Русская опера - Russian opera

Из Википедии, бесплатной энциклопедии

Музыка России
Пиво, русский мальчик с балалайкой.jpg
Жанры
Особые формы
Религиозная музыка
Традиционная музыка
СМИ и производительность
Музыкальные награды
Музыкальные чарты
Музыкальные фестивали
Музыкальные медиа
Националистические и патриотические песни
Национальный гимн Гимн России
Региональная музыка
Местные формы
Связанные области

Русская опера ( Russian: Ру́сская о́пера Rússkaya ópera ) - это искусство оперы в России. К этой категории также относятся оперы композиторов русского происхождения, написанные или поставленные за пределами России, а также оперы зарубежных композиторов, написанные или предназначенные для российской сцены. Это не только русскоязычные оперы. Есть примеры русских опер, написанных на французском, английском, итальянском, латинском , древнегреческом , японском или на множестве языков народов, входивших в состав Империи и Советского Союза .

Русская опера включает в себя произведения таких композиторов , как М. И. Глинки , Мусоргского , Бородина , Чайковского , Римского-Корсакова , Стравинского , Прокофьева и Шостаковича .

В поисках своих типичных и характерных черт русская опера (и русская музыка в целом) часто находилась под сильным иностранным влиянием. Итальянские, французские и немецкие оперы служат примером, даже когда композиторы стремились привнести в свои произведения особые, национальные элементы. Этот дуализм в большей или меньшей степени сохранялся на протяжении всей истории русской оперы.

18-ый век

Опера пришла в Россию в 18 веке. Сначала были итальянские оперы в исполнении итальянских оперных трупп . Позже некоторые иностранные композиторы, служившие при Российском Императорском Дворе, начали писать русскоязычные оперы, а некоторые русские композиторы были привлечены к написанию опер на итальянском и французском языках. И только в начале 1770-х годов были предприняты первые скромные попытки композиторов русского происхождения сочинить оперы на русские либретто . Это было не создание русской национальной оперы как таковой, а скорее слабая имитация итальянских , французских или немецких образцов. Но, тем не менее, эти эксперименты были важны и открыли путь к великим достижениям XIX и XX веков.

Итальянцы

Возникнув в Италии в C1600, опера распространилась по всей Европе и добралась до России в 1731 году, когда король Польши и курфюрст из Саксонии Август II Сильный (базирующегося в Дрездене ) «взаймы» его итальянской оперной труппы в русской императрицы Анны для празднования коронации в Москве. Первой оперой, показанной в России, была опера «Каландро » Джованни Альберто Ристори (1692–1753), поставленная в Москве в 1731 году под руководством композитора и его отца Томмазо, с 13 актерами и девятью певцами, включая Людовику Сейфрид, Маргариту Эрмини и Розалию Фантазия.

Франческо Араха

После этого итальянские оперные труппы были приглашены в Россию для развлечения императрицы и ее двора. В 1735 году большая итальянская оперная труппа под руководством композитора Франческо Араджа была впервые приглашена для работы в Санкт-Петербурге . Первая опера дает им была Арай в La Forza dell'Amore х dell'odio с текстом Франческо Прата, поставленная на 8 февраля [OS 29 января] 1736 , как Sila Lyubvi я nenavisti ( Сила любви и ненависть ). Следующими двумя постановками Араджи были оперы seria Il finto Nino, overo La Semiramide riconosciuta по тексту Франческо Сильвани, поставленного 9 февраля 1737 года [OS 28 января], Санкт-Петербург и Artaserse на текст Пьетро Метастазио , исполненные 9 февраля 1738 [OS 28 января] в Санкт-Петербурге. Араджа провел в России около 25 лет и написал не менее 14 опер для Русского Двора.

В 1742 году, в связи witho празднование коронации императрицы Елизаветы Петровны в Москве опера Тито Веспасиано [ Милосердие Тита ] по Johann Адольф Хассе (1699-1783) была поставлена. Специально к этому событию был построен новый театр. В 1743 году в Зимнем дворце в Санкт-Петербурге вместо небольшого зала «Комедии и оперы» был построен новый Оперный театр (архитектор Бартоломео Растрелли ), вмещавший около тысячи человек.

