Священная арфа - Sacred Harp

Информацию о системе обозначений, с которой связана музыка Sacred Harp, см. В разделе « Форма» .

Виндхэм (38b) из Священной арфы , демонстрирующий обозначение четырех форм и традиционную продолговатую компоновку

Пение на священной арфе - это традиция духовной хоровой музыки, которая зародилась в Новой Англии, а позже была сохранена и продолжена на юге Америки . Название происходит от «Священной арфы» , повсеместного и исторически важного сборника мелодий, напечатанного в виде нот . Работа была впервые опубликована в 1844 году и с тех пор неоднократно переиздавалась. Музыка Священной арфы представляет собой одну из ветвей более старой традиции американской музыки, которая развивалась в период с 1770 по 1820 год из Новой Англии , со значительным, связанным развитием под влиянием служб «возрождения» около 1840-х годов. Эта музыка была включена в, и стала глубоко связана, книги , используя форму ноты стиля нотации популярной в Америке в 18 - м и начале 19 веков.

Музыка Священной арфы исполняется а капелла (только голос, без инструментов) и возникла как протестантская музыка .

Музыка и ее обозначения

Название традиции происходит от названия записной книжки, из которой поется музыка, «Священная арфа» . Эта книга существует сегодня в различных изданиях, обсуждаемых ниже.

В нотах формы ноты печатаются в специальных формах, которые помогают читателю идентифицировать их на музыкальной шкале . Существуют две распространенные системы: одна использует четыре формы, а другая - семь. В системе с четырьмя формами, используемой в «Священной арфе» , каждая из четырех форм связана с определенным слогом, фа , соль , ля или ми , и эти слоги используются при пении нот, как и в более знакомой системе. который использует do , re , mi и т. д. (см. сольфеджио ). Система с четырьмя формами может охватывать всю музыкальную гамму, потому что каждая комбинация формы слога, отличная от mi , назначается двум отдельным нотам звукоряда. Например, гамма до мажор записывается и исполняется следующим образом:

Шкала до мажор в нотах формы

Форма fa - треугольник, sol - овал, la - прямоугольник, mi - ромб.

В пении Священной арфы высота звука не абсолютна. Формы и примечания обозначают градусы шкалы, а не отдельные шаги. Таким образом, для песни в тональности C, fa обозначает C и F; для песни в G, fa обозначает G и C и так далее; поэтому она называется подвижной системой «до» .

Когда певцы Священной арфы начинают песню, они обычно начинают ее с пения с соответствующим слогом для каждой высоты звука, используя формы, чтобы направлять их. Тем в группе, кто еще не знаком с песней, формы помогают читать с листа . Процесс чтения песни с помощью фигур также помогает закрепить ноты в памяти. После того, как формы спеты, группа поет куплеты песни с напечатанными словами.

Пение музыки Священной арфы

Расположение сидений в форме полого квадрата для пения Священной арфы.

Группы священной арфы всегда поют а капелла , то есть без аккомпанемента. Певцы выстраиваются в полый квадрат с рядами стульев или скамеек с каждой стороны, предназначенными для каждой из четырех частей: высоких частот, альта , тенора и баса . Секции высоких и тенора обычно смешаны, мужчины и женщины поют ноты на октаву друг от друга.

Нет единого лидера или дирижера; скорее, участники по очереди руководят. Ведущий определенного раунда выбирает песню из книги и «называет» ее по номеру страницы. Ведущий делается в стиле открытой ладони, стоя в центре квадрата лицом к тенорам.

Высота тона, на которой поется музыка, относительна; нет инструмента, который мог бы служить отправной точкой для певцов. Лидер или какой-то конкретный певец, которому поручено задание, находит хороший тон для начала и произносит его группе. Певцы отвечают вступительными нотами своих партий, и сразу же начинается песня.

Музыка обычно поется не буквально, как напечатано в книге, а с определенными отклонениями, установленными обычаем.

Как следует из названия, музыка Священной арфы является духовной музыкой и возникла как протестантская христианская музыка. Многие песни в книге - это гимны , в которых используются слова, размеры и строфовые формы, знакомые по протестантским гимнам . Тем не менее, песни Sacred Harp сильно отличаются от "мейнстримных" протестантских гимнов по своему музыкальному стилю: некоторые мелодии, известные как мелодии фугуинга , содержат полифонические по текстуре части, а гармония имеет тенденцию ослаблять интервал третьего в пользу четвертых. и пятые . В своих мелодиях песни часто используют пентатонику или аналогичные гаммы с «гэпами» (менее семи нот).

