Музей искусств Сан-Паулу - São Paulo Museum of Art

Художественный музей Сан-Паулу
Museu de Arte de São Paulo
MASP 2017 001.jpg
Музей искусств Сан-Паулу расположен в Сан-Паулу.
Музей искусств Сан-Паулу
Расположение Художественного музея Сан-Паулу в Сан-Паулу
Музей искусств Сан-Паулу находится в Бразилии.
Музей искусств Сан-Паулу
Музей искусств Сан-Паулу (Бразилия)
Учредил 1947 г.
Место нахождения Avenida Paulista 1578, Сан-Паулу, Бразилия
Координаты 23 ° 33′40 ″ ю.ш. 46 ° 39′21 ″ з.д. / 23,561111 ° ю.ш. 46,655833 ° з.д. / -23.561111; -46.655833 Координаты: 23 ° 33′40 ″ ю.ш. 46 ° 39′21 ″ з.д. / 23,561111 ° ю.ш. 46,655833 ° з.д. / -23.561111; -46.655833
Посетители 314859 (в 2015 году)
Директор Эйтор Мартинс
Куратор Адриано Педроса
Доступ к общественному транспорту Spmetro 2.svg Трианон-Масп
Веб-сайт www .masp .art .br

Сан - Паулу музей искусств ( португальский : Museu де Арте - де - Сан - Паулу , или MASP ) является художественный музей , расположенный на Паулиста Авеню в городе Сан - Паулу , Бразилия. Он хорошо известен своей штаб-квартирой, конструкцией из бетона и стекла 1968 года, спроектированной Линой Бо Барди , основной корпус которой поддерживается двумя боковыми балками на 74-метровом отдельно стоящем пространстве, считающемся достопримечательностью города и главным символом. современной бразильской архитектуры.

Музей - некоммерческое учреждение, основанное в 1947 году Ассисом Шатобрианом и Пьетро Мария Барди . MASP отличился многими важными инициативами, касающимися музееведения и художественного образования в Бразилии, а также своей новаторской ролью в качестве культурного центра. Это также был первый бразильский музей, интересовавшийся искусством после Второй мировой войны .

Музей всемирно признан своей коллекцией европейского искусства, которая считается лучшей в Латинской Америке и во всем Южном полушарии . В нем также хранится выразительное собрание бразильского искусства , гравюр и рисунков, а также небольшие коллекции африканского и азиатского искусства , предметов старины , декоративного искусства и других предметов, насчитывающие более 8000 произведений. MASP также имеет одну из крупнейших художественных библиотек в стране. Вся коллекция была внесена Бразильским институтом истории и искусства в список национального наследия Бразилии.

История

Общий контекст

В конце 1940-х годов бразильская экономика переживала серьезные структурные изменения, закрепившие переход от эпохи, зависящей от кофейного цикла, к эпохе растущей индустриализации. В частности, штат Сан-Паулу привлекал множество промышленных предприятий и рабочих из многих регионов страны и мира, и город Сан-Паулу, в частности, зарекомендовал себя как самый важный промышленный центр в стране.

Что касается художественной жизни, то самым заметным упоминанием Сан-Паулу по-прежнему была Неделя современного искусства 1922 года. Несмотря на важность этого события в 1920-х годах, модернизм не привлекал большого внимания городских жителей и учреждений в последующие десятилетия. В Сан-Паулу был только один художественный музей, Pinacoteca do Estado , посвященный исключительно академическому искусству , помимо коммерческой галереи .

Ассис Шатобриан , основатель и владелец Diários Associados , или «Ассошиэйтед Дейли Пресс», крупнейшего медиа и пресс-конгломерата Бразилии в то время, был одним из самых влиятельных людей того периода. По прозвищу «Король Бразилии», он был очень активным участником национальных движений к модернизации. Опираясь на мощь своего пресс-конгломерата, Шатобриан давил на бразильскую политическую и экономическую элиту, чтобы те помогли ему в его «общественных кампаниях». В середине 1940-х годов Шатобриан создал Campanha da Aviação («авиационная кампания»), которая заключалась в активном сборе средств на приобретение учебных самолетов с целью наделить страну надлежащей авиационной системой. В результате более тысячи самолетов были переданы в дар бразильским авиационным школам.