Валериани: Наборы для «первой русской оперы» Tsefal я Prokris по Араю , 1755

Следующая опера сериа по Арая Seleuco , текст Бонекки был дан 7 мая [OS 26 апреля], 1744 в Москве в рамках двойного празднования годовщины коронации Елизаветы Петровны и заключения мира со Швецией.

Постановка Арай «s опера сериа Bellerofonte , текст Бонекки (9 декабря 1750 [OS 28 ноября], Санкт - Петербург) был отмечен участием российского певца из„pevchie“Придворная капеллы, Марк Полторацкий, который играл роль Атамана, дворянина Королевства Ликия.

Первая опера написана на русском языке был Арая «s Tsefal я Prokris ( Кефал и Prokris , либретто Александра Сумарокова ) , которая была поставлена в Санкт - Петербурге 7 марта [OS 27 февраля] 1755 года.

Второй оперой, поставленной на русский текст, была « Альцеста» , 1758, либретто Александра Сумарокова ) немецкого композитора Германа Раупаха (1728–1778), также служившего российскому двору. Раупах провел 18 лет в России и умер в Санкт-Петербурге в 1778 году.

В 1757 г. в Санкт-Петербург было приглашено частное оперное предприятие под руководством Джованни Баттиста Локателли (1713 - ок. 1770). Каждую неделю они показывали для двора оперу, и два-три раза в неделю им разрешалось давать открытые публичные выступления. Репертуар в основном был из итальянской оперы-буффа . В течение первых трех лет труппа представила семь опер Бальдассаре Галуппи (1706–1785), в том числе Il mondo della luna ( «Мир Луны» ), Il Filosofo di campagna ( Деревенский философ ) и Il mondo alla roversa, ossia Le donne che commandono ( Мир вверх тормашками, или Женская команда ).

В 1760–80-х годах в России поочередно работали венецианцы Галуппи , Манфредини из Пистойи , Траэтта из Битонто близ Барри , Паизиелло из Таранто , Сарти , Чимароза из Кампании и испанец Мартин-и-Солер . Каждый из них внес важный вклад, поставив оперы как на итальянское, так и на русское либретто. Вот некоторые из опер, написанных и поставленных в России:

Винченцо Манфредини (1737–1799) прожил 12 лет в России и умер в Санкт-Петербурге. Сын и ученик известного композитора эпохи барокко Франческо Манфредини , он был учителем музыки Павла Петровича, который впоследствии стал императором России. Для Российского Императорского Двора Манфредини написал пять опер, в том числе: « Семирамида» (1760, Санкт-Петербург), «Олимпиада» (1762, Москва) и Карло Магно (1763, Санкт-Петербург).

Томмазо Траэтта (1727–1779) был маэстро ди капелла при Российском Императорском Дворе в течение восьми лет (1768–1775) и написал там пять опер, в том числе: Astrea placata (1770 Санкт-Петербург), Антигона (1772 Санкт-Петербург) и Le quattro stagioni ei dodici mesi dell'anno (1776, Санкт-Петербург ).

Джованни Паизиелло (1740–1816), знаменитый неаполитанский композитор , написавший более 100 опер seria и buffa , провел в России восемь лет (1776–1783), где написал 12 опер, в том числе « Нитети» (1777 г., Санкт-Петербург), « Люсинда и Армидоро» ( 1777 Санкт-Петербург), Il barbiere di Siviglia, ovvero La precauzione inutile ( Эрмитажный театр 1782 г. ) и Il mondo della luna (1782 г. Театр на Каменном острове ).