По своей музыкальной форме песни Священной арфы делятся на три основных типа. Многие из них представляют собой обычные гимны , в основном состоящие из четырехтактовых фраз и поемые в нескольких стихах. Мелодии фугинга содержат заметный отрывок примерно на 1/3 длины, в котором каждая из четырех хоровых частей вступает последовательно, напоминая фугу . Гимны - это более длинные песни, менее регулярные по форме, которые поются только один раз, а не в нескольких куплетах.

Площадки для пения

Пение священной арфы обычно происходит не на церковных службах, а на специальных собраниях или «песнопениях», устраиваемых для этой цели. Пение может быть местным, региональным, общегосударственным или национальным. Маленькие песни часто проводятся дома, возможно, только с дюжиной певцов. Известно, что большие пения собирают более тысячи участников. Более амбициозные песни включают в себя обильный обед в середине дня, традиционно называемый «ужином на территории».

Некоторые из самых крупных и старых ежегодных песнопений называются «конвенциями». Самым старым съездом Священной арфы был Южный музыкальный съезд , организованный в округе Апсон, штат Джорджия, в 1845 году. Двумя старейшими сохранившимися конвенциями пения священной арфы являются Музыкальный съезд Чаттахучи (организованный в округе Коуэта, штат Джорджия в 1852 году) и Восточно-Техасский фестиваль Священной арфы. Конвенция (организованная как Музыкальная конвенция Восточного Техаса в 1855 году).

Музыка духовной арфы как музыка для участия

Исполнение в Алабаме мелодии "Скенектади", 2011 г.

Певцы Sacred Harp рассматривают свою традицию как совместную, а не пассивную. Те, кто собирается петь, поют для себя и друг для друга, а не для публики. Это можно увидеть в нескольких аспектах традиции.

Во-первых, рассадка (четыре части в квадрате, лицом друг к другу) явно предназначена для певцов, а не для внешних слушателей. Те, кто не поет, всегда могут присутствовать на пении, но обычно они сидят среди певцов в задних рядах теноровой секции, а не в специально отведенном для этого месте.

Ведущий, находясь на одинаковом расстоянии от всех секций, в принципе слышит лучше всех. Часто интенсивный звуковой опыт пребывания в центре площади считается одним из преимуществ ведущего, и иногда в качестве любезности приглашают гостя, чтобы он встал рядом с ведущим во время песни.

Сама музыка также предназначена для участия. Большинство форм хорового сочинения помещают мелодию в верхнюю (тройную) строку, где она может быть лучше всего слышна публикой, а другие части написаны так, чтобы не затемнять мелодию. В отличие от этого, композиторы Sacred Harp стремились сделать каждую музыкальную часть поющей и интересной сама по себе, тем самым давая каждому певцу в группе увлекательную задачу. По этой причине «извлечение мелодии» не является приоритетом в композиции Sacred Harp, и действительно, принято назначать мелодию не на высокие частоты, а на теноры. Фугирующие мелодии, в которых каждая часть получает свой момент, чтобы сиять, также иллюстрируют важность в Sacred Harp сохранения независимости каждой вокальной партии.

История пения на священной арфе

Марини (2003) прослеживает самые ранние корни священной арфы до «деревенской приходской музыки» Англии начала 18 века. Эта форма сельской церковной музыки развила ряд отличительных черт, которые передавались от традиции к традиции, пока в конечном итоге не стали частью пения Священной арфы. Эти черты включали присвоение мелодии тенорам, гармоническую структуру с акцентом на четверти и квинту, а также различие между обычным четырехчастным гимном («простая мелодия»), гимном и мелодией фугинга . Несколько композиторов этой школы, в том числе Джозеф Стивенсон и Аарон Уильямс , представлены в издании The Sacred Harp 1991 года . Для получения дополнительной информации об английских корнях музыки Sacred Harp см. Музыка Западной галереи .

Примерно в середине 18 века формы и стили английской деревенской приходской музыки были представлены Америке, в частности, в новом сборнике мелодий под названием « Урания» , опубликованном в 1764 году мастером пения Джеймсом Лайоном . Этот стимул вскоре привел к разработке надежной отечественной композиторской школы, сигнализирует 1770 публикаций Уильяма Биллингса «S Новой Англии Псалом Singer , а затем большое количеством новых композиций по Биллингс и те , которые следовали на своем пути. Произведения этих композиторов, иногда называемые « Первой школой Новой Англии », по сей день составляют основную часть Священной арфы.