После окончания Campanha da Aviação , Chateaubriand начал новую кампанию, со смелым намерением приобретать шедевры, чтобы сформировать коллекцию произведений искусства международного стандарта в Бразилии. Он намеревался разместить музей в Рио-де-Жанейро , но выбрал Сан-Паулу, где, по его мнению, было бы легче собрать необходимые средства, поскольку этот город переживает период очень процветания. В то же время на европейский рынок искусства оказало сильное влияние конец Второй мировой войны, что позволило приобретать произведения искусства по разумным ценам.

Шатобриану потребуется помощь специалиста в выборе произведений искусства. С этой целью он пригласил Пьетро Мария Барди, итальянского профессора, критика и арт-дилера , бывшего владельца галерей в Милане и Риме, помочь ему создать «Музей классического и современного искусства». Барди возразил, что не должно быть различий между искусствами, предложив просто «Музей искусств», и принял приглашение. Планируя руководить проектом всего год, Барди посвятил ему остаток своей жизни. Он переехал в Бразилию вместе со своей женой, архитектором Линой Бо Барди , и привез с собой свою библиотеку и свою частную коллекцию произведений искусства.

Первые шаги (1947–1957)

Сандро Боттичелли (итальянец, 1445–1510). Богородица с младенцем и младенцем Иоанном Крестителем , 1490/1500. Панель, темпера, диаметр 74 см.
Франсуа Клуэ (французский, 1510–1572). Купальня Дианы , 1559/60. Масло, дерево, 78 х 110 см.

Музей был открыт и открыт для публичного посещения 2 -го октября 1947 года, показывая первые приобретения, среди которых полотна от Пикассо и Рембрандта . В эти первые годы деятельности музей располагался на первом этаже штаб-квартиры Diarios Associados. Лина Бо Барди отвечала за приспособление здания к потребностям музея, разделив его на четыре отдельные зоны: картинную галерею, дидактическую выставочную комнату по истории искусства , временную выставочную комнату и аудиторию. MASP было первым бразильским учреждением, заинтересованным в приобретении произведений современного искусства . Музей быстро стал местом встречи художников, студентов и представителей интеллигенции, привлеченных не только его коллекциями, но и семинарами и курсами по истории искусства, временными выставками национальных и иностранных художников, а также образовательной программой, открытой для получить проявления различных областей искусства, таких как театр, кино и музыка.

В 1950-х годах музей расширил свою дидактическую деятельность, создав Институт современного искусства (предлагающий мастерские гравюры , рисунка, живописи, скульптуры, танца и промышленного дизайна ), Школу рекламы (в настоящее время Высшая школа пропаганды и маркетинга), организовав дебаты о кино и литература, создание детского оркестра и балетной труппы . Курсы часто читали известные деятели бразильской художественной сцены, такие как художники Ласар Сегалл и Роберто Самбонет , архитекторы Джан Карло Паланти и Лина Бо Барди , скульптор Август Замойски и кинооператор Альберто Кавальканти .

Наряду с расширением образовательной программы музей стал свидетелем роста значения своей коллекции и международного признания учреждения. В период с 1953 по 1957 год 100 шедевров из коллекции музея путешествовали по европейским музеям, таким как Musée de l'Orangerie (Париж) и Галерея Тейт (Лондон), в рамках серии выставок, организованных с целью объединения коллекции. . В 1957 году коллекция также была выставлена ​​в Соединенных Штатах, в Метрополитен-музее в Нью-Йорке и в Художественном музее Толедо . В следующем году коллекции MASP были выставлены на других бразильских площадках, таких как Национальный музей искусства в Рио-де-Жанейро.

Высокий уровень художественного мастерства выставок способствовал развитию музея в те первые годы. Результатом стали большая известность и престиж, что повысило посещаемость и повысило интерес к изящным искусствам.

Консолидация музея

Приписывается Рембрандту (голландский язык, 1606–1669). Портрет юноши с золотой цепочкой , ок. 1635. Масло, панель, 57 х 44 см.