Джузеппе Сарти (1729–1802), композитор около 40 опер, он провел в России восемнадцать лет (1784–1802). Проработав восемь лет маэстро ди капелла при императорском дворе, он провел следующие четыре года на службе у князя Григория Александровича Потемкина в его имении на юге России. Затем он вернулся в суд. В 1801 году он попросил разрешения вернуться, потому что его здоровье было подорвано. Император Александр I уволил его в 1802 году с щедрой пенсией. Сарти умер в Берлине . Его наиболее успешными операми в России были « Армида и Ринальдо» и «Начало правления Олега», либретто для последней из которых написала сама императрица. Среди девяти опер, написанных в России: Gli amanti consolati (1784, Санкт-Петербург), I finti eredi (1785, Санкт-Петербург, Большой Каменный театр ), Castore e Polluce ( Эрмитажный театр 1786 года ) и La famille indienne en Angleterre (1799, Санкт-Петербург). , Большой Каменный театр ).

Доменико Чимароза (1749–1801), другой известный неаполитанский композитор, певец, скрипач, клавесинист, дирижер и учитель, сочинивший около 75 опер, был маэстро ди капелла в России в течение пяти лет (1787–1791), где он написал: La felicità inaspettata ( Эрмитажный театр 1788 года ), La vergine del sol'e (1788? Эрмитажный театр ; 1789 Санкт-Петербург, Большой Каменный театр ) и La Cleopatra ( Cleopatra e Marc Antonio 1789 Hermitage Theater )

Висенте Мартин-и-Солер (1754–1806), испанский органист и композитор 21 оперы и 5 балетов, поселился в России около 1788 года, где его называли «Мартини». Там он написал: Гор-Богатырь Косометович (либретто Екатерины II , Эрмитажный театр 1789 г. ) с увертюрой на три русские мелодии, « Песнолюбие» ( Эрмитажный театр 1790 г. ) и La festa del villagio ( Эрмитажный театр 1798 г. ).

Две его оперы, премьера которых состоялась в Вене, но также были поставлены в России, особенно популярны: Una cosa rara, o sia Bellezza ed onestà ( Редкая вещь ) и L'arbore di Diana ( Дерево Дианы ). Первый из них, исполненный в русском переводе Ивана Дмитриевского, содержал элементы антифеодальной направленности. Он умер в Санкт-Петербурге в январе 1806 года.

Иван Керзелли (также известный как И. И. Керзелли, или Иосиф Керцель) был представителем большой семьи иностранных музыкантов Керзелли (вероятно, чешского происхождения), поселившейся в России в 18 веке. Он считается автором нескольких известных опер: « Любовник-колдун» ( «Любовник-волшебник, 1772 г. Москва»), « Розана и Любим» Розана и Любим», 1778 г., Москва), « Деревенский ворожея» ( « Деревенский колдун» . 1777 г. Москва) (Увертюра и песни были напечатаны в Москве 1778 г .; это были первые оперные фрагменты, напечатанные в России) и Гулянье или садовник кусковской ( Променад или Садовник из Кусково 1780 или 1781 Кусково , Частный театр графа Николая Шереметева ).

Антуан Буллан (также известный как Антуан или Жан Буллан, 1750–1821), еще один композитор чешского происхождения, поселившийся в России в 1780 году, написал большое количество опер с русскими либретто , часто в русской национальной среде. Он был особенно известен своей комической оперы Sbitenshchik ( Сбитеньщик - Сбитень Vendor ), комическая опера в 3 действиях, написанная на либретто Якова Княжниным (римейк Мольер «s L'École де Femmes ). Опера была поставлена ​​в 1783 или 1784 годах в Санкт-Петербурге, в Большом Каменном театре , и играла до 1853 года.

Были также чрезвычайно популярны оперы бельгийско- французского Андре Эрнеста Модест Гретри (1741–1813), такие как L'Amitié à l'épreuve (первая постановка 1779 г., театр Кусково ) или Les Mariages samnites, которые исполнялись в течение 12 лет (с 1885 г.). , Кусково , Останкино театры) с крепостным-сопрано Прасковьи Жемчуговой в частной опере Николая Шереметева .

Россияне

Два талантливых молодых россиянина Березовский и Бортнянский были отправлены Екатериной II в Италию для изучения музыкального искусства .

Весной 1769 года Максим Березовский (1745–1777) отправился в Италию, чтобы тренироваться у падре Джованни Баттиста Мартини в Болонской филармонической академии , которую он окончил с отличием. Он написал оперу seria Demofoonte на итальянское либретто Пьетро Метастазио для карнавала в Ливорно (постановка февраль 1773 г.).