Биллингс и его последователи работали мастерами пения, руководили певческими школами . Целью этих школ было обучение молодежи правильному пению духовной музыки. Это педагогическое движение процветало и в конечном итоге привело к изобретению нот формы , которые возникли как способ облегчить обучение пению. Первая музыкальная тетрадь формы появилась в 1801 году: «Легкий наставник » Уильяма Смита и Уильяма Литтла. Сначала формы Смита и Литтла конкурировали с конкурирующей системой, созданной Эндрю Лоу (1749–1821) в его «Музыкальном учебнике 1803 года». Хотя эта книга вышла на два года позже, чем книга Смита и Литтла, Ло утверждал, что ранее форма была изобретена. Примечания. В его системе квадрат обозначает фа , круг sol , треугольник la и ромб - mi . Ло использовал фигурные ноты без музыкального посоха. В конечном итоге преобладали формы Смита и Литтла.

Ноты формы стали очень популярными, и в течение первой половины девятнадцатого века появилась целая серия сборников мелодий для нот формы, многие из которых получили широкое распространение. По мере того, как население распространялось на запад и юг, традиция пения формальных нот расширилась географически. Композиция процветала, и новая музыка часто опиралась на традиции народных песен для мелодий и вдохновения. Вероятно, самой успешной записной книжкой по форме до «Священной арфы» была « Южная гармония» Уильяма Уокера , опубликованная в 1835 году и используемая до сих пор.

Даже когда они процветали и распространялись, формы и музыка, которую они исполняли, подвергались критике. Критики были из городского движения «лучшая музыка», возглавляемого Лоуэллом Мейсоном , которое выступало за более «научный» стиль духовной музыки, более тесно основанный на гармонических стилях современной европейской музыки. Постепенно возобладал новый стиль. Ноты формы и их музыка исчезли из городов до Гражданской войны и из сельских районов Северо-Востока и Среднего Запада в последующие десятилетия. Тем не менее, они сохранили убежище на сельском юге, который оставался плодородной территорией для создания новых публикаций шапеноте.

Прибытие Священной арфы

Пение на священной арфе возникло с публикацией в 1844 году произведений Бенджамина Франклина Уайта и Элиша Дж. Кинга « Священная арфа» . Именно эта книга, теперь распространяемая в нескольких различных версиях, стала традицией заметок формы с наибольшим количеством участников.

Б. Ф. Уайт (1800–1879) был родом из округа Юнион, Южная Каролина , но с 1842 г. жил в округе Харрис, штат Джорджия . Он подготовил «Священную арфу» в сотрудничестве с более молодым человеком, Э. Дж. Кингом (ок. 1821–1844 гг.), Который был из округа Талбот, штат Джорджия . Вместе они составили, расшифровали и сочинили мелодии и опубликовали книгу, содержащую более 250 песен.

Кинг умер вскоре после публикации книги, и Уайт остался руководить ее развитием. Он отвечал за организацию певческих школ и съездов, на которых «Священная арфа» использовалась в качестве песенника. За время его жизни книга стала популярной и претерпела три редакции (1850, 1859 и 1869), все они были подготовлены комитетами, состоящими из Уайта и нескольких коллег, работающих под эгидой Южного Музыкального Конвента . Первые два новых издания просто добавляли новые песни в конце книги. Редакция 1869 года была более обширной, в ней были удалены некоторые менее популярные песни и вместо них были добавлены новые. С первоначальных 262 страниц книга была расширена к 1869 году до 477. Это издание было переиздано и использовалось в течение нескольких десятилетий.

Происхождение современных изданий

Примерно на рубеже 20-го века пение Священной арфы вступило в период конфликта по поводу традиционализма. Конфликт в конечном итоге расколол сообщество.

Б. Ф. Уайт умер в 1879 году, не дожидаясь завершения четвертой редакции своей книги; таким образом, версии, которую пели участники Sacred Harp, на рубеже веков исполнилось более трех десятилетий. За это время музыкальные вкусы традиционных приверженцев Священной арфы, жителей сельских районов Юга, существенно изменились. Примечательно, что госпел - синкопированный и хроматический, часто с фортепианным аккомпанементом - стал популярным, наряду с рядом церковных гимнов «мейнстрима», таких как «Рок веков». Появились системы обозначений с семью фигурами, которые отвоевали сторонников от старой системы с четырьмя фигурами (подробности см. В примечании к форме ). Со временем певцы Sacred Harp, несомненно, осознали, что то, что они поют, стало совершенно отличным от современных вкусов.

Естественным путем - и в конечном итоге выбранным - было бы отстаивать архаичный характер Священной Арфы как прямую добродетель. С этой точки зрения, Sacred Harp следует ценить как проверенную временем музыкальную традицию, стоящую выше современных тенденций моды. Сложность принятия традиционализма в качестве руководящей доктрины заключалась в том, что разные певцы имели разные мнения о том, какую форму примет устойчивая, традиционная версия Sacred Harp.