Растущий рост и важность коллекции вскоре потребовали строительства здания для штаб-квартиры музея. С этой целью мэрия Сан-Паулу пожертвовала участок земли, ранее занимавший Бельведер- Трианон - традиционное место встречи богатых Паулистано, которое было снесено в 1951 году - для проведения первой биеннале искусства Сан-Паулу . Земля на авеню Паулиста была передана в дар мэрии с условием сохранения вида на центр города и долину авеню Нове-де-Юльо.

Новое здание MASP - детище Лины Бо Барди. Чтобы сохранить необходимый вид на центр города, Барди идеализировал устойчивое здание, поддерживаемое четырьмя массивными бетонными плоскими прямоугольными колоннами. Это сооружение считается уникальным во всем мире благодаря своей особенности: основной корпус здания стоит на четырех боковых опорных столбах, образуя свободную площадь 74 метра под несущим зданием. Построенный между 1956 и 1968 годами, новый музей был открыт 7 ноября королевой Великобритании Елизаветой II во время ее визита в Бразилию.

Ассис Шатобриан не смог увидеть торжественное открытие нового здания. Он умер за несколько месяцев до этого от тромбоза . Медиа-империя, которую он создал, также с начала 1960-х годов сталкивалась с трудностями. Растущие долги и конкуренция на медиарынке со стороны пресс-конгломерата Роберто Мариньо привели к нехватке средств, которые позволили собрать коллекцию.

Свержение Diários Associados и смерть его основателя вынудили правительство вмешаться и оплатить некоторые долги, взятые на себя иностранными учреждениями. Во время правления президента Жуселины Kubitschek , Caixa Econômica Federal предоставил кредит в честь финансовые обязательств учреждения и обеспеченный кредита с его коллекциями произведений искусства. Спустя годы, в 1970-х, долг перед правительством Бразилии был согласован и погашен.

В 1969 году в ответ на запрос музея Бразильский институт исторического и художественного наследия (IPHAN) зарегистрировал владения MASP как часть национального наследия . Тогда коллекция стала неотъемлемой. Это часть бразильского общественного достояния, и любое перемещение произведений из коллекции за пределы страны требует разрешения IPHAN.

Несмотря на финансовые проблемы учреждения, Художественный музей Сан-Паулу переживает еще больший рост своего международного признания. В 1970-х годах музей приобрел известность в Восточном полушарии , организовав множество выставок с использованием избранных произведений из своей коллекции в японских музеях. В 1973 году коллекция была представлена в Министерстве иностранных дел в Brasília . Коллекция MASP была снова представлена ​​в Японии в 1978/79, 1982/83, 1990/91 и 1995 годах. В 1992 году работы французской школы и бразильские пейзажи были выставлены в Национальном музее изящных искусств в Сантьяго, Чили , и в Библиотеке Луиса Анхеля Арагона в Боготе .

В 2011 году MASP получил важное пожертвование азиатского искусства и художественных промыслов от посла Годоя в Индии, который, как говорят, поместил MASP в ту же категорию Метрополитен-музея Нью-Йорка, где хранятся предметы, представляющие антропологический интерес, а также прекрасные искусства. До этого MASP уже входил в число 19 лучших художественных заведений мира, включая Д'Орсе в Париже и сам Метрополитен. Новое крыло, в котором будет храниться коллекция, будет посвящено в 2012 году, когда ресторан и офис MASP будут перенесены в реставрируемое здание слева от него.

Здание

Аэрофотоснимок MASP.
Зал МАСП.
Выставочный зал, Художественный музей Сан-Паулу.
Выставка "100 маравилья".