Дмитрий Бортнянский

Дмитрий Бортнянский (1751–1825), ученик Германа Раупаха и Бальдассаре Галуппи , отправился в Италию вслед за своим учителем Галуппи. В Италии Бортнянский добился значительных успехов в написании опер: « Креонта» (1776 г.) и « Альсид» (1778 г.) в Венеции , « Квинто Фабио» (1779) в Модене . Бортнянский вернулся ко двору в Санкт-Петербург в 1779 году, где он написал еще четыре оперы (все на французском языке с либретти Франца-Германа Лафермьера): Le Faucon (1786), Le Fete du Seigneur (1786), Don Carlos (1786), и Le Fils-Rival ou La Moderne Stratonice (1787).

В то же время в России на текст Михаила Васильевича Попова была создана успешная одноактная опера « Анюта» ( Китайский театр , 6 сентября [OS 26 августа] 1772 года) . Музыка представляла собой подборку популярных песен, указанных в либретто. Это история о девушке по имени Анюта, воспитанной в крестьянском доме, которая на самом деле оказалась знатной по происхождению, и история ее любви к дворянину Виктору, которая в конце концов благополучно закончилась звоном свадебных колоколов. Партитура не сохранилась, составитель ее неизвестен, однако иногда ее приписывали Василию Пашкевичу или даже Евстигнею Фомину , которому тогда было всего 11 лет.

Музыка еще один успешного русские оперного Мельника - Колдун, obmanshchik я SVAT ( Миллер , который был мастером, обманщик и матч-мейкер , текст по Аблесимам , Москва, 1779), на тему , напоминающую Rousseau «s Le Devin ей с. , приписывается театральному скрипачу и дирижеру Михаилу Соколовскому (ок. 1756–?). Позже музыку обработал Евстигней Фомин .

Василий Пашкевич (1742–1797), русский композитор, прославился комической оперой «Скупой» . В его ролях: Скрягин, опекун Любимы; Любима, его племянница; Миловид, ее возлюбленный; Марфа, служанка, в которую влюблен Скрягин; Пролаз, слуга Миловида, состоящий на службе у Скрягина. Соответственно, речь и имена героев комедии Мольера были переведены на русский язык, а также музыка, сочетающая в себе черты европейской формы с типично русскими мелодиями. Еще одна его опера « Феви» написана на либретто Екатерины II . Другие оперы являются: Коляска Accident ( Neschastye ВЗ karety , 1779 Санкт Петербург, Карл Книпер театр , Санкт - Петербург Bazaar ( Санкт - Петербургский Гостиный двор , 1782 Санкт Петербург), Книпер театр , Бремя не тяжело , если она ваша ( Своя nosha пе тянет , 1794), Раннее правление Олега ( Начальное управление Олега , либретто Екатерины II, 1790 Санкт-Петербург) - совместно с Джузеппе Сарти и К. Каннобио), Федул и его дети ( Федул с детьми , либретто Екатерина II, 1791 г. Санкт-Петербург) - совместно с Мартином-и-Солером ), Тунисский паша ( Паша Тунисский , либретто М. Матинского 1782 г. ) и « Тебя будут судить, как ты жил» ( Как поживёшь, так и прослёвёш 1792 Санкт-Петербург ) - ред. из Санкт - Петербургского базара .

Евстигней Фомин

Евстигней Фомин (1761–1800) по итальянскому образованию написал около 30 опер, в том числе самую успешную оперу-мелодраму « Орфей и Евридика» на текст Якова Княжнина . Среди других его опер: Новгородский Герой Boyeslayevich ( Новгородский богатырь Boyeslayevich , текст Екатерины II , 1786 г. Санкт - Петербург), кучеров на ретрансляционной станции ( Yamshchiki на podstave 1787 Санкт - Петербург), вечерах ( Vecherinki, Илийский Gaday, gaday devitsa , 1788 г. Санкт-Петербург), Волшебник, Гадалка и Сват ( Колдун, Ворожея и Сваха 1789 г. Санкт-Петербург), Мельник-Волшебник , Мошенник и Сват ( Мельник-колдун, обманщик и сват , 1779 г. Москва, первоначально: Михаил Соколовский ), Американцы ( Американцы , комическая опера, 1800 Санкт-Петербург), Хлорис и Мило ( Хлорида и Милон , 1800 Санкт-Петербург) и Золотое яблоко ( Золотое яблоко , 1803 Санкт-Петербург).