Первый шаг был сделан В. М. Купером из Дотана, штат Алабама , ведущим учителем Священной арфы в своем регионе, но не входящим в ближайшее окружение старых коллег и потомков Б. Ф. Уайта. В 1902 году Купер подготовил редакцию «Священной арфы», которая, сохранив большую часть старых песен, также добавила новые мелодии, отражающие более современные музыкальные стили. Купер внес и другие изменения:

  • Он переименовал много старых песен. Эти песни раньше назывались по мелодии с использованием произвольно выбранных географических названий («Новая Британия», «Нортфилд», «Чарлстаун»). Новые имена были основаны на тексте; таким образом «Новая Британия» превратилась в «Удивительную благодать», «Нортфилд» превратилась в «Как долго, дорогой Спаситель» и так далее. Старая система была предназначена в колониальные времена, чтобы разрешить смешивание и сопоставление мелодий и текстов, но не было необходимости в системе, где пара мелодии и текста была фиксированной.
  • Он переложил некоторые песни на новые тональности. Считается, что это приблизило обозначение к реальной исполнительской практике.
  • Он написал новые альтовые партии для многих песен, в которых изначально было всего три вокальные линии.

Редакция Купера имела успех и была широко принята во многих областях Юга, таких как Флорида, южная Алабама и Техас, где она и по сей день остается преобладающей книгой Священной арфы. «Книга Купера», как ее теперь часто называют, редактировалась самим Купером в 1907 и 1909 годах. Его зять издал книгу в 1927 году, включая приложение, составленное ревизионной комиссией. Компания Sacred Harp Book Company была образована в 1949 году, и последующее редактирование контролировалось редакционными комитетами по ее указанию. Новые издания вышли в 1950, 1960, 1992, 2000, 2006 и 2012 годах.

В первоначальной основной географической области пения Священной арфы, в северной Алабаме и Джорджии, певцы в целом не приняли книгу Купера, поскольку считали ее слишком далекой от первоначальной традиции. Получение новой книги для этих певцов было затруднено из-за того, что сын Б. Ф. Уайта Джеймс Л. Уайт , который был естественным выбором для подготовки нового издания, был нетрадиционалистом. Его «пятое издание» (1909 г.) получило небольшую поддержку среди певцов, в то время как его «четвертое издание с дополнением» (1911 г.) пользовалось некоторым успехом в нескольких областях. В конечном итоге комитет, возглавляемый Джозефом Стивеном Джеймсом, выпустил издание под названием Original Sacred Harp (1911), которое в значительной степени удовлетворило пожелания этого сообщества певцов.

"Оригинальная священная арфа (редакция Денсона)"

В 1936 году издание Джеймса было переработано комитетом под руководством братьев Сиборн и Томаса Денсона , влиятельных учителей школы пения . Оба умерли незадолго до завершения проекта, а оставшуюся работу курировал Пейн Денсон, сын Томаса. Эта книга называлась « Оригинальная священная арфа, редакция Денсона» и сама была переработана в 1960, 1967 и 1971 годах; более тщательная переработка и переработка этой книги под руководством Хью Макгроу известна просто как «издание 1991 года», хотя некоторые певцы до сих пор называют ее «книгой Денсона».

Даже весьма традиционалистские книги Джеймса и Денсона последовали за Купером в добавлении альтовых партий к большинству старых трехчастных песен (эти альтовые партии привели к неудачному иску Купера). Некоторые люди (см., Например, ссылку Буэлла Кобба, приведенную ниже) полагают, что новые альтовые партии накладывают эстетические затраты на заполнение прежних откровенных гармоний трехчастных песен. Уоллес Маккензи утверждает обратное, основывая свою точку зрения на систематическом изучении репрезентативных песен. В любом случае, сегодня мало поддержки для отказа от добавленных альтовых партий, поскольку большинство певцов уделяют первоочередное внимание тому, чтобы каждая сторона квадрата могла петь свою собственную партию.

Таким образом, дебаты о традиционализме раскололи сообщество Священной арфы, и, похоже, мало шансов, что оно когда-либо воссоединится под единой книгой. Однако дальнейших расколов не было. И группы Денсона, и Купера приняли традиционалистские взгляды на особую форму Священной арфы, которую они предпочитали, и эти формы теперь стабильны в течение примерно столетия.

Сила традиционализма проявляется в обложке двух сборников гимнов. Книга Денсона является откровенно библейской в ​​своей защите традиций:

Посвящается
всем любителям Священной музыки на арфе и памяти прославленных и почтенных патриархов, которые установили традиционный стиль пения на священной арфе и увещевали своих последователей «искать старые пути и идти по ним».

