Русский кукольный театр - Russian puppet theater

Современные кукольники Саратова

Русский кукольный театр, по- видимому, возник либо в результате миграции из Византийской империи в шестом веке, либо, возможно, монголами, прибывшими из Китая. К XIII веку странствующие славянские менестрели устраивали кукольные представления на западе России, а в середине XVI века прибыли в Москву . Хотя русские традиции все больше находились под влиянием кукловодов из Западной Европы в восемнадцатом веке, Петрушка продолжал оставаться одной из главных фигур. В дополнение к перчаточным куклам и марионеткам , некоторое время были представлены стержневые и плоские куклы, но они исчезли в конце девятнадцатого века.

Сегодняшние кукольные театры во многом обязаны своей популярностью Нине Симонович-Ефимовой и ее мужу, которые вскоре после Октябрьской революции получили поддержку от российских властей в создании кукольного театра в Москве. Они представили ряд инновационных дизайнов и представили ряд спектаклей как для детей, так и для взрослых. Сергей Образцов , исполнявший классические народные сказки с перчаточными куклами и марионетками, основал свой театр в 1938 году. В советское время кукольные представления получили все большее распространение и с тех пор остаются популярными.

История

Происхождение русского кукольного театра далеко не ясно. Его часто приписывают Италии из-за сходства между Петрушкой и Пульчинеллой . Другие теоретики полагают, что их кукольные театры могли мигрировать из Византии в восточнославянские регионы, известные как Киевская Русь, или что монголы могли перенести свой подход из Китая . Кукольный театр был популярен на западе к XII веку, и данные свидетельствуют о том, что он начал процветать еще в VI веке в Византийской империи. Из-за характера кочующих исполнителей многие культурные традиции вполне могли быть подвержены влиянию иностранного взаимодействия. Древние славянские обычаи празднования циклов солнцестояния показывают, что существовала традиция использования масок и манекенов в церемониях, чтобы отмечать конец одного сезона и начало другого. На одной из таких церемоний в честь Купальской ночи мужские куклы, называемые Купало , и женские куклы, называемые Марена , изготавливаются из соломы. Куклы-женщины неоднократно похищали, вынуждая женщин возобновлять поставки, пока в ходе перетягивания каната куклы не разрывались на части и не разбрасывались.

Скоморочские исполнители

Между одиннадцатым и тринадцатым веками, слово , используемое для театра в России был pozorishche , который был отличный термин из igrishche , драматическое выступление , включая живых актеров. Кукла , современный русский термин для кукольного театра, впервые был использован в 1699 году. Странствующие менестрели, известные как скоморохи, были первыми кукольниками в России и к XIII веку переселились из Киевской Руси в Новгород . К середине шестнадцатого века они переместили свою деятельность в Москву, когда Иван IV приказал отвезти их туда с их выступающими медведями. К 1630-м годам куклы стали неотъемлемой частью представлений менестрелей, в том числе новаторским способом создания сцены с одеялами, завязанными на талии и поднимаемыми над их головами с помощью шестов, чтобы их руки были свободны для перемещения кукол. В 1648 году скоморохам запретили дальнейшие выступления по закону, который стремился искоренить суеверия в интересах русской морали. С тех пор марионетки и традиции все чаще импортировались из Германии и Дании . К середине восемнадцатого века регулярные выступления французских, немецких и итальянских кукольных трупп также были обычным явлением в России.

Сохранившиеся афиши того периода показывают, что к 1730-м годам Петрушку в значительной степени заменили западные герои, хотя двадцать три пьесы, в которых он все еще фигурировал, показывают, что он определенно не был забыт и в значительной степени не пострадал от иностранного влияния. К восемнадцатому веку стержневые куклы регулярно видели выступающими в будках. Традиция зародилась в России и в соседних странах, включая Литву , Польшу и Украину, когда рождественские представления были запрещены в церквях. Поскольку переносные ясли были установлены в более светских условиях, сами представления также стали менее религиозными.

Нина Ефимова: проектируем куклу для кошки

Иван Финогенович Зайцев был одним из русских кукловодов XIX века, работавших с плоскими куклами, вырезанными из металла. Они выходили на сцену через прорези в столе и исполняли сцены турецко-русских войн или комедии. Один из его современников, Йоковлевич Сезова, делал похожие куклы из дерева, но представления с такими куклами прекратились в конце XIX века. Пародия на «Синюю птицу» 1908 года, поставленная в МХАТе, была исполнена Станиславским с марионетками в кабаре «Летучая мышь»; Андрей Белый и Николай Евреинов потерпели неудачу в попытках поставить театры кукол; и две женщины, Ольга Глебова-Судейкина  [ фр ] и Любовь Шапорина , создавали куклы, но не смогли добиться успеха со своим театром марионеток в дореволюционный период.

В 1916 году, когда Нина Симонович-Ефимова выступала в Московском содружестве художников, мало кто занимался этим искусством. В том же году Юлия Слонимская Сазонова создала марионеточный спектакль «Силы любви и магии» с роскошными костюмами, оркестровкой и постановкой, получивший признание. Шапорина начала рисовать сцены и костюмы для кукольного театра, который она успешно запустила в 1918 году в Петрограде .