19 век

XIX век был золотым веком русской оперы. Он начался с успеха масштабного и медленно развивающегося оперного проекта: оперы « Леста», «Днепровская русалка» и трех ее продолжений (1803–1807 гг., Сначала в Санкт-Петербурге), основанной на немецкой романтико-комической пьесе Фердинанда Кауэра « Das Donauweibchen » (1751–1751). 1831) с русским текстом и дополнительной музыкой обрусевшего венецианского иммигранта Каттерино Кавоса (1775–1840) и Степана Давыдова (1777–1825).

Следующим успехом стала патриотическая опера « Иван Сусанин» (1815) Кавоса, основанная на эпизоде ​​из русской истории .

Этот успех был продолжен с блестящей оперной карьере Алексея Верстовского (1799-1862), который составил более 30 оперных водевили и 6 гранд-оперы , включая Аскольдовой Могиле ( Аскольдовой Могилы , впервые исполненная в 1835 году) , который получил около 200 спектаклей в Санкт - Петербурге и 400 в Москве только за первые 25 лет.

Однако наиболее важными событиями в истории русской оперы были две великие оперы Михаила Глинки (1804–1857) «Жизнь за царя» Жизнь за царя» , первоначально называвшаяся « Иван Сусанин 1836») и « Руслан и Людмила» (по сказке А. Александр Пушкин , 1842 г. Эти два произведения открыли новую эру в русской музыке и возвели русскую национальную оперу.

Александр Даргомыжский

С тех пор опера стала ведущим жанром для большинства русских композиторов. За Глинкой последовали Александр Даргомыжский (1813–1869) с его « Русалкой» (1856) и революционер «Каменный гость» Каменный гость» , завершенный Римским-Корсаковым и премьера которого состоялась в 1872 году).

Другими композиторами были:

Российская опера достигла своего апогея с произведениями Модеста Мусоргского и его антипода Петра Чайковского .

« Борис Годунов» Модеста Мусоргского (1839–1881) остается величайшим шедевром русской оперы, несмотря на то, что многие считают серьезными техническими недостатками и ошеломляющим множеством версий (Оригинальная версия 1869 года, Исправленная версия 1872 года, Редакция Римского-Корсакова. 1908 г., издание Шостаковича 1940 г. и др.). Остальные его оперы остались незавершенными:

Петр Чайковский (1840-1893) завершил десять опер включая самого известного Онегина ( Евгений Онегин ), 1877-1878, 1879 г. Москва и Пиковая дама ( Пиковая дама ), 1890, 1890 Санкт Петербурга, который настоящее время принадлежит к мировым стандартам репертуар . Его другие оперы:

  • Воевода ( воевода ), 1867-1868, разрушен композитором, но посмертно реконструирован
  • Ундина (или Ундина ), 1869, не завершена, частично разрушена композитором
  • Опричник , 1870–1872 гг., 1874 г. Санкт-Петербург
  • Вакула Кузнец ( Кузнец Вакула ), 1874, 1876 г. Санкт-Петербург
  • Орлеанская дева ( Орлеанская дева ), 1878–1879, 1881 г. Санкт-Петербург
  • Мазепа 1881–1883, 1884 Москва
  • Черевички (преподобие Вакулы Кузнеца ) 1885, 1887 Москва
  • Чародейка (также Чародейка или Чародейка ), 1885–1887, 1887 Санкт-Петербург
  • Иоланта ( Иоланта ), 1891, 1892 Санкт-Петербург

Не менее значительным был « Князь Игорь» Александра Бородина (1833–1887)  (« Князь Игорь» , завершенный Римским-Корсаковым и Александром Глазуновым , 1890).