Книга Купера также демонстрирует теплое отношение к традициям:

Да благословит Бог всех, когда мы стремимся продвигать и наслаждаться музыкой Священной арфы и продолжать богатые традиции тех, кто был до нас.

Сказать, что оба сообщества являются традиционалистами, не означает, что они препятствуют созданию новых песен. Напротив, это часть традиции, согласно которой исполнители Священной арфы, творчески творящие музыку, должны сами становиться композиторами и вносить свой вклад в канон. Новые композиции выполнены в традиционном стиле и могут считаться своего рода данью старому материалу. Новые песни были включены в издания «Священной арфы» на протяжении всего 20 века.

Другие книги о священной арфе

Две другие книги в настоящее время используются певцами Sacred Harp. Некоторые певцы на севере Джорджии используют «Белую книгу», расширенную версию издания BF White 1869 года под редакцией JL White . Афро-американские певцы Священной арфы, хотя в основном пользователи книги Купера, также используют дополнительный том "Цветная священная арфа" , выпущенный судьей Джексоном (1883–1958) в 1934 году и позже исправленный в двух последующих изданиях. В своей книге « Судья Джексон и цветная священная арфа» Джо Дэн Бойд выделил четыре области пения священной арфы среди афроамериканцев: восточный Техас (книга Купера), северная часть Миссисипи (книга Денсона), южная Алабама и Флорида (книга Купера) и Нью-Джерси (книга Купера). Цветные Sacred Harp ограничивается Нью - Джерси и южных группы Алабамы Флориды. Священная арфа была «экспортирована» из южной Алабамы в Нью-Джерси. Похоже, он вымер среди афроамериканцев в восточном Техасе.

Таким образом, в пении Sacred Harp в настоящее время используются три редакции и одна книга-компаньон к The Sacred Harp :

  • Священная арфа, издание 1991 г. («Книга Денсона»). Кэрроллтон, Джорджия: Издательская компания «Священная арфа».
  • Священная Арфа, пересмотренное издание Cooper, 2012 . Самсон, Абама: Священная Книжная Компания Арфы.
  • Священная арфа, JL White, четвертое издание, с приложением («Белая книга»). Атланта, Джорджия: Дж. Л. Уайт. Год выпуска 1911 г .; переиздан в 2007 г.
  • Цветная священная арфа . Озарк, Алабама: судья Джексон. [3-е исправленное издание (1992 г.) включает зачатки Х. Дж. Джексона (сына Дж. Джексона) и автобиографию судьи Джексона].

Священная Арфа книга обычно содержит раздел зачатков , описывая основы музыки и Sacred Harp пения.

Распространение пения священной арфы в наше время

В последние годы пение Священной арфы стало популярным, поскольку его открывают новые участники, которые не выросли в традициях. Новые певцы обычно стремятся следовать южным обычаям в своем пении. Традиционные певцы отреагировали на эту потребность, помогая сориентировать новичков. Например, раздел «Рудименты» издания Denson 1991 года включает информацию о том, как правильно петь; эта информация была бы излишней в традиционном контексте, но она важна для группы, начинающей самостоятельно. Традиция мастеров пения сохраняется и сегодня, и мастера пения из традиционных регионов Священной арфы часто выезжают за пределы Юга, чтобы преподавать. В последние годы организован ежегодный летний лагерь, в котором новички могут научиться петь на Священной арфе.

США за пределами Юга

В настоящее время существуют сильные поющие общины Священной арфы в большинстве крупных городских районов Соединенных Штатов, а также во многих сельских районах. Одна из первых групп певцов, сформированных за пределами традиционного южного региона пения Священной арфы, была в районе Чикаго. Первый съезд в Иллинойсе был проведен в 1985 году при активной и активной поддержке известных южных традиционных певцов. Съезд Среднего Запада в настоящее время признан одним из крупнейших конгрессов Америки, привлекающим сотни певцов со всех концов США и из-за рубежа. Точно так же сообщество певцов Священной арфы в западной Новой Англии стало заметным в последние годы. В марте 2008 года Конвенция священной арфы Западного Массачусетса в 2008 году собрала более 300 певцов из 25 штатов и ряда зарубежных стран. Другие известные певческие конвенции за пределами Юга включают, например, Конвенцию Краеугольного камня в Пенсильвании, Конвенцию Миссури и Конвенцию штата Миннесота, действие которой началось в 1990 году.

Священная арфа поет за пределами США

В последнее время пение Священной арфы распространилось за пределы Соединенных Штатов.