И Слонимская, и Ефимова работали не только над развитием кукольного искусства, но и писали театральные теории о куклах, их применении, дизайне и развитии. К 1918 году Ефимову и ее мужу, скульптору Ивану Ефимову , предложили создать детский театр в соответствии с политикой социалистической перестройки правительства , и они стали первыми профессиональными кукловодами в России, получившими титул Адама и Евы. Русское кукольное искусство. Взяв в дорогу кукольный спектакль, Ефимовы в течение шести лет зарабатывали единственное средство поддержки на своем театре. На протяжении своей карьеры Ефимова, которая была движущей силой создания марионеток, запатентовала инновационные конструкции для теневых игр с использованием силуэтов , стержневых марионеток, а также манекенов в натуральную величину в своих попытках «доказать ценность кукольного искусства как уникальной дисциплины». . Работа Слонимской была сосредоточена в основном на марионетках, которых она позже вывезла во Францию , Португалию и США.

Сергей Обрацов

К 1924 году политически мотивированные театры возникли в нескольких местах, например, в Петрушке, основанном Евгением Деммени  [ ru ] в Санкт-Петербурге. Этот театр объединился с Петроградским театром марионеток и впоследствии был переименован в Ленинградский театр кукол. В 1929 году открылась Книга Детского театра, а в 1931 году в Ленинграде открылся Большой театр кукол. К 1930-м годам государственные постановления требовали, чтобы все представления, то есть цирки, варьете, музыкальные представления и кукольные театры, находились под контролем ГОМЕТа, государственного департамента, созданного специально для их регулирования. Одна из мер, принятых GOMET, заключалась в том, что представления должны проводиться в установленных театральных залах и больше не могли быть уличными уличными представлениями. Свой первый сольный спектакль в роли кукловода Сергей Образцов дал в 1923 году, но работал в основном актером театра до 1931 года, когда к нему обратились руководители Центральной детской художественной студии с предложением создать театр кукол. Став художественным руководителем Центрального государственного театра кукол, Образцов ставил пародийные спектакли на темы, ориентированные как на взрослых, так и на детей. Он выступал как с перчаточными куклами, так и с марионетками, путешествуя по Москве и ее окрестностям до 1938 года, когда он основал свой собственный театр. После того, как его театр был разбомблен во время войны, он переехал в Новосибирск до конца войны. Образцовские герои вызывали реалистическую экспрессию и исполняли как классические народные сказки, так и сложные литературные произведения.

В советское время театры распространились по всему СССР в провинциальные города, такие как Архангельск , Иваново , Нижний Новгород , Ростов , Рыбинск , Самара и Ярославль , а также в другие советские государства. В Грузинской Советской Социалистической Республике сложились сильные традиции марионеток, а в Хакасской Республике большое внимание удостоился кукольный театр в Абакане . Была предпринята попытка сделать куклы более гуманными и отказаться от их корней народного искусства , что привело к отказу от использования марионеток и сосредоточению внимания почти исключительно на марионетках в перчатках или жезлах. В 1959 году в Ленинградском институте музыки, кино и театра создается кукольный факультет, оформляющий государственную подготовку кукловодов. Во время политических реформ в эпоху Горбачева эксперименты начались с появления на сцене кукловодов со своими манекенами и даже с актерами, изображающими кукольных персонажей. Реваз Габриадзе был одним из самых известных кукловодов конца советских времен.

Подарок

Нижегородский театр кукол

В 2000 году в Музее архитектуры в Москве прошла выставка кукол, созданных известными артистами, чтобы показать вариации дизайна и артистизма, связанные с манекенами. Театр кукол без принуждения к реализму вернулся к своим прежним корням. Марионетки снова возродились, и в них используется целый ряд подходов к исполнению, снова включая игры с тенями и традиционное движение марионеток. Театр отошел от площадок исключительно для детей и часто предлагает тексты, написанные, а не адаптированные из других произведений, специально для кукольных представлений.

Некоторые из наиболее известных театров включают: Театр кукол Екатеринбурга известен тем, что нанимает некоторых из самых известных кукольных дизайнеров в России. Хакасский театр кукол «Сказка» в Абакане известен своими деревянными манекенами, исполняющими типично библейские сюжеты. Архангельский театр кукол ориентирован на культурные традиции, а Театр Потудань в Санкт-Петербурге и Театр Десятка известны как новаторские площадки. Когда в 2002 году открылся Театр «Потудань», в его репертуаре была повесть Андрея Платонова «Река Потудань». Позднее в том же году он был расширен за счет адаптации повести Николая Гоголя « Невский проспект» . Спектакли рассчитаны на взрослую аудиторию и исследуют универсальные жизненные темы. Театр Десятка воссоздает затейливые теневые пьесы, пародируя спектакли Большого театра. Также здесь проходят мероприятия, на которых исполнители знакомят детей с театральным представлением, разъясняя нюансы разных жанров.

Смотрите также

• Кукольный театр
• Государственный кукольный театр сказок

использованная литература

Цитаты

Список используемой литературы