Плодотворный Николай Римский-Корсаков (1844–1908) написал пятнадцать опер - важнейших достижений оперного искусства в России конца века. Наиболее заметными из них являются:

Последние три из них уже относятся к русской опере ХХ века.

Было построено много новых оперных театров, в том числе Большой театр (открыт с 1825 г. Москва) и Мариинский театр , открытый с 1860 г. Санкт-Петербург).

Историю русской оперы XIX века можно увидеть в избранном списке премьер петербургских театров:

Большой Каменный театр

Мариинский театр (с 1860 г.)

Частная русская опера Мамонтова основана в 1885 году. Савва Мамонтов раскрыл талант Шаляпина , заказал эскизы Михаила Врубеля , Константина Коровина , Натальи Гончаровой и Ивана Билибина , поставил поздние оперы Римского Корсакова .

Опера распространилась на губернские центры Киева (1867 г.), Одессы (1887 г.) и Харькова (1880 г.).

20 век

Политические коллизии ХХ века разделили русских оперных композиторов на тех, кому удалось, удачно или нет, сбежать на Запад, и тех, кто продолжал жить в не особо дружественной атмосфере советского и постсоветского режимов. И тем не менее процесс создания новых опер не уменьшился, а, наоборот, безмерно вырос.

Опера Зимина была основана в 1904 году, в Париже в 1913 году начались " Русские сезоны " Сергея Дягилева .

Владимир Ребиков (1866–1920), автор более 10 опер, наиболее известен своей оперой «Елка» ( Ёлка , 1894–1902), в которой он представил свои идеи «меломимики» и «ритм-декламации» ( см. мелодекламация ).

Сергей Рахманинов (1873–1943) написал три оперы:

Все три оперы были поставлены в Большом театре. Он начал, но не закончил четвертую « Монну Ванну» (1907, 1-й акт в вокальной партитуре) после Мориса Метерлинка, который отказался дать разрешение композитору на использование его текста. Эти оперы, написанные на рубеже двух веков, скорее принадлежат миру романтической оперы прошлого. Бегство из России в 1917 году Рахманинов больше никогда не возвращался к оперным проектам.

В отличие от него, Игорь Стравинский (1882–1971) возвращался к этому жанру снова и снова, полный свежих и новаторских идей. Иногда эти произведения сложно квалифицировать как чистые оперы, скорее как «оперы-балеты», «опера-кантаты» или «музыкальный театр». Вот список:

Сергей Прокофьев «s (1891-1953) оперы полны юмора, остроумия и новизны. Вот список его завершенных опер:

Дмитрий Шостакович (1906–1975) - еще один великий оперный композитор, всю жизнь бившийся в тисках коммунистической идеологии. Его сатирическая опера «Нос» после совершенно абсурдного рассказа Гоголя была раскритикована в 1929 году РАПМ как « формалистическая ». Его вторая опера « Леди Макбет» Мценского уезда, исполненная в 1934 году с огромным успехом, была еще более жестко осуждена властями. Это заставило его переписать его гораздо позже, в 1962 году, в стиле Катерины Измайловой, в более упрощенном и традиционном стиле, чтобы соответствовать требованиям новых правителей режима. Шостакович участвовал во многих других оперных проектах.

Было намного больше композиторов одного поколения, которым удалось создать сотни опер. Некоторые из них разделяли те же проблемы с Шостаковичем и Прокофьевым, которые вернулись жить в Советскую Россию и были смертельно захвачены ее удушающим режимом. Другие были на противоположной стороне, выполняя удушающие роли. Серьезное осуждение и преследование выдающихся композиторов Советского Союза , таких как Прокофьев, Шостакович и многие другие, возникло в 1948 году в связи с оперой Вано Мурадели (1908–1970) « Великая дружба» ( Великая дружба ); см. Доктрину Жданова .