В Соединенном Королевстве существует активное сообщество Священной арфы с 1990-х годов. Первый съезд священной арфы в Великобритании состоялся в 1996 году. Регулярно поют в Лондоне, округах Родины, Мидлендсе, Йоркшире, Ланкашире, Манчестере, Брайтоне, Ньюкасле, Дареме, на юго-западе Англии, Бристоле, а также в Шотландии.

Канада имеет десятилетнюю традицию сакрального арфы пение, особенно в Южном Онтарио и Восточной Townships из Квебека . Пение было организовано еженедельно в Монреале, Квебек, с 2011 года, а также ежемесячное дневное пение, а первое монреальское пение в течение всего дня состоялось весной 2016 года. В Торонто пение Священной арфы уже в течение многих лет происходит ежемесячно .

В Австралии с 2001 года поют «Священная арфа», и поют регулярно в Мельбурне, Сиднее, Канберре и Блэквуде. Первое австралийское пение в течение всего дня было проведено в Сиднее в 2012 году.

В январе 2009 года пение на священной арфе было представлено в Ирландии доктором Джунипер Хилл из Университетского колледжа Корка , и оно быстро распространилось из модуля класса в более широкое сообщество. В марте 2011 года UCC провел первый ежегодный съезд священной арфы Ирландии, а 22 октября 2011 года община Корк провела свое первое пение в течение всего дня. В настоящее время также растут общины священной арфы в Белфасте и Дублине.

В последнее время пение на священной арфе распространилось за пределы англоязычных стран в континентальную Европу. В 2008 году в Польше было создано певческое сообщество (где в сентябре 2012 года прошел первый Camp Fasola Europe). В Германии еженедельно или ежемесячно исполняются регулярные песни в Бремене, Гамбурге, Берлине, Кельне и Мюнхене, большинство из них с их собственным ежегодным пением в течение всего дня. В других регионах Германии певцы нерегулярно встречаются во Франкфурте, Гиссене и Нюрнберге. Недавно группы начали работу в Амстердаме, Париже и Клермон-Ферране, Осло, Норвегия, и Упсале, Швеция. И шведская, и норвежская группы организовали пение на весь день, 5-е мероприятие в Осло состоится с 1 по 2 июня. 2019 (школа пения с вечера пятницы).

Регулярное пение также проходит в Израиле, а в апреле 2016 года пение в течение всего дня было проведено в Париже, Франция.

Чтобы сделать мелодии Священной арфы более доступными, издательство Machinists Union Press опубликовало издание Jo Puma - Wild Choir Music , в котором неизменные аранжировки Священной арфы сочетаются с новыми светскими текстами госсекретаря Майкла.

Использование в популярных произведениях

Пение священной арфы выступает как диегетическая музыка в фильмах « Холодная гора» (2004) и « Лоулесс» (2012), а также как фоновая музыка в «Убийцах божьих» (2004).

Песня 2010 года " Tell Me Why " MIA включает в себя отрывок из "Последних слов Коперника" Сары Ланкастер , записанный в 1959 году на съезде United Sacred Harp Convention в Файффе, штат Алабама , Аланом Ломаксом . Альбомная версия песни Брюса Спрингстина " Death to My Hometown " (2012) также является семплом этой записи.

Трек "Frontier" певицы- электронщика Холли Херндон в 2019 году включает исполнение музыки Херндона в классе пения в Берлине, Германия.

Истоки музыки

Смотрите также: Авторы гимнов и композиторы Священной арфы

Музыка, используемая в пении Sacred Harp, эклектична. Большинство песен можно отнести к одному из четырех исторических слоев.

  1. Самый старый из этих слоев происходит из Новой Англии 18-го века и представляет собой воспроизведение в форме нот работы выдающихся ранних американских композиторов, таких как Уильям Биллингс и Дэниел Рид , которые работали мастерами пения.
  2. Второй слой возник примерно в 1830 году, после миграции традиции нот формы на сельский юг. Считается, что многие песни в этом слое изначально представляют собой светские народные мелодии , гармонизированные по частям и содержащие религиозные тексты. Как и следовало ожидать от народного происхождения такой музыки, в ней часто подчеркиваются ноты пентатоники . Они часто используют чистые, яркие гармонии, основанные на открытых квинтах. Большинство песен этого слоя изначально было составлено всего из трех частей (высокие частоты, тенор, бас), с добавлением альтов позже, как отмечалось выше.

