующее: «Руди был очень ценным активом. Его расценки были справедливыми, и он не тратил время зря. Когда вы приехали в его студию, он был подготовлен. Его оборудование всегда опережало его. время, и он был гением, когда дело дошло до записи ». Согласно статье JazzTimes в августе 2016 года, «джазовые традиции сформировали бренды в своего рода инь и янь: в альбомах Blue Note использовалась более оригинальная музыка, с репетициями и строгим, последовательным надзором со стороны Lion; Вайншток был более беспечен, организовывая то, что по сути было потрясающими сессиями для некоторых из лучших музыкантов в истории джаза ". Ван Гелдер сказал в 2012 году: «Альфред строго придерживался того, как должны звучать записи Blue Note. Но Боб Вайнсток из Prestige был более спокойным, поэтому я экспериментировал с его свиданиями и использовал то, что узнал на сессиях Blue Note». В этот период он также работал на Savoy Records . «Чтобы вместить всех, я назначил разные дни недели разным ярлыкам».

Писатель Фред Каплан утверждал, что репутации Ван Гелдера среди покупателей пластинок способствовали заметные упоминания Ван Гелдера Blue Note Records на обложках их альбомов:

«Ван Гелдер вряд ли был единственным великим джазовым инженером на сцене в те дни; он, возможно, даже не был лучшим. Среди других звездных фигур были Фред Плаут из Columbia, Рой ДюНанн из Contemporary, Вэл Валентин из Verve, Рой Гудман из RCA. Но другие лейблы не подыгрывали своим инженерам (Columbia никогда не делала каверов так, как упоминал Плаут), в то время как Альфред Лайон, владелец Blue Note, продвигал звук Ван Гелдера как изысканный микс - что-то вроде мистики - и другие лейблы, которые нанимали он последовал его примеру, как бы хвастаясь, что у них тоже был особый соус ».

Награды и отличия

Смотрите также

использованная литература

внешние ссылки