Нынешнее здание музея было построено мэрией Сан-Паулу и открыто в 1968 году в присутствии королевы Великобритании Елизаветы II . Он известен своей замечательной бруталистской структурой и считается одной из достопримечательностей современной бразильской архитектуры . Здание должно быть построено на месте бывшего Бельведер- Трианон, на авеню Паулиста, откуда можно будет наблюдать за центром города и горами Кантарейра . Хосе Борхес де Фигейредо, инвестор, который продал участок земли мэрии, написал не имеющее обязательной силы письмо в администрацию с просьбой сохранить его как «общественное место на всю жизнь». Хотя в последующие годы несколько предложенных проектов проигнорировали его желание, идея подземного строительства или, иначе, устойчивого строительства была выбрана архитектором Линой Бо Барди и инженером Хосе Карлосом Фигейредо Феррасом. Они задумали подземный блок, а также устойчивую конструкцию, которая будет стоять на высоте восьми метров над полом с использованием четырех колонн, соединенных двумя огромными бетонными балками. Под этими балками находилось то, что считалось смелостью, то есть свободное пространство 74 метра (243 фута) между столбами и под балками; самый большой в мире на тот момент. В здании была открыта так называемая протяженная техника железобетона в Бразилии.

В здании площадью около 10 000 квадратных метров (110 000 кв. Футов) помимо постоянных и временных выставочных залов есть библиотека, фотогалерея, киногалерея, видеогалерея, две аудитории, ресторан, магазин, мастерские, административные помещения и техническая зарезервированная зона. Как описывает сама Лина Бо, оборудование и отделка здания уютны: «Бетон в поле зрения, побелка, полы из плитняка, покрывающие большой Гражданский зал, закаленное стекло, пластиковые стены. Промышленный черный каучуковый пол, покрывающий внутренние помещения. Бельведер - это« квадрат ». , с растениями и цветами вокруг, вымощенными параллелепипедами по иберийско-бразильской традиции. Есть еще водные пространства, маленькие водяные зеркала с водными растениями. […] Я не искал красоты. Я искал свободу ». В 2003 году здание было зарегистрировано Бразильским институтом исторического и художественного наследия как национальное достояние.

В области музеографии Лина Бо Барди также использовала листы закаленного хрусталя, опирающиеся на основания из бетонных блоков, в качестве подставок для картин. Цель состоит в том, чтобы имитировать положение холста на мольберте художника. На обратной стороне этих опор, которые больше не используются, были доски с информацией о художнике и работе. Как это ни парадоксально, музей отказался от этой модели выставки в то время, когда в конце 1990-х ее начали замечать и внедрять зарубежные учреждения.

Между 1996 и 2001 годами нынешняя администрация музея провела масштабную и неоднозначную реформу. Несмотря на обязательную реставрацию общей структуры, архитектор и бывший директор учреждения Хулио Невес определил замену первоначального этажа, задуманного Линой Бо, установку второго лифта, строительство третьего подземного этажа и замену водяные зеркала для садов. Многие архитекторы утверждают, что реформа вызвала глубокую деформацию первоначального проекта Лины.

Коллекция

Формирование коллекции

Питер Пауль Рубенс и Мастерская (фламандский, 1577–1640). Портрет Альберта VII, эрцгерцога Австрии , ок. 1615/32. Холст, масло, 200 х 118 см.

Основная часть коллекции была собрана между 1947 и 1960 годами. Пьетро Мария Барди , бывший владелец торговых галерей в Милане и Риме, отвечал за поиск и отбор произведений, которые следовало приобрести, а Шатобриан - за спонсорами и покровителями. который поделился своей мечтой наделить страну музеем международного уровня. Хотя было зарегистрировано много спонтанных пожертвований, Шатобриан приобрел репутацию человека, использующего смелые методы убеждения. Поддержанный влиянием его Diários Associados Press, он вел переговоры с дикторами о сборе средств. После этого он наградил доноров с названием патронов, празднуя каждое новое приобретение с банкетах, речи и даже студенческих парадов на улицах Сан - Паулу, как это случилось при прибытии Ван Гога «s студента.

Международный рынок искусства переживал благоприятный момент для тех, у кого были средства на приобретение высококачественных произведений искусства - их было много в связи с окончанием войны, и Бразилия пережила процветание, перестав сильно зависеть от международное производство, так как во время войны было вынуждено развивать собственную промышленность. Произведения искусства обычно приобретались в традиционных и уважаемых аукционных домах изобразительного искусства , таких как Christie's , Marlborough, Sotheby's , Knoedler, Seligman и Wildenstein.