    Звучание этого музыкального пласта, а также отчасти Священной арфы в целом можно наблюдать, сравнивая версии известного гимна « Amazing Grace », знакомого многим американцам в следующей форме:

    << << \ new Staff {\ clef treble \ time 3/4 \ partial 4 \ key c \ major \ set Staff.midiInstrument = "piano" \ set Score.tempoHideNote = ## t \ override Score.BarNumber # 'transparent = ## t \ relative c '' << {g4 | c2 e8 c | e2 d4 | c2 a4 | g2 g4 | c2 e8 c | e2 d8 e | g2 \ bar "" \ break d8 e | g2 e8 c | e2 e8 d | c2 a4 | g2 g4 | c2 e8 c | e2 d4 | c2 \ bar "|." } \\ {e, 4 | e2 g4 | bes2 bes4 | f2 f4 | e2 e4 | e2 g4 | c2 g4 | g2 g4 | e2 g4 | bes2 bes4 | f2 f4 | e2 e4 | e2 g4 | c2 f, 4 | e2} >>} \ new Lyrics \ lyricmode {A4 - maz2 - ing4 grace! 2 How4 sweet2 the4 sound, 2 That4 sav'd2 a4 wretch2 like4 me! 2 I4 once2 was4 lost, 2 but4 now2 am4 found, 2 was4 слепой, 2, но4 сейчас2 I4 см. 2} \ new Staff {\ clef bass \ key c \ major \ set Staff.midiInstrument = "piano" \ relative c '<< {g4 | c2 c4 | c2 c4 | a2 a4 | c2 c4 | g2 g4 | c2 c4 | b2 g4 | g2 c4 | c2 c4 | a2 a4 | c2 c4 | g2 g4 | c2 b4 | c2} \\ {c, 4 | c2 g'4 | c, 2 g'4 | f2 f4 | c2 g'4 | c, 2 e4 | g2 c4 | g2 g4 | c, 2 g'4 | c, 2 g'4 | f2 f4 | c2 g'4 | c, 2 c4 | g'2 g4 | c, 2} >>} >> >> \ layout {indent = # 0} \ midi {\ tempo 4 = 80}

    В «Священной арфе» (издание 1991 г.) «Удивительная благодать» гармонично сочетается совсем иначе. Обратите внимание, что «воздух», или мелодия, находится в теноре.

    << << \ new Staff {\ clef treble \ time 3/4 \ partial 4 \ key c \ major \ set Staff.midiInstrument = "flute"% sopran \ set Score.tempoHideNote = ## t \ override Score.BarNumber # 'transparent = ## t \ relative c' '{\ sacredHarpHeads c4 | e2 e4 | g2 g4 | e2 e4 | d2 d4 | e2 c8 e | g2 f8 e | d2 \ bar "||" \ break d4 | c2 c4 | e2 g4 | e2 e8 d | c2 c4 | g2 c4 | e2 d4 | e2 \ bar "|." }} \ new Staff {\ clef treble \ key c \ major \ set Staff.midiInstrument = "flute"% alt \ relative c '{\ sacredHarpHeads e4 | a2 c4 | c2 b4 | a2 a4 | b2 b4 | g2 c4 | c2 b8 a | g2 b4 | c2 c4 | c2 c4 | g2 c8 a | g2 g4 | e2 a4 | c2 b4 | g2}} \ new Lyrics \ lyricmode {A4 - maz2 - ing4 grace! 2 How4 sweet2 the4 sound, 2 That4 sav'd2 a4 wretch2 like4 me! 2 I4 once2 was4 lost, 2 but4 now2 am4 found, 2 was4 blind, 2 but4 now2 I4 see.2} \ new Staff {\ clef "treble_8" \ key c \ major \ set Staff.midiInstrument = "oboe"% tenor \ relative c '{\ sacredHarpHeads g4 | c2 e8 c | e2 d4 | c2 a4 | g2 g4 | c2 e8 c | e2 d8 e | g2 d8 e | g2 e8 c | e2 e8 d | c2 a4 | g2 g4 | c2 e8 c | e2 d4 | c2}} \ new Staff {\ clef bass \ key c \ major \ set Staff.midiInstrument = "flute"% bass \ relative c {\ sacredHarpHeads c4 | c2 g'4 | e2 g4 | c, 2 e4 | g2 g4 | c, 2 g'8 a | c2 a4 | g2 g4 | c2 a4 | g2 e4 | g2 e8 d | c2 c4 | c2 e8 g | a2 g4 | c, 2}} >> >> \ layout {indent = # 0} \ midi {\ tempo 4 = 80}
  3. Третий слой музыки Священной арфы относится к середине девятнадцатого века и представляет популярную чувственность той эпохи. Некоторые из этих произведений середины века обладают почти примитивной простотой - гармония, по сути, представляет собой один протяженный мажорный аккорд, а части - украшение этого аккорда в медленном темпе.
  4. Самый последний слой состоит из песен, которые были добавлены в книги в течение двадцатого века. Это работа музыкально творческих участников традиции Sacred Harp, которые стремились создать песни, которые вписывались бы в существующую традицию, переняв стиль одного из более ранних периодов. Примерно шестая часть издания Denson занята такими композициями, датируемыми совсем недавно, в 1990 году. Композиторы двадцатого века часто повторно использовали свои тексты из более ранних песен Sacred Harp (или из их источников, таких как произведения 18-го века). гимнодист Исаак Уоттс ). Некоторые из этих современных композиций стали фаворитами певческого сообщества, и ожидается, что в будущие издания The Sacred Harp будут включены новые песни.