Вот лишь краткий список оперных композиторов того времени:

Юрий Шапорин (1887–1966), опера «Декабристы» (33 года 1930–1953, постановка 1953)
Исаак Дунаевский (1900–1955), 14 оперетт, в том числе « Белая акация» (1955)
Александр Мосолов (1900–1973), в том числе 4 оперы. Заградительный огонь (1929–1930)
Виссарион Шебалин (1902–1936), 3 оперы, в том числе «Укрощение строптивой» (1957)
Дмитрий Кабалевский (1904–1987), 7 опер, в том числе Кола Бройнон (1936–1976)
Вениамин Флейшман (1913–1941), опера «Скрипка Ротшильда» (1941), завершенная и оркестрованная Дмитрием Шостаковичем
Тихон Хренников (1913–2007), 5 опер, в том числе «В бурю» (1936–1939)
Григорий Фрид (1915–2012), 2 камерные моно-оперы, в том числе «Дневник Анны Франк» (1968)
Мечислав Вайнберг (1919–1996), 7 опер, в том числе «Портрет» (1980) и «Идиот» (1985)

Также: Владимир Щербачев , Сергей Василенко , Владимир Фере , Владимир Власов , Кирилл Молчанов , Александр Холминов и др. (См .: Русские оперные статьи №20 век ).

Следующие поколения, оказавшиеся уже в постсталинскую эпоху, имели свои специфические проблемы. Идеологический и стилистический контроль и ограничение свободы творчества со стороны властей и старших коллег-композиторов в иерархических структурах Союза композиторов сделали практически невозможным новаторство и эксперимент в любой области музыкального искусства. Было ощущение, что старые плохие времена снова вернулись, когда в 1979 году на Шестом съезде Союза композиторов его лидер Тихон Хренников осудил семерых композиторов (впоследствии известных как « семерка Хренникова »), которых по тем или иным причинам сыграли на Западе - среди них было не менее 4 оперных композиторов.

В результате возникло даже совершенно новое явление: « самиздатская (подпольная) опера» (см. Николай Каретников ). Некоторые из этих опер до сих пор так и не были поставлены, другие, к счастью, получили свои премьеры на Западе, и лишь немногие нашли свое место на оперных сценах родины. Распад Советского Союза не сильно улучшил эту безвыходную ситуацию.

Список композиторов, внесших вклад в развитие русской оперы ближе к концу ХХ века:

Эдисон Денисов (1929–1996), 3 оперы, включая L'écume des jours ( «Пена дней» , завершена в 1981 г.)
Николай Каретников (1930–1994), 2 оперы, в том числе « Тиль Уленшпигель» , опера в двух действиях (1965–1985)
Сергей Слонимский (род. 1932), 3 оперы, в том числе Мэри Стюарт (1978–1980)
Родион Щедрин (р. 1932), 3 оперы, в том числе « Мертвые души» ( Мертвые души, 1976)
Альфред Шнитке (1934–1998), 3 оперы, включая идиотизм « Жизнь» Жизнь с идиотом» , 1990–1991)
Борис Тищенко (р. 1939) 2 оперы, в том числе « Краденое солнце» ( «Украденное солнце» , 1968)
Александр Кнайфель (р. 1943) 2 оперы, в том числе Кентервильское привидение ( Кентервильское привидение , 1965–1966)
Николай Корндорф (1947–2001), камерная опера MR (Марина и Райнер) (1989)
Елена Фирсова (род. 1950), 2 камерные оперы, в том числе Соловей и Роза

Также: Николай Сидельников , Андрей Петров , Шандор Каллош , Леонид Грабовский , Александр Вустин , Глеб Седельников , Мераб Гагнидзе , Александр Чайковский , Василий Лобанов , Дмитрий Н. Смирнов , Леонид Бобылев , Владимир Тарнопольский и др. (См .: Русские оперные статьи # 20 век ).

21-го века

Русская опера продолжает свое развитие и в 21 веке. Он начался с шумных премьер двух комических опер, жанр которых можно охарактеризовать как «опера-фарс»:

Первым был « Царь Демьян»  - устрашающий оперный спектакль (коллективный проект пяти участников: композиторов Леонида Десятникова и Вячеслава Гайворонского из Санкт-Петербурга , Ираиды Юсуповой и Владимира Николаева из Москвы, а также творческого коллектива «Композитор» (псевдоним театра). известный музыкальный критик Петр Поспелов) на либретто Елены Поленовой по народной драме « Царь Максимилян» , премьера 20 июня 2001 года, Мариинский театр , Санкт-Петербург, премии «Золотая маска 2002» и «Золотой софит 2002».