Смелые методы, использованные Шатобрианом для финансирования создания коллекции, вызвали множество критиков. Наряду с этим были и другие, связанные с тем, что в музей попадали произведения искусства без надлежащего подтверждения подлинности . Это впечатление подкреплялось тем фактом, что в то время музей был одним из основных покупателей на международном рынке. В отличие от других учреждений, приобретение которых зависело от одобрения совета кураторов, Художественный музей Сан-Паулу обычно приобретал свои работы быстро, иногда по телеграмме . Благодаря этой маневренности музей смог собрать важные шедевры, даже если столкнулся с частными коллекционерами или крупными известными учреждениями и с большими финансовыми ресурсами.

Франсиско Гойя (испанский, 1746–1828). Портрет кардинала Луиса Марии де Бурбон-и-Валлабрига , ок. 1798/1800. Холст, масло, 200 х 106 см.

В конце 1960-х пресс- конгломерат Шатобриана столкнулся с проблемами, связанными с растущими долгами и конкуренцией между медиа-компаниями Роберто Мариньо . Финансовые трудности Diários Associados привели к краху финансовых ресурсов музея. Таким образом, после 13 лет больших приобретений музей увеличивал свою коллекцию только за счет спонтанных пожертвований художников, компаний и частных коллекционеров.

Обзор коллекции

Коллекция Музея искусств Сан-Паулу считается крупнейшей и более полной коллекцией западного искусства в Латинской Америке и во всем Южном полушарии. Среди 8000 произведений музея выделяется коллекция европейской живописи, скульптуры, графики, гравюры и декоративно-прикладного искусства . Французский и итальянские школы более широко представлены, образуя основную часть коллекции, а затем испанском , португальском, фламандский , голландский , английский язык и немецкие мастера. В музее также хранится значительная коллекция бразильского искусства и Бразилии , которая свидетельствует о развитии бразильского искусства с 17 века до наших дней. Тем не менее в контексте западного искусства музей обладает важными коллекциями латиноамериканского и североамериканского искусства. В меньшем масштабе фонды музея представляют собой репрезентативные объекты многих периодов и различных незападных цивилизаций, таких как африканское и азиатское искусство, а также другие, которые выделяются своей технологической, археологической, исторической и художественной значимостью, например избранные коллекции Египетские , этрусские , греческие и римские древности, а также другие артефакты доколумбовой культуры и средневекового европейского искусства .

Картины

Джамбаттиста Питтони (1687/1767) Дионисо и Ариадна , около 1730/35
Алмейда Джуниор (1850–1899). Девушка с книгой

Итальянская школа

Тициан (итальянец, 1488 / 90-1576) Портрет кардинала Кристофоро Мадруццо , 1552 год.

Бразилия и Америка

Французская школа

Ренуар , розовое и синее , Париж, 1881 год.
Жан-Батист-Симеон Шарден (1699–1779). Портрет Огюста Габриэля Годфруа , 1741 год.

Испанская школа

Голландские, фламандские и немецкие школы

Ван Дайк (фламандский, 1599–1641) Портрет Уильяма Ховарда , 1638/40.
Томас Лоуренс (британец, 1769–1830) Сыновья сэра Сэмюэля Флудира , 1806 год.

Школа английского языка

В музее также есть небольшие коллекции фотографий, костюмов и тканей, предметов китча и т. Д.

Кража

20 декабря 2007 г., около 5:09 утра, трое мужчин вторглись в музей и забрали две картины, которые считаются одними из самых ценных в музее: « О Лаврадор де Кафе» ( «Фермер кофе» ) работы Кандидо Портинари и « Портрет». Сюзанна Блох - Пабло Пикассо . Вся акция заняла около трех минут. Искусствоведы оценили стоимость картин примерно в 55 или 56 миллионов долларов. Картины были обнаружены бразильской полицией 8 января 2008 года в городе Феррас-де-Васконселос в Большом Сан-Паулу .

Галерея

Смотрите также

использованная литература

внешние ссылки

СМИ, связанные с Museu de Arte de São Paulo на Викискладе?