В The Sacred Harp, издание 1991 года есть несколько дополнительных песен , которые нельзя отнести ни к одному из этих четырех основных слоев. Есть несколько очень старых песен европейского происхождения, а также песни из английских сельских традиций, которые вдохновляли ранних композиторов Новой Англии. Есть также несколько песен европейских композиторов- классиков ( Игнац Плейель , Томас Арне и Генри Роули Бишоп ). В книгу вошли даже пять гимнов Лоуэлла Мейсона , давным-давно непримиримого врага традиции, которую Священная арфа сохранила до сих пор. день.

Приведенное выше описание основано на "Священной арфе", издании 1991 года , также известном как издание Денсона. Широко используемое издание "Cooper" значительно (около 60%) по содержанию, но также включает в себя много более поздних песен. Подробное сравнение двух изданий было сделано исследователем священной арфы Гейлоном Л. Пауэллом.

Другие книги с названием Священная арфа

Священная арфа была популярным названием для сборников гимнов и мелодий 19 века, и не менее четырех носили это название. Первый из них был составлен Джоном Хойтом Хикоком и напечатан в Льюистауне, штат Пенсильвания, в 1832 году. Второй был составлен Лоуэллом и Тимоти Мейсоном и напечатан в Цинциннати, штат Огайо, в 1834 году как часть упомянутого выше движения за «лучшую музыку». Издатель выпустил свою книгу как издание с заметками формы , в то время как они предпочли урбанизировать свою аудиторию, выпустив издание с круглыми заметками.

Третья Священная арфа была создана Б. Ф. Уайтом и Э. Дж. Кингом (1844 г.), источником сегодняшней традиции пения Священной арфы.

Наконец, согласно У. Дж. Рейнольдсу, написавшему в « Гимнах нашей веры» , была еще четвертая Священная арфа - Священная арфа, изданная Дж. М. Д. Кейтсом в Нэшвилле, штат Теннесси, в 1867 году.

Смотрите также

Примечания

Источники

  • Анон. (1940) Грузия: Путеводитель по ее городам и сельской местности . Составлен и написан сотрудниками Писательской программы Управления прогресса работ . Пресса Университета Джорджии.
  • Билль, Джон (1997). Общественное поклонение, частная вера: священная арфа и американская народная песня . Пресса Университета Джорджии. ISBN 0-8203-1988-0.
  • Клоусон, Лаура (15 сентября 2011 г.). Я принадлежу к этому оркестру, Аллилуйя !: Сообщество, Духовность и Традиции среди Священных Арфистов . Издательство Чикагского университета. ISBN 978-0-226-10959-6.
  • Кобб, Буэлл Э. (2001). Священная арфа: традиция и ее музыка .
  • Гулд, Натаниэль Дюрен (1853). История церковной музыки в Америке . Гулд и Линкольн. п. 55 .
  • Хорн, Дороти Д. (1970). Спой мне о небесах: исследование народных и ранних американских материалов в трех старых книгах о арфах . Университет Флориды Press.
  • Марини, Стивен А. (2003). Священная песня в Америке: религия, музыка и общественная культура . Университет Иллинойса Press. См. Главу 3 «Пение священной арфы».
  • Маккензи, Уоллес (1989). «Партии альта в« Истинной рассеянной гармонии » ревизий Священной арфы ». The Musical Quarterly (73): 153–171.
  • Миллер, Кири (зима 2004 г.). « « Спой сначала ноты »: устные и письменные традиции в передаче священной арфы». Американская музыка . 22 (4): 475–501. DOI : 10.2307 / 3592990 . JSTOR  3592990 .
  • Темперли, Николас (1983). Музыка английской приходской церкви . Издательство Кембриджского университета. ISBN 978-0-521-27457-9.

дальнейшее чтение

  • Бойд, Джо Дэн (2002) Судья Джексон и Цветная священная арфа . Ассоциация народной жизни Алабамы. ISBN  0-9672672-5-0

См. Также библиографические записи в разделе « Примечание о форме» .

внешние ссылки

Интернет-СМИ