Очередная опера Леонида Десятникова «Дети Розенталя » на либретто Владимира Сорокина , премьера которой состоялась 23 марта 2005 года , была заказана Большим театром .

Список русских оперных театров

"Комедия и опера", (Малый зал в флигеле Зимнего Дворец - ( Зимний дворец , С 1735 г. Санкт-Петербург )
Театр Летнего Сада  - ( Летний сад ), с 1735 г. Санкт-Петербург )
Оперный театр (на 1000 мест, в Зимнем Двореце  - ( Зимний дворец , с 1743 г., Санкт-Петербург )
Московский театр (построен в 1742 году к коронации Елизаветы Петровны , Москва)
Летний театр Кусково (с 1755, Кусково под Москвой)
Театр Карла Книпера (1777–1797, Санкт-Петербург )
Китайский оперный театр (с 1779 г., Царское Село под Петербургом )
Петровский театр (на 1000 мест, с 1780 по 1805 год, Москва)
Большой Каменный театр (1783–1811, Санкт-Петербург )
Эрмитажный театр (с 1785 г. Санкт-Петербург )
Останкинский театр (с 22 июля 1795 г., Останкино под Москвой)
Императорский Каменный театр или Большой театр Санкт-Петербурга ( Санкт-Петербург )
Петровский театр (с 1786 по 1805 г. Москва)
Большой театр (с 1825 г. Москва)
Театр на Каменном острове (с 1826 г., СПб )
Мариинский театр , (с 1860 г. Санкт-Петербург )

Смотрите также

Рекомендации

Библиография

  • Абрахам, Джеральд: Краткая Оксфордская история музыки , Оксфорд 1979 ISBN   0-19-284010-X
  • [Абрамовский А.] Абрамовский А. Русская опера до Глинки Москва 1940 г.
  • [Асеев Б.Н.] Асеев Б. Н. Русский драматический театр XVII - XVIII веков . Москва 1958 г.
  • [Берков П.Н.] Берков П. Н. Русская комедия и комическая опера XVIII века . М. - Л., 1950
  • [Findeizein NF] Финдейзен Н. Ф. Очерки по истории музыки в России . т. 2, М.-Л. 1929 г.
  • [Гозенпуд А.А.] Гозенпуд А. А., Музыкальный театр в России Л., 1959 г.
  • [Гуревич Л.] Гуревич Л. История русского театрального быта , т.1. М. - Л., 1939
  • [Друскин М.] Друскин М. Очерк В.И. в кн. Очерки по истории русской музыки . Л., 1956
  • [История русской музыки] История русской музыки в 10 томах, т. 2, 3. Москва 1984
  • [Келдыш Ю. V.] Келдыш Ю. В. Русская музыка XVIII века Москва 1965
  • [Ливанова Т.Н.] Ливанова Т. Н. Русская музыкальная культура XVIII века в ее связях с литературой, театром и бытом в 2-х томах 1952–1953 гг. т.1, т.2
  • [Рабинович А.С.] Рабинович А.С. Русская опера до Глинки Москва 1948 г.
  • [Рапацкая Л.А.] Рапацкая Л.А. Русское искусство XVIII века Москва 1995
  • [Серов А.Н.] Серов А. Н. Опера в России и русская опера // Серов А.Н. Критические статьи . Т. 4. Спб. 1965 г.
  • Тарускин, Ричард : Россия в « Оперном словаре New Grove », изд. Стэнли Сэди (Лондон, 1992) ISBN   0-333-73432-7
  • Фролова-Уокер, Марина : Россия, 1730–1860, Опера ; Пауэлл, Джонатан: 1860–90, опера; Бартлетт, Розамунд (Музыка советского периода) в статье Российская Федерация , Словарь музыки и музыкантов Grove , т. 21 ISBN   0-333-60800-3

внешняя ссылка